Никита Карих 🎬

О способах актёрского существования 🎭 За время работы в качестве режиссёра я обратил внимание на то, что от фильма к фильму существование актёра в кадре может сильно отличаться. Где-то актёры уходят в гротеск, где-то, напротив, — в реализм. Наверняка каждый из вас хотя бы раз в жизни слышал от кого-либо, не связанного с кино, что, например, в советское время актёры играли иначе. В то время как сейчас их реплики стали настолько правдоподобны, что речь просто не разобрать, и оттого интерес к просмотру теряется. Тому есть две причины: временной контекст и стиль киноязыка, в котором режиссёр снимает свою картину. Для того чтобы разобраться в существующих способах актёрского существования, я придумал собственную классификацию. Наверняка она будет не совсем точна в формулировках из-за отсутствующего у меня академического образования (да простят меня ВГИКовцы). Однако она призвана разграничить и объяснить каждый из подходов в отдельности. И я думаю, что в своей сути она довольно точна. • Театральное существование Как уже понятно из названия, этот метод перекочевал в кино из театра. Из-за особенностей сцены актёры в театре вынуждены гиперболизировать свою речь, эмоции и подачу, что на экране для современного зрителя может показаться странным. Этот способ существования характерен для пионеров кино и сегодня уже не используется. Да и в хорошем театре считается моветоном. • Классическое киносуществование Когда стало понятно, что театральное существование больше не работает, кинодеятели стали уходить в сторону реализма. Но до абсолютной жизни на экране было ещё далеко, поскольку необходимо было учитывать технические особенности производства. Тогда и появилось то, что я называю «классическим киносуществованием». Его легко определить по тому факту, что даже не подготовленный зритель может обратить внимание, что актёры на экране не в действительности проживают то, что с ними происходит, а именно играют. Речь их не всегда реалистична и довольно часто весьма пафосна. По моим субъективным оценкам, широкое применение этот способ существования получил в боевиках 80-х годов и до сих пор плотно закреплён в жанровом кино. • Реализм Это ровно то, за что так любят и ненавидят современные российские сериалы. На уровне сценария реплики героев прописаны таким образом, чтобы не выглядеть как прописанный текст. Сами же актёры могут говорить невнятно, часто запинаясь, делая ошибки в словах и так далее. В общем, та самая реальная речь, которую мы слышим в нашей повседневности, но которую оказалось довольно сложно воспринимать на экране. • Метод Демидова Наименее часто встречающийся, но при этом, на мой взгляд, самый любопытный способ актёрского существования. Потому что демидовский этюд работает в области документалистики (если выражаться языком кино), и в нём весь человеческий потенциал актёра раскрывается полностью. Суть его проста: у актёра есть точка А — предлагаемые обстоятельства, из которых начинается сцена, и точка Б, к которой в рамках этой сцены он должен прийти. Никаких прописанных диалогов и действий. Только актёр и его нутро, которое рвётся наружу. То есть практически то, что происходит в кино документальном, но в некоторых рамках и с пониманием предлагаемых обстоятельств. Акт исключительного творческого процесса. Как же выбрать подходящий способ существования? Стоит отметить, что ни один из перечисленных выше способов актёрского существования я не ставлю выше другого. Каждый из них имеет право на жизнь и должен применяться режиссёром исходя из его вкусовых предпочтений, а также особенностей фильма, над которым он работает. Поэтому выбор за вами.

Об оценках ⭐️ Когда я учился в школе, мама вполне адекватно относилась к моим оценкам: принёс домой двойку – плохо, конечно, но есть возможность всё исправить; получил пять – молодец, продолжай в том же духе. Меня никогда не поощряли за хорошие оценки, а за плохие сильно не ругали. И в этом, я считаю, мама была абсолютно права. Потому что, как она мне всегда говорила: «Оценки – не показатель ума». Я окончил школу тринадцать лет назад, и кто бы мог тогда подумать, что система оценок, навязанная нам системой образования, перекочует и в повседневную жизнь. Однажды я зашёл проверить свой рейтинг в приложение такси и обнаружил «4.3» звезды, которые в моменте буквально возмутили:

Я ведь всегда здороваюсь с таксистами, никогда не хлопаю дверью и не разговариваю громко по телефону!

