ИМПРОВИЗАЦИЯ ПО BERKLEE | ОНЛАЙН-ШКОЛА АНАТОМИЯ МУЗЫКИ

Вы изучаете новые гаммы, лады и фразы, но свободы в импровизации почему-то не становится больше? Тогда это видео для вас. Большинство музыкантов пытаются решить проблемы в импровизации через новую информацию - ещё одна гамма, лад, разобранное соло, заученная фраза. Но часто проблема совсем не в недостатке знаний. А в том, что знания накапливаются быстрее, чем понимание. В этом видео рассказал: ✓ почему свобода в импровизации начинается не с новых фраз ✓ что на самом деле отличает сильных импровизаторов от остальных ✓ почему одни музыканты постоянно ищут новые идеи, а другие умеют создавать их сами ✓ как музыкальное мышление влияет на ваше звучание гораздо сильнее, чем количество выученных гамм Если вам знакомо ощущение, что вы много занимаетесь, но продолжаете играть набор упражнений вместо музыки - приглашаю на свое главное 3-х месячное обучение «Импровизация по методике Berklee» Стартуем поток уже 27 июля 🔥 Оставляйте заявку по ссылке или напишите в личные сообщения разберем ваш запрос, вы поймете, подойдет ли обучение вам 🎶 Оставить заявку - https://anatomia-music-course.tilda.ws/ Написать в личные - @roman_jazzed

Почему одна и та же музыкальная идея звучит по-разному на разных инструментах? Продолжаем тему музыкального и импровизационного мышления. Сегодня разобрал в подкасте очень частую и фундаментальную проблему, которая звучит так: Нет свободы, не хватает ритмической фантазии. И непонятно, почему одна и та же фраза у саксофониста звучит сочно, а у пианиста скучно. На первый взгляд кажется, что вопрос про разные инструменты. А на самом деле он гораздо глубже. Потому что рано или поздно с ним сталкиваются практически все музыканты. Пианисты, гитаристы, саксофонисты, трубачи, вокалисты.. Очень часто человек думает: "Наверное, дело в инструменте." Но за годы преподавания я заметил интересную вещь. Когда начинаешь работать с музыкантами разных инструментов, выясняется, что проблема почти никогда не находится в самом инструменте. Более того. Многие проблемы, которые люди считают проблемами своего инструмента, на самом деле одинаковы для всех. Недостаток свободы, бедная ритмическая фантазия, однообразные фразы, отсутствие развития музыкальной мысли. Корень этих проблем один и тот же. Именно поэтому сегодня я хочу поговорить о вещи, которая когда-то сильно изменила мой собственный взгляд на импровизацию. О том, почему база импровизации на самом деле одинакова практически для всех инструментов, почему самые важные уроки по импровизации я получил не от пианистов и как же нам приобрести то самое фирмовое звучание и эффектно импровизировать в разных стилях. Записал подкаст, надеюсь будет полезно!

Конечно! Мне кажется, здесь лучше не делать акцент на "рекламе песни", а показать человеческую сторону и связать её с тем, чему ты учишь. Иногда очень приятно ненадолго отложить разговоры про упражнения, гармонию и импровизацию... и просто применить всё это в музыке😁 Недавно я поучаствовал в записи новой (первой) песни моей супруги. Играл партию клавиш и помог написать бридж. Получилась очень тёплая босса-нова на русском языке, посвящённая Антонио Карлосу Жобиму. Для меня это особенно приятно, потому что его музыка оказала огромное влияние на джаз и на меня в частности. Наверное, именно ради таких моментов мы и изучаем все эти аккорды, надстройки и голосоведение. Чтобы в нужный момент они перестали быть теорией и стали частью творчества. Буду рад, если послушаете. Ссылка на все стриминги ниже👇🎹

Как научиться видеть аккорды? Многие музыканты годами учат гаммы, лады и упражнения, но всё равно теряются, когда нужно понять, что происходит в гармонии прямо сейчас. Из-за этого импровизация остаётся набором заученных паттернов, а не свободной игрой. Попробуйте простое упражнение: Включите любую знакомую песню и вместо поиска «правильного лада» попробуйте определить только опорные звуки каждого аккорда. Не играйте ничего лишнего - только то, из чего построена гармония. Именно с этого начинается умение видеть аккорды, а не просто знать их названия. В карточках разобрал, что на самом деле значит «видеть аккорды» и почему многие не могут этому научиться👆🏻

