Печорин.нет | портал литературных возможностей

Живший в XVII веке Блез Паскаль считал, что критерий совершенства художественного произведения — его общедоступность, понятность. Предлагаем вместе поразмышлять над следующими вопросами: 1. Попробуйте угадать, как закончил фразу классик французской литературы. 2. Продолжите предложение так, как считаете вы.

Что помогает автору художественного произведения передавать глубокие идеи и создавать запоминающиеся образы? Один из эффективных способов — поместить в мир вашего текста художественную деталь. Художественной деталью считается выразительная подробность, которая оживляет текст и помогает создавать художественный образ. Это может быть не только черта внешности персонажа, но и элемент его одежды, обстановка или даже состояние души. Основная роль художественной детали заключается в том, чтобы рассказать о событии или персонаже гораздо больше, чем это может сделать даже самое тщательное описание. 🔺Почему это важно? Художественная деталь помогает полностью раскрыть писательский замысел. Она, как и символ, дополняет картину реальности, созданную автором. При помощи деталей читатель может глубже понять эпоху, в которой разворачиваются события, и эмоциональное состояние героев. 🔺Как это работает? Вспомним на конкретных примерах: • «Отцы и дети». Николай Петрович Кирсанов «крепко стиснул его [Базарова] обнаженную красную руку, которую тот несразу ему подал». Красные руки Базарова из символизируют готовность героя к усердному труду и его незнатное происхождение. • «Обломов». Халат главного героя становится символом лени и духовной неподвижности героя, а описание мягкости и округлости его очертаний отражает его отношение к жизни: «тело его казалось слишком изнеженным для мужчины…» • «Человек в футляре». Деталью могут быть и высказывания героев. Так, фраза Беликова «Как бы чего не вышло» передает удушающий страх героя перед жизнью, показывая его внутренние противоречия. • «Мёртвые души». В кабинете Манилова есть интересная книжица, заложенная на четырнадцатой странице. Эта деталь отражает неспособность помещика довести начатое до конца. Понимание роли художественной детали важно как для автора, так и для читателя. Маленькая подробность открывает новые горизонты для анализа текста. ⁉️А вы внимательный читатель? Какие художественные детали запомнились вам?

Двенадцать принципов Зодиака — извечный символ целостности и полноты бытия проникает в каждое значимое явление мира. Может ли быть случайностью, что, удвоенный дуальностью дня и ночи, сопровождает он каждый наш час. И случайно ли в сборнике «Зодиак» редакторской серии Алексея Небыкова «Время прозы» (издательство «Вече») описаны 24 блистательные грани этого бытия. В «Зодиаке» чередой проходит плеяда великих и малых деяний, тревог и метаний древних, как известных ныне, подобно Бомелиусу (И. Девятьярова «Проклятие»), Авиценне (Мираниса «Заговор импетуса»), Державину (В. Карих «Созвездие Лиры из Реки времен»), так и измышленных. Неумолчное звездное сияние ведет героев изломами судьбы, отмеряет временной ход, указывает путь к вершине и венчает на царство (В. Калашников «Яма»). Но все же в ярчайших зарисовках прошлого отчетливо звенит тема предопределенности и покорности уготованному уделу. И даже если герой берет судьбу в свои руки, то сделать это ему возможно лишь по соизволению Неба. Не таковы совсем герои дня сегодняшнего. Для них дыхание звезд похоже на шепот Судьбы, но не той Судьбы, которой стоит покориться, но которую следует обороть. И человек современный балансирует на грани Предопределенности и Свободы Воли, задает себе вопрос, во что верить — в заданность Судьбы или в роковые случайности, в неизбежность начертанного или в свое право волеизъявления. И если некоторые персонажи сборника с восторгом и трепетом принимают к сердцу путеводные знаки, видя в этом особую красоту и значимость, то герои рассказов «Идеальная пара» (Е. Симакова), «Дом Змееносца» (О. Кузьмишина), «Закон Зодиака» (А. Хоутен), «Астрологический транзит» (М. Шарапов) находят в себе силы и решимость бросить вызов тому, что претендует на мистическую власть над человеком. Читатель «Зодиака», влекомый звездами по изысканному ожерелью авторских миров, занесенных песками времени или сверкающих в иллюминаторе межпланетных кораблей, будто шаг за шагом ступает по лестнице Мистерий Судьбы, сам себе отвечая на вопрос, согласен ли он вверить свое краткое и тревожное бытие тому, что рождено задолго до нас и нас переживет в согласии с Вселенским Замыслом, или имеет силу спорить с Небом и отринуть его, готов вырвать свою жизнь из череды написанных уже строк, начиная свою собственную историю. И эта история — не только про взросление человека, но взросление Человечества… 📌 Читайте статью Ярославы Сучковой на портале.

