Российская галерея искусств 🖼
Open in Telegram
Официальный Telegram-канал Российской галереи искусств в Севастополе Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея. 📍 Адрес музея: Севастополь, ул. Капитанская, 13 👉 Официальный сайт https://russianart.gallery/
Show more1 115
Subscribers
No data24 hours
+37 days
+1330 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+12
in 0 channels
August '26
+30
in 2 channels
Get PRO
July '26
+17
in 0 channels
Get PRO
June '26
+35
in 2 channels
Get PRO
May '26
+36
in 4 channels
Get PRO
April '26
+18
in 2 channels
Get PRO
March '26
+44
in 9 channels
Get PRO
February '26
+42
in 4 channels
Get PRO
January '26
+46
in 3 channels
Get PRO
December '25
+69
in 18 channels
Get PRO
November '25
+50
in 4 channels
Get PRO
October '25
+68
in 15 channels
Get PRO
September '25
+49
in 1 channels
Get PRO
August '25
+58
in 7 channels
Get PRO
July '25
+51
in 8 channels
Get PRO
June '25
+61
in 25 channels
Get PRO
May '25
+32
in 4 channels
Get PRO
April '25
+45
in 10 channels
Get PRO
March '25
+28
in 3 channels
Get PRO
February '25
+227
in 7 channels
Get PRO
January '25
+25
in 8 channels
Get PRO
December '24
+16
in 4 channels
Get PRO
November '24
+20
in 9 channels
Get PRO
October '24
+39
in 6 channels
Get PRO
September '24
+22
in 4 channels
Get PRO
August '24
+34
in 1 channels
Get PRO
July '24
+31
in 4 channels
Get PRO
June '24
+8
in 2 channels
Get PRO
May '24
+22
in 7 channels
Get PRO
April '24
+23
in 5 channels
Get PRO
March '24
+17
in 11 channels
Get PRO
February '24
+33
in 3 channels
Get PRO
January '24
+104
in 4 channels
Get PRO
December '23
+21
in 4 channels
Get PRO
November '23
+18
in 2 channels
Get PRO
October '23
+20
in 0 channels
Get PRO
September '23
+17
in 0 channels
Get PRO
August '23
+9
in 0 channels
Get PRO
July '23
+15
in 0 channels
Get PRO
June '23
+17
in 0 channels
Get PRO
May '23
+16
in 0 channels
Get PRO
April '23
+14
in 0 channels
Get PRO
March '23
+12
in 0 channels
Get PRO
February '23
+9
in 0 channels
Get PRO
January '23
+26
in 0 channels
Get PRO
December '22
+13
in 0 channels
Get PRO
November '22
+18
in 0 channels
Get PRO
October '22
+14
in 0 channels
Get PRO
September '22
+15
in 0 channels
Get PRO
August '22
+40
in 0 channels
Get PRO
July '22
+30
in 0 channels
Get PRO
June '22
+17
in 0 channels
Get PRO
May '22
+9
in 0 channels
Get PRO
April '22
+221
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 09 September | +1 | |||
| 08 September | 0 | |||
| 07 September | +1 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | +1 | |||
| 04 September | +3 | |||
| 03 September | +2 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | +4 |
Channel Posts
+1
9 сентября – 198 лет со дня рождения Льва Николаевича Толстого.
Есть книги, после которых мы начинаем иначе смотреть вокруг. Произведения Льва Толстого – из таких. Писатель словно всё время стремился проникнуть сквозь поверхность: сквозь быт – к смыслу, сквозь лицо – к душе, сквозь привычное – к правде. Эту способность можно назвать «оптикой Толстого» – умением смотреть внимательно, честно и без романтических прикрас.
Одним из главных уроков такого видения стал для Толстого Севастополь. Молодым поручиком-артиллеристом он оказался в осаждённом городе и увидел войну такой, какая она есть, – не парадной, не героической, а полной страха, грязи, боли и вместе с тем тихой, будничной отваги. Этот опыт изменил его представление о человеке и определил дальнейшее развитие его творчества.
