Игорь Каплун.Иконы

Переписал Распятие. Не радикально, а только слегка смягчил рисунок фигуры. Убрал активную разработку тела, и как бы пропустил его. Лик оставил контрастным. Крест , по-прежнему, можно купить.

Помню, смотрел интервью одного человека о другом человеке. Там были такие слова:" В нём не было матерости.. " Это говорилось о человеческих качествах. И мне показалось это очень точно и остроумно. Я так понимаю эту мысль: человек существует в готовности принять, что он что-то не знает и не понимает, и относится к каждому вопросу или сообщению, как ребёнок. В хорошем смысле слова: со вниманием. Это же ,мне кажется, касается и рисования. Очень хорошо, если ты матёрый плиточник, можешь заподлицо уложить кафель в ванной, а нужна ли такая матерость в рисовании или литературе? Она только провоцирует создание точного приёма, который может быть и очень хорош, но скоро перестает быть интересным. Я, поэтому, достал бумагу. Буду что-нибудь новенькое делать.

Святой Спиридон. 10*15. Снимать в натюрморте интереснее. Становится немного яснее, как оно "в среде". В Архангельске не был, тарелка и лемех достались от друзей.

Как говорится, готовь сани летом.

Икона Архангела Михаила. Мне последнее время интересно оставлять большое пятно цвета, их которого не много "вынимать" детали. В данном случае намёк на крылья, немного рисунок плаща, немного волос. Самое активное, в силу контраста и объёма, пятно лика. А всё остальное как бы пропущено. Икону можно купить. 10 т. Для связи @Igkaplun

Пишу (переписываю) большую икону Николая и поменьше. Интересно, что из одних и тех же пигментов, которыми писал лет 5 назад и пишу сейчас , получаются разные замесы. Вроде взял из банки, да накрасил. А где-то чуть больше одного, чуть меньше другого, и цвет совсем другой. А если рядом тоже другой оттенок, но общее впечатление меняется радикально. Вот такими небольшими движениями оттенков, Пикассо из розового нежного периода, пришёл к "авиньонским девицам" и "Гернике". Рисовать, короче говоря, интересно.

Из новостей. Я немного выпал из сетей. Знаю, что многие находятся в постоянном решении или по крайней мере, в быстром переключении задач. Я же, если пишу- то пишу. Снимаю ролики- снимаю ролики, веду канал- веду канал. Всё это сильно влияет одно на другое. Если что-то проседает, то возникает плохое настроение, которое снижает желание что-то делать. Так что я последнее время почти только рисовал, а ничего другого не делал. Пытался ролики снимать, но не идет. Зато купил новый штатив. Прошлый погиб геройски. Несколько раз я его ремонтировал, но теперь всё. Всем привет!

Музей Казанской иконы предложил ответить на несколько вопросов. Как смог, ответил

Как-то один режиссёр сказал:' фильм готов, осталось его снять". В рисовании тоже есть такой способ работы: придумать всё в голове, а потом просто исполнить на листе. Но мне ближе работа на доске. Я могу представить, как будет выглядеть одна линия с другой или один цвет с другим. Но как будет на самом деле, я пойму только в процессе работы у станка. И это чудо возникновения живописной среды, для меня и есть результат творчества.

Святой Георгий в натюрморте. Иногда в провинциальных иконах анатомия так нарушается, что образ становится сильнее. Понятно, что это должно быть органично, иначе возникает карикатурность, которая портит впечатление и мешает восприятию. Мне тоже захотелось прикоснуться к провинциальным иконам в этой вольной трактовке анатомии. Икону можно купить. 10 т Для связи @Igkaplun

Дорвался до работы... Думал, начну полноценно работать, буду снимать, ролики делать, посты писать. А тут ,прямо , как после голода: ничего не снимаю, ничего не фотографирую, ни о чем не думаю- только рисую и всё. Ну, надеюсь, будет ещё что-то помимо никакого контента...

