msnd.

это открытие заслуживает больше внимания

Feng Chen Wang SS27 «Семь мудрецов бамбуковой рощи» Так себя называли мудрецы династий Вэнь и Цзинь, которые собирались под бамбуковыми кронами. Этот Золотой Век китайской философии породил много гениев, несмотря на беспорядки в стране. Одеяния древних китайских ученых проявляются в струящихся объёмах, каскадных складках и свободных свободных пропорциях. Нежное движение райского сада сталкивается с западным мифом Боттичелли о богах, нимфах и «Примавере». Эпоха Возрождения проявляется в плавных драпировках, окутывая тело аурами божественной поэзии. Необработанные края остаются незавершенными. Нитки свободно свисают. Завязки мягко расправляются, словно касаясь проходящего ветра. Полотна Фэн Чэнь Ван расцветают в авторской технике ботанической контактной печати, полупрозрачных тканях и мазках, напоминающих сфумато. Мы видим слияние культур в облике аллегорического миража, которое превращается в диалог традиционных ремёсел, философий Запада и Востока. #runaway

Yohji Yamamoto SS27 Details Остается неясным использование колб с цветной жидкостью, с которыми модели взаимодействуют так же, как с подвесными грушами в прошлом сезоне. Они обходят. Пристально смотрят. Пытаются взять. Отпускают. Как будто делают выбор. Между красной агонией и синим смирением. Решают, какой облик мужественности останется с ними. #msndyamamoto

Yohji Yamamoto SS27 Чуждая двойственность Пылающая кольчуга, доспехи и геральдические символы. Вопреки иллюзиям, мода консервативна и по сей день сохраняет традиции прошлых эпох. Признанный величайшим мастером кроя, Ямамото регулярно обращается к истории костюма. Этот сезон исследует парадигму XIX века, где рыцарские идеалы доблести и мужества обретают новый облик. Ямамото сталкивает внутреннюю двойственность современного мужчины, сочетая суровую силу с глубокой нежностью. Металлические и красные нити чередуются с плавными линиями плеча, мягким трикотажем, расслабленным льном и шерстью. Дизайнер исследует различные конструкции и силуэты, но самые смелые образы несут тонкую романтику и поэтичность видения Ямамото #msndysmamoto

думаю об этом, когда в наших городах бесконечно меняют асфальт и сносят исторические дома

Skinless Studio DROP01: Imprints of a City Настоящая материя «Мы не создавали текстуру. Мы нашли её. Она происходит с тротуаров Берлина. Десятилетий шагов. Дождей. Морозов. Давления. Это история, запечатлённая в слепке латекса — материала, который меняется, запоминает и принимает новую форму». Подобные вещи ценны, потому что они настоящие. Они не копируют. Не пытаются казаться. Вы покупаете не дизайн. Вы становитесь обладателем истории. Воспоминаний, которые продолжают жить в новой вещи. Души, которой можно коснуться руками. #inspr

Prada SS27 Ничего оригинального Интеллектуальности Prada сложно различить с первого взгляда. За простотой узких силуэтов скрывается отвержение и переосмысление глобальнрй политики люкса. Австро-чешскмй архитектор Адольф Лоос осуждал орнамент как преступление, но повсюду в коллекциях Миуччи Прада и Рафа Симонса встречается тонкаямэклектика. Узоры штор штор, обтягивающие жилеты и узкие джинсы в стиле Эди Слимана; анисово-зеленый, бордовый и розовый оттенки. «Люди могут быть индивидуальны в любой одежде, если смогут переосмыслить, как её носить, сочетать». Прада и Симонс не носят джинсы, но осознанно представляют коллекцию скучной одежды, чтобы показать, что мастерство дизайна кроется не в оригинальности изделия, а в общем облике, когда даже базовый гардероб становится воплощением рок-н-ролла. #msndprada