📘Ежемесячный литературно-художественный журнал «Подъём» Основан в январе 1931 года. Издается в Воронеже. Является старейшим периодическим изданием данного профиля в России. В канун своего 50-летия, журнал был удостоен высокой государственной награды — ордена «Знак Почета». Среди авторов журнала были Юрий Бондарев, Григорий Бакланов, Борис Васильев, Владимир Карпов, Юрий Гончаров, Константин Воробьёв, Евгений Носов, Ольга Кожухова, Егор Исаев, Павел Шубин, Анатолий Абрамов, Гавриил Троепольский, Анатолий Жигулин, Василий Песков и многие другие известные мастера русского слова. 📝Сегодня среди авторов журнала «Подъём» – Борис Екимов, Николай Беседин, Светлана Сырнева, Евгений Семичев, Дмитрий Ермаков, Юрий Перминов, Диана Кан, Виктор Никитин, Геннадий Ёмкин, Николай Зиновьев, Василий Киляков, Виктор Кирюшин, Владимир Шемшученко, Наталья Моловцева и другие поэты и прозаики Выпуски объединяют под своей обложкой прозу и поэзию, живопись и народные промыслы, исторические достопримечательности, очерки о выдающихся людях, проблемные статьи о литературе и социуме. Одно из основных направлений деятельности редакции – работа с молодыми авторами. 💼Главный редактор — Иван Александрович Щёлоков 📩Чтобы стать автором журнала «Подъём», необходимо отправить свои произведения в редакцию на предварительное рассмотрение. Материалы принимаются как по электронной почте, так и через физическую почту. Электронной адрес: podiem@govvrn.ru #Печориннет_журналы

📙Произведение «Про чудеса, челноков и непотерянное время» Ольги Пашун имеет подзаголовок «Лёлькины рассказы». Однако по объёму текста, насыщенности идейно-тематического слоя и количеству персонажей — это всё-таки даже не цикл рассказов, а маленькая повесть с интересным замыслом. Уже из названия ясно, что автор обращается к эпохе 90-х годов, когда многие люди, чтобы прокормить семью становились «челночниками» — продавцами, часто ездившими за границу за товарами, чтобы затем реализовать их в родной стране. Осмыслить этот период нашей истории писатели пытаются не впервые, и, что показательно, очень часто для этого в произведениях они отказываются от линейного повествования и единого сюжета, используют фрагментарные воспоминания. Думается, что сочетание темы и выбранных художественных приёмов здесь не случайность. Во-первых, по историческим меркам слишком уж мало прошло времени, чтобы увидеть 90-е как эпоху в виде монолита, а не его осколков. Во-вторых, этот период метафорически есть период распада, раздробления: рухнуло величайшее государство Советский Союз, разлетелась на куски экономика, общество утратило единство и т.д. В-третьих, воспоминания, особенно о детстве, это нередко собрание фрагментов. И наконец, в-четвертых, «как было» и «как вспомнилось» — не одно и то же. Восхищает внимательность к слову! Язык в повести Ольги Пашун от первой до последней строчки яркий, живой, метафоричный. Есть фразы, которые прочтёшь — не забудешь. Например: «Нищета расползалась чернильным пятном на промокашке». Часто встречаются пословицы и народные обороты речи такие, как извечное для Севера «дак» вместо «так», «нарьянмарский водохлёб», «вместе тесно, а врозь — хоть брось» и т.д. Несмотря на то, что вечную тему «смутного времени» (не только 90-х годов, а любого «смутного времени» в истории России) принято считать мрачной и трагической, в повести Ольги Пашун много жизнеутверждающих моментов. Взять хоть описание «чудес» в жизни Лёльки. Все они, в общем-то, имеют будничный характер, но от того не менее прекрасны. 📌 Читайте рецензию Натальи Мелёхиной полностью здесь.