Затем стал проверять приложения банков, маркетплейсов и буквально всё, где есть система оценок. Оказалось, что оценки окружают нас повсюду и сегодня являются, как может показаться, сдерживающим фактором. Как-будто без них мир рисковал погрузиться в анархию. И если раньше они носили исключительно эфимерный и во многом субъективный характер, то сейчас обрели физическую (виртуальную) форму в виде звёзд в том или ином приложении, сервисе и так далее. На самом деле, я считаю, что эта тщетная попытка всё упорядочить ни к чему не приведёт. Как минимум, за плохую оценку в сторону пользователя этого самого пользователя во всем известном приложении такси не блокируют. То же, насколько мне известно, касается и других сервисов с системой оценок. Есть вещи, которые так и должны остаться на локальном субъективном уровне. Поэтому рейтинг как таковой рано или поздно себя изживёт. Ведь «оценки – не показатель ума».

Выкса – Арт-град // 119 🏭 119-м посещённым городом в моём личном списке стал Выкса, где я на прошлой неделе оказался по работе. Его населяет всего около 40 тысяч человек, градообразующим предприятием является металлургический завод, и всё, казалось бы, говорит о том, что Выкса – типичный промышленный городок, где жизнь остановилась. Это замечание было бы справедливым, если бы не один занимательный факт: с 2011 года каждое лето здесь проходит фестиваль современного искусства. И за прошедшие с тех пор годы город невероятно преобразился. Сегодня, приезжая в Выксу, вы оказываетесь в каком-то совершенно уникальном пространстве, где вполне спокойно сосуществуют элементы вымирающего промышленного городка из какого-нибудь фильма Балабанова с современным искусством, созданным самыми передовыми отечественными художниками: от легендарного Эрика Булатова до не менее легендарного Славы ПТРК. Проводимый в городе фестиваль заметно повлиял не только на его культурную жизнь, но и общее положение дел. Например, реконструкция общественных пространств здесь, насколько я понял, проходит весьма регулярно, дороги ремонтируются, а люди ходят по кафе и ресторанам, что красноречиво говорит о местной экономике. В общем, Выкса неожиданно оказался одновременно и «типичным» российским индустриальным, и арт-городом. Удивительное сочетание, которое ранее я нигде больше не встречал и которое нужно просто прочувствовать, приехав туда на пару дней.

Москва! Приглашаю вас на «Прогулку»🚶 Итак, в это воскресенье (23 августа) состоится активность, которая многим из вас полюбилась – «Прогулка» Это уникальная возможность на несколько часов выйти из суеты, которая окружает нас в мегаполисе, и погрузиться в творческий процесс созидания. Ответы на часто задаваемые вопросы:

Для кого предназначена эта активность?

На «Прогулку» может отправиться абсолютно любой человек, не зависимо от его профессии, социального статуса или вероисповедания. Главная наша задача – созерцать. И она будет полезна абсолютно любому человеку.

Как всё проходит?

Мы встречаемся в назначенной локации, брифуемся, а затем расходимся по комфортным для себя точкам и начинаем наблюдать. За окружающей действительностью, за людьми, а также за своими чувствами, которые в этом месте и обстоятельствах испытываем. Через 15-20 минут после начала я подхожу к каждому участнику и задаю вопросы, призванные простимулировать их созерцательность. По истечении часа мы собираемся в одной точке и обсуждаем только что увиденное. Часто выходит, что разные участники выбирали одни и те же объекты наблюдения и рассматривали их с разных углов. Мы вместе собираем эту картину как пазл. Ну а далее – перемещаемся на вторую локацию.

Какие правила?

Нельзя пользоваться телефоном (кроме фотографирования), наушниками и разговаривать. Наша активность существует для того, чтобы участники могли настроиться на волну созерцания. Поговорить мы сможем, например, в рамках мастермайнда.