В «Севастопольских рассказах» Толстой сформулировал этот новый взгляд:
«Герой же моей повести, которого я люблю всеми силами души, которого старался воспроизвести во всей красоте его и который всегда был, есть и будет прекрасен, — правда» («Севастополь в мае», 1855).Правда становится главным героем. Её можно увидеть и в небольшом эскизе Александра Воронкова. Перед нами не парадный образ героя и не эффектная батальная сцена. Артиллерист – собранный, сосредоточенный, уставший. В этом сдержанном образе особенно ощутимо то, что Толстой обнаружил в Севастополе: настоящая человеческая сила не обязательно проявляется в жесте или позе. Иногда она – в способности просто оставаться человеком перед лицом происходящего. А потом – тишина музейного дома на Пречистенке. Место, где взгляд писателя продолжает жить уже не только в его книгах, а как приглашение войти, остановиться, всмотреться – в картину, в строчку, в самого себя. И, может быть, именно этому мы можем учиться у Толстого сегодня. В суете повседневности наш взгляд часто скользит по поверхности, не задерживаясь. Но стоит остановиться – и привычная улица, небо над головой, лицо незнакомца, луч света в окне вдруг обретают глубину и смысл. Что для вас значит «видеть по-толстовски»? Замечать хрупкость красоты? Вглядываться в человека? Или находить тихую правду там, где на первый взгляд есть только шум? Делитесь мыслями в комментариях. 🏛 Александр Воронков. Артиллерист. 2018. 🏛 Николай Коротков. Музей Л.Н. Толстого на Пречистенке 2024. Российская галерея искусств
| 2 |  Шесть кинофантазий, шесть взглядов на мир, где спорт, небо, море, человек и любовь к Севастополю сливаются в один образ.
Специально к нашему флагманскому проекту «Дейнека!» команда музея подготовила мини-сериал. Мы не оживляем картины. Мы придумываем, что было бы, если бы эти спортсмены, лётчики, моряки и влюблённые оказались в реальном мире. Где бы они работали? С кем дружили? О чём мечтали на севастопольских набережных? Это их вселенная — своя, узнаваемая, полная динамики и света.
В каждом эпизоде — неожиданный ракурс, а главное, живые истории героев, знакомых вам с детства.
Это не лекция. Не экскурсия. Это приглашение заглянуть в воображаемую вселенную героев Дейнеки, где они проживают свои собственные дни. До того, как вы встретите их на выставке.
📅 Первая серия выйдет уже в этот четверг, в 19:00!
Подписывайтесь, включайте уведомления — и встречайте героев Дейнеки! | 92 |
| 3 |  #настроениедня «Крым. Лодки на берегу» из нашего собрания.🌊
Сергей Каманин — художник, в чьих пейзажах время словно застывает. Профессор ВГИКа, волжанин по рождению, он умел слышать голос земли — будь то среднерусская тишина или знойное дыхание юга. Его палитра всегда чуть сдержанна, но в этой сдержанности — особая глубина: он не кричит, а всматривается.
Художник обладал бурным темпераментом и свойственной ему тягой к освоению нового, с одинаковым совершенством владел мастерством пейзажа, исторической или бытовой картины и портрета.
🏛 Взять хотя бы его «Крым. Лодки на берегу», написанный в 1958-м. Перед нами остановленное дыхание морского дня. Солнце уже не палит, но ещё греет; лёгкая рябь у берега, деревянные лодки, вытащенные на песок или гальку, — они ждут прилива, как терпеливые звери. Каманин не стремится к открыточной идеальности: мазки живые, в них ощущается ветер и соль. Колорит построен на тонких переходах охры, серо-голубого и зеленоватого — именно такое море бывает в послеполуденный час, когда все краски приглушены, но наполнены воздухом.
Эта работа — как случайный кадр из старой киноплёнки, где нет действия, но есть невыразимое настроение: лёгкая ностальгия, покой и чувство, что лето никогда не кончится. Каманин остаётся верен себе: он берёт обычный мотив и превращает его в маленькое чудо.