🗓️Сегодня день рождения Алексея Николаевича Варламова, российского писателя, публициста, филолога, историка литературы, ректора Литературного института им. Горького, главного редактора журнала «Литературная учёба». Алексей Николаевич родился 23 июня 1963 года в Москве в семье сотрудника Главлита и учительницы словесности. С детства много читал. Дорогу писателя начинал с рассказов («Тараканы», «Покров», «Таинство» и др.), затем были созданы повести («Гора», «Здравствуй, князь!»), позднее – романы («Лох», «Затонувший ковчег», «Купол»). Сейчас Алексей Варламов — постоянный автор серии «Жизнь замечательных людей», в которой выпустил книги о Михаиле Пришвине, Александре Грине, Алексее Толстом, Григории Распутине, Михаиле Булгакове, Андрее Платонове, Василии Шукшине. В 2026 году Алексей Варламов стал автором Тотального диктанта. В своём творчестве писатель ориентируется на традиции русской классической литературы. Интерес к национальным особенностям русского характера, к вопросу дальнейшего пути развития страны обострился для Варламова в трудные 1990-е. Участие в фольклорных экспедициях, внимание к деревне, ко всему русскому. Этому посвящена повесть А. Варламова «Дом в деревне» (1997). Материалом для произведения стал опыт жизни писателя в купленном им деревенском доме на севере Вологодской области, неподалеку от мест, воспетых писателем Василием Беловым (1932-2012). Нередко имя Варламова называют в ряду авторов «деревенской прозы». Роман «Душа моя Павел», вышедший в 2018 году, стал бестселлером. «Наивный и мечтательный, идейный комсомолец, Паша Непомилуев приезжает в Москву из закрытого секретного городка, где идиллические описания жизни из советских газет – реальность. Он чудом поступает в университет, но вместо лекций попадает «на картошку», где интеллектуалы-старшекурсники открывают ему глаза на многое из жизни большой страны, которую он любит, но почти не знает...». В карусели — некоторые интересные мысли из книг Алексея Варламова 👉 📌 К 60-летию писателя на портале «Печорин.нет» выходил подробный материал о его жизни и творчестве. Если вы пропустили, то вам сюда.

В 2026 году Национальная Ассоциация Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив объявила о проведении конкурса исторических пьес для детей и юношества «Настоящее прошлое». Три пьесы-победительницы уже выбраны, и спектакли по ним будут поставлены в театрах Йошкар-Олы, Вольска и Губкина. Какой взгляд на историю России предлагают молодому поколению драматурги? Размышляет драматург и журналист Ирина Кумова. • «Прыжок в высоту», автор Лидия Гладышевская (выбор Марийского театра юного зрителя, Йошкар-Ола). В пьесе раскрывается образ Юрия Гагарина через его детские годы и отношения с родителями. • «Сказ про то, как Рыжечка ворога победил, и любовь свою в жёны получил», автор Светлана Гурова (выбор Губкинского театра для детей и молодёжи). Произведение создано в фольклорном духе, а в его центре — молодой уральский казак Рыжечка. Среди вымышленных героев появляются исторические персонажи: Царь Пётр Первый и шведский король Карл ХII. • «Три письма», автор Анна Бессчастнова (выбор драматического театра города Вольска). В тексте поднимается тема «невозвращения сыновей», в которой зашита тревожащая авторская недосказанность: ради чего не вернулись сыновья-солдаты к своей матери во время Великой Отечественной войны? Они солдаты, мужчины, герои. Они погибли не просто так, а «за други своя». • «Лука. Встретимся на Голгофе», автор Михаил Умнов (специальное упоминание жюри). Пьеса создана без оглядки на вкусы современных режиссёров, коммерческие задачи, зрелищность, окупаемость, адресность и прочие атрибуты театрального бизнеса, но с великой задачей духовного просвещения. 📌 Читайте статью полностью по ссылке.

