Игорь Каплун.Иконы

Где я и где современное искусство? Очевидный вопрос, но оказалось, что жизнь сложнее. Сейчас идет одна из самых известных российских ярмарок современного искусства- cosmoscow. И на ней представлены две моих работы. Год назад я был на православной арт-резиденции в Городце. Нижний Новгород последнее время очень активно развивается в области современного искусства и его руки дошли до того, чтобы на стенде показать участников нижегородских резиденций. Художников несколько сотен побывало за два года в разного рода программах. Я один из них. Благодаря организаторам мне выпала честь повисеть на стенде. С благодарностью принимаю такое внимание. Если бы не заболел, то уже сходил посмотрел. Пока не знаю, смогу ли попасть. Всё-таки, надо знать, чем художники занимаются.

Нарисовал старого доброго старину Винсента. Хочу порезать и на чем-нибудь отпечатать. Материал очень интересно подсказывает лепку формы, пространства. Штрих поворачивает форму, а белое лепит объем. Ну а если еще хорошо отпечатать, то приятное ощущение старой книги и устаревшей техники печати.

Чудесный улов. 25*30 Писал внутри логики иконы, но потом немного и свет пошёл, вместе с ним и тени, ну и закружилось все. Можно купить. 30 т. Для связи @Igkaplun

Кстати, именно потому, что просто показывать иконы не очень интересно, контента последнее время почти нет. Хочется живого интересного материала, а он должен родиться. Поэтому я на низком внимательном старте. Как будет интересный контент, обязательно буду выгружать. А пока икона доброго пастыря.

Начал писать небольшую заметку о том, что такое икона. Рано или поздно, находясь внутри какого-то дела, начинаешь чувствовать свободу. Свободу думать, свободу сказать, свободу сделать так, как считаешь нужным. И эта свобода позволяет посмотреть со стороны на весь процесс, подвергнуть сомнению устоявшиеся правила, подумать : так ли то, о чем говорят те, кто считает что "то" -обязательно "то". И чем рискованнее сказать, тем это интереснее. В этом смысле современная икона- безопасна. А безопасность полезна и нужна для начинающих и пробующих. А тем, кто хочет новенького, тот и хейт готов послушать. Я готов. Понимаю, что написал абстракцию, но сегодня я как Брак.

А кто-то говорит, что творчество-это легко. Кошка это испытание не прошла.

Венчальная пара. Относительно недавно написал такие иконы. Русско-китайский брак. Попросили Христа и Богородицу в пейзаже. Один пейзаж брянский с монастырём, другой пейзаж китайский. Я в Китае был в детстве: у меня дядя с тетей китаисты, и довольно долго жили в Пекине, поэтому мне довелось побывать на Китайской стене и попробовать немного кухни Китая. Собственно, писал почти как родное) Было немного вводных по иконографии, остальное красил из головы.

Новая рабочая неделя- всегда возможность. Будем надеяться, что возможность можно будет реализовать. Это я резал гравюру, и смотрел, как оно смотрится отпечатанным. Самое неприятное: когда вырезал то, что надо бы было не вырезать. Поэтому мне краска больше нравится. Краску можно закрасить

Друзья! Подвожу итоги! Победил номер 114. Олеся Кузина В следующий раз , Бог даст, подарим какой-нибудь сюжет.

Давно мы с вами не дарили никому икону, а уже ,небось, пора. Хотел написать к Успению что-нибудь, но все закрутилось -завертелось, не успелось. Пусть будет без случая такая икона. Сделал её с нимбом из латуни. Прямо скажем, вышло не шибко, но живопись мне нравится. Так что кому хочется, можно о своем желании заявить в комментариях. Разыграем в воскресенье вечером

С утра в газете, вечером в куплете.

Новомученики Иоанн Ковшаров и Юрий Новицкий. Профессор и адвокат. Нащупывал, как написать костюмы в соответствии со временем. В итоге решил совсем не "разделывать", а слегка уточнил рисунком. 15*20

Что-то на линогравюрном.

Хочу гравюру порезать. Кстати, замечал, что у художника бывает возникает вдохновение, когда материала много. Если бумаги- пачка, красок -несколько килограммов, кистей много и новые, то как-то хочется развернуться и сделать что-нибудь хорошее. А когда мало, то страшно испортить, думаешь как бы чего не вышло. Это я недавно наткнулся на пеноплекс. Он довольно дешевый и можно спокойно развлечь себя гравюрой.