🏛 Сергей Каманин. Крым. Лодки на берегу.1958.
РОссийская галерея искусств. | 98 |
| 4 |  Говоря о Дейнеке, нельзя обойти тему, которая часто становилась предметом споров — его знаменитую «плакатность». Художника упрекали в том, что его образы будто созданы для мгновенного прочтения, для лозунга, а не для долгого созерцания. За этими упрёками стоял намёк на упрощение: вместо глубины — ясность, вместо нюансов — крупные контрасты, вместо полутонов — жёсткие силуэты.
Но так ли это? В этой «плакатности» — особая художественная воля.
Дейнека стремился говорить с огромной аудиторией, делать образ мгновенно читаемым, как знак эпохи. Его метод строится на предельной экономии средств: доминантный ритм, лаконичная композиция, максимальная выразительность пятна и линии. Это не упрощение, а высшая степень обобщения.
🖼 Взять хотя бы картину «Футболист» (1932), которая дважды представляла советское искусство на Венецианской биеннале. Дейнека использует «монтажное» построение, а фигура спортсмена, застывшая в динамике, напоминает египетские рельефы. Здесь нет лишних деталей — только энергия, ритм, чистая пластика.
В этом и заключается уникальность Дейнеки: монументальные фигуры и чёткие диагонали работают как плакатные формулы, но масштаб обобщения обретает эпическое звучание. Его полотна — не упрощённые картинки, а художественные манифесты, где ясность становится формой высокой выразительности.
Увидеть это своими глазами и понять, как «плакатность» превращается в авторский язык, способный передавать дух времени без потери художественной силы, — можно будет уже совсем скоро в Российской галерее искусств.
Следите за нашими анонсами и новостями!✨ | 113 |
| 5 |  Вчера играли с вами в арт-игру.💡
Время делиться с вами нашими рассуждениями.
Во-первых, хочется сказать спасибо вам за то, что делитесь своими мыслями в наших арт-играх. За неожиданные трактовки картин, за смешные ассоциации и глубокие рассуждения.
Наша задача — не просто показывать картины, а побуждать вас к размышлениям, будить любопытство. Мы стараемся придумывать для вас интересные задания и вопросы, но настоящая магия происходит только тогда, когда вы откликаетесь.
Теперь о Ван Гоге.
Ван Гог написал этот портрет в январе 1889 года в Арле. На нем изображена Августина Рулен — жена местного почтальона и подруга художника. Женщина недавно родила третьего ребенка, и Ван Гог видел в ней образ матери.
В руках у нее — плетеная веревка. Для современного зрителя веревка никак не ассоциируется с материнством или колыбелью. Но в то время ее использовали, чтобы раскачивать люльку на расстоянии. Держа конец веревки, мать могла укачивать ребенка, занимаясь другими делами. Таким образом, перед нами — не просто женщина, а та, кто укачивает. Собственно, la berceuse по-французски означает и «колыбельная песня», и «женщину, качающую колыбель».
Это не случайная деталь. Ван Гог хотел, чтобы зритель, глядя на эту веревку, интуитивно понял: движение продолжается за рамками картины. Интересно, что для художника в этом был особый смысл, о котором он рассказал в письме брату.
В письмах к брату Тео художник поделился, что мечтал, чтобы картину повесили в каюте рыбацкого судна, где «меланхоличные и уставшие моряки могли бы почувствовать себя, будто их качает колыбель». Сама Августина должна была олицетворять это чувство — заботы, покоя, возвращения к чему-то родному, защищенному.
В этой детали и есть задумка художника. Веревка, качающая колыбель, превращает статичный портрет в действие: зритель не просто смотрит на женщину, но ощущает баюканье. Этот повторяющийся жест, понятный в любой культуре и эпохе. Сегодня, в мире тревожности, перегрузки и одиночества, эта деталь особенно трогает.
