OpensoundOrchestra

Вышел альбом с музыкой к сериалу «Павел. Первый и последний»! Композитор Антон Силаев и OpensoundOrchestra создали мощную, атмосферную музыку, которая идеально передаёт эпоху, драму и характер Павла I. Альбом уже доступен на всех музыкальных платформах. 🎧 Слушайте, погружайтесь в историю и наслаждайтесь! Делитесь в комментариях, какой трек больше всего отозвался! 👇🏼

Вчера в Центре современного искусства AZ/ART прошел концерт «Красота неприглядности» Спасибо потрясающим ребятам, которые в минимальные сроки смогли осилить такую сложную и разнообразную программу! Светлана Наборщикова Данил Ситников Любовь Лазарева Геннадий Красиков А так же благодарим куратора концертной программы Сергея Терентьева и Антона Каретникова (совместно с Фондом Николая Каретникова)

Музыка в кино: Бенджамин Бриттен #КиноМузыка Сегодня Бенджамин Бриттен – крупнейший британский композитор ХХ века – известен как оперный классик, но в 1930-х он был молодым фрилансером, чьей главной лабораторией стал кинематограф. Он написал оригинальную музыку более чем к 25 фильмам. Вот 3 его главные киноработы: «Ночная почта» (1936) Шедевр документалистики. Во времена до было компьютеров и семплеров, Бриттен превратил живой оркестр в шумовую машину, которая гениально имитирует стук колес, шипение пара и свист ветра ночного поезда. «Инструменты оркестра» (1946) Этот образовательный фильм подарил миру хит – «Путеводитель по оркестру для юных слушателей». Бриттен разложил барочную тему Генри Пёрселла на атомы, поочередно презентуя каждый инструмент. Из кино музыка навсегда ушла на концертные эстрады. «Любовь незнакомца» (1937) Психологический триллер по рассказу Агаты Кристи. Бриттен мастерски нагнетает саспенс чисто оркестровыми красками, доказав, что может держать зрителя в напряжении не хуже Хичкока. Интересный факт: В конце 1930-х Бриттен уехал в США. Голливудские студии предлагали ему огромные гонорары, но композитор жестко отказался писать музыку под диктовку продюсеров. Он не пожелал подгонять искусство под коммерческие шаблоны и вернулся в Англию. После триумфа оперы «Питер Граймс» Бриттен навсегда оставил большое кино, но с экраном не попрощался, сменив кинотеатры на телевидение. В 1971 году по заказу BBC он написал оперу «Оуэн Вингрэй» не для театральной сцены, а специально для трансляции на миллионы домашних телевизоров. 🎧 Включаем наушники и слушаем саундтрек к «Night Mail» – ритм, который качает даже спустя 90 лет!

План на завтра, 8 июля: выставка + концерт в Музее AZ с OpensoundOrchestra  🎫 БИЛЕТЫ Лучший способ по-настоящему прочувствовать выставку «Аня Жёлудь. Не тот горизонт» – это включить не только зрение, но и слух. Приглашаем вас провести этот вечер вместе с нами, чтобы пройти ухабистый путь от «меблировочной музыки» Эрика Сати и эпатажного сочинения Джона Кейджа до гипнотического минимализма Владимира Мартынова, классических аллюзий Николая Корндорфа и новой искренности Настасьи Хрущевой  3 причины быть с нами в этот вечер: Тотальное погружение. Вы увидите и прочувствуете, как визуальный язык Ани Жёлудь уникально взаимодействует с живым музыкальным потоком. Новый слуховой опыт. Вы услышите концептуальные сочинения в исполнении наших прекрасных музыкантов, в руках которых даже бытовые предметы превращаются в тонкий музыкальный инструмент.  Эмоциональная перезагрузка. Это идеальный шанс замедлиться, выдохнуть среди рабочей недели и поймать ту самую «новую искренность» нашего времени. «Красота – утопия?» – спрашивают художники и композиторы. Давайте искать ответ вместе. Центр современного искусства AZ/ART (ул. Маросейка, 11/4с1) ⏰ Начало в 19:30 В стоимость билета входит посещение ЦСИ AZART и самой выставки.

