Печорин.нет | портал литературных возможностей

В популярном литературном канале в Дзен «Чопочитать» вышло небольшое интервью. Благодарю Наталью за интерес и вопросы. Вышло интересно и очень полезно: — Используете ли искусственный интеллект в своем творчестве? Если да, то как именно? — Нет, не использую. Поиск, какие-то рутинные вещи, но не для фантазии, не для написания текстов. Видите ли, очень важно вступать в диалог с материалом, чтобы он протекал через тебя, бурлил как закваска у Джека Лондона, сам показывался, проявлялся. Важно читать — и не только нужное, но и бесполезное, пустое. А не получать сразу холодный рецепт. Тогда в слезах, крови и занозах и случается что-то настоящее. И пусть эта вещь будет всего одна, заберет и здоровье, и годы. Но ты будешь уверен, что работал на пределе, и когда-то люди обязательно оценят ее. А движение по пути упрощения в творчестве лишь убивает талант. Мы разучаемся воспалять искру внутри своего сердца, и силы вдохновения нам этого не прощают — уходят, навсегда оставляют... Целиком в сообществе «Чопочитать». Кстати, любой автор может стать героем рубрики, надо лишь написать Наталье. Подробности по ссылке выше. САЙТ КНИГИ ──────── На ваших глазах становится популярным новый жанр литературы смыслов — русская хтоническая проза.

Литературный журнал «Леопёрд» объявляет набор в третий номер   Свою цель журнал видит в том, чтобы открывать молодую литературу, новое слово, но для всех возрастов. Отдельное внимание уделяется так называемому русскому сюрреализму — относительно новому или мало развитому направлению русской литературы.   Принимаются: — Проза — рассказы, флэш-фикшн; — Поэзия; — Критика, эссеистика, обзоры на книги, фильмы и игры.   Объем: не более 30.000 символов с пробелами. Форматы: docx, doc. Оформление: 12-й кегль, выравнивание по ширине, интервал одинарный или полуторный.   🔗Подробности.

В августе состоялся тринадцатый Литературный фестиваль «Петроглиф», ежегодно проходящий в разных местах Карелии. В этом году главный редактор портала «Печорин.нет», прозаик Алексей Небыков был в составе экспертов конкурса в номинации «Проза». По итогам отбора два участника фестиваля стали обладателями спецприза от портала — интервью на страницах «Печорин.нет». Представляем интервью с Еленой Есиной, победителем в номинации «Реалистическая проза» Фестиваля «Петроглиф». ▎ Вы описываете Север как человек, не раз бывавший там. При этом образ Севера представлен достаточно противоречиво: суровость природы, жестокой к одним, сменяется чувством родства, единства с другими. Так ли это? Какова ваша личная история, связанная с Севером? — Да, Север именно таков — жестокий и щедрый одновременно. Это не художественный приём, а правда жизни, которую я знаю с детства. Моя личная история началась с отца: он офицер-подводник, прослужил на Северном флоте более 20 лет. Позже я сама пошла по этой стезе — 15 лет руководила экологической службой на Северном флоте. Я видела, как природа здесь беспощадна к неосторожным, но как она же дарит невероятную силу тем, кто её уважает. Именно в этой двойственности — вся правда о Севере: он либо ломает, либо делает человеком. Мне повезло — он сделал. ▎ У вас достаточно большой литературный опыт. Что для вас фестиваль «Петроглиф», почему решили участвовать в конкурсе? — Для меня «Петроглиф» — это не соревнование, а возможность сказать правду о Севере тем, кто готов её услышать. Я пишу не для славы, а для того, чтобы сохранить голоса тех, кто уже не может говорить, — моих товарищей, моего друга с «Курска», всех, кто остался в холодной воде. Участие в конкурсе — это шаг к диалогу с читателями, которые тоже чувствуют эту связь. Здесь, на фестивале, я могу проверить, не обманывает ли меня память, не слишком ли личным стал мой текст. И каждый раз убеждаюсь: Север не отпускает, и пока мы пишем о нём, мы остаёмся живыми. 🔻Кого и почему выбирает герой рассказа Елены Есиной — семью или Север, с кого списаны образы — читайте в нашем интервью на портале.

