Игорь Каплун.Иконы

У нас, в иконописном сообществе есть чат. В нём, в основном, обсуждают технические вопросы: кисти, лаки, левкас. Но то, что меня удивляет ( хотя чего удивляться?) - это как все просят образцы. Кто-нибудь пишет:" У кого есть образцы такого-то святого такого- то века в хорошем качестве? " Или :" У кого есть образцы такой-то иконы и ещё современные иконы, которые писали с того образца? " Это для меня странно, потому что смотреть на работы других художников- это нормально, а вот копировать, к тому же когда ты уже давно выпустился из учебного заведения- это перебор. И как можно говорить хоть о каком-то уровне современной иконы, если его априори быть не может. Потому что либо она пусть очень плохая, но живая, либо пациент, как говорится, уже всё. "Откопирован".

Святитель Николай. Когда пишу святителей в священнических одеждах, думаю, какой силуэт попробовать. Либо он будет сложный с манерными линиями , подчеркивающими фигуру. Либо под деревню- попроще, а всю сложность попробовать сделать внутри фигуры. В этот раз простенький силуэт - он, как мне кажется, распологает. Икону можно купить. 7 т. Для связи @Igkaplun

Ещё о смерти. Когда делаю такие штуки, думаю, как бы писал эти же предметы в масле. Масло в изо-иерархии материал аристократический. Гуашь и акварель для кружков по изо, темпера - узкоспециализированный материал. А масло требует к себе уважения. Ну вот, жду, когда можно будет к нему подойти поближе. Доска в продаже. 15 т. Для связи @Igkaplun

Вот всё мои уловы. Оказывается, всего четыре. Увидел первые и вспомнил, что мне было интересно в начале. Любопытно самому посмотреть, откуда куда шло и к чему пришло. Ну, как говорится, дальше больше. Постараемся....

Чудесный улов. Это уже пятый улов. Каждый раз я скорее не усиливаю тему, а пытаюсь по-разному решить сюжет. Здесь я сделал активнее деление на две части: Христа и саму ловлю. А ещё активнее разность масштабов. Ну, ещё один вариант. Можно купить. 15 т. Для связи @Igkaplun

Ещё зима Иры Васильевой. Мне зависть не очень свойственна , и всегда была не очень моей страстью. Мне всегда за глаза хватало тщеславия. Но , когда я видел гениальные вещи художников, меня будоражило. Думал, и я смогу, я тоже прыгну так высоко. А потом воцерковился, подотпустили страсти., я понял примерно моё местоо: звёзд с неба не хватаю. Но перед гениальными вещами чувствую трепет. Думаю, вот чудо, прямо тут...

Небольшие иконы. Рисую, рисую что-то, и приходит понимание, что мне больше нравится большой формат. Начинаю делать побольше- сразу хочется делать маленькие. Делаю маленькие- хочется гравюру резать. Начинаю резать- хочется что-нибудь о "светское" забацать. Широк человек, как говорится. Иконы продаются. Никола 7 т. Богородица 6 т. Для связи @Igkaplun

Я, честно, не очень люблю концептуальное искусство. Его крайне мало хорошего. Есть, конечно, очень остроумные вещи, но это скорее исключение из правил. Были титаны концепта раньше, а сейчас, каждый второй концептуалист. А вот эту картинку я сделал ещё в институте. Подумал, будет забавно принести на выставком такую вещь. Она идиотская, потому что с ошибкой, не по центру, но при этом с "позой" и "задранным носом". Это мой заход на чужое поле.

Икона Христа. 15*20.

Как я пишу икону, и как надо.

Сюжет "исцеление кровоточивой" 15*20

Мы тут с друзьями-коллегами , бывает, обсуждаем всякое изобразительное. Смотрим картинки и делимся впечатлением и мыслями. Так вот бывает человек что-то рисует, а на самом деле не очень понятно зачем. Что он хочет сказать? Ничего. Он просто повторяет то, что видит. Нет взгляда художника. Вот несколько примеров того, как видит художник и как не видит. Есть пластическая идея и воплощение в материале, ограниченном, потому что художнику больше не надо. А с в другом случае буквально фотографическая точность ( насколько позволяет глазурь), а пластики нет, поэтому смотреть неинтересно.

