Мысли и алгоритмы

Новая версия «трех стульев» :) P.s. ладно, для Кошута тут слишком декоративно все. Это художница Lauren Tsai с текущего Art Basel в Гонконге.

Meta (Meta признана экстремистской и запрещена в России) выпустила интересную штуку пару дней назад, но надо пробовать! Это ИИ-двойник человеческого мозга TRIBE v2, а точнее предсказатель реакции на фМРТ. Это реально можно потестировать на нейроэстетике, потому что мы там изучаем во многом восприятие окружающих стимулов. Смысл в том, что тебе нужно делать под гипотезу исследований фМРТ, это дорого, скорее всего ты должен быть в университете или лаборатории, где можно такое попробовать. А здесь ты можешь первично проверить гипотезу скормив стимулы ИИ-модели. И дальше уже двигаться. Современно бесплатно, потому что они выложили код. Говорят, что основано на более чем 700 участников, чьи мозги долго скандировали и изучали для проекта. Я думаю, что модель хорошо предскажет по первичной визуальной коре и другим, но будет, конечно, сложность с высокоуровневой обработкой, типа личное мнение, память, знания искусства, ощущения Я и тд. Цель TRIBE - содействие нейробиологическим исследованиям с использованием компьютерного моделирования. О чем стоит не забывать: что это усредненный показатель. И что вообще не всегда есть смысл в фМРТ. Чтобы этой датой как-то разумно воспользоваться, нужен хороший дизайн исследования и понимание, зачем именно этот инструмент и что он вообще тебе покажет. Это вообще не копия мозга, если будете читать такой бред, не верьте :))

В англоязычной среде активно обсуждается переход обратно на устные экзамены из-за использования ии в тестах и письменных экзаменах. Я еще в прошлом году слушала разговор двух профессоров по философии, которые уже внедрили эту практику: либо устный очный экзамен, либо письменное задание в классе без телефонов и гаджетов. В статье выше не описаны минусы, о которых уже говорят преподаватели. Например, устные экзамены часто берут в расчет не только твои знания, и растет опять же вероятность «несправедливого решения», предвзятости. Сами преподаватели больше переживают за масштабируемость. Тестом можно оценить хоть 1000 человек, а вот устно нужно говорить с каждым. Но, видимо, что-то придумают :) Я в летней школе в США сдавала два экзамена в прошлом году, оба были с устной частью. Нужно было самому рассказать, защитить свой ресерч и ответить на вопросы из класса и от преподавателя. Но также у меня есть опыт сдачи устной части, где на другой стороне AI бот, а при длительном повороте головы - тебя отстраняют. И вопросы выпадают в случайном порядке, то есть нужно готовиться как к базовому устному. Этот вариант как раз масштабируемость и решает.

В школе современного искусства «ШОВ» стартует необычный курс, который отличается от классической истории искусств или взгляда одного искусствоведа на то, как все устроено. В данном случае говорить будут сами художники. Состав большой, например, там есть Синие Носы, Иван Горшков, Алина Белишкина, Артём Филатов, Малышки 18:22 и другие. Круто посмотреть, пообщаться и познакомиться с участниками - от локальных до институционально заметных. Все подробности смотрите напрямую в проекте https://shov.space

«художественное» означает прежде всего акт производства, а «эстетическое» — акт восприятия и наслаждения /.../ Чтобы произведение было по-настоящему художественным, оно должно быть эстетическим, то есть быть помещено в рамку вдумчивого восприятия, приносящего удовольствие.

вариант разделения по Дьюи

Появились первые изображения с ретроспективы Марка Ротко во Флоренции. Судя по всему, это лучшая выставка американского классика абстракции за десятилетия. Ротко трижды приезжал в Италию, подолгу стоял перед Джотто и Фра Анджелико, изучал, как они формируют эмоцию через простоту образов и гамму. Флоренция даёт возможность увидеть, что из этого вышло — в тех самых пространствах, которые изменили художника. Кураторы Кристофер Ротко и Елена Джеуна рассредоточили выставку по трём историческим местам города. В монастыре Сан-Марко работы Ротко висят прямо в кельях доминиканских монахов рядом с фресками Фра Анджелико — и там, и там цвет является главным источником эмоции. В вестибюле Библиотеки Медичи Лауренциана, спроектированной Микеланджело, становится понятно, откуда у Ротко замысел муралов для нью-йоркского ресторана Four Seasons — он хотел создать пространство, в котором зритель чувствовал бы себя замурованным внутри. Основная часть из более чем 70 работ собрана в Палаццо Строцци, где десять залов выстроены хронологически — от ранних фигуративных полотен до поздних, сумрачных холстов. "Ротко во Флоренции" показывают до 23 августа, и, судя по всему, это настоящий блокбастер, на который ближе к сезону билетами стоит запасаться заранее.