Музыкальный путеводитель по программе «Красота неприглядности» 8 июля к выставке Ани Жёлудь в ЦСИ AZ/ART 🎫 БИЛЕТЫ Чтобы вам было проще ориентироваться в звуковом потоке нашего концерта, мы собрали путеводитель по сочинениям вечера. Спойлер: скучно точно не будет! Эрик Сати. «Гимнопедия № 2» Сати стал создателем «меблировочной музыки» для повседневной жизни (в конторах, банках, магазинах). Это сочинения, которые не требуют пафосного вслушивания, а просто красиво организуют пространство вокруг вас. Джон Кейдж. «Living Room Music» Эпатажный возмутитель спокойствия разорвал гордиев узел академизма. На концерте музыканты исполнят пьесу на... бытовых объектах (выбор предметов остается за исполнителями!). Музыка, рожденная буквально из воздуха вашей гостиной. Владимир Мартынов. «ХТК» («Хорошо темперированная красота») на тему BACH. Одна из ключевых фигур отечественного музыкального ландшафта. Его сочинение – это гипнотическое путешествие в поисках подлинной гармонии на стыке минимализма и вечности. Настасья Хрущёва. «5 песен на Рождество» В текущей темпоральности метамодерна Хрущёва бесстрашно исследует «примитивизм, китч, абсурд и новую искренность». Композитору интересно заходить на территорию «избитого» и находить в нем щемящую красоту. Николай Корндорф. «Mozart-Variation» Пронзительный струнный секстет, где сквозь сложную современную ткань музыки пробиваются и трансформируются знакомые моцартовские гармонии. Завораживающий диалог двух эпох. Каждое сочинение — это шаг по ухабистому пути «неприглядной красоты» в истории музыки XX – первой четверти XXI века. Приходите пройти его вместе с нами. Центр современного искусства AZ/ART (ул. Маросейка, 11/4с1) ⏰ Начало в 19:30 ❗️В стоимость билета уже входит посещение ЦСИ AZART и самой выставки.

Пауль Хиндемит – один из крупнейших немецких композиторов ХХ века – видел в кино площадку для чистейшего авангардного безумия. В 1920-х годах он лихо экспериментировал на стыке звука и кадра.  #КиноМузыка Вот главные (и очень странные) киноопыты Хиндемита: «В шторме и льду» (1921) Первый в истории кинематографа полнометражный саундтрек, написанный профессиональным композитором! Если Сен-Санс написал 15-минутный камерный трек к короткометражке, то Хиндемит создал первый в мире саундтрек к полному метру – мощную «Альпийскую симфонию в картинках» на 6 актов для большого оркестра для фильма про альпинистов. «Кот Феликс» (1927) Хиндемит стал одним из первых серьезных композиторов, написавших музыку для мультфильма! Саундтрек к приключениям культового кота Феликса он создал не для обычных инструментов, а для механического органа. Увы, партитура этой сюиты сегодня считается утерянной. «Призраки перед полуднем» (1928) Абсолютный дадаистский шедевр режиссера Ганса Рихтера, где бытовые предметы бунтуют против людей. Хиндемит не только написал для фильма безумную дорожку для механического пианино, но и сам снялся в одной из ролей! К сожалению, нацисты уничтожили звуковую дорожку как «дегенеративное искусство», и фильм дошел до нас немым.  Эксперименты Хиндемита с кино и радио привели его к созданию знаменитой концепции Gebrauchsmusik (прикладная или бытовая музыка). Её суть максимально проста: музыка не должна быть священным идолом, она должна служить обществу здесь и сейчас.  Почему это важно? Хиндемит и его коллеги фактически предсказали устройство современной музыкальной индустрии. Сегодня вся музыка вокруг нас – от саундтреков к видеоиграм до джинглов в рекламе или фонового плейлиста в кофейне – это и есть Gebrauchsmusik в её абсолютном воплощении. 