85 лет назад началась Великая Отечественная война — самая кровопролитная и разрушительная война в истории нашего Отечества. Этот день навсегда остался в памяти советского народа и в русской литературе. Пронзительные строки разных авторов, передающие боль и трагедию того страшного утра — в наших карточках. Мы помним.

📘 «Отчий край», № 2, 2026 год   22 июня 2026 года исполняется 85 лет со дня начала Великой Отечественной войны. К юбилейной дате редакция подготовила специальную подборку документальных материалов. В очерке Виталия Ручкина «…Пока не похоронен последний солдат» рассказывается о работе, направленной на увековечение памяти защитников Отечества. В центре внимания – деятельность поисковых отрядов: отряда Волгоградской академии МВД России «Наследники Победы» и отряда имени С. В. Бекедова Прокуратуры Волгоградской области. Александр Смирнов делится своим личным опытом поисковой работы в Светлоярском районе Волгоградской области («Когда приходишь в “Поиск”, жизнь только начинается»). Новый документальный цикл «Защитники Сталинграда: судьбы и свидетельства» открывается очерком Александра Фолиева «Последний комбат “катюш”». Герой очерка – Аркадий Давидович Забежинский – фронтовик, прошедший всю войну. Сохраняя до последних минут жизни ясность мысли, он умер ровно год назад в возрасте 103 лет. Умер на работе… О поколении победителей и их детях новая книга Татьяны Федосеевой «Сталинград: послевоенное детство». Через личные истории автор раскрывает эпоху – золотое послевоенное время, наполненное надеждами истремлением к созиданию. И несколько слов о традиционных рубриках. Продолжается публикация романа Александра Проханова «Меченосец» и романа Захара Прилепина «Тума», посвященного Степану Разину. Диалог времен — в подборке Романа Сенчина. Это четыре рассказа: «Возвращения», «Разговоры», «Первый приступ», «Напрямик». Повесть Александра Горохова «Собор» сочетает фантастику, социальную драму и философские размышления. Любителей интеллектуальной литературы порадуют философские стихи Анатолия Кима. Заслуживают внимания и подборки стихотворений Сергея Донбая («Собираю слов огарки…»), Ольги Лысенко («Как хочется мира и добрых вестей»), Михаила Смотрова (Судьбы твоей воздушный трафик…»). На страницах журнала представлены и молодые авторы: поэты Варвара Петрова («Я хочу жизнь прожить без оглядки, напиваясь ею сполна») и Даниил Беляев («Город, куда ты бежишь?»). Также на станицах «Отчего края» — продолжение романа Владимира Голубева «Деревянный танк», книги Игоря Волгина «Прикосновенный запас», заключительные главы «Тайны книги Аристотеля» Самида Агаева и многое другое. 📌Полный обзор от Ольги Крюченковой уже на портале.