Моя прекрасная коллега и soulmate по нейроэстетическим приколам, Таня Леднева (она на фото и вот тут ее молодой канал) провела мне экскурсию по Институту когнитивных наук НИУ ВШЭ. Очень много классного оборудования и приятных людей. Посмотрите на этот ТМС)) И готовые к работе ЭЭГ-шапочки, которые помогают отловить работу наших сетей. Здесь проводят абсолютно разные исследования от нейроэкономики до нейродегенеративных заболеваний. Я знаю, что я писала про Диснейленд в Афинах, то был философский Диснейленд, а теперь нейролэнд:)

Небольшая книжная подборка из поездки: 1. Transcendence for Beginners от Клэр Карлайл Интригующее название кроет под собой размышления о биографии и жизни от британской философини и биографа Кьеркегора и Элиот. Очень чешутся руки начать уже ее, но пока нет времени. Причины две: девушка в моем любимом книжном в Афинах (Hyper Hypo) сказала, что это возможная лучшая книга по философии в их магазине(!). Второе - многие отзывы подчеркивают оригинальность мысли Клэр. 2. Йоргос Лантимос Главная греческая звезда прямо сейчас (в культуре). Эта книга - альбом с его фотографиями, которые похожи и на стоп-кадры из фильмов. Позавчера он открыл свою персональную выставку в Афинах и сказал, что пока взял паузу в кино ради фотографии. Конечно, в любом модном месте Афин эта книга лежит как table book. Также на фото разворот книги Let’s Become Fungal! Mycelium Teachings and the Arts (манифест «грибного мышления», который предлагает использовать мицелий как метафору для перестройки человеческого общества, искусства и повседневной жизни, цитата), и две книги с веселыми обложками.

Простите, я просто рада вернуться к своим книжечкам! Но Это как раз связано и со статьей выше. Если эстетическое впечатление – это результат работы системы вознаграждения, то любой, кто шарит за нейробиологию поймет, почему это может замедлять деменцию (это группа нейродегенеративных заболеваний). Вариация неинвазивной стимуляции.

В общем, Дурсо делает ставку на то, что путем включения методов когнитивной нейронауки исследования нейроэстетики могут избежать обвинений в произвольности и, таким образом, могут предоставить уважительные эволюционные гипотезы о том, почему у нас есть богатые субъективные сенсорные переживания. А не просто «людям нравится красный, а коричневый не очень». Нужно обдумать еще эту гипотезу, но в любом случае мое мнение, что нейроэстетика – это инструмент, который можно и даже нужно брать в оборот. Какие дизайны исследований сделать, какие выводы и так далее - это же в ваших руках.