Сколько всего локаций мы посетим в рамках прогулки и сколько времени это займёт?

Всего в нашем маршруте три локации. В каждой из них мы проводим около часа. Но с учётом перемещений и технических перерывов на «Прогулку» уходит примерно 5 часов.

Какой маршрут?

Каждый раз я разрабатываю новый маршрут. Локации выбираются таким образом, чтобы они весьма сильно друг от друга отличались. При этом, сами локации вполне могут быть очень неожиданными. Но об этом вы узнаете только на «Прогулке». Стоимость участия на этот раз составит 700 рублей Бронируя за собой место, вы подтверждаете, что примете участие в нашей активности. При возникновении обстоятельств, из-за которых вы не сможете принять участие, деньги возвращаются в исключительных случаях. Для записи пишите в личные сообщения

Пока ещё в Москве не похолодало окончательно, хочу организовать «Прогулку» – полюбившийся многим формат, на который в этом году по разным причинам времени мне физически не хватало. Есть желающие?

Об отношении к собственной культуре 🪆 Вообще, происходящее вокруг «Колобка» наталкивает меня на размышления о том, что в основе нашего культурного кода лежит непринятие собственной культуры. Как бы парадоксально это ни звучало. Мы недовольны примерно ничем, что было создано после «Золотого века». И эта проблема мне видится фундаментальной. Но её истоков я пока не нашёл. В то же самое время, если возвращаться всё к той же истории с «Колобком», частично снятым на государственные средства, в выражении недовольства фильмом можно обнаружить следы легитимного выражения неудовлетворённости текущей властью. То есть, мне кажется, что это работает примерно по следующей логике: вы создали список «разрешённых» тем, выделили средства на их реализацию в контексте конкретного фильма, поэтому мы [зрители] будем выражать этому самому фильму протест. Ну а дальше, конечно, наложился ещё и контекст, о котором все мы знаем и который всё усугубил. Подобный протест носит косвенный характер, но очень чётко отражает накопившуюся у глубинного народа усталость от происходящих вокруг процессов. И на этом фоне глубина фундаментальности поднятого мной вопроса лишь увеличивается. Разговор об отношении к культуре, на мой взгляд, невозможен без привязки к политике. Потому что культура, какой бы она ни была (массовой или локальной), во все времена отражает происходящие политические процессы. И именно через призму культуры у будущих поколений появляется возможность увидеть настроения общества в те или иные времена. Либо через призму оценки обществом тех или иных произведений искусства, либо через призму оценки происходящего авторами тех или иных творений, которые неизбежно выражаются в самих произведениях искусства. Так вот, непринятие собственной культуры существует с нами уже довольно давно. Но выражается оно в протестах не только против тех или иных фильмов, книг, картин или спектаклей, но и самых простых бытовых вещей. То есть, культуре в самом широком смысле этого слова. И говорит это, как мне кажется, об уважении к самим себе, которое мы, по тем или иным причинам, за многие века так и не смогли обрести по причинам, которые, кажется, каждому из нас хорошо известны.

