земля обожженных лиц

Вывеска-афиша объединения гончарных мастериц из Кечене, района ремесленников в Аддис-Абебе, нарисованная Люльсегед Реттой. Традиционно ремесла делились в североэфиопской культуре на женские и мужские. Гончарное дело, как и корзиноплетение относились к женским занятиям, в то время как кузнечное дело и прядение — к мужским.

На этом на сегодня все :)

Сегодня всемирный день родного языка. Вопреки стереотипам "африканского языка" не существует и в Африке говорят примерно на 2000 языков, а это около трети всех языков мира. Давайте по этому случаю поиграем в викторину✨

Недавно писала про Тадессе Месфына, а сейчас расскажу про его ученицу Тезету Берхану. Она родилась в 1991-м году в Аддис-Абебе. Ее работы очень хорошо узнаваемы засчет особого стиля и показывают любовь через физические прикосновения, причем любовь самую разную — от очевидно страстно-романтической до дружеской и материнской. Несмотря на довольно схематичное изображение черт лица, эмоции запечатленных на полотнах персонажей всегда с легкостью считываются: тут мы можем встретить и умиротворение, и страсть, и боль, и отчаяние. Имя у художницы говорящее. Картины немного напоминают смазанные временем воспоминания в голове, когда уже не возможно вспомнить лица, но, даже несмотря на отсутствие деталей, в сознании остается вполне ясное ощущение какой-то конкретной эмоции, будь то грусть или покой, и такое же четкое ощущение близости с каким-то человеком. Имя художницы же переводится как "тоска по чему-то" или "воспоминание". На русский перевести его без потери смысла сложновато, но это аналог немецкого Sehnsucht.

Как по мне, ближе всего по стилю и пропорциям портреты Тадессе Месфына к маскам народа дан (Либерия). Маски дан легко узнаваемы, вырезаны из черных древесных пород и выполнены как правило в очень реалистичной манере, что сильно отличает их от многих других западноафриканских масок. Последнее время творчество Тадессе Месфына посвящено традиционному образу жизни эфиопских деревенских женщин.

Это Тадессе Месфын, один из наиболее известных современных эфиопских модернистов. Сначала он учился в ААFAS, затем получил стипендию и учился в СССР в Академии им. Репина. В Эфиопии ему еще посчастливилось застать уроки Гебре Крестоса Десты. В этом видео он рассказывает, как пришел к своему нынешнему стилю: удлиненным худым туловищам с непропорционально маленькой головой. Помимо всего прочего, на его стиль сильно повлияло его увлечение западными масками, чьи пропорции и геометричность он постарался совместить с эфиопскими чертами лица. Параллельно, мне кажется, что на творчество Тадессе повлиял также немного соцреализм.

Волшебный женский мир графики современной суданской художницы Амель Башир

Однако, наверное, самым известным художником из народа маконде на сегодняшний день является Джордж Лиланга. Он довольно далеко отошел от своих предшественников в стиле и начал раскрашивать свои скульптуры. Более того, он решил поместить персонажей фольклора в современную действительность: его духи звонят по мобильнику и играют на электрогитаре. Кроме того, он стал изображать духов в двумерной реальности, что ранее было не очень свойственно ни традиционному искусству маконде, ни предыдущим поколениям художников. На его живописный стиль существенно оказала влияние школа Тинга-тинга, прочитать про которую можно тут.

С чем у вас ассоциируется слово "маконде"? С романами Маркеса? Или с народом, проживающим в Танзании? Впрочем, омонимия названия выдуманного латиноамериканским писателем города и этнонима обыгрывается в книге «Сто лет одиночества». Народ маконде проживает традиционно вдоль реки на границе Танзании и Мозамбика, разговаривает на языке, относящемся к семье банту, и стал известен на весь мир благодаря уникальному стилю резьбы по дереву. Данные статуэтки, выполненные из черных пород дерева, олицетворяют духов. Но на самом деле это не традиционное искусство маконде, хоть в нем и нашла отражение его мифология. Расцвет резьбы по дереву пришелся на 60-е годы 20-о века и был связан с ростом популярности т.н. "аэропортного искусства", т.е. произведений, сделанных современными мастерами типо в традиционном стиле, но так, чтобы понравиться иностранцам. На фото — скульптура Чануо Маундо, одного из представителей "первой волны" скульпторов макондо.

