Игорь Каплун.Иконы

Разбираю коробки, отсматриваю, что можно выбросить, что оставить. Пока мастерская ещё не удобна, но постепенно отсортирую всё и приспособлю. Но работать надо начинать сразу. Не рисовал около двух недель. У художника, если он не рисует, начинается ломка, уныние, депрессии, раздражение, чревоугодие- и всё это на гормональном уровне. Так что начинаю возвращение к режиму.

Выпуск "правил жизни" с моим участием. Огромная благодарность всему коллективу и спасибо за приглашение. Сняться было интересно, посмотреть, как работают профессионалы. На себя смотреть не люблю. Начал смотреть в надежде, что мне только показалось, что говорил плохо, а оно на самом деле так🤷🏻‍♂️.

Сурик свинцовый. Художник, по большому счету, если работает для себя и свое- всё время нуждающийся. Если он коммерчески успешный, то скорее всего , он коммерциализировал прием, который нравится зрителю, и штампует этот прием. Если он успешный, когда делает то, что ему нравится- это большая удача. А в целом, художник навроде птиц небесных, которых питает Господь. Как рыбак: клюнет, не клюнет. Поэтому у художников частые разговоры, кто что купил подешевле да получше. Я вот взял сурик по дешёвке. В худ магазинах у него наценка, а в стоительных или химических намного дешевле. Вот и радость художественная.

Святой апостол Стахий. Человек- интересный организм. Сегодня ему нравится одно, потом совершенно другое. Сегодня думает, что наконец, нашёл себя, а через неделю совсем не понимает, что он имел в виду. И вот такой набор предпочтений и сомнений(человек) соприкасается с другим набором предпочтений и сомнений(человеком). И это самое интересное- синусоида переживаний человека. Вот собственно, мне кажется, что человек, когда покупает картинку - он покупает вот эти переживания и предпочтения художника, просидевшего за работой. Как говорил Лубенников: "художник интересен не своей свободой, а своими привязанностями".

Лики моей иконописи. Сначала я формирую живописную массу. Как она усядется, уляжется, устаканится, начинаю прорезать её рисунком. Поначалу это глубокий "прорез" в глубину черной краской. Но во время работы я линии делаю слабее в тоне, чтобы они были на поверхности предметов, а не насквозь. Почти скульптурная работа наращивания массы. Когда, чем больше краски и работы, тем интереснее смотреть.

Доски. Серия "картинки дпи"

Я теперь в промзоне рядом с коптящими трубами. Я такой пейзаж очень люблю. Сразу вспоминается живопись. Может и у меня руки дойдут написать трубы с дымом.

Пути благочестия неисповедимы ☝

Икона с избранными святыми. 25*28 Одежды Глеба активно разработал, поэтому, например, Серафима оставил почти локальными. В этом логика любого искусства. Где-то активно, где-то пауза., где-то много, где-то поменьше., где-то ритм, где-то пятно.

Теперь мастерская будет выглядеть так. Раньше окно было, но за ним была лоджия, поэтому света было мало. Сейчас, надеюсь, будет больше. И может появится живопись интерьера с пейзажем за окном.

Святой Георгий. У воинов всегда есть какие-то элементы доспехов ,а они , переводя на поластический язык, имеют геометрию, строгость, орнаментальность, которая может хорошо работать в противовес накрашенным свободно пятнам. Я, конечно, не копирую орнаменты из древних икон, а только намечаю. Делаю их настолько , насколько мне нужна геометрия.

Я немного выпал из сетей, потому что мастерская ( бывшая) выглядит так. Через 6 лет счастливой жизни в Звенигороде, решили вернуться в Москву. Будем обживаться на новом месте. Будет новая мастерская, где надеюсь , я развернусь и в иконе, и в живописи, и в гравюре, и в графике и ещё в одном деле, но пока его не начал, говорить не буду. Всем привет!

Святая Александра.15*20 Когда пишу фон, обычно выбираю из двух цветов: синий или красный. Со временем цвет, как и всё другое, должен надоедать, но мне пока ни тот ни другой не надоели. В целом, икону пишутся четырьмя -шестью красками. "Лексикон", надо сказать, не богатый. Но этими красками можно всё сказать. В этом прелесть темперы.

Жирафа. Вот что значит образ. Дети мыслят выразительно, а не литературно. Какие ноги? Длинные. Какое туловище? Вытянутое. Какая голова? Маленькая. А как мыслит литературный художник? А он просто повторяет реальность. Из из всех предметов ,срисованных с реальности, перечисляет то, что он хочет, чтобы было изображено. И главный критерий "литературного" искусства: если можно словами пересказать, что изображено, при этом ничего не потеряв, то это литература. Про жирафу, даже если я скажу что длинные ноги, мелкие пятнышки и маленькая голова- у вас представление не сложится. А если скажу, что молодой человек вполоборота,гладко выбритый и в кожаной куртке, то, собственно, картинка ничего нового вам не сообщит. Думаю, А. Шилов не обидится на меня. Он, наверное, и претендует на максимальную литературность.