Мурманская область! К вам приехала замечательная команда с форумом-фестивалем «Капитан Грэй» 🗓️Уже завтра, 2 октября, Кольская библиотека имени М. В. Ломоносова примет в своих стенах ведущих экспертов в море современной литературы: - Максим Замшев, писатель, главный редактор «Литературной газеты» (г. Москва) - Кира Грозная, писатель, поэт, главный редактор журнала «Аврора» (г. Санкт-Петербург) - Елена Зырянова, директор Волгоградского отделения Союза писателей России (г. Волгоград) В рамках творческой встречи «Капитаны слова» они расскажут, как рождается книга, поделятся историями о своём пути, трудностями и открытиями, без которых не бывает настоящего творчества. ⏱️Начало в 18:00. 🗓️Не менее интересным обещает быть мероприятие, которое пройдет в субботу 3 октября. Алексей Небыков, писатель, главный редактор портала «Печорин.нет», и Алина Небыкова, композитор, председатель Совета Союза композиторов Евразии, ждут вас на встрече, которая называется «На одной волне». Алексей — автор книг хтонической прозы «Неодолимая тишина света» (изд. «РИПОЛ классик», 2026) и «Черный хлеб доро́г» (изд. «Вече», 2024). Автор литературных журналов «Роман-газета», «Нева», «Москва», «Дружба народов», «Аврора», «Север», «Нижний Новгород», «Дон», «День и Ночь», «Волга — XXI век», «Турист», «Литературной газеты», других печатных и сетевых изданий. Алина — победитель конкурса произведений о космосе «Циолковский» (Калуга – 2024 г.), победитель конкурса «Пламенные сердца» (Москва – 2023); финалист проекта Ассоциации музыкальных театров «Новые имена – новые идеи» за балет «Бессмертный полк» (Москва – 2022); первая премия и специальный приз за гуманистическую направленность творчества на международном конкурсе Д.Б. Кабалевского в номинации «Композиция» (Москва - 2017 г.). Балетная музыка Алины Небыковой представлена премьерами Большого театра, чемпионкой мира по воздушной гимнастике А. Бурдиной. Это замечательная возможность познакомиться, пообщаться и вдохновиться. ⏱️Начало в 16:30. ————————— XVI Всероссийский форум-фестиваль «Капитан Грэй» проходит с 1 по 6 октября в Мурманской области при поддержке Союза писателей России. В этом году фестиваль приурочен к Году единства народов России и к 110-летию Мурманска.

То, что обещано в предисловии к книге Ольги Морозовой «Кстати, мама!» и что начинает как будто выполняться в самом первом фрагменте текста (там, где мама объясняет восьмимесячной слушательнице, что и почему она делает, когда варит суп), можно назвать дерутинизацией восприятия: она показывает, как взрослому приходится выводить очевидные, казалось бы, вещи — что такое разделочная доска, что такое морковь… — из статуса очевидности и смотреть на них как бы глазами ребёнка, для которого они — впервые, объяснять маленькому собеседнику то, что как будто не нуждается в объяснении — но лишь потому, что мы, большие, к этому привыкли. Тем самым автор как будто обещает нам описание и анализ опыта, с одной стороны как бы совершенно рутинного — через него проходили (почти) все, — но представленного в неожиданном ракурсе: детское открытие и освоение мира глазами взрослого, который всё это организует и вообще активно в этом участвует. Однако далее эта линия прерывается — и начинается совершенно другое (в некоторых отношениях оно гораздо более удивительно, о чём мы ещё скажем): диалог мамы и дочки, основной объём которого приходится на дочкины реплики; мама-повествовательница их никак не комментирует (собственно, это хроника единственного дня их диалогического взаимодействия). Роль взрослой собеседницы тут по существу служебная, и реплики её гораздо более бедны и просты. Сама по себе феноменология сознания растущего человека, фигуры его воображения — вроде, например, того, как следует готовить подводного тигра, — неожиданные скачки его воображения и внимания в разные стороны, особенности его речи схвачены прекрасно. Причём это не последовательная хроника взросления. Возраст маленькой собеседницы делает громадный скачок через неизвестные нам территории: в первом фрагменте дочке всего восемь месяцев и она ещё не может высказываться, а в следующем юный философ уже изъясняется сложноорганизованной речью («Это будет худший день в моей жизни, если ты сейчас не проснёшься!») и задаёт вопросы сложнейшие: откуда растёт язык, не кажется ли маме, что нами кто-то управляет (! — да не всякий взрослый задаётся такими вопросами), предлагает представить всю Землю как игрушечную железную дорогу, с которой играет великан, и что делают лисы, чтобы пережить апокалипсис… <…> Там вообще многое удивляет, в том числе исключительная интенсивность работы детского сознания и плотность сложных и принципиальных вопросов на единицу времени. 🔻Читайте рецензию Ольги Балла полностью здесь.