больше не желаю слепо разбирать показы, хочу говорить о вечном но разборы будут

Masnada Итальянский дух Италия всегда выделялась особым подходом к качеству. Её дизайн особенен проработкой каждой детали, каждого шва изделия. Этот принцип также сохраняют итальянские авангардные мастера. Анджело Янелло проработал более десяти лет в театре, прежде чем пришёл к созданию собственного бренда. Этот артистизм проходит тонкой нитью через каждое творение Masnada. Бренд исследует разные идентичности натуральных волокон льна, шёлка и вымытой шерсти, разделывая и перешивая материалы, чтобы выразить глубокую философию древних культур, которая питает видение дизайнера. Коллекции сочетают в себе элементы авангарда с необработанными текстурами и экспериментальными формами. Натуральные ткани, материалы, окрашенные вручную, и тщательный пошив — мрачный поэтизм, мятежность и глубокая итальянская изысканность, которая создается для тех, кто выбирает отказ от бесконечного гула. #archv

Simone Rocha SS27 Женский взгляд Долгое путешествие из холода Ирландии в солнечные поля Флоренции. Сцены, вдохновлённые «Комнатой с видом» Джеймса Айвори. Симон Роша стала первой приглашённой дизайнеркрй Pitti Uomo со воемён самой Вивьен Вествуд. Её избыточно английский взгляд столкнулся с итальянской легкостью в первой полностью мужской коллекции бренда. Нежность боксерских трусов с английской вышивкой, рубашек для регби с воланами и расписанными воротниками, тяжёлые фартуки и наивные оборки с развевающимися боа. Роша видит мужественность нежной, но избегает женственности. Её мужчины — мальчики, застрявшие в детской колыбели. Художники, артисты, юноши, которые покупают на рынке букеты васильков. В тот момент, когда традиционная маскулинность вновь просачивается в моду, дизайнер отказывается от стереотипного мышления и видит в мужчине прежде всего человека — со своей историей, романтизмом, личными переживаниями и детством. #msndrocha

Nadav Perlman SS27 Roots Само шоу представляло эзотерический ритуал погружения в сумеречные воспоминания. Часовню ботанического заповедника заполняли звуки магических чаш и живой аккомпонемент Naked Spiritus. Модели оживали, словно стёртые образы, но сохраняли таинственную сакральность, которой пропитаны детские воспоминания. Так дизайнер выражал главную идею того, как родные земли с прошествием долгих лет в разлуке обретают характер мифа и кажутся ненастоящими, сохраняясь в воображении вспышками детской фантазии. #runaway

Nadav Perlman SS27 Roots Тяжесть расставания Перформативный показ, ставший частью программы фестиваля моды в яантверпене, исследует темы памяти, принадлежности, изгнания и нерушимой связи с родным краем. Перлман рефлексирует над эмиграцией и прощается с родным домом, священным местом, от которого отдаляется всё сильнее. «Когда я покинул дом своего детства, чтобы жить за границей, представление об этом месте обрело мистический характер. Оно стало священным. Там, в земле, мои корни переплетаются с корнями деревьев… Я запутался в идеях, амбициях, мечтах и других привязанностях». Образы состоят из сложных фактурных туаней и напрямую отсылают к утерянному дому и воспоминаниями из детства, которые прорастают из-под земли ветками таинственного сада. «Я размышляю о своих отношениях с этим местом. Моим местом, расположенным между горами и невысокими деревьями. Моим раем на земле». #runaway

Royal Academy of Fine Arts Antwerp Тайная сила этого учреждения заключается в его сопротивлении сиюминутности и фокусе на раскрытие индивидуального видения студентов «Академия никогда не поддавалась влиянию эволюции мира моды. От студентов ожидается не только владение техникой, но и развитие подлинной художественной точки зрения». — Оливье Тискенс, один из жюри выпускников этого года. Именно это преобладание художественного начала над коммерческим позволило Антверпену стать меккой современной моды. И по сей день поколение за поколением продолжает рождаться на занятиях. И это немалое достижение в то время, когда сокращение ресурсов угрожает учебным заведениям, а общая атмосфера неопределенности может легко затмить личное самовыражение и надежды на будущее. #fshn

