Охра | Фиджитал в искусстве

Рубрика: #медиагалерист Руководитель фиджитал-галереи «Охра» Елена отвечает на вопрос: почему так мало галерей, работающих с медиаискусством?

Медиаискусство остается одной из самых сложных территорий современного арт-рынка.

Оно требует иной оптики: здесь недостаточно привычных моделей коллекционирования, экспонирования и продажи. За каждым произведением стоит не только художественное высказывание, но и целая инфраструктура — техническая, правовая, институциональная. Именно поэтому медиагалерея — это гораздо больше, чем пространство искусства. Здесь эстетика неизбежно встречается с инженерией, а культурная миссия — с ответственностью за будущее работы художника.

#ДАЙДЖЕСТ События, в которых принимают участие резиденты нашей фиджитал-галереи «Охра», а также с мероприятиями самой галереи. ✅ 1__________ Что: выставка «У реки 2 берега» (Художники Березового промпта) Когда: 21 марта-30 августа Где: Суздаль, Мира центр, Коллайдер. Кто: художник Слава SAF, резидент нашей галереи А также художники, принимавшие участие в фестивале видеоарта VIDEODROME: Валерия Титова, Миша Надымов {Цифровой сказитель}

О чем: Исследование дуализма мира через цифровые образы, созданные с помощью искусственного интеллекта.

✅ 2__________ Что: выставка «Переизобретая панк» Когда: 6 июля, 7 июля (19:00 - 22:00), про другие рабочие дни нужно уточнять у организаторов. Где: Москва, Купе23, Шелапутинский переулок 6с3 Кто: художница Юлия Баранюк, участница выставки «ВЕЛЬД» в галерее «Охра» А также художники, принимавшие участие в фестивале видеоарта VIDEODROME: Илья Минин (Eli), Саша D3Mark0

О чем: Этот «панк» — про жест интеллектуального неповиновения и созидания, где любая реальность — это чей-то манифест, и что каждый из нас обладает правом создать свой собственный.

✅ 3__________ Что: выставка «Запасники» (В рамках параллельной программы театрального фестиваля ЦСИ Винзавод Зелено-Молодо.) Когда: 7 июля — 28 июля Где: Москва, ЦСИ Винзавод, Акцизный зал Кто: художник Степан Лысенко, резидент нашей галереи

О чем: Выставка посвящена театральным художникам, работающим на пересечении сценографии и современного искусства.

#отвечаем Рубрика: Искусство и вопросы. ⚡ Почему мы привыкли считать, что видеоарт — это исключительно видео на экране? Действительно ли формат определяет жанр? Что общего у залитых бетоном телевизоров и классических проекций? И как коммерческий рынок заставил нас верить в заблуждение, которое длится до сих пор? Отвечаем на вопросы в видео! Список упоминаний в видео: Becoming Light, Билл Виола, 2005 INVERSO MUNDUS, AES+F, 2025 Optical Socket, Питер Кампус, 1972-1973 Dor, Питер Кампус, 1975 Interface, Питер Кампус, 1972 «Эндогенная депрессия», Вольф Фостель, 1975 TV Garden, Нам Джун Пайк, 1974 Выставка Тони Уорслера «Гипноз и прочие состояния», 2022 TV Cello, коллаборация Нам Джун Пайка и Шарлотты Мурман, 1976 Allvision, Штейна Васюлка, 1975 Из проекта «Техноорганика», Аристарх Чернышев, 2024 Clockwork, MARCK, 2015 Magnet TV, Нам Джун Пайк, 1965 The Cremaster Cycle, Мэтью Барни, 1994 Ear, MARCK, 2021 На данный вопрос отвечала: Катарина Кано (художница и куратор). ⚡ Если у вас возникли вопросы, на которые вы бы хотели получить видеоответ — пишите в комментариях. Команда или художники галереи — обязательно ответят.