Сегодня Международный день перевода и переводчика — день, напоминающий о роли профессионального перевода в объединении народов, в содействии миру, пониманию и развитию. Наш портал также стремится содействовать новому знанию — на «Печорин.нет» существует подраздел «Мода перевода», где мы публикуем переводы самых интересных литературных статей из ведущих мировых изданий. Сегодня мы хотим вспомнить перевод статьи, посвященной лучшим началам книг, выполненный Викторией Фроловой: «Сила первого абзаца и первых реплик неоспорима. Будь то в литературе или в кино, именно первые слова задают тон всему повествованию. Каким бы тривиальным ни казался разговор о значимости первых строк романов объемом в 100 000 слов, вопрос начала действительно важен. Что такое по-настоящему хороший первый абзац? В опросе, проведенном американским порталом LitHub, читатели со всего мира высказались так: первый абзац хорош, когда он сочетает длинные и короткие предложения, задает ритм и передает атмосферу будущей истории. Что больше всего интригует читателя в первом абзаце? По мнению портала «Book Riot», это «любая странность, конфликт, трагедия, тайна, нечто сверхъестественное, любой намек на противодействие или несчастье». Читателям нравятся вещи, выходящие за рамки обыденного, вызывающие эмоции и отличающиеся от мира, в котором мы живем. Колумнисты и читатели портала bookriot собрали и прокомментировали примеры своих самых любимых и неожиданных начал книжных историй». Часть этих замечательных примеров вы найдете в карусели 👉 Еще больше — по ссылке.

Сегодня Международный день перевода и переводчика — день, напоминающий о роли профессионального перевода в объединении народов, в содействии миру, пониманию и развитию. Наш портал также стремится содействовать новому знанию — на «Печорин.нет» существует подраздел «Мода перевода», где мы публикуем переводы самых интересных литературных статей из ведущих мировых изданий. Сегодня мы хотим вспомнить перевод статьи, посвященной лучшим началам книг, выполненный Викторией Фроловой: «Сила первого абзаца и первых реплик неоспорима. Будь то в литературе или в кино, именно первые слова задают тон всему повествованию. Каким бы тривиальным ни казался разговор о значимости первых строк романов объемом в 100 000 слов, вопрос начала действительно важен. Что такое по-настоящему хороший первый абзац? В опросе, проведенном американским порталом LitHub, читатели со всего мира высказались так: первый абзац хорош, когда он сочетает длинные и короткие предложения, задает ритм и передает атмосферу будущей истории. Что больше всего интригует читателя в первом абзаце? По мнению портала «Book Riot», это «любая странность, конфликт, трагедия, тайна, нечто сверхъестественное, любой намек на противодействие или несчастье». Читателям нравятся вещи, выходящие за рамки обыденного, вызывающие эмоции и отличающиеся от мира, в котором мы живем. Колумнисты и читатели портала bookriot собрали и прокомментировали примеры своих самых любимых и неожиданных начал книжных историй». Часть этих замечательных примеров вы найдете в карусели 👉 Еще больше — по ссылке.

Не мешает сверяться с классиками. Вот написал Алексей Кузьмин своего рода «Памятник» — стихотворение «Послание». Но, если бы он перечитал по ходу работы пушкинский «Памятник», то понял бы, что не каменный памятник лучший «венец над главою» поэта, а его стихи. «Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа»! А надгробных камней с эпитафиями над могилами много… Герой стихотворения «Муравей» «не убивает муравьев» и «не разбавляет деготь вишней сладкой». А кто вообще убивает муравьев? Ну, помню, в детстве, несмышленые, мы порой крушили палками большие муравейники. Наверное, мстили им так за укусы. Убивать же муравьев — замучаешься. Как и комаров — их всё равно много больше, нежели ты убьешь. Или вот еще травят муравьев на огородах, чтобы не уничтожали урожай. Герой стихотворения, видимо, принципиально этого не делает. Что ж, это позиция — Лев Толстой тоже призывал не убивать насекомых. И, если бы я прочитал стихотворение в духе знаменитой «Бабочки» Рэя Брэдбери — дескать, не изменит ли характер будущего раздавленный тобою сейчас муравей? — то не задавал бы вопросов. А так, что это? Но я не убиваю муравьёв, Без них мне сразу станет тесно. А почему «тесно», а не, скажем, «одиноко»? Набегут орды еще каких-то «мелких» вместо полезных муравьев? О «дегте, разбавленном вишней сладкой», вообще умолчу. Не знаю, что это такое и зачем оно нужно. Равным образом, если бы автор задумался, что же он хочет сказать в стихотворении «Муравей», то вспомнил бы, наверное, есенинское: «И зверье, как братьев наших меньших, Никогда не бил по голове». Вот представьте, завершил бы Есенин стихотворение так: «И муравьев я никогда не убивал». Это была бы «игра на понижение». А в поэзии играют только на повышение. И никак иначе. 🔗 Читайте рецензию по ссылке.