Всем хороших выходных, друзья!✨ | 133 |
| 6 |  Российская галерея искусств представила вакансии в кадровом центре «Работа России»
В центре занятости населения Севастополя прошла встреча клуба «ZA СВОих» — более 40 участников СВО и их семей получили помощь и консультации в трудоустройстве.
Российская галерея искусств совместно с ещё четырьмя работодателями представили более 60 вакансий с зарплатой до 75 тысяч рублей. Нашему музею требуются музейные специалисты, инженеры и сотрудники безопасности.
Мы ищем в свою команду энергичных, увлечённых, позитивных! Если Вы хотите связать свою жизнь с искусством, стать в будущем лучшим специалистом в сфере культуры, работать в самом современном музее России, то Вам - к нам!
Ждём Ваши резюме по адресу:
resume@russianart.gallery
Подробности по +7 (978) 988-30-27
Фото: пресс-служба Правительства Севастополя | 146 |
| 7 | «Колыбельная» Ван Гога!
Новая арт-игра!💡
Для кого-то ответ будет очевидным, а кто-то узнает для себя что-то новое! Сегодня вновь размышляем, делимся своими мыслями.
🖼 Перед вами картина Винсента Ван Гога, написанная в 1889 году.
Ван Гог — один из тех, кто писал не просто красками, но идеями, чувствами, образами. Его портрет Августины Рулен, известный под названием «Колыбельная», на первый взгляд — обычный женский образ в цветочном интерьере. Но есть в нем одна деталь, которая способна изменить восприятие всей картины.
❓Внимание вопрос!
Что за деталь? И что она означает?
❗️ Правильного ответа нет! Есть лишь ваши мысли, фантазия и интуиция, возможно знания! Полагайтесь на них и никуда не подглядывайте!
📝 Пишите свои варианты в комментариях, а уже завтра с утра поделимся нашими соображениями. | 139 |
| 8 |  +3Директор музейно-выставочного центра РГИ встретился с участниками программы #СВОяКУЛЬТУРА
В академии «Меганом» арт-кластера Таврида завершается второй поток образовательной программы, которая включает в себя обучение, поддержку и продвижение талантливых деятелей культуры и искусства участников СВО и членов их семей.
Директор музейно-выставочного центра Российской галереи искусств Виталий Зотов выступил перед слушателями программы с лекцией, а также принял участие в пленарном заседании. По словам Виталия Зотова:
«Очень приятно поделиться опытом с теми, кто ещё совсем недавно защищал интересы нашего Отечества на передовой, а также членами их семей. Министерство культуры России ведёт грамотную и последовательную работу по интеграции участников СВО в мирную жизнь при помощи культуры и искусства. Такие программы как #СВОяКУЛЬТУРА позволяют не только получать профессиональные навыки, но и становится частью общероссийского сообщества единомышленников». | 152 |
| 9 |  +3Рубрика «Словарик искусства Глобального Юга» – костумбризм.
Костумбризм (от испанского costumbre — «обычай») — направление в живописи XIX века, сосредоточенное на изображении повседневного быта, городских и сельских типов, народных праздников и ремёсел. Сформировавшись в Испании, течение получило мощный импульс в странах Латинской Америки, где стало основным инструментом визуализации национальной идентичности во время борьбы за независимость и после ее обретения.
☝🏻Главная черта костумбризма — внимание к характерным региональным персонажам («типажам») и документальная точность в передаче костюмов, предметов быта и архитектуры. Художники отказались от академической традиции и исторических сюжетов в пользу жанровых сцен: ярмарок, уличной торговли, домашних застолий и ремесленнических мастерских.
В испаноязычной Латинской Америке к середине XIX века сложились два ключевых направления:
➡️ Взгляд со стороны: европейские живописцы-исследователи документировали этнографические детали и уклад жизни с максимально возможной точностью.
➡️ Местные школы: живописцы и графики создавали визуальную летопись своих молодых республик, запечатлевая типажи и обычаи разных групп своего народа.
Во второй половине XIX века в испаноязычных странах Латинской Америки костумбризм уступил место академизму и академическому реализму, именно в этот период Академии набирали там силу и окончательно занимали ведущие позиции.