«Неодолимая тишина света» Алексея Небыкова в списке рекомендованных книг на сайте Российского книжного союза. Список сформирован по итогам встреч с экспертами в программе «Книжные люди» на «Радио Москвы». «Здесь нет случайных названий. Только проверенный, осмысленный выбор тех, кто страстно влюблён в книги и свою профессию...» — сообщает сайт РКС, публикуя выбор писателей, издателей, редакторов, переводчиков, полиграфистов, библиотекарей, книготорговцев, литературных критиков, журналистов и блогеров. Фамилии экспертов и книги смотрите на сайте. Всего в отборе приняло участие 60 человек, среди них, например, есть такие заметные имена: Макаренков Сергей, Елена Шубина, Капьев Евгений, Евгений Соловьев, Горская Татьяна, Зорина Светлана, Грициенко Ксения, Раутборт Юлия, Бух Вадим, Подкосов Павел, Сергей Турко, Кузнецов Борис, Мишкуц Юлия, Дмитрий Бак, Алексей Варламов, Сергей Шаргунов, Татьяны Соловьевы (Альпина и Строки), Екатерина Писарева и другие. Моя отдельная благодарность Марии Залесской, главному редактору издательства «Молодая гвардия», за упоминание и рекомендацию. ──────── И напоминаю, книга уже в продаже! И страницы ее ждут хруста и вашего тепла:) «Неодолимая тишина света» Алексей Небыков (импринт «МОЛОДОСТЬ», изд. «РИПОЛ классик»).

Речевая избыточность — это лексическая ошибка, которая зачастую становится камнем преткновения для авторов. Она заключается в повторной передаче одной и той же мысли с помощью множества слов, что приводит к путанице и утомляет читателя. Эта проблема часто возникает из-за авторской жадности: желание продемонстрировать свои знания и эрудицию может привести к тому, что текст превращается в длинную цепочку тавтологий и плеоназмов. Но представьте себя стрелком: нет смысла метать множество стрел, когда важен только точный выстрел в яблочко. Давайте разберем несколько распространенных примеров речевой избыточности: 🔺 Плеоназм — это словосочетание, в котором одно слово дублирует смысл другого. Например, фраза «основная суть фильма» избыточна, ведь «суть» сама по себе уже подразумевает нечто важное. Или «в январе месяце» — достаточно сказать просто «в январе». Плеоназмы делают речь громоздкой и неуклюжей. 🔺 Канцелярит — это использование штампов и бюрократической лексики в обычной речи. Этот термин ввел Корней Чуковский, чтобы описать громоздкие конструкции, которые часто встречаются в официальных документах. Примером может служить фраза Чехова: «Умерщвление произошло по причине утонутия». Здесь автор намеренно высмеивает чиновничью речь, но в большинстве случаев такие обороты неуместны. 🔺 Ляпалиссиада — это утверждение очевидных фактов, которые граничат с абсурдностью. Например: «Графиня рассматривала меня, глядя обоими своими глазами». Происхождение этого термина связано с французским маршалом Ля Палисом, о котором солдаты сочинили песню, в которой упоминали, что он был жив за 25 минут до своей смерти. 🔺 Избыточность эпитетов — когда автор чрезмерно детализирует очевидные вещи. Например: «Её длинные, золотисто-солнечные, нежно струящиеся, шелковистые локоны ласково колыхались на ветру». Кроме того, подробные описания утомляют читателя и убивают его фантазию. Тем не менее, стоит отметить, что речевая избыточность иногда бывает необходима для создания выразительности и эмоциональной насыщенности текста. В качестве примера можно вспомнить строки из Зощенко: «По ходу пьесы спиртные напитки подавались в таком огромном изобилии, что к концу второго действия все артисты были пьяны вдребезги». Здесь избыточность помогает подчеркнуть комичность ситуации.