✅ Конкурсный отбор регионов для участия в проекте «Литературные передвижники» ⏳01 октября 2026 года. Приглашаются региональные отделения Союза писателей России, департаменты культуры, литературные музеи, библиотеки и профильные НКО стать партнерами уникальной инициативы. Впервые писатели-передвижники из Санкт-Петербурга приедут в ваш регион, чтобы провести двухдневные интенсивные семинары для молодых авторов и открытые творческие встречи с читателями. ✅ Литературный конкурс имени Алексея Пичкова «Снежные дали»-2026 ⏳ 16 октября 2026 года. Предусмотрены разные номинации. Объём произведений во всех номинациях – не более 100 строк поэзии и 20 тысяч знаков (без пробелов) прозы. ✅ Набор во вторую Лабораторию (не)молодых драматургов ⏳ 25 октября 2026 года. Национальная Ассоциация Драматургов и Музей-Заповедник И.С. Тургенева Спасское-Лутовиново ведут набор во вторую Лабораторию (не)молодых драматургов для авторов старше 35 лет. Родительство, отцовство, материнство, взрослость и невзрослость — задача Лаборатории не просто ещё раз поразмышлять на тему межпоколенческих и детско-родительских отношений, но осветить актуальные социальные проблемы в традициях классической русской литературы и понять роль семьи в воспитании будущего гения. ✅ Литературный конкурс «Проза младших лейтенантов. Новая глава» ⏳30 октября 2026 года. На Конкурс принимаются произведения малой и большой прозы, сценарии, стихи, тексты песен, дневники, заметки, блоги от участников СВО и их родных и близких. ✅ Третий сезон Национальной литературной премии «Слово» ⏳31 октября 2026 года. Пре­мия при­суж­да­ет­ся ав­то­рам ли­те­ра­тур­ных про­из­ве­де­ний, об­ла­да­ющих вы­со­ким ху­до­же­ствен­ным уров­нем, от­ве­ча­ющих на вы­зо­вы вре­ме­ни и утвер­жда­ющих тра­ди­ци­он­ные ду­хов­но–нрав­ствен­ные цен­но­сти оте­че­ствен­ной ли­те­ра­ту­ры. Ос­нов­ные но­ми­на­ции: Проза, По­эзия, До­ку­мен­тальная ли­те­ра­ту­ра, Дра­ма­тур­гия (сце­на­рии), Ху­до­же­ствен­ный пе­ре­вод. Право вы­дви­же­ния имеют: автор (са­мо­вы­дви­же­ние); из­да­тельства; из­да­тельские сер­ви­сы и ли­те­ра­тур­ные аген­ты; ли­те­ра­тур­ные жур­на­лы и пор­та­лы; твор­че­ские союзы и ас­со­ци­ации; ор­га­ны вла­сти (ре­ги­ональные и му­ни­ци­пальные); биб­лио­те­ки; ли­те­ра­тур­ные кри­ти­ки; Совет Пре­мии.