Знакомьтесь, Надя Фон Штерн — резидент нашей фиджитал-галереи «Охра». Её искусство — это пространство между физическим и эфемерным, так называемые «путешествия» из традиции к цифровому искусству и пиксель-арту и в обратную сторону, которые стали для художницы способом концептуального исследования мобильности искусства. Надя создает миры, в которых эстетика Средневековья встречается с графикой видеоигр. Это «тревожная сказочность» и странная ностальгия по местам и предметам, с которыми вы не знакомы, но почему-то помните. Это попытка передать «узнаваемую неизвестность» через сложную визуальную трансформацию реальности.

Надя Фон Штерн (род. 1999, СПб) — выпускница Академии Штиглица с международным опытом обучения в Weißensee (Берлин) и в Школе молодого художника фонда «ПРО АРТЕ». Её творческий путь отмечен участием в значимых проектах, включая «Субкультурный ландшафт» под кураторством Покраса Лампаса.

⚡ А пока — работы Нади Фон Штерн доступны к знакомству и приобретению на нашем сайте!

#отвечаем Рубрика: Искусство и вопросы. Разбираемся в разнице между акцией и акционистским искусством. Где проходит граница между политическим жестом и художественным высказыванием? Существует мнение, что акционизм — это лишь форма протеста, не имеющая отношения к прекрасному. Но так ли это на самом деле? Разбираемся в нюансах. Список упоминаний в видео: 1. Фотодокументация майских событий во Франции 1968 года — «Красный май». 2. Фотодокументация протеста «Движения жёлтых жилетов» во Франции 2018 года. 3. Фотодокументация массовых протестов студентов против повышения платы за обучение в Лондоне 2010 года. 4. Фотодокументация акции протеста против расизма в Америке 2020 года. 5. Фрагмент из фильма «Белград: год спустя» реж. Букер Сима, 2000 год. 6. «Обернутый Рейхстаг», художники: Христо (Христо Явашев) и Жанна-Клод де Гийебон, 1995 год. 7. Арт-акция «Искусство и революция», Отто Отто Мюль и Гюнтер Брус, 1968 год. 8. «Заболачивание женского тела — заболачивание Венеры», Отто Мюль, 1963 год. 9. «Short», Крис Бурден, 1971 год. 10. «Главное не повторяться», Владимир Абих, 2016 год. 11. «Балканское Барокко», Марина Абрамович, 1997 год. 12. Документации эко-акций Греты Тумберг 2018-2020 годы. 13. Веб-материалы художественной акции «Floodnet», Critical Art Ensemble, 1998 год. Отвечала: Катарина Кано (художница и куратор). ⚡ Уверены, что у вас есть вопросы! Задавайте их в комментариях. Художники/кураторы/руководители нашей галереи обязательно запишут ответ!

Вводим регулярную рубрику #ДАЙДЖЕСТ с событиями, в которых принимают участие резиденты нашей фиджитал-галереи «Охра», а также с мероприятиями самой галереи. ✅ 1__________ Что: выставка «Ритмы внутреннего моря» (Совместный проект галереи MYTH и GRABAR gallery) Когда: 5 - 28 июня Где: CПб, Креативный кластер «ЗАВОД РАЗИН», ул. Степана Разина, 8А Кто: художник Вильгений Мельников

О чем: Подводная медитация — погружение, столь необходимое для переключения внимания, перезагрузки и расширения сознания, – может длиться, пока не кончится воздух, а попыток этого погружения могут быть сотни. И лишь некоторые из них приведут к нужному ритму внутреннего моря.

✅ 2__________ Что: выставка «ФА.СОЛЬ.Мажор» Когда: 5 июня - 18 июля Где: CПб, галерея PARAZIT Кто: художница Катарина Кано

О чем: Музыку покидают минорные тона, чтобы освободить песню мажорным.