Разбираю частый вопрос от учеников 👇🏻 «С какого принципа обыгрывания аккордов нужно начинать путь к импровизации? Я уже несколько лет пытаюсь разобраться в этой теме и постоянно слышу разные советы. Кто-то говорит начинать с пентатоники, кто-то с ладов, кто-то со съема. В итоге у меня ощущение, что я изучаю кучу отдельных техник, но играть не начинаю. И если честно, иногда вообще кажется, что импровизация нужна только джазовым музыкантам. Я играю другую музыку и не понимаю, насколько всё это мне пригодится. Хочется просто понять, что действительно важно изучать в первую очередь, а что можно оставить на потом». Почему решил разобрать этот вопрос? Потому что это очень частая ошибка. И суть здесь не в выборе арпеджио или ладов. Ошибка гораздо глубже. Именно этот способ мышления годами тормозит огромное количество музыкантов. Они пытаются найти правильную технику для импровизации, хотя проблема совсем не в техниках. Именно поэтому можно знать десятки способов обыгрывания аккордов и всё равно не уметь импровизировать. Об этом и поговорим. Задавайте вопросы в комментах и напишите, подкасты на какие темы вам было бы интересно послушать 🎶

Очень часто вижу одну и ту же проблему у пианистов. Мы выучили несколько красивых джазовых аккордов, знаем пару voicing, можем даже сыграть Autumn Leaves... а дальше всё. Новый стандарт и снова ощущение, что нужно начинать сначала. А всё потому, что нас обычно учат не принципам, а отдельным пьесам. Именно поэтому я создал практикум по джазовым стандартам для фортепиано. В нём мы не просто разбираем произведение, а постепенно собираем язык джазового пианиста. От мелодии и простого аккомпанемента до walking bass, современных voicing и первых шагов в импровизации. Всё это на одном реальном стандарте, который становится понятной моделью для изучения десятков других джазовых произведений. Вы начнете видеть не отдельные аккорды и приёмы, а закономерности, которые повторяются в большинстве стандартов и поймете, как мыслить импровизацией. Доступ ко всем урокам, конспектам, нотам, минусовкам и дополнительным материалам остается у вас навсегда! Если хотите перестать просто собирать красивые аккорды и наконец понять, как устроен джазовый язык и как применять его в импровизации, этот практикум - отличное начало. До 6.07 действует цена 4990 руб вместо 9500 руб. Приобрести можно по ссылке ниже 👇 https://payform.ru/s7bT7kL/

Разберитесь во всей джазовые гармонии за 1 минуту (шутка конечно)

Давайте отвлечемся, слышали уже про apple vs газпроммедиа?😂 Я честно даже кино перестал смотреть, там сценарии не дотягивают…

Угадайте как я улучшал курс по импровизации последние 5 лет? Никогда не догадаетесь) Я делал его легче Потребительское поведение меняется и не сказать что в лучшую сторону. Все компании пытаются сделать продукт юзер френдли. Хочешь взять карш в аренду - 3 кнопки, 5 минут и поехали. Нужно заказать вещи из Китая - 1 кнопка, 1 минута. Выдача кредита - 5 минут. Мы привыкаем, что можем получить все очень быстро и сразу. Люди также начинают относится и к онлайн курсам - «дайте посмотреть, сейчас я быстренько все гляну и освою новую профессию» И почему-то не выходит быстренько)) Любое более-менее серьезное занятие требует 3х главных составляющих. Записывайте самый главный секрет обучения: Кровь Пот Слезы Если какое-то мастерство дается легко - то оно дешево стоит, потому что доступно большинству. Конечно, это не означает, что преподаватели должны чинить препятствия на пути. И так сложно) Но блин придется постараться… Можно возразить и сказать: «ну музыка - это не моя профессия, а хобби» Вот вы приходите в спортзал, чтобы чуть чуть привести себя в форму. Знаете что вам нужно делать? Фигачить, держать легкую диету и тратить немного время и средства Что нужно чтобы стать профессиональным спортсменом? Заниматься 5 раз в неделю, держать жесткую диету, потратить кучу денег, пожертвовать чем-то в личной жизни. Улавливаете разницу? Фишка в том, что даже в первом сценарии чтобы был хоть минимальный результат придется умереть в спортзале. Я допустил ошибку, я все время рассказываю, что импровизация - это легко имея в виду, что когда есть четкий путь, то это легче чем самому разбираться. Но это реально сложно, исключительно, это делает тебя особенным (потому что мало кто умеет), ты общаешься с музыкой на ты, а не играешь по нотам и поэтому оно того стоит.