«Мера всех вещей» Юлии Рубинштейн — книга благодарности. Благодарности человеку, который «отвёл от нашей страны беду, равную чернобыльской, десятью годами раньше». А ведь широкая аудитория по большей части не в курсе ни о нём самом, ни о том, что стряслось 30 ноября 1975 года на Ленинградской атомной электростанции. Атомщики — те, конечно, в курсе. Однако Юлия Рубинштейн во вступлении к книге подчёркивает, что писала «не для атомщиков — они-то эту историю прекрасно знают. Каждое новое поколение специалистов изучает. Чтобы не повторилась». Кстати, благодаря атомщикам книга и смогла увидеть свет: почти всех отечественных издателей рукопись либо не заинтересовала, либо они предложили автору выпустить её за собственный счёт — и лишь обращение в «Росатом» принесло свои плоды. Главный герой биографической повести — Михаил Павлович Карраск. В этом году он мог бы отметить своё 85-летие, однако, увы, не дожил. Ну а в 1975-м Карраск ни много ни мало спас мир от возможной ядерной катастрофы. Авария на АЭС в Сосновом Бору близ северной столицы могла обернуться страшнейшими последствиями, но старшему инженеру управления реактором Михаилу Карраску удалось «удержать под контролем то, чему положено быть под контролем». В итоге «Чернобыля до Чернобыля не произошло». Хронологию рокового дня Юлия Рубинштейн восстанавливает во всех подробностях. Приводит она и технические объяснения того, что именно случилось и к чему привело. При этом описывает всё доступным языком, чтобы поняли даже те, кто от физики с химией всегда был далёк. Пересказывать не стану, ведь главное в книге отнюдь не в фиксации событий 30 ноября 1975 года. Автор отмечает: «Моя задача — проследить, как, при каком сочетании условий, получаются люди, способные к действиям. Люди, которые могут». А для этого нужно обратиться не только к детству героя — периоду формирования личности, но и опереться на его корни, узнать, что было до… 🔗 Читайте продолжение рецензии Станислава Секретова по ссылке.

Друзья, готовим сейчас большую подборку о книжных блогах и полезных литературных каналах для публикации на портале «Печорин.нет». На недавнем Форуме по литературной критике СПР удалось познакомиться с целой командой талантливых и вовлеченных коллег, о которых хотим рассказать. Но, вдруг, и среди вас есть авторы литературных сообществ, просветители, обозреватели и критики, и вы на регулярной основе рассказываете о книгах, литературном процессе и прочем интересном. Присылайте ссылки на свои блоги в комментариях к этому посту. Обязательно все просмотрю и возможно добавим ссылки и на ваши каналы в статью на сайте. Можно любую соцсеть, видеохостинг и прочее. Дело для всех полезное, не стесняйтесь.

Новизна лучше подражания. Но может ли современный писатель или поэт создать что-то действительно новое, не считаясь с литературным прошлым? Ответ на этот вопрос дал в 1919 году Томас Элиот, один из ключевых представителей модернистской поэзии XX века, литературный критик и издатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1948 года, в эссе «Традиция и индивидуальный талант». Элиот был убежден: истинная оригинальность рождается из глубокого усвоения и трансформации культурного наследия — литературы прошлого. Он писал о «традиции» как о живом процессе: новое не просто заимствуется, а органично вплетается в уже существующий художественный порядок, меняя его. «Но традиция — понятие гораздо более широкое. Ее нельзя унаследовать, и, если она вам нужна, обрести ее можно лишь путем серьезных усилий». «Нет поэта, нет художника — какому бы искусству он ни служил, — чьи произведения раскрыли бы весь свой смысл, рассмотренные сами по себе. Значение художника, его оценка устанавливаются, если выяснить, как созданное им соотносится с творениями ушедших художников и поэтов. О нем нельзя судить изолированно; нужно — для контраста и для сравнения — судить о нем, сравнивая его с ушедшими». Главные тезисы поэта — в наших карточках 👉 К слову, Нобелевскую премию Элиот получил именно «за приоритетное новаторство в становлении современной поэзии». 

«Литературный вторник»: говорим о современной прозе с Алексеем Небыковым и Родионом Мариничевым Алексей Небыков — прозаик, просветитель, издатель, продюсер и юрист. Главный редактор портала «Печорин.нет». Основатель авторской литературной серии «Время прозы» в изд. «Вече». Лауреат и финалист литературных премий. Публичный литературный спикер. Публикуется в толстых литературных журналах, издано две книги: «Чёрный хлеб дорог» и «Неодолимая тишина света». Член Федерации альпинизма России. Руководитель экспедиций в горы Килиманджаро, Казбек, Эльбрус, Пик Раздельная, Пик Ленина. Родион Мариничев — журналист, поэт и прозаик, произведения которого постоянно публикуются в толстых журналах. Финалист премий, участник нескольких Форумов молодых писателей и Совещаний молодых писателей при СП Москвы. Член Союза Писателей Москвы. Редактор отдела поэзии журнала «Литерратура». Руководит французской редакцией ТАСС. Авторы представят новые, не публиковавшиеся ранее тексты. Познакомиться с рассказами можно заранее, связавшись с организаторами встречи. Когда: 29 сентября в 19.00. Где: ресторан «Новый Сычуань», город Москва, ул. Сущёвская, д. 19, стр. 5. Вход свободный. 🔗Подробности.