✅ 3__________ Что: выставка «Неистовый конец» Когда: с 31 января (выставка с открытым финалом) Где: Москва, Переведеновский переулок, д. 18, ЦТИ Фабрика Кто: художник Дмитрий Каварга

О чем: Выставка «Неистовый конец» станет финальной точкой в истории ЦТИ «Фабрика». Проект исследует циклы разрушения и созидания через призму пост-индустриального пространства. Художники займут заброшенные цеха и офисы, превращая угасание кластера в триумфальный арт-акцент. Выставка будет дополняться по мере трансформации площадки.

✅ 4__________ Что: выставка «СВОЯСИ» Когда: 5 мая - 7 сентября Где: Москва, Государственный исторический музей, Площадь Революции, д. 2/3 Кто: художница Александра Малышева

О чем: Выставка исследует фундаментальные опоры русской культуры — землю, хлеб, слово, время и вечность — на языке актуальных художественных практик.

Любим и поддерживаем наших художников! Информацию об авторах и многих их работах можно узнать на сайте маркета галереи.

Фиджитал-галерея «Охра» начинает с цифры, но не заканчивается ею. ⚡ Наш резидент Степан Лысенко не работает с 3D-графикой, VR или нейросетями. Но он погружает зрителя в эскапизм, почти идеально совпадающий с логикой цифрового побега. Степан говорит об «изолированности автора в объективной реальности» и о «фиктивной реконструкции памяти». То есть он не вспоминает, а выдумывает прошлое. Его живопись, скульптура, театральные объекты — это симулякр мира. Тропические сюжеты, праздничная эстетика — всё это личная стратегия ухода. Но куда уход? В пространство, которое по своим свойствам напоминает видеоигру или аватар-комнату: там работают другие законы физики (нет светотени и объема), другой нарратив (самовымышленная биография) и другой герой — автопортрет, постоянно трансформирующий свою идентичность.

Степан пришел в искусство из сценографии (Школа-Студия МХАТ). Опыт работы художником-постановщиком позволяет ему мыслить не только образом, но и пространством. В своем творчестве он следует логике экспрессионизма: упрощает формы, отказывается от классической светотени.

На выставке «Фейковая правда» в фиджитал-галерее «Охра» была представлена инсталляция Степана Лысенко «Праздник» c мальчиком-бананом. А также совсем недавно мы представляли работы Степана — на ярмарке современного искусства PORT ART FAIR 2026. ⭐ Его работы можно приобрести на маркете нашей галереи на сайте!

PAF продолжается. Что в корзине у команды «Охра»? Делимся личным выбором — то, что мы бы купили для своих коллекций со своего же стенда ☺️ •Роман Ницык (галерист) выбирает Art-XR коллаборацию «Голубая» Антонины Фатхуллиной и фиджитал-галереи «Охра» • Цена: 300 000 ₽ Елена Голоскокова (галерист) — отдает предпочтение фиджитал-скульптуре Катарины Кано «Шумящий на помосте (Голубь)» • Цена: 130 000 ₽ Мария Тихонова (менеджер) — отмечает световую скульптуру Emy. Light художника Славы SAF. • Цена: 35 000 ₽ Катарина Кано (куратор) — особенно выделяет фарфоровый редимейд Степана Лысенко. • Цена: 35 000 ₽ А что бы приобрели на нашем стенде вы? Если еще не были — то всех ждем! Б1 — схема в комментариях. Адрес: Севкабель порт, Кожевенная 40Б, пространство ЦЕХ. 21–24 мая | 12:00–22:00

Стенд Б1 на Port Art Fair! ⚡ Вчера состоялся вернисаж ярмарки современного искусства PAF 2026. Фиджитал-галерея «Охра» представляет проект «Тишина в цифровом поле». Мы исследуем, что остается от цифрового мира, когда гаснет экран. Приходите познакомиться с цифровой материальностью вживую. Адрес: Севкабель Порт, Кожевенная 40Б Время: 21–24 мая | 12:00–21:00 Как найти стенд: Смотрите видео-инструкцию (в комментариях) ⭐ Билеты здесь