Antwerp Fashion Festival Королевская академия изящных искусств в Антверпене — школа, благодаря которой появились важнейшие имена современной моды. Её выпускниками были представители Антверпенской шестёрки, Мартан Маржела, Демна Гвасалия, Крис Ван Аш и другие. С 4 по 7 июня прошел четырехдневный фестиваль, приуроченный 40-летию шестёрки к выставке работ The Antwerp Six в MoMu. Это событие получило название Antwerp Fashion Festival и стало прорывной неделей моды, где выставки и лекции объединялись с показами выпускников школы, которые впервые предлагали свое авторское видение в массы #fshn

редко пишу о поэле, потому что не хочу говорить то, что уже все сказали об этом ещё не слышал нигде

Carol Christian Poell Dead End Поиск верного пути Поэль должен быть известен прежде всего не за эксперименты с внешним видом изделия. Его уникальные конструкторские решения представляют сложные математические структуры, меняющие восприятие одежды и выражающие общий нарратив бренда. Авторский шов Dead End переосмысляет традиционное построение выкроек посредством создания непрерывной траектории шва, которая спирально огибает тело, связывая изделие в единое целое и оканчиваясь в тупике. Эта концепция внезапного окончания, где единая линия обрывается, органично подчёркивает вселенную бренда, представляя аллегорию на смерть, которую мы не можем предсказать. Наиболее явно Dead End выражается в серии рубашек бренда, где то же решение применяется к пуговицам, часть которых ведет в никуда. #msndccp

Benjamin Pollock’s Toy Shop Brothers Quay Stop Motion Animations Джон Александр Скелтон инороден британской сцене. Он воспевает родную культуру, обращаясь к её малоизвестному наследию. Коллекция 2022 года вдохновлена магазином игрушек Бенджамина Поллока — старейшего в своём роде, который существует с 1856-го года и продаёт игрушки времен бумажных театров Викторианской Англии. Это историческое место запечатлевает историю целой страны от Шекспира до современных королей в антикварных куклах и макетах ручной работы, возрождая старую яанглию из пепла. Для дизайнера витрины Pollock’s Toy Shop и его музея становятся способом оживить лучшие образы прошлых эпох так же, как это делает сам Джон Александр Поллок и его другой источник вдохновения — стоп-моушн анимации братьев Квей, награжденных за проработку сет-дизайна своих картин. #msndskelton

John Alexander Skelton FW22 Магазин игрушек Колокол церкви Святого Панкраса наверху отбивал четверть часа. Поседевшие мужчины толкали пустые тележки с вольфрамовыми лампами. Это мрачное зрелище представляло безнадёжное утро викторианского рынка с образами, которые точно передают фантазию о том времени Полосатые костюмы и вихревые пальто из мятного бархата, рубашки с историческими вышивками отпечатками британских фольклорных символов балансировали на грани между живой и давно ушедшей культурой английских рабочих XIX и начала XX веков. Скелтон возрождал дух утерянной Англии по музейным архивам, воплощая поэтическое совершенство повседневности. #msndskelton

BA Fashion Central Saint Martins @140.bigg collection Реконструкция прошлого, представленная одним из 135 начинающих дизайнеров на BAFCSM. Обгоревшие, истлевшие ткани, перешитые для исследования эволюции прошлого в современную повседневность #runaway

Attachment Отказ от внимания Бренд, рожденный в путешествиях по текстильным фабрикам Японии. С 1999 гола и до конца 2022 Attachment был личным проектом Казуюки Камагаи, который вкладывал всего себя в производство одежды. Он расшивал вещи, исследовал происхождение ткани и проводил долгие часы с ремесленниками, чтобы узнать историю волокон и пряжи. Дизайнер начинал в Issey Miyake с производства материалов и прекрасно понимал, что все великие открытия уже были созданы до него. Attachment создал как дополнение к человеку, которое раскрывает его внутреннюю красоту и личность. Это осознанный отказ от популярности. Отказ от громкого имени и смыслов. Одежда для тех, кому не нужно ничего доказывать. Бренд, который растворяется с человеком и обращается к его душе. #archv