Почему одни музыканты начинают свободно импровизировать через несколько лет, а другие занимаются десятилетиями и всё ещё чувствуют себя потерянными? В новом видео я разбираю одну из самых болезненных тем в обучении импровизации. Ту самую ситуацию, когда Вы постоянно занимаетесь, изучаете новые концепции, разбираете соло, покупаете книги, смотрите видео, а ощущение свободы почему-то не появляется. Я расскажу про три самых распространённых сценария, которые тормозят развитие музыкантов сильнее всего. Почему коллекционирование знаний почти никогда не приводит к хорошей импровизации. Почему многие годами готовятся начать импровизировать, но так и не начинают. И почему хаотичная практика создаёт ощущение работы без реального результата. А ещё поговорим про то, чему меня научила система Berklee и почему именно методика обучения, а не количество информации, чаще всего определяет скорость роста. Когда-то я сам был уверен, что ещё одна книга, ещё один курс или ещё одна красивая концепция наконец сложат весь пазл. Проблема была совсем не в количестве знаний... Если Вам знакомо ощущение: «я много знаю, но не могу свободно играть» или «занимаюсь уже давно, а музыкальности больше не становится» то думаю это видео будет для Вас полезным.

Друзья, всем привет!) Меня зовут Ваня, мне 20 лет, и я развиваюсь в фортепианной джазовой музыке. Уже практически год Роман является моим преподавателем и наставником. Сегодня я решил создать свой тг канал, в котором буду делиться игрой выученных мною композиций, игрой на джэмах и импровизацией, а также своей собственной музыкой, написанной лично мною. Буду очень рад видеть вас в своем канале. Вот ссылка:) https://t.me/+hl2zC2hpFcw4OWMy

Доброе утро!

5 главных принципов импровизационного мышления За время обучения в Berklee я понял одну важную вещь. Проблема большинства музыкантов не в том, что они мало знают. Проблема в том, что мы развиваем память вместо импровизационного мышления. 5 принципов, которые изменили мой подход к импровизации. 1. Музыка - это не набор нот, а вполне осязаемые идеи Сильное соло рождается не из правильных нот. Оно рождается из понимания логики импровизации. Будь то джаз, или другой стиль музыки. 2. Гармония важнее ладов/опеваний/парных трезвучий/пентатоник и тп. Одна из самых распространённых ловушек: учить отдельный лад под каждый аккорд. В результате музыкант знает десятки гамм, но всё равно теряется в соло. Почему? Потому что музыка - это движение гармонии, а не список ладов. Когда вы начинаете слышать функции аккордов и их взаимосвязь, импровизация становится осознанной и свободной. 3. Ноты ничто - фразы все! Слушатель не слышит гаммы. Он слышит музыкальную мысль. Поэтому часто 5 хорошо организованных нот звучат убедительнее, чем 20 быстрых и технически сложных. Импровизация начинается тогда, когда вы перестаёте думать отдельными нотами и начинаете мыслить фразами. 4. Импровизация - это язык, а не математика Многие музыканты пытаются думать во время игры. В результате голова перегружена, а музыка исчезает. Когда вы разговариваете, вы не просчитываете каждое слово заранее. С музыкой также. Задача не в том, чтобы помнить все правила во время соло. Задача - освоить систему, чтобы она стала частью вашего музыкального мышления. 5. Цель - не запомнить решение, а научиться находить его самостоятельно Это, пожалуй, самый важный принцип. Можно выучить 1000 ликов. Но рано или поздно оказаться в ситуации, где ни один из них не подходит. Настоящая свобода появится тогда, когда вы понимаете логику музыки настолько хорошо, что способны самостоятельно принимать решения в любой гармонии. Когда вы видите задачу и можете придумать упражнение себе сами. Именно поэтому на 3-х месячном обучении я учу не запоминать готовые ответы. А понимать, как они рождаются. Потому что цель импровизации - не воспроизводить чужие идеи. Цель - научиться создавать собственные.

