Мысли и алгоритмы
Open in Telegram
Катя Запольских Эстетика и нейроэстетика Отправиться со мной в арт-тур: http://art-tours.ru/ (там же публ оферта для книжного клуба)
Show more1 817
Subscribers
+424 hours
+67 days
+1230 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+12
in 0 channels
August '26
+37
in 0 channels
Get PRO
July '26
+22
in 0 channels
Get PRO
June '26
+36
in 4 channels
Get PRO
May '26
+71
in 0 channels
Get PRO
April '26
+28
in 0 channels
Get PRO
March '26
+31
in 1 channels
Get PRO
February '26
+123
in 1 channels
Get PRO
January '26
+268
in 1 channels
Get PRO
December '25
+115
in 1 channels
Get PRO
November '25
+47
in 0 channels
Get PRO
October '25
+92
in 0 channels
Get PRO
September '25
+70
in 0 channels
Get PRO
August '25
+38
in 0 channels
Get PRO
July '25
+88
in 2 channels
Get PRO
June '25
+149
in 4 channels
Get PRO
May '25
+128
in 2 channels
Get PRO
April '25
+117
in 3 channels
Get PRO
March '25
+218
in 1 channels
Get PRO
February '25
+39
in 3 channels
Get PRO
January '25
+34
in 3 channels
Get PRO
December '24
+78
in 3 channels
Get PRO
November '24
+12
in 1 channels
Get PRO
October '24
+31
in 2 channels
Get PRO
September '24
+31
in 0 channels
Get PRO
August '24
+9
in 2 channels
Get PRO
July '24
+14
in 1 channels
Get PRO
June '24
+12
in 0 channels
Get PRO
May '24
+19
in 1 channels
Get PRO
April '24
+18
in 0 channels
Get PRO
March '24
+16
in 1 channels
Get PRO
February '24
+32
in 1 channels
Get PRO
January '24
+7
in 0 channels
Get PRO
December '23
+25
in 0 channels
Get PRO
November '23
+2
in 0 channels
Get PRO
October '23
+3
in 0 channels
Get PRO
September '23
+47
in 0 channels
Get PRO
August '23
+14
in 0 channels
Get PRO
July '23
+139
in 0 channels
Get PRO
June '23
+17
in 0 channels
Get PRO
May '23
+13
in 0 channels
Get PRO
April '23
+10
in 0 channels
Get PRO
March '23
+10
in 0 channels
Get PRO
February '23
+29
in 0 channels
Get PRO
January '23
+70
in 0 channels
Get PRO
December '22
+28
in 0 channels
Get PRO
November '22
+17
in 0 channels
Get PRO
October '22
+25
in 0 channels
Get PRO
September '22
+37
in 0 channels
Get PRO
August '22
+46
in 0 channels
Get PRO
July '22
+636
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 09 September | 0 | |||
| 08 September | +5 | |||
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | +2 | |||
| 05 September | +2 | |||
| 04 September | +2 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | +1 |
Channel Posts
Поскольку тема оказалось животрепещущей, беру пример наглядно.
Один из немногих примеров, на котором мы можем разобрать за последнее время - Ольга Чернышева. Эта художница по меркам российского рынка и ее популярности прямо сейчас - blue chip. У нее была хорошая институциональная выставка в ГЭС-2. Да, там тоже была цензура (с этим мы не спорим и на ней не будем тут останавливаться, хотя это тоже важно), но все равно там было больше вариантов для свободной игры воображения и рассудка в различных медиумах. Например, было видео и пространственные инсталляции. Аритмия городского пространства, документальные зарисовки. В то же время на ярмарках Ольгу продают pop/off/art и Iragui, где мы видим живопись и графику. Вы думаете, сотрудники Попова не шарят за искусство? Нет, дело в том, что ярмарка - это не выставка, как бы инфлюенсеры в коротких роликах ее ни называли. Ярмарка - это когда галерея платит много денег, чтобы арендовать стенд и все, что ее волнует (ну хорошо, на 70 процентов) это продать работы. Во-первых, нужно окупить участие, чтобы опять не списывать это на PR расходы. Во-вторых, художника нужно кормить, да и себя тоже. Я могу повесить странные видео работы про хтонь в свой booth, если я очень богатый галерист и мне все равно на финансовый кризис. Или если автор этих работ минимум Пьер Юиг. Я лично слышала, как посетители szena в этот раз, где были работы Игоря Самолета, лепетали под бокал, какие сложные концептуальные работы тут. (Уж совсем не опуститься - дело вкуса галериста)
Если бы я была художником, я бы тоже четко разделяла: у меня есть музейная выставка, где я показываю все, что я реально хочу сказать. Где мне не морочат голову тем, что это не продать, фигачу 5-метровые полотна в черном цвете (еще и инструкцию дам о том, как правильно это выставить и под какую музыку) и снимаю ролики о философии ничего. Эта выставка должна показать меня именно как художника, как творца, как мыслителя. Я делаю высказывание, рефлексию или анализ, или обличаю что-то, что стоит подсветить и так далее. Потому что музей, фонд или биеннале работы не продает (да, в менее идеализированном варианте я представляю там разные работы сразу - и те, что продать смогу тоже. Поскольку скорее всего галерея или фонд будет финансово спонсировать продакшен вместе с музеем, а им нужны опять же ROI). Дальше это поднимает мою цену на рынке. А уже на ярмарке можно купить что-то, что легко утечет в частную коллекцию. Где только 1 % прошаренных коллекционеров поддержит безумие и спросит, а есть ли та самая работа про философию ничто. И то! Скорее всего мои самые безумные работы будут сразу переданы или куплены музеями, а также крупными коллекционерами с right of first refusal для своего фонда, а не стены над диваном.