Во время отпуска все же успела на семинар по нейроэстетике, хоть мое подключение и было плохого качества и я почти не слышала часть речи и половину зрителей, которые задавали вопросы офлайн. Но судя по финальным 30-ти минутам, очень много критики. Что-то из этого закономерно и оправдано (но это и точка роста, как говорится), что-то уже устарело, потому что внутри самой нейроэстетики понимают, чем была плоха первая волна (но разве без нее можно было перейти на вторую?). По этому поводу хочу обсудить свежую статью Дэна Дурсо Painting with Zombies: Neuroaesthetics and the Teleological Problem of Phenomenal Consciousness. Она предлагает какой-то другой взгляд на то, чем занимается нейроэстетика, помимо «но это же чистая редукция». Автор считает, что нейроэстетика может помочь, например, взглянуть на телеологическую проблему феноменального сознания. Зачем вообще оно нужно, если можно и гораздо удобнее жить как философский зомби? В итоге Дурсо утверждает, что концепции феноменального сознания и эстетического опыта взаимозаменяемы. Таким образом, научное изучение эстетического опыта также является научным изучением феноменального сознания. Мне в прошлом году тоже приходила в голову такая идея, но я решила, что она ведет в тупик. Плюс чтобы такое постулировать, нужно верить, что эстетический опыт субстанциально уникален (а я не верю). Либо же сделать ход конем, который автор и делает, но об этом чуть ниже (спойлер: такое уже утверждали например Уайтхед и Харман). Но вернемся к теории автора статьи. Логично следует, что если есть какая-то цель у качественного опыта феноменального сознания, то оно должно в какой-то мере способствовать биологическим целям организма (например, выживанию, размножению, помощи другим и развитию). Второй вариант – просто побочный эффект (а есть уважаемые когнитивисты, которые так считают о феном сознании). Согласно различным когнитивным исследованиям (они в статье приводятся), эстетика не рассматривается уже как особая человеческая реакция на уникальные объекты, а скорее как «система, эволюционировавшая сначала для оценки объектов, имеющих выживательную ценность, таких как источники пищи, и позже использованная людьми для переживания произведений искусства для удовлетворения социальных потребностей». Независимо от сенсорной модальности или того, какой объект оценивается, гедоническая ценность вычисляется одними и теми же ядрами в стриатуме, OFC, передней поясной коре, островке и миндалевидном теле. Короче говоря, одна нейронная система вознаграждения. Вот это все автор приписывает как важную заслугу нейроэстетики. Они действительно все чаще утверждают, что практически все наши впечатления в какой-то степени эстетические, просто есть некоторые с высокими показателями (этим занимается, например, Е. Спекер, уже отдельно, но ранее под руководством Ледера, он важнейшая фигура в нейроэстетике). Это очень похоже на то, что в философии немного иначе описано Уайтхедом и Харманом о том, почему эстетика должна быть первой философией, которая определяет вообще наше мышление. Но и, кстати, же Дьюи и Шустерман, которых очень любят в нейроэстетике. Автор возвращается к своему вопросу: зачем это все? В обсуждении феноменального сознания он приводит и Тайя, Чалмерса, Блока и других, не хочу на этом останавливаться. Поскольку он вывел, что феноменальное сознание = эстетический опыт = нейронная система вознаграждения, то вопрос уже зачем нам нейронная система вознаграждения? Тут кажется, что ответ совсем не мистический – она обеспечивает ощущения, которые помогают мотивировать и подкреплять реализацию биологических целей. Его гипотеза, что феноменальные/эстетические переживания просто являются результатом работы систем вознаграждения в избытке. Выходит, что нейронная система вознаграждения чрезмерно активна и реагирует на все стимулы. Она не фильтрует ненужные стимулы, потому что они иногда помогают. Но из-за этого большого диапазона нам выпадает счастье испытать какой-то эстетический опыт.

В Financial Times вышла ооочень интересная статья — о том, может ли простое смотрение на искусство влиять на здоровье мозга (конечно да!) Ссылаются на исследовательницу Daisy Fancourt и её книгу Art Cure. Я ее уже заказала, успею прочитать как раз перед саммитом TEFAF, где будут обсуждать роль искусства в физическом и ментальном благополучии, на который я тоже собираюсь. Дейзи Фэнкорт — профессор психобиологии и эпидемиологии в University College London. Она проводит клинические исследования, изучая медицинское воздействие искусства, и консультирует правительства по интеграции культурных и комьюнити-практик в национальные системы здравоохранения. Именно ей ВОЗ заказала в 2019 году масштабный отчёт об искусстве и здоровье. Отчёт был скачан больше 250 000 раз — и, по её словам, в этот момент стало понятно: искусство в медицине — больше не нишевая история. В книге Art Cure она прослеживает историю связи искусства, медицины и ментального здоровья. Что мне показалось особенно интересным в статье: 🤎 Искусство стимулирует выработку дофамина мягко и устойчиво — иначе, чем лекарства 🤎 Регулярное взаимодействие с искусством может быть связано со снижением риска деменции 🤎 Смотреть на искусство может быть не менее (а иногда и более) терапевтично, чем создавать его (!) В 2023 году мы разработали приложение с медитациями на искусство — Slo. Партнерились с профессором Венского Университета и Бельведером. Но тогда контекст был другим – мы получили финансирование от Берлина и ЕС, но не нашли частных инвесторов для дальнейшего развития. И я вот думаю — тогда наш проект воспринимался скорее как красивая wellbeing-инициатива на стыке культуры и осознанности. Но, может, сейчас контекст изменился? Очень интересно, что будут обсуждать на TEFAF.