👍 «Неодолимая тишина света. Русский хтонический рассказ» Алексея Небыкова уже в продаже на Ozon и WB. По такому случаю мы сделали атмосферный ролик, который погрузит вас в бездонную глубину русской хтони 😱 💙 Молодость в ВК

Как известно, описание города в книге — это не просто фон, а самостоятельный художественный образ, отражающий духовное состояние общества, философские идеи эпохи и внутренний мир героев. Сегодня мы с вами хотим вспомнить яркие городские пейзажи и другие характерные черты из произведений русской литературы. Чтобы сделать нашу игру честной, мы взяли только произведения из школьной программы. Это значит, что каждый из вас сможет легко подключиться и попытаться вспомнить, о каком городе идет речь. Пишите свои варианты в комментариях! 👇

Каждый автор хочет, чтобы его текст был качественным, поэтому зачастую нам важно получить мнение действительно разбирающегося человека. А что может быть лучше отзыва профессионала? На нашем портале вы можете заказать критический разбор своего произведения — у нас самая большая команда критиков в Сети! ✅Один из них — Василий Геронимус. Василий Геронимус окончил филфак МГУ. Там же поступил в аспирантуру и в 1997 году защитил кандидатскую диссертацию по лирике Пушкина 10-ых - начала 20-ых годов. В работе реализованы принципы лингвопоэтики, новой литературоведческой методологии, и дан анализ дискурса «ранней» лирики Пушкина. Кандидат филологических наук, член Российского Союза профессиональных литераторов (РСПЛ), член ЛИТО Московского Дома учёных, старший научный сотрудник Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина. Публикуется в сборниках ГИЛМЗ («Хозяева и гости усадьбы Вязёмы», «Пушкин в Москве и Подмосковье»), в «Учительской газете» и в других гуманитарных изданиях. Вошел в шорт-лист журнала «Za-Za» («Зарубежные задворки», Дюссельдорф) в номинации «Литературная критика», лауреат премии «Золотой сверчок» от Литературного клуба «Подвал № 1». Награждён Почётной грамотой Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина за проведение научно-исследовательской работы, посвящённой творчеству А.С. Пушкина. Получил Диплом международного литературного конкурса «Дом российских немцев» в номинации «Место встречи. Рассказ» за рассказ «Дух музыки». Василий Геронимус сложился и возрос как критик в рамках филфака МГУ и продолжает работать в его традициях. 🔎К разбору принимаются: проза, поэзия, драматургия, критика, эссе, публицистика на русском языке. 📈Возможности для автора: — Профессиональный рост. — Приглашение на творческое мероприятие. — Рекомендации для публикации в различные издания. Отправить рукопись.

🤩Школа писательского мастерства «Пишем на крыше» начала принимать заявки в осенние семинары! Конкурсный набор открыт в следующие семинары: – Поэзия (Д. Воденников; Е. Абдуллаев; К. Комаров) – Проза (О. Новикова; С. Беляков) – Эссеистика (Д. Воденников) – Драматургия (М. Конторович) Занятия проходят как онлайн, так и офлайн в легендарном литературном месте — в Доме Нирнзее, в стенах которого литература куется уже более 100 лет. Формат для подачи — файл Word или PDF. Ограничение объема — от 5 до 15 тысяч знаков. Также допускаются ссылки на уже опубликованные произведения. Конкурсный прием заявок на участие в осеннем сезоне продлится до конца августа. 📌Подробности тут.