У меня теперь как в левкасной мастерской. Уважение к доскам. Так может и иконы лучше будут получаться.

Иллюстрирую предыдущий пост. 1. Шишкин. Академический пейзаж 2.Сутин. Виртуоз маоистов живописи, который превращает пейзаж в вихрь краски. Пейзаж лишь повод показать свои навыки 3.Сера. Теоретик цвета. Пейзаж - повод разобраться в том, как устроен цвет и свет

График Ливанов говорил, что с вместе Левитаном ушёл и лирический пейзаж. Мне кажется это отчасти правда. После Левитана художники начали как будто навязывать пейзажу свои пластические задумки. Кубисты рубили пейзаж, соцреалисты делали его кулисами для пролетария, пуантилисты превращали в россыпь мазков, а кто-то и вовсе игнорировал. Когда художники стали свободными в обращении с тем, что рисуют, то как будто прислушаться к пейзажу или натюрморту стало ниже их достоинства. Художник сам может придумать, зачем ему окружающий мир? А потом ,вроде, художник заново открыл пейзаж, который может пробуждать чувства. Не удивлять мастерством и талантам художника, который создаёт новый мир, а оставаться настоящим пейзажем, только по-новому решённым. Не академически, а творчески. И вот это чудо: когда художник очень простыми средствами создаёт пейзаж, который трогает, как настоящий.

Вот так . Когда после перерыва беру кисть, то начинается нащупывание: материала, себя, звука красок, пространства. И какое удовольствие, когда, вдруг, чувствую себя на месте: поехало. Я так же переписываю, не попадаю, исправляю, но ощущаю, что процесс запущен.

Разбираю коробки, отсматриваю, что можно выбросить, что оставить. Пока мастерская ещё не удобна, но постепенно отсортирую всё и приспособлю. Но работать надо начинать сразу. Не рисовал около двух недель. У художника, если он не рисует, начинается ломка, уныние, депрессии, раздражение, чревоугодие- и всё это на гормональном уровне. Так что начинаю возвращение к режиму.

Выпуск "правил жизни" с моим участием. Огромная благодарность всему коллективу и спасибо за приглашение. Сняться было интересно, посмотреть, как работают профессионалы. На себя смотреть не люблю. Начал смотреть в надежде, что мне только показалось, что говорил плохо, а оно на самом деле так🤷🏻‍♂️.

Сурик свинцовый. Художник, по большому счету, если работает для себя и свое- всё время нуждающийся. Если он коммерчески успешный, то скорее всего , он коммерциализировал прием, который нравится зрителю, и штампует этот прием. Если он успешный, когда делает то, что ему нравится- это большая удача. А в целом, художник навроде птиц небесных, которых питает Господь. Как рыбак: клюнет, не клюнет. Поэтому у художников частые разговоры, кто что купил подешевле да получше. Я вот взял сурик по дешёвке. В худ магазинах у него наценка, а в стоительных или химических намного дешевле. Вот и радость художественная.

Святой апостол Стахий. Человек- интересный организм. Сегодня ему нравится одно, потом совершенно другое. Сегодня думает, что наконец, нашёл себя, а через неделю совсем не понимает, что он имел в виду. И вот такой набор предпочтений и сомнений(человек) соприкасается с другим набором предпочтений и сомнений(человеком). И это самое интересное- синусоида переживаний человека. Вот собственно, мне кажется, что человек, когда покупает картинку - он покупает вот эти переживания и предпочтения художника, просидевшего за работой. Как говорил Лубенников: "художник интересен не своей свободой, а своими привязанностями".

Лики моей иконописи. Сначала я формирую живописную массу. Как она усядется, уляжется, устаканится, начинаю прорезать её рисунком. Поначалу это глубокий "прорез" в глубину черной краской. Но во время работы я линии делаю слабее в тоне, чтобы они были на поверхности предметов, а не насквозь. Почти скульптурная работа наращивания массы. Когда, чем больше краски и работы, тем интереснее смотреть.