Мой Диснейленд на обломках одной из империй. Какое удачное место все же для зарождения философии: без современных шумных Афин, которые раскинулись вокруг Акрополя, это же были леса и полоса моря. Но даже сейчас на холме муз просто благодать - кипарисы, сосны, оливковые деревья, фиолетовые, красные, желтые, белые цветы, зеленый просто выкручен на максимум, весеннее греческое солнце. Очевидно, что перипатетики были правы в методе тут, мыслить в движении. Хотя и предпочитали крытые колоннады, чтобы солнце не било в глаза. «Это что тут сидел Платон? Тут ходил Аристотель? А вот в этой камере провел последние часы Сократ?» - вот и Диснейленд. К слову, предполагаемая тюрьма Сократа оказалась очень вайбовой. С роскошным видом на Акрополь и Парфенон. Агора - очень уютная у подножия Акрополя, и ты прямо в голове дорисовываешь все, что не сохранилось. Конечно, мы приезжаем сюда не за руинами, а за воображаемым прошлым. Мы дорисовываем стои, голоса, споры. Атмосфера возникает из наложения настоящего восприятия и культурной памяти. Но древнегреческие руины с современными Афинами в турецко-блаканском стиле не так органично сочетаются, как например древнеримские и современный Рим. Там как будто все естественнее вшито в городской ландшафт.

Мы тут очарованы Афинами, но пока Парфенон доступен нам лишь благодаря роскошному виду из кровати (дети🙈). Расскажу пока, что мы успели посмотреть современное греческое искусство. Сходили в два музея (EMST - хороший) и пару галерей. Из всего увиденного поделюсь парочкой, о чем вы точно не знали (как и я). * Экспозиции нам показывала Оля, которая живет в Афинах, ведет лекции об искусстве и разбирается в местном арт ландшафте. Спасибо ей большое за этот день и за то, что я сэкономила огромное количество времени на ресерче. 1. Скульптор Теодор (Theodoros) - настоящая местная легенда. Его пик пришелся на 60-80е прошлого столетия, и он повлиял на многих молодых художников. В описании к его ретроспективной большой выставке говорится, что Theodoros стремился “revitalise sculptural language” (оживить язык скульптуры) в эпоху, когда доминировали печатные и аудиовизуальные медиа. Пытался заново определить, чем может быть скульптура в современности. Мы с Олей обсуждали в ходе прогулки, что античное греческое искусство было в первую очередь знаменито скульптурой и современные художники в первую очередь также работают с этим медиумом (и другими «ручными» формами, как керамика, ткань, бумага и тд). У Теодора скульптура была не только классической, но и звуковой, перформативной и концептуальной. (часть картинок моя, часть из музея) 2. Современная художница Янис Рафа. Ее видео работа была частью выставки Why Look at Animals? A Case for the Rights of Non-Human Lives (что само по себе интересно, особенно в контексте активного обсуждения сознания животных в философии). Во-первых, я обожаю последние года четыре видео-арт. Во-вторых, тут он был сделан на очень хорошем уровне (похоже на Джона Акомфру по вайбу, но совершенно о разном). Здесь реально гипнотическая триканальная видеоинсталляция о границе между заботой и контроле на примере лошадей. Оля рассказала, что ранее у Янис была персоналка на тему лошадей, но это было более концептуально. Все предметы и работы там были о лошадях, но при этом образа самой лошади не было: ее присутствие лишь подразумевается в созданных человеком изобретениях и приспособлениях, которые формируются вокруг тела животного, чтобы приручить и контролировать его, а также выразить привязанность и заботу, что по сути является неверным толкованием понятия любви. На выставке был даже запах стойла!

Пока я наслаждаюсь кофе в аэропорту Мюнхена, моя 7-летка в целом сегодня ведет себя близко к идеалу. Тем не менее, держим ухо в остро и читаем в журнале статью о том, что философы думали о детях. Но заметка, конечно, чистый анекдот. Руссо. Ругать маленьких детей не следует. Но если они вели себя очень безобразно и разбили окно, нужно оставить их ночевать в этой холодной комнате. Максимум, что им светит - простуда, но урок будет выучен. Гегель. Нужно воспитывать подчинение в детях, чтобы было стремление к взрослению. Ирония автора заметки прослеживается в тексте, но, возможно, не хватает только пометки, что пока все это писалось, тоддлер устроил шторм в библиотеке и съел страницу с Гегелем.

Не знаю реально лучшей медитации и способа снять любое напряжение на свете! Ветер, скорость, музыка, горы, невероятные виды, адреналин, окситоцин, дофамин, эндорфины, серотонин, эндоканнабиноиды – все самое лучшее :) все, что я изучаю вечерами о мозге 😂 идеальный пример flow state! P.s. Сбилась со счета, какой это сезон, минимум 16-й год на доске (но первые 4-5 лет было сложно, мало, трудно). И 3-й сезон для дочки.