Богородичная икона. Я уже говорил, что доску не выбирал- досталась в придачу из столярной мастерской. Но попробовать вписать, чтобы вышла не салонная вещь- интересно. Я, правда, сомневаюсь, что я могу написать салонную вещь, но тем не менее. Конечно, задумка такой доски в том, чтобы поверху сделать орнамент, но я решил просто сделать цветочки. Рисовал ножки младенца и они не рисовались. Вышли такие переплетённые. Икону можно купить. 10 т. Для связи @Igkaplun

Небольшая икона Христа. Я очень часто вспоминаю слова своего первого учителя. Он нас готовил к поступлению, и по большому счету, давал только то, что нам нужно знать для поступления. О "большой" живописи не говорил, но иногда что-то пробивалось, что до сих пор ценно мне. Так вот он нам объяснял, что в голове лицо- это десятая часть, если смотреть в профиль. И просто ограничиваться рисованием лица нельзя- даже если рисуешь "в фас" затылок надо показать. И даже пусть его будет намеренно больше, хуже не будет. И приводит в пример иконы, где затылка специально добавляли больше. Как бы разворачивали. Но в иконах иногда головы намеренно увеличивают. А бывает, и намеренно уменьшают. Всё это работает на образ, к которому идёт художник. Я пришёл к такому. Можно купить. 6 т. #иконы_в_продажу Для связи @Igkaplun

Проиллюстрирую предыдущий пост и, конечно, картинками из изоискусства. Первые три : как иллюстрация, насколько красив мир вокруг нас. В нем человек и природа поработали так, что на эту "жизнь" интересно смотреть. Она сложная, многослойная, случайная. И, если не просто поместить, как объект, то она уже будет работать. Это красиво. Последняя картинка- печаль. Иллюстрация повсеместного дурновкусия. Отсутствие пластического мышления. Картинок, иллюстрирующих гениальных художников , не буду прикреплять. Их и так все знают.

Есть три возможности взаимодействия с природой в искусстве. Первое: дать природе поработать, а самому быть максимально наблюдателем, а не участником процесса. Второе : быть полноценным участником, который природу использует лишь как материал. И если автор профессионал, то он может допрыгнуть до той же высоты, что и природа в первом случае. Третье : когда художник пробует прыгнуть так же, как во втором случае, только замах, к сожалению , у него на рубль, а удар слабее. Выходит дурно. Не высокий прыжок, короче говоря.

Так вышло, что вдруг родилась серия небольших работ на тему смерти. Мне это интересно, поскольку появляется текст, и он должен сработать, а во-вторых, это возможность "сыграть гаммы", как учил нас учитель по живописи. Это как эскиз и проба составить композицию из нескольких выбранных самим пятен. Иконографии нет, полная свобода. И тема пока живёт и не перестала быть интересной.

Зима ещё только подступает, а интернет подбрасывает уже хорошую зимнюю живопись от Ирины Васильевой. Мне она очень нравится. Её это лёгкое, как бы неловкое, касание кисти импонирует. Я в целом очень люблю мазистую живопись. У Ирины она не такая, так что выходит, мне нравятся очень противоположные картинки.

Я люблю иконографию Спасителя на престоле. И поэтому посидел, подумал и решил написать.

Святитель Николай. Рисование для меня- это попытка найти новое для себя в уже привычных заданных условиях. Краски одни и те же, формат прямоугольный, иконография довольно ограничена. Ясное понимание того, что выйти в новые области невозможно. Но всё равно садишься и пробуешь идти. Хорошо, что оценивать себя не надо, потому что не видишь себя.. Видишь только через какое-то время себя прошлого. А сегодняшнего себя не видно. Икону можно купить. 7 т. Для связи @Igkaplun