На небе только и разговоров, что о… «Колобке» 🍞 На мой взгляд, история, разворачивающаяся вокруг фильма, очень неоднозначна. Друг на друга наложилось несколько взаимоусиливающих факторов, которые в конце концов вылились в тот факт, что, кажется, абсолютное большинство зрителей ополчились против картины, так её и не посмотрев. Я, честно говоря, и сам её не видел. Но сейчас речь не о качестве «Колобка», а о том, что происходит вокруг него. Во-первых, сейчас приоритет в кинотеатрах отдаётся кино отечественного производства. Это негласное правило работает уже несколько лет и, на самом деле, не стало сюрпризом. Однако наиболее отчётливо стало заметно после новости о том, что «Колобок» подвинул «Человека-паука» в прокате. Решение, спущенное сверху, нисколько не зависит от авторов фильма, но, конечно, массовому зрителю на это плевать, что и стало первым шагом в сторону «отмены». Но, по-моему, это меньшее из двух зол. Вторым и, как мне кажется, более важным фактором, из-за которого сейчас происходит то, что происходит, является поведение авторов картины в лице Антона Маслова, как режиссёра, и Димы Журавлёва, как исполнителя главной роли. И уже это лично у меня вызывает вопросы. Так вышло, что с обоими я знаком – Антон снимался в двух выпусках подкаста «Режиссёрский разбор», с Димой же мы работали на одном рекламном проекте – и обоих знаю как настоящих профессионалов. Но и, кроме того, как людей абсолютно адекватных, не «зазвездившихся». Я уверен, что оба отдают себе отчёт в том, что, работая на столь крупном проекте и имея имя, с которым знакомы не только внутри индустрии, но и широкий зритель, ты несёшь большую ответственность за дальнейшую судьбу этого проекта, поскольку по умолчанию находишься под пристальным вниманием общественности. В свою очередь, электрик из какого бы то ни было города останется всё тем же электриком. Его судьба от написанного комментария никак не изменится. Так вот, в текущей ситуации вместо того, чтобы занять нейтральную позицию и просто промолчать, оба заняли позицию первокурсников, чью работу, даже не посмотрев, раскритиковали потенциальные зрители. То ли оттого, что забылись, то ли от общей усталости, поскольку на создание такой картины требуются колоссальные усилия. Я неоднократно сталкивался с негативом в комментариях, начиная с самых первых своих работ. И в том числе, ещё до того, как они выходили. Это, конечно, всегда неприятно. Но в какой-то момент ты делаешь вывод, что с определённой категорией людей вступать в полемику себе дороже. Ну а когда у тебя есть имя – тем более. В данной ситуации я не хочу занимать ни одну из сторон. Что негатив в комментариях ещё до выхода фильма (хотя тот самый электрик вовсе не осуждал фильм), что реакция создателей картины, вызывают вопросы. Но, по-моему, эта ситуация лишний раз напоминает нам о том, как важно временами сохранять толерантность и иметь уважение к чужому труду. Каким бы он ни был.

Случай из жизни // Десантник 🪂 Когда мне было 19-20 лет, опыт службы в ВДВ казался особенным событием. Просто потому, что ничего другого на тот момент в своей жизни я пока ещё не видел и не испытывал. 2 августа, в день ВДВ, я надевал тельняшку и берет, прогуливался по улицам города и обнимался с абсолютно незнакомыми мне людьми в таких же, как у меня, беретах и тельняшках. Нас объединяла причастность к службе в роде войск, которая для кого-то закончилась 20-30 лет назад, но до сих пор оставалась одним из ярчайших событий всей жизни. Вообще, для абсолютного большинства людей, в чьей жизни не происходит ничего выдающегося, подобные вещи остаются важными реперными точками. Глобально в этом нет ничего плохого: не у всех появляется возможность насытить жизнь яркими событиями на постоянной основе. Но однажды я заметил, что некоторые люди готовы нарочито её приукрашивать, чтобы в глазах других выглядеть как-то солиднее. История, произошедшая со мной на днях, именно об этом. После достаточно плотного рабочего дня я стоял на остановке в ожидании автобуса. Он долго не ехал, а вокруг не было ни души. Вдруг откуда ни возьмись на горизонте нарисовался пьяный парень примерно моего возраста. Он что-то бурчал себе под нос и, увидев меня, решил подойти со словами вроде:

– Я понимаю, что вы заняты. Вы, москвичи, вечно занятые. Но вот мне хотелось бы у вас кое о чём поинтересоваться.

Заход мне показался вполне интеллигентным, и я решил вступить с ним в диалог. Дальше между нами состоялась беседа примерно следующего содержания:

– Вот я сейчас бухал со своими старшими товарищами. Сегодня просто день ВДВ... – Да, я знаю. Я тоже служил. 56-я бригада. – Серьёзно? – Да. – Братан, дай обниму. С праздником тебя!