Но именно костумбризм был одним из проявлений искусства, заложивших основу для развития национальных художественных школ в регионе.
В конце XX века в изобразительном искусстве появились тенденции, которые некоторые критики называют неокостумбризмом, возникшие как реакция на обезличивание глобализации. Современные художники переосмысляют бытовые сюжеты через призму социальной критики, поп-арта и новой фигуративности.
🏛 Панчо Фиерро (Перу), По дороге в церковь, 1850-60-е, Национальный музей изящных искусств, Аргентина
🏛Прилидиано Пуэйрредон (Аргентина), Родео, 1861, Национальный музей изящных искусств, Аргентина
🏛 Ана де Обрегосо (Перу), Святая Роза из Лимы из проекта (Городские Девы), 2006, Мастерская художницы
🏛 Даниэль Лесама (Мексика), Ряженая студентка, 2002, Коллекция Хосе Пинто Мансала, Мексика. | 153 |
| 10 |  +7Тот случай, когда ракурс решает всё.
В изобразительном искусстве ракурс — это способ показать объект под необычным углом, с сильным перспективным сокращением, чтобы передать глубину и динамику. Ярчайший пример — 35 мозаичных панно Александра Дейнеки на станции «Маяковская». Сцены мирной жизни: полёты, спорт, отдых — мастерски «вырываются» из плоскости. Фигуры летят над зрителем, а низкий ракурс подчёркивает их мощь и устремлённость в будущее.
Мы вдохновляемся этой энергией, пока готовим наше пространство к открытию. ✨В залах уже всё готово: идеально выверен свет, расставлены акценты, и каждый экспонат замер в ожидании. Не хватает только одного — Вас, дорогие зрители.
Вы же помните, что на открытии вас ждёт увлекательное путешествие на станцию метро «Маяковская» в составе нашей экспозиции «Дейнека!»? Мы не просто покажем работы — мы перенесём вас в ту самую подземку, где мозаики оживают в полный рост. Представьте: вы идёте по залу, поднимаете голову — и над вами те самые лётчики, несущиеся в будущее. Настоящее погружение в эпоху!
Держите этот образ в голове: скоро он станет реальностью.
Следите за анонсами и до встречи!
🏛 Два самолета и цветущая яблоня.
🏛 Парашютист.
🏛 Спасская башня днем.
🏛 Прыжок лыжника.
🏛 Статуя девушки с веслом.
🏛 Авиамоделисты.
🏛 Монтажник-высотник.
🏛 Опоры ЛЭП. | 160 |
| 11 |  1 сентября. В этот день даже воздух пахнет по-особенному: мелом, свежими букетами и чуть заметным волнением.🤩
Сегодня мы хотим остановить мгновение и вместе с вами вглядеться в работу, которая хранит это чувство навсегда, — картину «Школьные друзья» кисти Николая Чуприны.
Живописным произведениям Чуприны свойственны яркость, насыщенность цвета, пленэрность. Это художник широкого творческого диапазона, он работал во всех жанрах живописи: портрет, сюжетная картина, пейзаж.
Перед нами полотно «Севастополь. Школьные друзья», написанное художником в Крыму в 1962 году в технике масляной живописи.
Здесь нет назидания — есть чистота мгновения: форма курсанта и праздничное платье, мальчишеская серьёзность и девичья лёгкость. Они так естественно стоят рядом, что кажется, их дружба — самая надёжная вещь на свете. Художник не просто написал портрет, он запечатлел тот самый возраст, когда «я» превращается в «мы» — и это «мы» остаётся с тобой на всю жизнь.
Они смотрят друг на друга, и в этом взгляде — и робость, и тёплая близость, и обещание беречь эту дружбу, что бы ни случилось.
Помогает художнику в живописном изложении не внешняя динамика, а внутренняя — та, что рождается во взгляде и едва уловимом наклоне головы. Не случайно Чуприна оставляет фон нейтральным, почти воздушным, оставляя зрителю самое главное: тихую радость встречи, хрупкость дружбы и ту первую серьёзность, с которой дети входят во взрослую жизнь.