🗓️17 июня родился Виктор Платонович Некрасов (1911-1987), один из основоположников лейтенантской прозы, автор таких произведений, как «В окопах Сталинграда», «Маленькая печальная повесть», «Записки зеваки» и др., лауреат Сталинской премии второй степени (1947). Виктор Некрасов родился в Киеве. Его отец Платон Федосеевич Некрасов работал банковским служащим, мать Зинаида Николаевна, урождённая Мотовилова, была врачом. По матери Виктор Некрасов приходился троюродным племянником Анне Ахматовой. С 1912 по 1915 гг. с матерью и старшим братом мальчик жил в Лозанне и Париже, а потому первые свои слова произнёс по-французски. В 1915 году в связи с началом Первой мировой войны семья вернулась в родной Киев. Молодой человек обучался в строительной профшколе и параллельно увлекался театром, занимаясь с 1933 по 1937 гг. в актёрской студии И.П. Чужого. В итоге любовь к искусству взяла вверх — до начала Великой Отечественной войны он успел поработать актёром, художником и режиссёром в театрах Кирова, Ростова-на-Дону и Владивостока. Война застала Виктора Некрасова на гастролях. Несмотря на полагавшуюся бронь, он попросился на фронт. Участник Сталинградской битвы — воевал на самом сложном участке, на Мамаевом кургане. Именно это событие послужило основой для первой книги Некрасова — повести «В окопах Сталинграда» (1946), за которую он впоследствии получил Сталинскую премию. Это одна из первых книг, показавших войну изнутри, без цензуры. Подобно тому, как русская классическая литература вышла «из гоголевской шинели», представители «лейтенантской прозы» считали, что они вышли из «некрасовских окопов». Повесть не только была опубликована самой первой, но и задала главные жанровые и стилистические особенности этой литературы. В первую очередь, это — рассказ не о войне, а изнутри войны. За два года до смерти он написал одно из лучших своих произведений – «Маленькую печальную повесть» о безысходном существовании советской интеллигенции во времена застоя. 👉 Другие факты о писателе — в наших карточках. Листайте карусель.

📙В предложенном к рассмотрению цикле философской лирики Юрия Тубольцева несомненно интересна прежде всего попытка инициировать новый, авторский жанр (тубокку) да ещё и предложить разные его модели — такое делается нечасто и тем более ценно. Авторское — субъективное начало здесь подчёркивается ещё и тем, что один из вариантов текстов этого типа предполагает рефрен «мне кажется так», переводящий каждое из высказываемых здесь утверждений в статус личной гипотезы. Это опять же нетривиально и скорее, думается, хорошо, — хотя вообще-то видится избыточным, ведь и так понятно, что всё, что говорится в стихах — в любых, не только в этих, — это личное мнение их автора. Правда, не все это признают, — Тубольцев признаёт и открыто декларирует. Правда, здесь есть и другие структурообразующие рефрены: (а) «И это действительно так» (в стихотворении «Я и МОЛНИЯ СМЫСЛА», (б) «И это не так» (там же). Из этого явным образом следует, что автор различает утверждения, достойные статуса (1) субъективных и (2) по крайней мере, претендующих на статус объективных или хотя бы общезначимых. Всё это очень интересно. Персонажа у этой лирики два — заявленных как равноправные и равномощные: лирический (куда скорее онтологический) субъект и само Мироздание (заглавная буква в данном случае уместна: это едва ли не личность), представленное различными своими аспектами, но несомненно единое. Лирический-онтологический субъект постоянно (что и составляет основную — до единственности) тему цикла — сопоставляет себя с Мирозданием (а также с некоторыми мирообразующими началами, вроде БЕССМЕРТИЯ, ЧИСТОГО РИТМА, СЛОВА и КРАСОТЫ (капслок авторский) и едва ли не соперничает с ними. 📌 Продолжение разбора от Ольги Балла здесь.

Сегодня из типографии приехала новинка, вместе с которой в помещение занесли что-то ещё. Что-то древнее, тяжёлое и молчаливое… 💀 «Неодолимая тишина света. Русский хтонический рассказ» – это восемь историй Алексея Небыкова, где пугают не чудовища. Пугает сама ткань мира. Земля, лёд, кровь и память говорят здесь громче человека, а природа оказывается древним существом, перед которым человеческая жизнь – лишь короткая вспышка. Но самое страшное в этой книге – не смерть. Самое страшное – выбор. Потому что человек слаб перед хтонической сутью земли. И всё же у него остаётся последнее оружие: любить, помнить и не отрекаться от того, кем он решил быть. А в «Читай-городе» уже открыт предзаказ. 💙 Молодость в ВК