После этого мы обнялись, он предложил выпить, я отказался. Он достал из рюкзака бутылку коньяка, наполненную примерно на четверть, осушил её в два глотка и с криками выкинул в кусты. А дальше продолжил.

– Вот знаешь, братан, как обидно. Вот мне мои старшие приятели говорят: «А почему ты без берета и тельняшки?» А я им отвечаю: «А нахрена мне их носить? Главное, что я в душе знаю и помню о службе». – Всё верно. – Я просто сам из Минска, у меня всё там лежит. Зачем мне каждый год таскать оттуда тельняшку и берет? Я и службу помню, и с парашютом прыгал. Ну вот нахрена мне на себя надевать это всё каждый год?

Ход его мыслей показался мне на удивление правильным, и я поддерживал эту беседу абсолютно искренне. Какое-то время мы ещё поговорили о службе в армии, а затем его куда-то унесло. Он говорил и про свою любовь к фильмам Тарантино, и про то, как занимается покраской автомобилей, и рассказал даже, что в мае заработал за покраску одного автомобиля пятьсот тысяч рублей и с тех пор в работе не нуждается. Но затем начал просто орать что-то несвязное, на что я предложил ему успокоиться и решил вернуть разговор в прежнее русло.

– А расскажи, в какой роте ты служил? Я сам – в десантно-штурмовой.

Он на секунду остановился, недоумевающе посмотрел на меня и выдал реплику, которую я совершенно не ожидал услышать.

– А я не десантник. Я опешил, и единственное, что смог из себя в тот момент выдать – вопрос «Что?» – А я что, сказал тебе, что я десантник? – Ну да. – Значит, соврал.

На мгновение повисло молчание. Он сообщил, что ему уже пора домой, и удалился. Буквально через минуту приехал мой автобус.

О кино как документе эпохи 📄 Вообще, любой фильм, в какие бы времена он ни был снят, можно назвать документом эпохи. Это абсолютное свойство искусства, насколько бы зрительским или, напротив, авторским оно ни было. Но есть времена, которые оставляют после себя настолько мало живых артефактов, кроме бесконечных воспоминаний свидетелей, что каждый становится по-настоящему ценным. Таким, например, является кино «перестройки». Во времена, когда старые установки сходили на «нет», а новых ещё не придумали, режиссёры активно пытались нащупать собственную идентичность и отрефлексировать происходящее вокруг. Зритель за это их и любил, и ненавидел. Но факт остаётся фактом – «неопределённое» время рождало кино о «неопределённости». То самое, которое сегодняшнему зрителю может оказаться непонятным. Ну а если вы – человек думающий, желающий разобраться в том, что же всё-таки происходило, и как режиссёры, ставшие свидетелями той эпохи, её ощущали, то следующая новость для вас. С 1 по 9 августа кинопрограмма Музея «Гараж» представит цикл камерных показов к проекту «Искусство на частоте 1980-х». Это уникальная возможность посмотреть культовое кино не просто на большом экране, но и с 35-мм плёнки. Программа состоит из сдвоенных сеансов и предлагает взглянуть на кино через соседства фильмов, которые проявят художественные связи, сквозные темы и культурный контекст эпохи. Поставленные рядом, фильмы начинают объяснять друг друга. Кроме того, часть показов будет сопровождаться обсуждениями с киноведами, режиссёрами и художниками. Расписание: • 1 августа: «Курьер» и «Пока небо смотрит» • 2 августа: «Посвященный» и «Самоорганизация биологических систем» + обсуждение с режиссёром Олегом Тепцовым («Посвященный») • 8 августа: «Маленькая Вера» и «Элегия» с обсуждением • 9 августа: «Асса» и «Нанайна» + обсуждение с киноведом Всеволодом Коршуновым и учениками последней мастерской Сергея Соловьева (режиссера «Асса») Билеты на сайте Музея «Гараж» Реклама. ЧУК «Музей «Гараж», ИНН 7705524314

«Анна: от 6 до 18» – малоизвестный шедевр Никиты Михалкова 👨‍🦳 Об этом фильме я узнал практически случайно – в один из рядовых вечеров ко мне подошла жена со словами:

Это обязательно нужно увидеть.