В 1964-м году по прибытию Ханзен-Баийи в Аддис-Абебу местный Немецкий культурный институт организовал его выставку (рис.1). А с 1965 по 1967 года в Кельне проходила выставка «Ханзен-Баия в Эфиопии и его студенты» (рис. 2).

Одним из иностранных специалистов в Аддис-Абебской Школе Искусств был немецкий художник и резчик по дереву Карл-Хайнц Ханзен, более известный под псевдонимом Ханзен-Баи́я в честь одного из штатов Бразилии, в котором он нашел свою Wahlheimat (нем. «выбранная родина») и прожил с 1965 года вплоть до самой своей смерти. Но до этого он успел два года попреподавать искусство в Эфиопии. Время жизни в Эфиопии отразилось также в нескольких его работах. Например, «Танцующие воины галла» (ныне не использующееся название народа оромо) (рис. 1) или «Воины данакиль» (тоже не использующееся больше название народа афар) (рис.2). Среди его учеников – известный эфиопский художник Зерихун Йетымгета.

23-о июля 1958-о года в Эфиопии было открыто первое светское высшее художественное учреждение: Аддис-Абебская Школа Искусств. С момента своего основания и вплоть до революции в 1974-м году Школа была независимой, и помимо эфиопских, в ней также активно преподавали зарубежные художники. Однако после прихода Дэрга к власти иностранцы были обязаны покинуть страну, вынуждены были уехать также многие эфиопские преподаватели из-за риска преследования, например, Скундер и Гебре Крестос Деста. Основатель школы Алле Фелеге Селям в Эфиопии остался, но был смещен с поста главы Школы из-за своей "ненадежности" и "связей с недружественными странами" (= повышения качества образования путем приглашения иностранных специалистов и организации студенческих обменов для приобретения опыта, а также проведения выставок эфиопских художников заграницей и иностранных художников в Эфиопии). Школа вошла в ведомство Министерства Культуры и Спорта, в ней был сильно изменен учебный план, часы практических художественных занятий были урезаны, зато были введены основы учения марксизма и ленизма. В это время Школой заведовал художник Абдель-Рахман Мохаммед Шериф. После падения режима Дэрга в 1991-м году Школа стала частью Аддис-Абебского Университета. И по сей день она остается единственным светским художественным высшим учебным заведением в стране. В данный момент она носит название "Школа изобразительных искусств и дизайна имени Алле" — в честь своего основателя, художника Алле Фелеге Сэляма — и входит в одно из трех подразделений Колледжа Изобразительных и Исполнительных Искусств имени Скундера Богоссяна при Университете Аддис-Абебы. Помимо нее, в колледж также входят также Театральная школа им. Йофтахе Негуссе (один из первых амхароязычных драматургов) и Высшая Музыкальная Школа им. Св. Яреда (согласно преданию, однажды святого "украли" ангелы в виде птиц и привели его в рай, где он познал изысканную райскую музыку, и после своего возвращения на Землю создал по ее подобию систему эфиопского церковного песнопения, а также познакомил эфиопов с музыкальными инструментами, которые позднее стали традиционными).

Торжественное открытие первого в истории Эфиопии светского высшего художественного учреждения: Аддис-Абебской Школы Искусств. 1958-й год. На открытии присутствуют император Хайле Селассие (в центре на переднем плане) и основатель школы Алле Фелеге Селям (справа от императора). Об истории школы и ее известных преподавателях читайте ниже ⬇️

Аддис Гезехань. Бриколаж, масло.

Если вы удивлись, что это за фигурки на воротах резиденции Афеворка Текле в прошлом посте, то это «три обезьяны»: 🙈🙉🙊. У художника даже есть картина ”See no evil, hear no evil, say no evil“, что в русском переводе звучит часто как «ничего не вижу, ничего не слышу, никому ничего не скажу» и поэтому созвучно с пословицей «моя хата с краю», из-за чего изначальный посыл этого японского принципа теряется, потому что он заключается в том, чтобы не принимать участия в зле и не делать его. Но вместо традиционных обезьян на картине Афеворка — люди, нарисованные в матиссовском стиле.