Здесь всё — жизнь. Здесь всё — мир. 🕊
С Днём знаний! Пусть этот год подарит вам не только новые открытия, но и настоящих друзей, с которыми даже уроки станут приключением.
🏛 Николай Чуприна. Севастополь. Школьные друзья. 1962.
Российская галерея искусств. | 135 |
| 12 |  #настроениедня последний день лета и «Крым. Берег моря» кисти Екатерины Зерновой из нашего собрания.🌊
Сегодня предлагаем вам ощутить прохладу морского бриза и тепло южного солнца вместе с работой Екатерины Сергеевны Зерновой «Крым. Берег моря».
Екатерина Зернова — одна из ярких представительниц Общества станковистов, заслуженный художник РСФСР. Родившись в Симферополе и проведя детство в Севастополе, она на протяжении всей жизни возвращалась к крымским мотивам.
Послевоенный Крым на её полотнах — это не просто география, а особая вселенная. Сама художница вспоминала эти места как «севастопольские белые домики на синем фоне неба и моря». Представьте себе картину: прозрачный воздух, лазурная гладь, изрезанная береговая линия... Зернова обладала удивительным даром наполнять пейзажи светом и жизнью, даже в мирное время 50-х чувствуется торжество восстановленной гармонии.
Пусть этот морской пейзаж добавит в ваш день каплю безмятежности и вдохновения! 🎨
🏛 Екатерина Зернова. Крым. Берег моря. 1951
Российская галерея искусств. | 150 |
| 13 |  +2Вчера играли с вами в арт-игру.
Время делиться с вами нашими рассуждениями.
💡Итак! Правильный ответ.
Искусствоведы доказывали утверждение о том, что художник на картине пытался показать, что в каждом человеке живет и бог, и дьявол, при помощи зеркала.
Стоит всего лишь разделить портрет пополам по вертикали и отразить каждую часть зеркально...
➡️Правая половина: тихое море, умиротворённый лик, свет и покой.
➡️Левая половина: надвигающаяся буря, зловещий взгляд, тьма.
В одном человеке уместились две вселенные. Бог и Дьявол. Гармония и Разрушение.
Исследователи связывают этот приём с идеей двух противоположных начал, которые могут существовать в одном человеке. Светлая сторона ассоциируется с Богом, спокойствием и гармонией, тёмная - с дьявольским, разрушительным началом. А также эту задумку можно связать с личностью самого художника. Чонтвари жил довольно замкнуто, современники считали его странным и даже безумным, тогда как сам он был совершенно уверен в своём таланте и особом предназначении. Поэтому скрытые в одном лице две противоположности иногда воспринимают и как своеобразное отражение внутреннего мира самого художника. очень удивило, что при обычном взгляде на картину этого разделения совсем не замечаешь.
Как думаете, художник закладывал этот смысл осознанно, или мы сами додумали мистику? ⬇️
Спасибо что играете с нами! Всем хороших выходных, друзья! | 197 |
| 14 |  В Российской галерее искусств прошла встреча, посвящённая осенним выборам 2026 года 📑
Представители Севастопольской городской избирательной комиссии продолжают информационную кампанию накануне выборов 18, 19 и 20 сентября.
Встреча с трудовым коллективом Российской галереи искусств стала первой из большого цикла мероприятий, запланированного Севгоризбиркомом.
Сотрудникам нашего музея рассказали об особенностях голосования на грядущих выборах. По словам Владимира Колесникова, куратора по воспитательной работе РГИ: «Безусловно такая встреча важна, поскольку в нашем музее трудится более сотни человек — как местных жителей, так и специалистов из других регионов России. У многих были вопросы по особенностям проведения голосования в запланированные 3 дня, о возможностях сменить избирательный участок и многое другое. Очень важно, что основное внимание на встрече представители Севгоризбиркома уделили вопросам безопасности граждан на предстоящих выборах». | 178 |
| 15 | Пятница — время играть в арт-игру!💡
Сегодня задание для супервнимательных!