Делимся новой подборкой галерей-участников PAF 2025! → Сообщество Современных Сибирских Художников | СССХ → ТИХО → ГАЛЕРЕЯ РАДОСТЬ | JOY GALLERY → Галерея Ларисы Депершмидт | Larisa Depershmidt gallery → Просто комната | izzi room → Hovard Art Foundation → Фиджитал-галерея «Охра» → ГЭЛЕРИ | 'GÆLaRI #paf_galleries

Фиджитал-галерея «Охра» на ярмарке современного искусства Port Art Fair Стенд: Б_1

Тема этого года Blank: «Мы говорим blank и представляем бланковое, пустое, чистое, белое, blanc de blancs — белое из белого, белое на белом, имея в виду состояние тотально новой возможности, предчувствия и вот-вот сделанного шага» (Анна Заведий)

Концепция нашего стенда: «Тишина в цифровом поле» Пауза, в которой цифровое возвращается в реальность не как интерфейс, а как форма, след. В бюрократии цифрового мира любой жест записывается и остаётся навсегда. «Рукописи не горят» здесь означает невозможность исчезновения данных. Ответ художников — уход в материальное и хрупкое. Художники: • Слава SAF — световые морфообъекты • Степан Лысенко — минималистичные скульптуры • DAVID SKVORSOW — графика и современная скульптура • Nadya von Stern — пиксель-арт • Катарина Кано — лентиграфия и медиаобъект • Василисса Саврасова — объекты из пластика • Александр Малышкин — линогравюры и эпизоды арт-игры • Александра Малышева — скульптура с AR • Надежда Бей — видеоарт и тиражная пластификация • Антонина Фатхуллина — ART-XR проект Ждем всех! ⚡21–24 мая 📍Кожевенная линия, 40б, ЦЕХ, 1 этаж

Знакомим с резидентом фиджитал-галереи «Охра» — DAVID SKVORSOW. ⚡ DAVID SKVORSOW — художник и дизайнер, работающий на стыке цифрового искусства, живописи, скульптуры и fashion-дизайна. В его работах — динамичные человеческие фигуры, абстрактные формы с почти сакральным звучанием и эмоционально заряженные портреты. Его персонажи всегда на грани: между добром и злом, угрозой и притяжением. Зимой 2025 года Давид принял участие в выставке «ВЕЛЬД» по мотивам рассказа Рэя Брэдбери в нашей галерее, представив скульптурный объект и digital art. Художник окончил Академию им. А. Л. Штиглица по направлению «монументально-декоративная живопись», а также учился в Weißensee Kunsthochschule в Берлине. В своей практике он трансформирует знакомые образы до неузнаваемости, оставляя зрителю пространство для собственных интерпретаций. Среди проектов David Skvorsow — цифровая одежда, 3D-арт, цифровые аватары и деконструктивная мода. Также Давид вошёл в список 5 многообещающих digital-художников blazar’24 по версии SETTERS Media. 🔥 Уже совсем скоро работы Давида можно будет увидеть на ярмарке современного искусства PAF на стенде галереи «Охра» — с 21 по 24 мая. Будем ждать вас! Следите за новостями и заглядывайте на сайт маркета галереи, чтобы посмотреть работы других авторов.

Команда галереи «Охра» побывала на главном мультимедийном событии страны — фестивале Intervals @intervalsfest в Нижнем Новгороде. Два дня в режиме «успеть всё» в диком холоде, но с максимальным вниманием к медиа-искусству. В нашу оптику попали: • Проект Transmission (Т2 × dreamlaser) @dreamlaser • Масштабная проекция Ascent на Чкаловской лестнице (художник Filip Roca). • Цифровые структуры 3RROR на здании Академии Маяк (студия mammasONica). • Снег и свет Sun Candle (художник Saeed Gebaan). • «Словарный запас» Владимира Абиха @vladimir_abikh • Футуристично-архаичный CHRONOMORPH (Panterra), который задал атмосферу пространства прошлого будущего. И многие другие проекты... Если для организаторов из dreamlaser эти четыре дня пролетели на одном дыхании, то за наши два дня мы не успели даже на вдох, но вдохновиться — несомненно!