Приятно, конечно, что тебя путают с Гласпером. Главное не зазнаться😁

Почему разборы и заучивание соло не дает свободы? Часто ко мне приходят люди, которые разобрали десятки соло великих музыкантов. Они знают фразы Паркера, Майлза, Колтрейна. Могут воспроизвести их практически нота в ноту. Но когда включается минус или начинается джем, возникает ступор. Что играть, как развивать мысль, как построить собственное соло.. И тут выясняется неприятная вещь. Зубрежка соло сама по себе не развивает импровизационное мышление. Это как смотреть тренировки Майкла Джордана и ожидать, что от этого автоматически появится собственная техника игры в баскетбол. Да, это полезно. Помогает расширять словарь, знакомиться с языком, слышать интересные идеи. Но в результате мы знаем много чужих фраз, но не умеем создавать свои, понимаем теорию отдельно от практики, постоянно ищем готовые решения. Я прошёл через это. И в Berklee я впервые понял разницу между запоминанием музыкального материала и развитием импровизационного мышления. Потому что задача не в том, чтобы выучить ещё 100 фраз. Задача понять, как они создаются, научиться слышать гармонию, понимать логику, видеть варианты решений. Именно этому посвящена методика основанная на подходах Berklee. Мы развиваем навык, который позволяет импровизировать в любом стиле музыки. Джаз здесь не конечная цель. Джаз - это тренажёр, через который развивается музыкальное мышление. А дальше эти принципы начинают работать в любой музыке. В следующем посте разберу 5 главных принципов импровизационного мышления 🔥 Все это мы осваиваем на курсе «Импровизация по методике Berklee» Стартуем поток 29 июня, 5 мест в группу еще есть. Оставить заявку можно по ссылке, свяжусь с вами лично 👉🏻 https://anatomia-music-course.tilda.ws/

Уже начали, заходите к нам 🔥 https://a.teleboss.ru/room/LiMNz4ERSH Что разберём за 60 минут? Три точки, между которыми застревает ваша импровизация, и почему прокачка навыков по отдельности не даёт роста Почему вы много занимаетесь, но не становитесь свободнее. Где грань между живой импровизацией и механическим воспроизведением. Откуда берётся зажим в моменте, даже если вы «всё умеете». И почему без работы с этим уровень не меняется. Кого жду: Тех, кто много занимается, но чувствует стагнацию Тех, кто устал от упражнений без реального сдвига Тех, кто хочет выйти из контроля в живой процесс Тех, кому близок глубокий, неупрощённый разбор Кого не жду: Тех, кто ищет быстрые фишки «как импровизировать круто» без перестройки мышления и процесса

Уже через час жду вас по ссылке 👇🏻 https://a.teleboss.ru/room/LiMNz4ERSH Будем говорить о том, почему импровизация не развивается даже если вы много занимаетесь 😎 Расскажу о методике занятий, которая дает максимально эффективный результат и о том, какие ошибки мы допускаем в процессе. Приходите, будет эксклюзив 🔥

Самая опасная ловушка в обучении музыке выглядит очень безобидно. Мы занимаемся, изучаем новое, смотрим уроки, разбираем материал и вроде бы всё правильно. Только через год оказывается, что мы делаем всё то же самое, что и год назад, а результата не ощущаем. Завтра на онлайн-встрече разберем, почему так происходит. О чем будем говорить: - почему количество часов занятий не всегда приводит к росту - три самых распространённых сценария, из-за которых музыканты застревают в импровизации на годы - почему разборы соло, гаммы и новые знания часто не решают проблему - как понять, что именно тормозит ваш рост прямо сейчас - что отличает музыкантов, которые постоянно развиваются, от тех, кто годами топчется на одном месте И самое главное - как выйти из музыкального тупика и снова начать чувствовать прогресс. Эта встреча для тех, кто устал постоянно учиться и не получать той свободы и уверенности в импровизации, ради которых собственно все это начиналось. 📍 Встречаемся завтра в 11.00 по МСК Ссылка на подключение будет здесь.