Этого художника при жизни многие всерьёз считали сумасшедшим. Тивадар Костка Чонтвари родился в 1853 году в Венгрии и довольно долго вообще не занимался искусством. Он работал аптекарем и лишь ближе к сорока годам решил стать художником. Чонтвари держался особняком, не примыкал к художественным объединениям, говорил о своём особом предназначении и был уверен, что должен совершить в живописи нечто великое. Окружающие относились к подобным заявлениям скептически. Признания он так и не получил, картины почти не покупали, и умер художник бедным и практически забытым.
🖼 Перед нами «Старый рыбак» (1902) и на первый взгляд — это просто грустный старик на фоне моря. Но это только на первый😎
Некоторые искусствоведы полагают, что в этой картине художник пытался показать, что в каждом человеке живёт и бог, и дьявол.
⁉️Внимание вопрос: с помощью чего они доказывали это утверждение?
💡Подсказка! Надо сделать всего одно действие и тайна раскроется!
Самое гениальное — этого не видно при обычном взгляде. Только когда знаешь тайну.
✍️Пишите свои версии, даже самые, на ваш взгляд, забавные, это будет даже интересней! А уже завтра утром узнаем правильный ответ! | 177 |
| 16 |  27 августа — День российского кино.🎥
В День российского кино мы хотим не просто поздравить, а приоткрыть завесу будущего.
Кинематограф давно перестал быть просто «картинкой» — сегодня это полное погружение в реальность. В Российской галерее искусств готовим для вас нечто особенное. Совсем скоро здесь появится целый киноквартал: два современных зала внутри и уличный кинотеатр под открытым небом.
Но главная жемчужина — наш Центр цифрового искусства с купольным театром.
Представьте: вы сидите в кресле, а огромный полусферический экран нависает над вами. Никаких «чёрных рамок» — только вы и история, которая разворачивается вокруг вас. Эффект присутствия настолько сильный, что забываешь, где реальность, а где иллюзия. Более десятка акустических систем и специальные проекторы превращают просмотр в событие, которое не сравнить с обычным киносеансом. При этом зал рассчитан всего на 43 зрителя — билеты сюда станут настоящей удачей.
☝🏻Уникальность этого пространства в том, что аналогов ему нет в России. Но мы идём дальше: параллельно с техническим оснащением мы разрабатываем отдельную программу, посвящённую киноискусству. Это будут не просто показы, а встречи с теми, кто создаёт магию кадра, лекции, экспериментальные форматы и сюрпризы, о которых пока рано рассказывать.
Следите за нашими новостями и анонсами! | 180 |
| 17 |  #настроениедня «Морской прибой» кисти Константина Вещилова из нашего собрания🌊
Август — месяц, когда летние деньки, кажется, начинают лететь со скоростью света. Солнце уже не такое жаркое, дни становятся короче, и в воздухе появляется та самая долгожданная прохлада.
Но на холсте Вещилова — перед нами стихия. Здесь нет томного заката — только упругая, кипящая мощь. Вода вздымается грядами, гребни волн срываются в пену, и кажется, что тысячи брызг вот-вот выплеснутся за раму. Художник пишет их почти осязаемо: каждая капля сверкает холодным жемчугом на фоне тяжёлого неба, а в воздухе, ещё до прихода грозы, разлита свежесть. Эту влажную солёность чувствуешь буквально кожей
Константин Вещилов, любимый ученик Репина и тонкий маринист, состоявший художником Морского Министерства, знал о море всё. В его «Морском прибое» нет спокойствия — есть ритм, дыхание и вечное обновление. Смотришь на полотно и понимаешь: стихия не знает пауз. Она живая.
И пусть большая часть лета уже позади — именно сейчас, в этой предосенней прозрачности, нас ждёт не прощание, а перезагрузка. Такая же мощная, как этот прибой. Яркая, бодрящая. В Российской галерее искусств вы сможете встретиться с этой силой лицом к лицу — и унести с собой заряд, которого хватит до самых холодов.