Digital Art во Франции: гид по двум главным биеннале Цифровое искусство или digital art исследует, как новые технологии меняют нашу жизнь, и задает вопросы о будущем, используя тот язык, на котором говорит современный мир.  Франция сегодня – это один из главных мировых центров цифрового искусства. Здесь проходят 2 масштабных биеннале, в Париже и Марселе, которые задают современные тренды в digital art и являются лабораториями поражающих воображение проектов с использованием света, звука, виртуальной, дополненной реальностей и нейросетей.  В 2024 и 2025 гг на биеннале побывали петербургские кураторы – Анастасия Брюханова, Анастасия Пацей и Елена Голоскокова, которые готовы представить вам самые интересные события биеннале “Chroniques” и “Némo” и поделиться своими впечатлениями от увиденного. Поговорим также о месте цифрового искусства сегодня и возможностях, которые оно открывает для культурных институций и зрителей.  Участники встречи:  • Анастасия Брюханова – со-куратор фестиваля медиаискусства «Digital Rain» и «Лаборатории новых медиа» Новой сцены Александринского театра • Анастасия Пацей – директор Музея нонконформистского искусства в арт-Центре «Пушкинская 10» • Елена Голоскокова – директор и куратор phygital-галереи «Охра». 📅29 апреля в 19.00 📍Французский институт (Невский проспект, 12)  ➡️ Для участия требуется регистрация

Слава SAF — мультидисциплинарный медиа-художник из Екатеринбурга, работающий на пересечении цифрового искусства, генеративной графики и искусственного интеллекта. Резидент фиджитал-галереи «Охра». В своей практике он объединяет 3D-моделирование, алгоритмическую анимацию, интерактивные инсталляции и AV-перформансы. Используя инструменты вроде Stable Diffusion и TouchDesigner, Слава исследует, как нейросети меняют саму природу творчества и восприятия. Центральный образ его работ — Armor Flowers. Это метафора новой уязвимости и новой защиты: хрупкие цветы превращаются в металлические структуры, которые не скрывают, а наоборот — раскрывают личность. Через этот образ художник говорит о том, как психика формирует защитные механизмы, становящиеся частью идентичности в цифровой среде. Среди знаковых работ — один из первых real-time AI-проектов в России «Настройки диалога». Специально для выставки «ВЕЛЬД», которая проходила зимой в галерее «Охра», Слава SAF совместно с инженером Артуром Софиным создал интерактивную инсталляцию с щупальцами «Иммерджентность». Сейчас Слава SAF участвует в международном фестивале мультимедийного искусства Intervals в Нижнем Новгороде (23–26 апреля). ⚡ Команда «Охры» уже готовит поездку на «Интервалы» и скоро поделится обзором — следите!

⭐ Каталог АПРЕЛЬ 2026 от фиджитал-галереи «Охра» Мы планировали приурочить выпуск каталога «Фейковая правда» к 1 апреля — «Дню смеха» или «Дню дурака». Но задержались и решили, почему бы не посвятить обману весь месяц?

В Средние века во многих европейских странах существовал «Праздник дураков», который часто связывают с карнавальной культурой и временным переворотом ролей, когда шуты и простолюдины могли высмеивать власть — когда один образ подменялся другим.