Многие артисты начинали с того, что передразнивали одноклассников или учителей. Но литературная пародия — не есть подражание: это комическое изображение произведения, стиля или жанра. Чтобы распознать пародию, нужно обладать «двойным зрением»: сначала воспринимать текст как самостоятельное произведение, а затем замечать, на что он указывает. Юрий Тынянов отмечал, что в пародии два плана намеренно не совпадают. Например, анонимная рецензия на VII главу «Евгения Онегина» сопровождалась стихами, подражающими Пушкину: Ну как рассеять горе Тани? Вот как: посадят деву в сани И повезут из милых мест В Москву на ярмарку невест! Мать плачется, скучает дочка: Конец седьмой главе — и точка! В 1816 году появилась стихотворная сцена В. А. Жуковского «Тленность», написанная белым пятистопным ямбом. Она начинается так: Послушай, дедушка, мне каждый раз, Когда взгляну на этот замок Ретлер, Приходит в мысль: что, если то ж случится И с нашей хижинкой?... Юный Пушкин в 1818 году откликнулся на нее следующим экспромтом: Послушай, дедушка, мне каждый раз, Когда взгляну на этот замок Ретлер, Приходит в мысль: что если это проза, Да и дурная?.. Пародия может встречаться и внутри произведений других жанров. В рассказе Чехова «Драма» критик Павел Васильевич вынужден слушать бездарную пьесу Мурашкиной. Чехов чередует происходящее с отрывками её сочинения, комически преувеличивая мелодраматические штампы и претензию на обличительность. Рассказ заканчивается гротескно: критик убивает мучившую его Мурашкину, а присяжные его оправдывают. «Те же, барон и становой с понятыми... Валентин. Берите меня! — Анна. Я его! Берите и меня! Да, берите и меня! Я люблю его, люблю больше жизни! Барон. Анна Сергеевна, вы забываете, что губите этим своего отца...» Чехов не просто имитирует дилетантско-графоманский способ письма, а комически его гиперболизирует. Пародия часто строится на несоответствии темы и стиля. В бурлеске низкий, бытовой предмет описывается высоким языком, а в травестии возвышенный сюжет излагается низким, разговорным стилем. Пример — пародия Виктора Буренина на блоковские «Шаги командора», опубликованная в 1912 году (Блок, к слову, назвал ее «хорошей пародией»): В спальне свет. Готова ванна. Ночь, как тетерев, глуха. Спит, раскинув руки, донна Анна, И под нею прыгает блоха. Дон-Жуан летит в автомобиле, На моторе мчится командор, Трех старух дорогой задавили... Черный, как сова, отстал мотор... Настежь дверь - и Дон-Жуан сел в ванну, Фыркать начал, будто рыжий кот. Вдруг шаги. - «Подай мне донну Анну!» - Командор неистово орет.Но, дурацким криком не сконфужен, Дон-Жуан все фыркает в воде. «Я ведь к Анне зван тобой на ужин: Где же донна Анна, где?» На вопрос жестокий нет ответа. Фыркает средь ванны Дон-Жуан. Донна Анна дремлет до рассвета. Командор стоит как истукан. Что сделал здесь пародист? Он, с одной стороны, применил торжественно-таинственный, музыкальный стиль блоковского стихотворения (стиль, как Буренин хорошо чувствовал, «высокий») к «низкой» реальности, причем реальности именно 1912 года: автомобили, задавленные старухи, квартира с ванной, - это все гиперболы бурлескные. С другой стороны, высокую тему, высокую трагическую ситуацию Буренин упорно снижает стилистически: Дон-Жуан, «фыркая», принимает ванну в гостях у донны Анны, командор «неистово орет», издает «дурацкий крик» и т.д. Данное выше определение пародии применимо не только к литературе, но и к другим видам искусства. Существует, например, пародия М. В. Добужинского на картину К. С. Петрова-Водкина «Жаждущий воин». Есть и цикл пародийных памфлетов H. Н. Евреинова «Ревизор» (1911) — это четыре комических образа спектаклей («Классическая постановка», «Жизненная постановка в духе Станиславского», «Гротескная постановка в манере Макса Рейнгардта», «Мистериальная постановка в стиле Гордона Крэга») и один комический образ фильма («Кинематографическая постановка»). Источник: Новиков В. И. Литературная пародия: учеб.-метод. пособие по курсу «Теория литературы». — М.: Фак. журн. МГУ, 2019. — 36 с.