До встречи на выставке «Герои. Стихии»! 🌊
🏛Константин Вещилов. Морской прибой. 1924.
Российская галерея искусств. | 173 |
| 18 |  «Я любил Севастополь за спорт, за движение, за то, как солнце ложится на воду и как люди в этом свете становятся будто сильнее».
Александр Дейнека
Эти слова Дейнеки сегодня звучат особенно пронзительно. Этот город он видел в движении. В контрасте света и тени, в ярком южном солнце. Дейнека писал Севастополь мужественным и живым.
За стенами Российской галереи искусств всё готово. Два проекта уже живут, дышат и ждут только одного — встречи с вами. Один из них — посвященный Александру Дейнеке.
Обстоятельства сильнее нас. Но, как и Дейнека в своей гуаши «Севастополь. У мола», мы учимся ждать и быть сильнее. Обстановка непростая, но искусство никуда не уходит. Оно терпеливо ждет своего зрителя.
🏛 «Севастополь. У мола», гуашь, 1934
Государственный Русский музей | 192 |
| 19 |  +3Художник, который «услышал» тишину
Сегодня, в 1943 году в селе Калиново Ворошиловоградской области.родился Алексей Поляков. И если вы думаете, что знаете его по хрестоматийным пейзажам, — позвольте нам открыть его заново.
Поляков — мастер «негромкого света». В его работах нет пафосных закатов и театральных бурь. Его стихия — утренний туман, тающий над водой, и золотистая пыльца, оседающая на подоконниках старых дач.
🎨 Но главный секрет — в технике. Присмотритесь к поверхности его картин: он словно писал не кистью, а дыханием. Поляков использовал многослойную лессировку, но наносил краску не гладко, а чуть шероховато, будто оставляя поры холста открытыми. За счет этого его «Март» не просто голубой — он звучит, в нём слышен хруст наста.
☝Самое удивительное — его отношение к пространству. В отличие от современников, он не боялся «пустоты». Он оставлял огромные поля неба или стены, заполняя их не предметами, а состоянием воздуха. Это делает его работы невероятно современными: они минималистичны по форме, но бездонны по чувству.
❗Интересный факт: Поляков почти никогда не использовал чистый черный цвет. Самые глубокие тени у него — это густой синий или изумрудный. Он считал, что черный «убивает свет», а его задача — чтобы свет жил внутри холста даже спустя десятилетия.
Какая работа Полякова у вас самая любимая? Делитесь в комментариях ⬇️
🏛 Полевые ромашки. 1989.
🏛 Старобешево 1986.
Донецкий республиканский художественный музей.
🏛 Осень на Осколе. 2001.
🏛 Бульвар им. Пушкина. 1996.
Художественный музей Арт-Донбасс города Донецка. | 232 |
| 20 |  🇷🇺 День государственного флага — праздник, который ежегодно отмечается 22 августа на всей территории России.
Накануне важной даты коллектив Российской галереи искусств принял участие в церемонии поднятия триколора. Отныне на центральном флагштоке нашего комплекса гордо развевается Государственный флаг России — символ гордости и единства всех граждан нашей страны 🇷🇺
В преддверии важного праздника наш музей, жители и гости Севастополя получили поздравления из самых разных стран — участниц Глобального Юга.
Виталий Зотов, директор музейно-выставочного центра РГИ отметил: «Помимо русского искусства второй половины ХХ века, начала XXI века наш музей специализируется на искусстве стран Глобального Юга. Российская галерея искусств достаточно плотно контактирует и взаимодействует с коллегами из стран Африки, Латинской Америки, Индии, Востока, и наши партнеры — художники, работники музеев также присылают нам поздравления в честь Дня Российского флага. Это тоже достаточно приятно — это значит, что Россия остается в сердце этих людей, которые далеко от нас, от Севастополя, но душой вместе с нами». | 313 |