«Красота неприглядности» 8 июля к выставке Ани Жёлудь в Центре современного искусства AZART Как увидеть музыку и услышать живопись?  Выставка Ани Жёлудь «Не тот горизонт» – это манифест беспощадной «красоты неприглядности». В её работах она выражается через едва заметные графические контуры «бестелесных» шкафов, тумбочек, коробок, ящиков и стульев, лишенных материи и массы. Иногда она проявляется через изображение «пейзажей с гнилыми домишками и заборами», которые скрываются за линией «не того горизонта». Почему мы выбрали именно эти сочинения? Отказ от лишнего пафоса. Как Аня Жёлудь лишает свои шкафы и стулья привычной массы, оставляя лишь тонкий контур, так и композиторы Эрик Сати и Владимир Мартынов очищают музыку от громоздких эффектов, оставляя чистую суть звука. Музыка повседневности. Гнилые заборы и бытовые коробки на картинах находят прямое отражение в концепциях Джона Кейджа, который превратил бытовой шум и домашнюю утварь в полноценное искусство. . Новая искренность. Там, где обыватель видит «неприглядность», композитор Настасья Хрущёва находит пронзительную, честную красоту нашего времени. Это не просто концерт на фоне картин. Это единый визуально-звуковой мир, который заставит вас переосмыслить то, что вас окружает ежедневно. Программа: Эрик Сати  Гимнопедия № 2 (1888) Джон Кейдж  Living Room Music (1940) для бытовых объектов (на выбор музыкантов) Настасья Хрущева 5 песен на Рождество (2021) для струнного квартета Владимир Мартынов  «ХТК» («Хорошо темперированная красота») на тему BACH для двух скрипок и струнных (2000) Николай Корндорф «Mozart-Variation» для струнного секстета (1990) 📍 Центр современного искусства AZ/ART (ул. Маросейка, 11/4с1) ⏰ Начало в 19:30 В стоимость билета уже входит посещение ЦСИ AZART и самой выставки. Успейте занять место в зале!

Кто на самом деле изобрел додекафонию?  #ПроМузыку Вопрос о том, «кто был раньше» в изобретении додекафонии – одна из самых захватывающих детективных историй в музыкознании XX века. Первым известным композитором, написавшим подобное произведение, считается Ефим Голышев – русский композитор, скрипач и художник-дадаист. В 1914 году он создал струнное трио Zwölftönedauer-Musik («Музыка двенадцати тонов»), где использовал все 12 звуков хроматической гаммы без повторений. Это произошло почти за десять лет до первых классических додекафонных сочинений Шёнберга. Одновременно в России шли другие поиски новых способов организации звука. Николай Рославец в 1913–1915 годах разработал систему «синтетаккордов» – сложный и строго организованный метод, который нередко называют русским аналогом додекафонии. А Николай Обухов создавал собственный музыкальный язык и даже придумал новую нотацию. Тем временем в Австрии Йозеф Маттиас Хауэр в 1919 году опубликовал свою двенадцатитоновую систему, построенную на так называемых «тропах». Так почему же именно Шёнберг вошёл в историю как создатель додекафонии? Потому что он сделал главное: он превратил отдельные эксперименты в стройную и универсальную систему композиции. Первые полностью додекафонные пьесы (из Сюиты для фортепиано op. 25) датируются 1921–1923 годами. Так что истоки додекафонии во многом связаны и с ранним русским авангардом, но из-за эмиграции Голышева и последующего запрета «формализма» в СССР эти достижения надолго остались в тени. 

8 июля приглашаем вас на концерт «Красота неприглядности» – так называется наша специальная музыкальная программа к выставке «Аня Жёлудь. Не тот горизонт» в Музее AZ Что такое настоящая красота? И что, если она может быть разной, а всё зависит исключительно от вашей оптики? Достоевский писал, что мир спасет красота. Режиссер Паоло Соррентино искал «Великую красоту» в Риме. «Красота – утопия?» – вопрошает в одном из своих опусов композитор Фарадж Караев. А художница Аня Жёлудь совершила радикальный шаг: ушла от академических канонов, сознательно перешагнула черту «некрасивого» и начала работать с антикрасотой. Этот вечер о том, как искусство XX и XXI веков училось находить подлинное и прекрасное в самом простом, бытовом и даже «неприглядном». В программе: Эрик Сати  Гимнопедия № 2 (1888) Джон Кейдж  Living Room Music (1940) для бытовых объектов (на выбор музыкантов) Настасья Хрущева 5 песен на Рождество (2021) для струнного квартета Владимир Мартынов  «ХТК» («Хорошо темперированная красота») на тему BACH для двух скрипок и струнных (2000) Николай Корндорф «Mozart-Variation» для струнного секстета (1990) Приходите искать свой горизонт и менять привычную оптику восприятия. 📍 Центр современного искусства AZ/ART (ул. Маросейка, 11/4с1) ⏰ Начало в 19:30 ❗️Важно: Количество мест ограничено! В стоимость билета уже входит посещение ЦСИ AZART и самой выставки.