⬇️⬇️ 2. Ваши работы известны своим уникальным сочетанием традиционных и нетрадиционных элементов. Как вам удалось разработать этот неповторимый стиль? Все размышления художников о своём стиле или поиске своего стиля , как правило, бессмысленны. В начале профессиональной деятельности, это ещё волнует, а , когда погружаешься в рабочий процесс (у меня это произошло где-то на третьем курсе), то вопросы отпадают. Стиль- это не цель, а бонус за работу. Цель- сделать хорошую крепкую картинку. А если говорить про традиционные и нетрадиционные элементы, то мне кажется, я живу внутри традиции иконописания, но знаком с разными направлениями и художниками мирового искусства. Отсюда и на моих иконах появляются разные пластические ходы, разные находки, пришедшие из традиционной иконы и, условно, "светской" живописи.   3. Какие особенности традиционной русской иконописи вас больше всего увлекают и как вы включаете их в свое творчество? Могу сказать, что точно использую иконописный язык- средневековое понимание формы и набор приёмов, с помощью которых изображается форма и объём в иконе. А ещё мне очень близка свобода иконы. Именно в иконе существует полная свобода изображения, в отличие от скажем, академической живописи.   4. Можете ли вы привести пример одной из ваших работ, которая особенно иллюстрирует вашу современную интерпретацию традиционной темы? Какая идея стояла за этим? К сожалению, нет. Мне кажется, я , как художник, живущий сегодня, уже современен. Я в любом случае буду транслировать свои сегодняшние чувства и сегодняшнее понимание пространства и формы. А идеи - это, все-таки, термин писателей или инженеров. Художник разговаривает на пластическом языке- его сложно перевести в слова если бы жто модно было сделать, то художник бы не рисовал.   5. Как традиционные искусствоведы и любители классической иконописи реагируют на ваши подходы? Я не знаю большого количества искусствоведов. Надеюсь, что искусствовед- профессия, взгляд которой, устремлён в сегодняшнее и в будущее, а не в прошлое. И, значит, готов воспринимать новое и "пробовать " его на вкус. А к любым мнениям я готов, и даже скажу, что их не хватает.   6. Есть ли какие-то особые техники или материалы, которые вы предпочитаете? Я люблю темперу и масло. Иконы же пишу только традиционными материалами: казеиновой или яичной темперой.   7. Как ваши работы отражают текущие социальные и культурные темы в России?  Думаю, что никак. Я не внутри конце контемпорари арта, или концептуального. Мне интереснее, когда я работаю, как краски становятся цветами и начинают вместе звучать. 8. С какими трудностями вы сталкиваетесь, пытаясь найти баланс между уважением к традициям и стремлением к новшеству? Для меня нет такой трудности. Уважение к традиции и стремление к новшеству существуют во мне неразрывное ещё до осознавания этих процессов. Я люблю традицию, а интересно мне делать новое. Мне кажется, что традиция, если не создаёт что-то новое, то она перестаёт быть живой, а значит перестаёт быть традицией. Новое и традиция- неразрывные вещи.   9. Где вы научились писать иконы? Я нигде не учился, и до сих пор учусь. Я начал пробовать писать иконы во время работы на разных объектах и на разных работах. Познакомился с художниками, близкими мне по духу и по вкусовым предпочтениям. Это общение мне очень многое даёт, как художнику. А полноценное художественное образование у меня не иконописное. 10. Что вас вдохновляет? Меня вдохновляет живопись, природа и литература. Я надеюсь, что традиционная живопись, написанная на какой-то поверхности красками, будет востребована. И люди будут смотреть, обсуждать, делиться радостью и покупать ее и вешать дома. Я очень хотел бы, чтобы живописью любовались , и она была бы одной из тех красивых вещей , что окружают человека . И если мои иконы или картинки кому-то будут по душе, я буду очень рад. Если нет- то вокруг достаточно очень больших художников.

Меня попросили ответить на несколько вопросов от одного издания. Решил опубликовать и тут. 1. Расскажите нам, как начался ваш творческий путь. Что вдохновило вас специализироваться на иконописи? Мой творческий путь начался раньше, чем я пришёл к иконе. Рисовал я с детства, и по большому счету, это единственное, что у меня получалось. Поэтому я прошёл через кружки по изо, художественную школу, а потом , когда пришло время поступать в институт, я выбирал между архитектором и книжным графиком . А в итоге , оказался на факультете живописи. Мои Учителя были художниками- монументалистами, они рассказывали и делились своим опытом настенной живописи и мозаики. Поэтому было логичным, что на последних курсах мы оказались с мозаикой и клеем на лесах около стен. Это были стены храма. И вот отсюда уже проба себя в иконе была небольшим шагом, поскольку я находился внутри пластики церковной живописи. ⬇️⬇️⬇️

Святой Иоанн Кронштадский. Интересно писать, потому что сохранились фотографии, т возникает пластическая задача: написать похожим, но не срисовывать с фото. Важно уловить что-то, что будет давать понять зрителю сразу, кто нарисован. Ну а колорит, собственно, мой обычный. 15*20

Я считаю в нашем сегодняшнем мире очень важен отклик!

Благословение детей. 20*28

Ещё одна доска про смерть. Свободна. 15 т. Для связи @Igkaplun