И показала отрывок из неизвестной мне ранее картины Н. Михалкова, где в течение двенадцати лет – иногда ежегодно, а иногда нет – он задаёт пять простых вопросов своей дочери Анне: • Чего ты боишься? • О чём мечтаешь? • Что для тебя Родина? И так далее. Концептуально «Анна» ничем не выделяется из ряда подобных фильмов. Но делают эту картину по-настоящему захватывающей другие детали. Во-первых, взросление дочери Н. Михалкова приходится на времена развала Советского Союза. Этот факт находит своё отражение не только во взглядах на жизнь главной героини, но и самого режиссёра, которого в фильме весьма много. Ну а во-вторых, как и любой хороший док, посвящённый течению жизни, фильм с годами настоялся, обрёл дополнительный контекст. И из сегодняшнего дня смотрится уже совершенно иначе, чем в те годы, когда вышел. Одно это, на мой взгляд, делает его достойным просмотра.

Об оффлайн-мероприятиях 👨‍🏫 Я люблю оффлайн-мероприятия за возможность лично пообщаться с единомышленниками. Как ни крути, ничто не заменит живого общения. Но, к сожалению, на их организацию уходит либо огромное количество усилий, либо времени. Причём наиболее часто всё упирается в отсутствие или банальную дороговизну площадки. Знали бы вы, от скольких идей мне пришлось отказаться по этой причине. Поэтому я очень уважаю тех, кто готов жертвовать собственным временем – а иногда и деньгами – ради того, чтобы представители сферы кино-/видеопроизводства имели возможность послушать, скажем, какой-нибудь мастер-класс или просто Q&A от общепризнанного мэтра. И вот совсем недавно я узнал, что медиастудия BACKG, которую многие из тех, кто живёт и работает в Москве, наверняка знает, и которую не стыдно порекомендовать даже просто для съёмки, время от времени организует мероприятия, жертвуя студийным временем и коллаборируясь с классными брендами. По-моему, любые действия, направленные не только на извлечение прибыли, но и рост профессионализма внутри сферы, достойны уважения. Обо всех (и не только своих) мероприятиях ребята из BACKG рассказывают в своём телеграм-канале, на который я призываю вас подписаться. Ну а кроме того там вы сможете: • Отследить актуальные акции, скидки и предложения студии • Посмотреть бэкстейджи и готовые работы, снятые в одном из их залов • Вдохновиться в соответствующей рубрике Вот ссылка на канал: https://t.me/backg_ru Подписывайтесь!

Всем привет. Нужны ваши голоса, чтобы я мог публиковать сторис в канале. Обещаю, как и прежде, не спамить, а лишь изредка радовать вас своими фотокарточками. https://t.me/boost/nikitakarikhrezh Спасибо.

Эрих Фромм – «Анатомия человеческой деструктивности» 😡 Начать читать эту книгу после «Агрессия, или так называемое зло» Конрада Лоренца (см. пост выше) было лучшим решением. Даже несмотря на то, что по ряду причин на её изучение ушло около полугода. Несмотря на это, Эрих Фромм пишет очень легко, в хорошем смысле по-обывательски, что делает его труды доступными. Вообще, Э. Фромм в этой книге рассматривает разные взгляды на главный вопрос:

Что есть агрессия, откуда и почему она берётся?