Санкт-Петербургское отделение Союза писателей России запускает выездной образовательный проект и приглашает региональные отделения СПР, департаменты культуры, литературные музеи, библиотеки и профильные НКО стать партнерами уникальной инициативы. Впервые писатели-передвижники из Санкт-Петербурга приедут в ваш регион, чтобы провести двухдневные интенсивные семинары для молодых авторов и открытые творческие встречи с читателям. Цель — обмен культурным опытом и поддержка межрегиональных литературных связей, а также передача традиций петербургской литературной школы начинающим авторам. ❗️Организатор полностью финансирует участие приглашенных наставников (проезд, проживание, питание, гонорары). «Литературные передвижники» — это: — 2-дневные мастерские для 20 молодых авторов региона (семинар прозы и семинар поэзии). — 2 открытых творческих вечера для широкой публики. — консультативная и методическая поддержка региональных кураторов проекта. Что ждут от региона-партнера? — Предоставление площадок и организацию логистики на месте. — Проведение конкурсного отбора местных молодых авторов (18-35 лет). — Обеспечение медиа-освещения (не менее 5 публикаций в СМИ/интернете). — Интеграция мероприятия в региональные культурные события. Подачи заявок до 30 сентября 2026 г. Сроки реализации проекта: с 10 сентября по 10 декабря 2026 г. Отбор пройдут 4 региона, которые получат возможность пригласить к себе 4 писателей-наставников из Санкт-Петербурга. 🔗Все подробности здесь.

Смотрите, какое пройдет в Москве мероприятие в рамках проекта "Литературный вторник". Приходите! 29 сентября, 19.00. Будем обсуждать малую прозу и мои новые рассказы "С нами рядом" и "К худу", в частности. Эти тексты нигде пока не опубликованы, ни в книгах, ни в толстяках. Время у нас осеннее, поэтому атмосфера историй сильно тематическая)) И, пожалуй, мой рассказ "К худу" — один из самых тревожных, среди всего ранее написанного. Интересный факт. Обнаружил в сети одноименный рассказ у Зинаиды Гиппиус. Из совпадений у него с моим — только название. Но написан он очень в контексте одной из главных идей русской литературы, которая объясняет нам, как преодолеть любые страхи жизни, не бояться ни потерь, ни гибели. В общем, жду вас. Об этом тоже поговорим. Кстати, кроме меня обсудим еще произведения Родиона Мариничева, поэта, прозаика, финалиста премий "Лицей", "Большая книга" и других. За организацию и приглашение благодарю Евгению Декину. Тексты заранее прочитать можно, написав ей в личные сообщения. Если удобнее написать мне — пишите)) скину произведения. Когда: 29 сентября в 19.00. Где: ресторан "Новый Сычуань", город Москва, ул. Сущёвская, д. 19, стр. 5. ──────── Проект "Литературный вторник" сегодня насчитывает почти 200 человек. Есть два формата обсуждений — очный в Москве и онлайн. Поэтому приходите, познакомитесь с руководителем проекта. Сможете предложить и свои тексты для обсуждения.

Когда в 1909 году тринадцатилетний Фрэнсис Фицджеральд написал свой первый рассказ, едва ли кто-нибудь мог предполагать, что юному автору предстоит стать одним из крупнейших американских писателей XX в. Фицджеральд вошел в литературу США прежде всего (но не исключительно) как первый выразитель идей «потерянного поколения». Он дал многократно цитировавшуюся в критике афористическую характеристику поколения, обнаружившего, «что все боги умерли, все войны отгремели, всякая вера подорвана...». При жизни писателя было издано четыре сборника рассказов и четыре романа — «По эту сторону рая», «Прекрасные и проклятые», «Великий Гэтсби», «Ночь нежна». Каждый сборник был приурочен к выходу последнего на тот момент романа, даже если этот роман появился раньше сборника. Если присмотреться к особенностям временной структуры в зрелом романе писателя, станет ясно, что темы Фицджеральда отнюдь не ограничиваются характерными мотивами «потерянных». Если для героев «потерянного поколения» время предстает в основном в одной ипостаси — настоящего, даже сиюминутного, что обусловлено вызванной военным шоком утратой исторической ретроспективы и перспективы,— то у Фицджеральда время дастся в сложном рисунке, «связь времен» неизменно сохраняется. Второй доминантной чертой является специфическая перспектива повествования. Зрелый роман Фицджеральда нельзя полностью отнести ни к лирической, ни к аналитической прозе. Он представляет собой своеобразное сочетание той и другой, промежуточную, но самостоятельную разновидность жанра. Характерно для его творчества и то, что каждая мельчайшая черточка оказывается крайне существенной, а слово приобретает особенный диалектический характер. При знакомстве с «фицджеральдианой» бросается в глаза, что разные критики либо неоднозначно определяют основную тематику писателя, либо дают определение в самом общем виде. Я. Н. Засурский определяет ее как «обращение к проблеме богатства и его воздействия на судьбу человека». Пафос же творчества Фицджеральда во многом определяется ненавистью к богатым. Главный роман Фицджеральда «Великий Гэтсби» — роман трагический. Трагедия в повествовании как бы прячется за судорожным весельем послевоенного десятилетия, ни на минуту не исчезая совершенно. Когда же она становится явной, отсветы ее по-своему окрашивают исторические эпохи и мировые пространства. Не только критикам, но и читателям понадобилось много лет, чтобы по-достоинству оценить произведение. «Гэтсби» не имел коммерческого успеха, раскупался относительно плохо и лишь после смерти писателя прочно утвердился в списке бестселлеров. Можно предположить, что ни американская критика 20-х годов, ни читатели не были подготовлены к восприятию столь сложного произведения. Не менее глубоким и интересным должен был стать роман «Последний магнат», который автору не удалось завершить — к моменту смерти в декабре 1940 года он успел создать только шесть полных глав и фрагменты седьмой, но оставил подробные заметки и наброски сюжета, которые были опубликованы посмертно. *Источник: Лидский Ю. Я.: Скотт Фицджеральд — Творчество.