Богородица с ромашками. Икону можно купить. 8 тысяч. Для связи @Igkaplun

Святой Гавриил Ургебадзе и случай из жития.

Медведев после института оказался в кружке Шварцмана. И об этом кружке ходили легенды: Шварцман перед занятиями молился и учил проникать в смысл вещей, а не увлекаться внешними приёмами. Живопись Шварцмана мне, например, не очень близка, но у него было довольно много узнаваемых учеников и последователей. Видно влияние и у известного Шемякина. Лично для меня Медведев очень лиричный и глубокий художник, для которого поверность холста- чудо, с которым он "вступает в разговор" и исследует до последнего миллиметра. Его живопись не "бьет", а молчаливо существует, но если к ней проявить интерес, то сразу затягивает. Хочется усесться в кресло и больше не отвлекаться. Большие локальные пятна соседствуют с мельчайшими деталями, очень "вкусно" сделанными. Строгий сложный рисунок прорезает сложные, многослойные замесы. Диковинные цвета собираются в большие поверхности ,которые инкрустированы аристократичными деталями. И последний момент- огромная свобода, с которой художник стыкует на холсте пространство, предметы, орнаменты и локальный цвет. Похожее чувство у меня возникло, когда я понял, что в иконе возможно всё. Медведев точно не натуралист ( копировальщик природы), а реалист (можно все) . И я тоже хочу этому научиться.

Медведев очень любил русскую природу. В конце жизни, по-моему, даже переехал в Переяславль-Залесский. Любил русскую икону, любил орнамент, любил цвет, любил локальный цвет, любил строгий рисунок, соседствующий с абстрактным пространством и цветом. Много чего любил. А я люблю его живопись.

Я хотел написать небольшой текст о живописи Никиты Медведева, но он оказался слишком длинным, и вставить изображение не смогу. Сначала текст, потом картинки.

Мне очень повезло с учебной биографией. С детства единственное, что я умел- это рисовать. Все остальные дисциплины были близки к "удовлетворительным", иногда сверху от этой отметки, но чаще снизу. И ближе к концу школу стало понятно, что надо выбирать "рисовальную" профессии. Я попробовал архитектуры на подготовительных курсах, быстро понял, что не моё. Пошел заниматься к одному из лучших педагогов полиграфического института , и для меня стало очевидно, что буду художником, а скорее иллюстратором. Вуз всё-таки связанный с печатным делом. Потом по счастливой случайности я провалил все экзамены и оказался в Академии Натальи Нестеровой на факультете живописи. Это было ещё одним открытием интереснейшего мира изобразительного искусства. Дальше было все интереснее , но я хотел сказать о времени после вуза. Наш преподаватель Вадим Кулаков был председателем секции монументалистов, и конечно, начал нас подтягивать в союз художников.Мы понемногу приносили картинки на выставки, приходили помогать в развесках, приходили на секционные собрания. И я помню, как постепенно начал ощущать этот большой организм секции художников. Они приходили друг к другу на выставки, делились мыслями, делились впечатлениями, делились замыслами, говорили о галереях, о семьях, быте. И в этой дружеской атмосфере "своих" было очень интересно и плодотворно находиться. Я только спустя время понял, почему Кулаков нас знакомил, звал в гости, приглашал на мероприятия- хотелось,чтобы "свои" были рядом. И свои не для выгоды( я, если честно, не очень понимаю, какая может быть выгода от Союза), а потому что мы как бы говорим на одном языке. К слову сказать, сейчас, мне кажется , я состою в одной из таких групп) Но все это я рассказал, чтобы познакомиться с художником, который возник в нашей студенческой жизни, как раз благодаря большому сердцу Кулакова. Художник Никита Медведев. Они дружили, вместе ездили в поездки, были на выставкомах и, конечно, вместе выпивали и закусывали. И когда умер Вадим Кулаков , Медведев пережил его буквально на год, хотя был моложе лет на десять. Вот такой получился длинный текст, хотя хотел просто немного прочертить небольшую логическую линию от окончания вуза к связи со старшим поколением художников...