И в ходе собственных размышлений, а также анализа мнений исследователей из абсолютно разных сфер науки, приходит к выводам, ознакомиться с которыми вы сможете в книге. Интересно, что далеко не все мнения сам Э. Фромм разделяет. Как, например, выводы К. Лоренца из «Агрессия, или так называемое зло», критикуемые автором в самом начале настоящей книги. Но что явно заметно: его задача в этом труде заключается в том, чтобы создать некую диаграмму Венна, объединив вместе мнения, которые обычно существуют в разных плоскостях. С этой задачей он справляется прекрасно. И, в конце концов, как бы собранные Э. Фроммом мнения, ровно как и его личное, друг от друга ни отличались, заканчивается книга эпилогом с обнадёживающим названием «О двойственности надежды». Где, как и К. Лоренц в своей книге, финальная глава которой носит название «Исповедую надежду», точно также предполагает, что у человека всё ещё есть шанс всё исправить. А это, в свою очередь, наталкивает уже меня на мысль о том, что у любого человека, каким бы умным он ни был, всегда есть вера в нечто светлое, благоразумное и порой не поддающееся никакой логике.

О герое и истории в кино 🎬 За время работы в документальном кино я понял одну важную вещь: чтобы повествование было интересным, в нём должны схлестнуться противоположности. Я имею в виду, что персонажи фильма вполне могут быть абсолютно не харизматичными, самыми рядовыми. Но тогда обстоятельства, в которых они будут находиться, должны быть из ряда вон выходящими. Или наоборот. И чем глобальнее будет разница между персонажем и обстоятельствами, тем интереснее будет история. В сущности, на том же принципе строится и кино игровое. На днях я посмотрел документальную ленту, зацепившую своим описанием, но оказавшуюся по итогу абсолютно ровной, не вызывающей никаких эмоций. По крайней мере, у меня. Отрывок из неё вы видите наверху (с мальчиком). В противопоставление ей я прикладываю отрывок (с девочкой) из другой – абсолютно удачной, на мой взгляд – картины, которую снял совершенно другой режиссёр. Оба фильма повествуют о маргинальных слоях населения. Оба сняты пусть и в разные временные эпохи, но с небольшой разницей – 10 лет, что является мгновением в историческом контексте. Оба отличает один еле уловимый признак: один вызывает холодный ужас, другой – безразличие. Почему? На мой взгляд, разница между картинами заключается как раз в отсутствии и наличии соответственно того самого контраста между героями и их обстоятельствами. Мне как зрителю сложно поверить в то, как милая, на первый взгляд, девочка могла совершить столь тяжкое преступление, о котором она совершенно спокойно рассказывает в кадре. В то время как историй про беспризорников-наркоманов в своё время я насмотрелся вдоволь. К слову, всё в том же «неудачном», на мой взгляд, фильме есть линия, которая автором почему-то тщательно игнорируется: герои, будучи этнически русскими, живут за пределами России. В стране, где дискриминация процветает на федеральном уровне. И ровно по этой причине часть героев испытывает те или иные трудности, что вполне могло бы стать хорошей сквозной сюжетной линией. Но увы. У меня есть принцип – не говорить о том, что мне самому не понравилось. Но в данном случае, пожалуй, я сделаю исключение, чтобы у вас была возможность в просветительских целях ознакомиться с обоими фильмами и сделать свои выводы. 1. Русские с Вороньего острова (2012) 2. Убить человека (2002)

О людях // Анатолий Семёнович Феденко 🎭 Время от времени в течение жизни я абсолютно случайно встречаю людей, которые оставляют свой след, почву для размышлений и уходят в небытие. Речь не о круге общения, а о случайных попутчиках, прохожих и так далее, с которыми у нас при тех или иных обстоятельствах складывается знакомство. Я уже рассказывал о Евгении, который создаёт эко-тропы на Байкале. Он показал мне, каким может быть простой человеческий альтруизм. Сегодня же я хочу рассказать о человеке, который своим примером показал, какой может быть судьба человека искусства в провинции. В моей жизни был период, когда, пожив какое-то время в Ростове и вернувшись в родной Таганрог, я подрабатывал в такси. Больших денег в маленьком городе это, конечно, не приносило. Зато было связано с разного рода рисками: маргинальных персонажей, наркоманов и алкоголиков я навозился вдоволь. Но однажды, незадолго до наступления нового 2017 года, ко мне в машину сел тучный мужчина в кожаной ковбойской шляпе с авоськой, наполненной мандаринами, в одной руке и сумкой со всяким барахлом – в другой. Он весьма разительно отличался от контингента, который мне доводилось возить ранее: своей энергетикой он тут же заполнил всё пространство. Мы разговорились, и в ходе нашей довольно короткой, но очень яркой поездки я успел услышать бесчисленное количество историй о том, каким балагуром и хулиганом он был в молодости. О его любовницах, которые работали учителями в школе, где я учился, о том, что он отказался от сына – вора-рецидивиста, – на тот момент «мотавшего» свой очередной срок. Но самое интересное, что он мне тогда поведал – история его жизни в профессии. Мужчина оказался широко известным в узких кругах артистом – Анатолием Семёновичем Феденко – главным актёром Таганрогского драматического театра, где прослужил около 40 лет. Он рассказал, как учил читать стихи Фёдора Добронравова, как играл Антона Чехова, чем очень гордился, и как дослужился до звания заслуженного артиста России. Выслушав всю эту историю, я задал ему простой, но волновавший меня на тот момент вопрос:

Почему же при всём своём опыте вы решили не уехать в Москву, чтобы дальше строить карьеру, а остаться в Таганроге?

После этих слов он немного поник и честно признался, что был дураком: в своё время был звездой местного масштаба, упивался этой славой и думал, что так будет всегда. А затем подытожил, отметив, что если я думаю о том, чтобы уехать в Москву и строить свою карьеру там, то обязательно должен это сделать. Как раз на этом наша поездка закончилась. Перед тем, как выйти из машины, он достал из своей сумки с барахлом свою же фотографию, где запечатлён на сцене театра в образе Чехова, и подписал. Эта фотография хранится у меня до сих пор. Наша встреча состоялась 30 декабря 2016 года. В июле 2020-го мы с женой переехали в Москву. А совсем недавно я узнал, что 30 декабря того же года Анатолий Семёнович ушёл из жизни в Таганроге. Такое вот колесо сансары.

Самара // Приглашаю вас на свой мастер-класс 🎬 28 июня, 18:00 В программе вечера: • Кто такой режиссёр и чем он занимается? • Какие функции режиссёр выполняет в кино и рекламе? • Покажу вам свой кейс для компании Самолёт, чтобы на живом примере обсудить как устроено производство кино/рекламы в Москве. Где? 505 Studio, ул. Алексея Толстого, 75 Вход свободный, по регистрации: https://forms.yandex.ru/cloud/6a311ef06d2d7323f0fd29c9

О путешествии 🚗 На самом деле, в Таганроге мы будем находиться до вторника, а дальше отправимся в большое автомобильное путешествие по городам Поволжья. Поэтому если вы живёте в: Волгограде (24.06), Саратове (26.06), Самаре (28.06), Набережных Челнах (30.06 - 1.07) или Казани (3.07) и готовы встретиться, познакомиться и провести мне, моей супруге и маме экскурсию по вашему городу, пожалуйста, напишите в личные сообщения. Даты нашего визита указаны в скобках.

Таганрог // Приглашаю вас на оффлайн-встречу 📽 Итак, я отправился в отпуск. В данный момент нахожусь в Таганроге – городе, где прошли мои детство и юность, живут мама и друзья. Я не мог пройти мимо и не поделиться чем-то с городом, который меня сформировал. Именно поэтому в это воскресенье – 21 июня, 19:00 – состоится показ и обсуждение фильма «Нескорый поезд». Это история о трёх ребятах, которые отправились на электричках из Москвы до Владивостока. В поисках ответов на давно мучащие вопросы, а также собственного «Я». В программе вечера просмотр с последующим обсуждением фильма. Я расскажу вам о том, как проходили съёмки, что больше всего запомнилось, а также покажу огромное количество фотографий и видео, которые остались с тех пор в моём телефоне. Мероприятие пройдёт в банкетном зале кафе "Мадам Ку-Ку" (ул.Петровская, 51) Вход свободный, но необходима регистрация по телефону: 89185617555