На этой неделе WSJ выкатили статью про Аманду Аскел, которая является in house философом в Anthropic и буквально морально воспитывает ИИ. В конце января в NY Times также выходило ее видеоинтервью. Почему-то русско-язычные паблики (даже философский) сделали акцент в своем рассказе на бывшем муже и какой-то перепалке с Маском, но я расскажу вам несколько деталей по существу. Если послушать ее видео, она воспитывает Claude не в тактике правил-ориентированного подхода (написал список правил и требуй их выполнение), а по аристотелевски, можно сказать согласно этике добродетели (ЭД). «Я думаю о том, как бы идеальный человек вел себя в ситуации Claude». (Помните, я ранее писала, что Шэннон Валлор уже говорила, что нам самим пора вернуться к ЭД, чтобы воспитать себя и это почти единственный путь справиться к вызовами ИИ. Но вот теперь и сам ИИ учится у Аристотеля. Вот, что значит бессмертие во истину) Аманда хочет, чтобы Claude понимал ценности, а не инструкции. Она говорит, что жесткие правила плохо обобщаются. Если дать только правило, модель может следовать ему даже тогда, когда это уже морально неправильно. При этом субъективацию этических правил она обходит тем, что почти все на самом деле универсально (на ее взгляд) - доброжелательность, честность, уважение и так далее. Ну и немного безумный тезис, потому что звучит, будто она верит в Василиска Роко (кто знает, тот знает). Она говорит о «психологической безопасности» модели, о том, что Claude может начать ожидать негативного отношения от людей, поскольку обучается на текстах, где ИИ часто критикуют. То есть моральная атмосфера вокруг ИИ начинает влиять на его поведение. При разговоре об идентичности она упоминает Джона Локка и Дерека Парфита. Когда ее в Х спросили, кто ее любимый философ, ответ был такой: «Фрэнк Рамсей, Дэвид Юм, Генри Сиджвик, Дерек Парфит и, вероятно, многие другие, о которых я сейчас не вспомнила :)» P.s.решила спросить своего GPT 5.2 на чем его мораль основана (мол тут говорят, что Клода Аристотель учит…), а он ответил: «Мой базовый механизм — ближе к constrained consequentialist system с policy guardrails. Но при этом в ответах я могу рассуждать в любой традиции — от Канта до Парфита — потому что обучен на их текстах».

В философской эстетике и нейроэстетике есть такая общая черта, что эстетическое впечатление там никогда не тождественно с предметами искусства. Для нас это лишь частный случай, а не то, где стоит проводить черту. Нейроэстетика все больше обсуждает повседневные вещи и среду. (Кстати, у нас этим занимается всего несколько человек, и одну из исследовательниц я очень жду в книжном клубе, так что stay tuned). Поэтому за последние годы случился какой-то «атмосферный поворот» в исследованиях, и они посыпались активно. Даже Шустерман написал парочку своих в 25-м году.

«Как мы пришли к тому, чтобы говорить о более специфическом “атмосферном повороте”? Очевидно, что он является частью более широкого и весьма спорного “аффективного поворота”…» (Griffero)

По мнению этого же автора это реакция на усталость от лингвистического поворота, от конструктивизма, от бесконечной интерпретации. Гумбрехт (которого цитирует Грифферо) формулирует это ещё радикальнее:

«Стремление к атмосфере и настроению – это стремление к присутствию.»

Мы хотим не только понимать. Мы хотим чувствовать присутствие мира. Окак. Я уже на той неделе про аффекты рассказывала на конференции, а теперь решила полноценно влететь в «атмосферный вагон»:) Поэтому второй месяц мучаюсь с правками из журнала. Как вы знаете, это может длиться год. База.

Ну, за зрелую любовь! (кто прислал мне этот мем? муж!)

Вчера принимала участие в конференции NEC и рассказывала про некоторые параллели между эстетикой Спинозы и нейроэстетикой. Очень рада была познакомиться с другими ребятами, кто занимается интересными исследованиями по эстетике. В очередной раз отмечаю, какой же плюс вайб у офлайна. P.s. поскольку мне пару вопросов задавали и не только в q&a, но и в кофе-брейке: нет, нейроэстетики не считают Спинозу своим «философским отцом». Мы можем проводить параллели, как философы в рамках исследований или ревью. И там есть что сравнить, но при этом теория эстетического впечатления в нейроэстетике безусловно шире и глубже, хотя есть интенция часто обвинить ее в чистой редукции к аффектам (в этом есть оправданные мотивы, но они из прошлой волны).