В апрельском каталоге галереи «Охра» представлены работы, посвященные эпохе тотальной цифровизации, массового обмана и дипфейков. Для нас — это попытка осмыслить новую реальность и задать художникам и зрителям самые неудобные вопросы. Какое общество рождается там, где «правда» и её симуляция становятся взаимозаменяемыми? Каким может быть искусство в эпоху подмены понятий? Кто, как не художники, открывают нам глаза на суть вещей? Или кто, как не они, способны виртуозно вводить в заблуждение своими иносказаниями? В подборке вас ждут: • Видеоарт • AR-скульптуры • Живопись • Графика • Пространственные инсталляции ⚡ Переходите по ссылке и изучайте полный каталог. Приобретая работы — вы поддерживаете художников, галереи и развитие современного искусства, вопреки всему! *На обложке представлен фрагмент работы Саши Малышевой «Дыхание берез», 2025

👆Уже в мае представим стенд фиджитал-галереи «Охра» на ярмарке современного искусства Port Art Fair 2026 А пока — готовимся!

Подводим итоги отбора участников на PAF 2026 ⭢ На четвёртую ярмарку поступило более 1500 заявок — рекорд за всю историю проекта! ⭢ Всего выбрано 98 участников: 49 галерей, 44 независимых и 5 диджитал художников. Среди них — представители более 15 городов: Петербурга, Москвы, Казани, Кемерово, Набережных Челнов, Сочи и других. Скоро познакомим вас со всеми поближе, а пока — листайте карточки и смотрите полный список!

Фиджитал-галерея «Охра» на ярмарке современного искусства Арт-Россия. Мы рады сообщить  о нашем участии в ярмарке современного искусства Арт-Россия в Москве! Совместно с петербургским творческим объединением музыкантов, танцовщиков и медиахудожников moder nort мы подготовили особенную программу. Инсталляция Ковёр — это коллаборация с moder nort, представляющая собой исследование русского культурного кода в его визуальном и музыкальном проявлениях. Через технологии дополненной (AR) и виртуальной (VR) реальности зритель проделает путь из 20 остановок по маршруту «Москва-Петушки». Внутри инсталляции — синтез музыки (Чайковский, Рахманинов, Десятников, Курехин), фольклора, русской пустоты и живописи. Это полное погружение в эстетику академического андеграунда, объединяющее историческую традицию и ее современную трансформацию. На стенде представлены работы резидентов «Охры» Романа Ходырева и Надежды Бей. Визуальное высказывание «Человейник» сопровождается композицией Сергея Курехина «Трагедия в стиле минимализма» и вы можете погрузиться в vr мир Надежды Бей «Корни сказок», стать его участником. Ждем вас! 📅 3-5 апреля, 11:00 - 21:00 📍 Москва, Гостиный двор, ул. Ильинка 4 🎟Билеты — здесь.

#художники 🔥 Серафима Сажина — междисциплинарная художница, работающая на пересечении реальности и мира сновидений. Родилась в 1993 году в Павловском Посаде, сегодня живет и работает в Санкт-Петербурге. Её путь в искусстве складывался вне линейной академической траектории: от обучения в Строгановке и работы подмастерьем до частных студий и Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Этот опыт сформировал гибкий и исследовательский подход к практике.

В центре её работ — личная мифология. Сажина создает персонажей, рожденных из снов и бессознательного, и переносит их в повседневность. Среди них — ангел Серафим Михалыч, Зверь, Рыцарь, Зеленый Джордж и другие. Каждый герой становится носителем отдельного мира, со своей историей, логикой и визуальным языком. Художница исследует «Иное» — опыт, выходящий за пределы привычного. Через персонажей она поднимает темы идентичности, принятия себя и взаимодействия с обществом. Зрителю предлагается не просто наблюдать, а вступить в диалог с образом, распаковать его внутренний мир и через него — собственный.

Материалы играют важную роль в её практике. Керамика, дерево, текстиль, живопись — долговечные носители, связанные с идеей памяти и передачи мифов. Отказ от пластика становится осознанным жестом в сторону традиции и устойчивости. С 2022 года Сажина — резидентка фонда MAXART, также ее работы можно было встретить на выставке «Гиперборея» в нашей фиджитал-галерее «Охра» прошлой весной. ⭐ Ее работы доступны к приобретению на сайте нашей галереи