Знаменитая тройка Новой венской школы: Шенберг, Берг и Веберн #ПроМузыку Мы уже разобрались с тем, что такое додекафония. Но метод – это лишь инструмент. Сегодня посмотрим на индивидуальные стили его создателей, чтобы понять, почему их музыка звучит так по-разному, хотя написана в одной технике. Арнольд Шёнберг: Экспрессионист и философ Шёнберг – отец-основатель додекафонии. Именно он в начале 20-х годов ХХ века сформулировал особенности метода. Но в тоже время Шенберг – это драматизм и постоянный диалог с традицией. Даже в самых строго организованных сериях он сохраняет романтическое ощущение формы, мотивную работу и тематическое развитие. Его додекафония – не абстрактная конструкция, а способ достичь предельной выразительности, в которой каждый звук становится носителем драматического смысла. Альбан Берг: Лирик с душой романтика Берг — самый чувственный из троицы. В его музыке интеллектуальная сложность сочетается с почти позднеромантической экспрессией и тонкой символикой. Додекафонные ряды у Берга нередко содержат тональные аллюзии, интервальные симметрии и аккордовые структуры, благодаря которым сохраняется ощущение гармонической опоры. Его музыка одновременно аналитична и глубоко эмоциональна. Антон Веберн: пионер сериальности Если Шёнберг – это драма, то Веберн – кристальная ясность и предельная концентрация. Он довёл додекафонию до логического абсолюта и стал одной из ключевых фигур в становлении сериализма. Если у Шенберга серия управляла только высотой звука, то Веберн пошел дальше. Он начал организовывать в строгие ряды и другие параметры: длительности, динамику, артикуляцию. Его пьесы нередко длятся всего несколько минут, но в этой краткости заключена поразительная плотность смысла.  Именно Веберн оказал колоссальное влияние на послевоенных авангардистов – от Булеза до Штокхаузена, что сделало его ключевой фигурой в истории современной музыки.

Мерцающее доброе утро!🦆 Рассвет, Лебединка, Станислав Малышев.

🌊 Мировая премьера «Выкса-фантазии» Ефрема Подгайца

💙Большой вечер академической музыки «Плотины» На сцене у Шуховской башни — OpensoundOrchestra и Белгородский академический русский оркестр. Куратор вечера — виолончелист Борис Андрианов, ведущий — музыковед Ярослав Тимофеев. 🔵 Вместе с музыкантами оркестров на сцене всемирно известные солисты: Дмитрий Илларионов (гитара), Екатерина Мочалова (домра), Микаэл Самсонов (виолончель). 

💙 Поймали утренние мерцания? 🔥 😴 У скульптуры «Скрипачка» в парке выступили Дмитрий Илларионов — один из самых востребованных классических гитаристов мира, а также скрипач и дирижёр Станислав Малышев. 😇 А у букв «Выкса» звучал Белгородский академический русский оркестр — один из ведущих оркестров народных инструментов России. Уже вечером встретимся с музыкантами снова на большом вечере академической музыки «Плотины» у Шуховской башни!

20 июня встречайте нас на Выкса-фестивале в городе Выкса Нижегородской области! Спасибо музыкальному куратору фестиваля и нашему большому другу Борису Андрианову за приглашение. Мы любим творческие коллаборации и эксперименты почти также, как любит их Борис, так что с нетерпением ждем нового проекта и совместного творчества!  В центре музыкальной программы фестиваля – народная музыка и то, как она может звучать сегодня. Наш концерт называется «Плотины. Природа на службе человеку». OpensoundOrchestra выступит вместе с Белгородским академическим русским оркестром.  Мы специализируемся на современной музыке, а Белгородский оркестр играет на народных инструментах и работает с фольклорной традицией – в Выксе мы обменяемся репертуаром.  Вместе с нами на сцену выйдут известные солисты: Дмитрий Илларионов (гитара), Екатерина Мочалова (домра), Микаэл Самсонов (виолончель) и другие. Автор концепции вечера – признанный мастер виолончели Борис Андрианов – тоже присоединится к выступлению: его партия, заранее записанная на Выксунском заводе, прозвучит синхронно с оркестрами. Кульминацией вечера станет мировая премьера «Выкса-фантазии» Ефрема Подгайца – сочинения, созданного специально для фестиваля. А разобраться в тонкостях академической музыки и увидеть её перекличку с прошлым и настоящим Выксы поможет музыковед и ведущий концертов Московской филармонии Ярослав Тимофеев. Выкса – всего в четырёх часах от Москвы. Отличный повод выбраться из города и провести этот летний уикенд вместе с нами!