📘Арина Ипатова в своем сказочном эпосе «Белый олень» замечательно использует и фольклорные моменты, и космические архетипы, и само движение изображаемого ею времени накладывается на целый ансамбль таких народных, архетипических знаковых позиций. Космогонические картины написаны автором уверенно, широкой кистью, знающей ухватки современной словесной живописи и современных научных положений. Но всё же какая радость — по-сказочному, архаично и светло, обратиться к изображению царства! «В некотором царстве, в некотором государстве...» — именно так начинается множество волшебных сказок, и не только сказок русского этноса. Арина Ипатова изображает столицу царства Трилада — сияющий Изберилл (и само название, если вслушаться, таит в себе наименование роскошного драгоценного минерала — берилла; столица, таким образом, рождена Из Берилла. Сразу, с первых страниц книги, перед нами является её герой — мальчик Касьян, Каська. И здесь опять задумаемся над символикой имени. Касьянов день — 29-е февраля, раз в четыре года. Для Касьяна отсчёт времени идёт по-иному; оно для него словно бы растягивается, замедляется, и каждый раз реальный возраст Касьяна календарно становится вчетверо меньше. Тёмная магия взора Касьяна: кому-то стало плохо, хоть сейчас в мир Иной, у скота падёж, на полях неурожай — это «Касьян покосился». Однако наш отрок Касьян юн, силен и творчески настроен; интуитивно он к свету стремится; мальчику нужен учитель, наставник, и он появляется… Появление учителя Иринея меняет картину мира Касьяна. Меняет опоры сюжета. Меняет читательские ожидания. Для простых людей Ириней — волхв, волшебник, повелитель опасных чар. Но, как мы вскоре увидим, это бытие не волхва, а исследователя. Убить страшных волков не оберегом, не магическим заклятьем, а техническим устройством, — вот наше искреннее удивление: мы ведь изначально вступили в роскошь традиционной сказки, а нам предъявляют механизм, действующий по законам физики! И тут мы задумываемся. Что лучше — досконально знать или слепо верить? Выучивать наизусть заговоры и заклинания — или учиться владеть логикой? Механистична ли логика, или она всё-таки живая, гибкая? И что такое в книге Арины Ипатовой Волшебная Книга — некий мегапалимпсест, где то, что ты записываешь, фиксируешь на её страницах, может быть в мгновение ока уничтожено самой Книгой, если не выполнено одно условие. А условие таково: чернила должны быть не просто чернилами, а в них должна быть намешана кровь делающего записи и его пот… 📌Полный текст рецензии Елены Крюковой уже на нашем портале.

Последний шанс принять участие в Питчингах от бюро «Литагенты существуют» — встреч с издателями и агентами больше не будет. Питчинги — это массовый формат для авторов художественной литературы, который помогает автору выйти из одиночного письма и соприкоснуться с профессиональным литературным миром. За 4 года существования проект от бюро «Литагенты существуют» стал не просто конкурсом рукописей, а пространством профессионализации автора. С какими запросами авторы приходят на Питчинги: - Я не понимаю, насколько моя рукопись готова для издательства; - Я пишу уже давно, но не понимаю, чего не хватает, чтобы меня издали; - Мне не хватает связи с профессиональным миром — не знаю, как попасть к редакторам и агентам; - Я боюсь, что мой текст просто потеряется среди других; - Хочу понять, как издатели принимают решения и что для них важно; - Я хочу получить не абстрактную похвалу, а конкретные точки роста; - Мне не хватает уверенности, что я двигаюсь в правильном направлении; - После отказов я теряю веру в себя и не знаю, где искать поддержку. Подать заявку на участие в последних Питчингах от «Литагентов…» можно до 1 июля включительно. В анкету нужно загрузить синопсис и 3 страницы первой главы книги, написать аннотацию. Полную рукопись запрашивают только в том случае, если вы пройдете в финал. В период с 3 по 23 августа пройдут онлайн-встречи с литагентами и экспертами — редакторами ведущих издательств, издателями и критиками. Список финалистов — тех авторов, которые заинтересовали литагентов и издателей — будет опубликован 25 августа. 👉Подробности.