Андрей Рубанов — российский прозаик, кинодраматург, журналист, известный своими автобиографическими произведениями и фантастическими романами в жанре биопанк, автор книг «Сажайте, и вырастет» (литературная основа фильма «Коммерсант»), «Хлорофилия», «Финист — ясный сокол», «Патриот» и др., лауреат премий «Национальный бестселлер» и «Ясная Поляна». Произведения Рубанова также публиковались в журналах «Наш современник», «Звезда», «Афиша», «Эсквайр», «Сноб» и других. Его книги переведены на английский, французский, немецкий, испанский, итальянский, сербский, болгарский и армянский языки.  Приглашаем наших читателей на презентацию нового романа Андрея Рубанова «Мороз по жести», которая состоится 27 сентября в 16:00 в книжном магазине «Москва» (ул. Тверская, 8, к.1). ❓О чем новая книга Андрея Рубанова? В Ростове Великом тихий хиппи Иван колет дрова и слушает старый рок. Никто не знает, что он — ожившая деревянная статуя святого Иоанна Власатого. И что он готовит дерзкое ограбление музея, чтобы вернуть к жизни семерых братьев-истуканов. Но на его пути встаёт языческая богиня Мокошь, воплощённая в красном дереве. Она шантажирует, сжигает церкви и требует добычу себе. Мир, где христианские мощи соседствуют с болотными идолами, а время течёт сквозь дерево, ввергает Ивана в криминальную схватку с древним злом. «Мороз по жести» — это попытка заглянуть в спрятанный город, где славянское язычество сращено с православием, а деревянные люди спорят с Богом. И проигрывают — потому что спорить со своим создателем невозможно. На презентации Андрей Рубанов расскажет о своей книге, ответит на вопросы читателей и подпишет книгу всем желающим. Важно: книги должны быть приобретены в Книжном магазине «Москва». ❗️Необходима предварительная регистрация.

Открыт прием заявок на второй сезон Национальной литературной премии имени Даниила Гранина — подать заявку могут авторы любого опубликованного после 1 января 2025 года прозаического текста Организаторы — Российский книжный союз, Правительство Санкт-Петербурга и Издательская группа «Эксмо-АСТ». К участию приглашаются авторы любого возраста и места жительства, пишущие на русском языке. Рассматриваются романы, повести, сборники повестей и рассказов, а также отдельные рассказы. На премию можно выдвинуть прозаическое произведение, опубликованное не ранее января 2025 года отдельной книгой либо в литературно-художественном журнале. Номинации второго сезона: «Большая проза», «Малая проза», «Мой лейтенант» (художественные и документально-публицистические произведения всех жанров, посвященные судьбам участников военных событий XX и XXI веков). При оценке произведений будут учитываться художественный уровень текста и обращение к традиционным духовно-нравственным ценностям. Заявку возможно подать до 21 ноября 2026 года. Общий призовой фонд Премии составляет 3 млн рублей и распределяется по 1 млн рублей каждому лауреату. Имена победителей назовут в мае 2027 года.