| 2 | Что меня удивило в многочисленных постах про Cosmoscow, это то, что искусствоведы, которые по идее шарят в том, как это устроено, пишут посты по 1000 символов о том, что им не хватает «нерва» в работах. Да, говорят про цензуру, это верно. Но ведь еще и есть проблема формата: ярмарки во всем мире не репрезентируют то современное искусство, которое они ищут. Это изначально рынок, задачи другие, цели. Ни один Art Basel не покажет вам много супер актуального и сложного искусства. «То самое» искусство ищут на биеннале, триеннале, музейных выставках, Документе. Такое разделение существует давно и объяснимо. Проблема в том, что в России сейчас из современного остался только рынок. | 268 |
| 3 | «Как для Канта благоприятным условием является состояние свободной игры, в котором понимание может пересекаться с чувственностью, так и я хочу утверждать, что состояние, в котором мы сталкиваемся с произведением современного искусства, является состоянием, в котором мы начинаем играть с комбинациями понятий в суждении как способе интерпретации произведения.
И Данто, и Осборн характеризуют состояние современного искусства как такое, когда нам представлено произведение, к которому неприменимы никакие современные художественные понятия, но которое требует интерпретации через введение понятий. Вот только способ введения, помимо кратких ссылок на метафору (у Данто) и транскатегориальность (у Осборна), не разработан. Я думаю, что целенаправленность может помочь нам здесь, потому что встреча с современным искусством - это встреча, в которой мы не уверены, как начать, и поэтому мы оказываемся в ситуации, когда нам приходится играть с понятиями, чтобы увидеть, какие комбинации могут позволить нам понять произведение».
Из статьи Clive Cazeaux ‘Judging Contemporary Art with Kant’ (2021) | 307 |
| 4 | В 21-м году были с дочкой на персональной выставке Ньоли в Милане. У него очень мало работ по меркам рынка, потому что он умер в 36 на пике славы (от рака).
И вот как раз «Пробор», который сейчас выставляется в Зиларте – вполне знаковая работа.
P.s. пока искала фото, поняла, как много видела дочь и хоть бы что-то отложилось :)) пока ее любимый художник Ван Гог (как у многих детей), но оригинал «Звездной ночи» она видела в Нью-Йорке. Также она не разделяет мой интерес к Киферу, но разделяет интерес к ультра-современному :) просто потому что такие музеи обычно нескучные! | 370 |
| 5 | А сегодня уже в философской компании прекрасной Насти побывала на пресс-показе коллекции Людвигов в Зиларте. Здесь выставляется их коллекция из Мраморного дворца в Петербурге (это собрание Русского музея). На пресс-показе сказали, что это вся коллекция, но источники пишут, что это 110 вещей, отобранных по принципу «первого выбора Людвига» из 200 в собрании.
Помню, еще когда у меня был детский проект ArtZoo, мы писали, что в Петербурге есть уникальная коллекция, про которую никто не знает. Люди были удивлены, что в рэндомный вторник можно увидеть Кунса, Уорхола или Твомбли не на фото. Да, иногда это не их знаковые работы, но тем не менее. Например, Кифер для галочки скорее (мне бы такую галочку в коллекцию).
В общем, последние года три про коллекцию активнее говорят, и вот она вся приехала на гастроли в Москву. По частям ее уже таскали в ГЭС, например.
Чета Людвигов собирала и любила искусство много лет. Их коллекция в целом насчитывала около 14000 работ. Целью они ставили – распространить искусство по миру, поэтому их собрания есть в Германии, Венгрии, на Кубе, в Китае и в других местах. Так вот и нам повезло в 1995-м.
P.s. на фото то, что я выбрала для вас в своем вкусе – это Твомбли, Ньоли, Кифер, Бойс, а также кубинское искусство. | 339 |
| 6 | Тоже сходила на превью Cosmoscow. На фото художники Петр Швецов, Устина Яковлева, Алексей Веселовский, Игорь Самолет, Дмитрий Булныгин.
Приятно видеть друзей и приятелей, кто реализует идеи, мыслит здраво и делает красиво. На контрасте или вопреки :) | 369 |
| 7 | В новом печатном коллекционном номере «РБК Стиль», который выходит в преддверии ярмарки Cosmoscow и в рамках нового проекта «РБК Современное искусство», есть моя статья про нейроэстетику. Это скорее введение в тему, написанное как авторская колонка.
Буду рада вашей обратной связи! Должно быть также онлайн чуть позже.
P.s. Какой яркой работой дополнила редакция мой текст! Это художник Кирилл Гатаван. | 402 |
| 8 | Можно подключиться всем желающим.
Мне самой интересно послушать коллег, потому что я принимала участие онлайн и, к сожалению, смогла послушать только еще один смежный доклад (полноценной онлайн трансляции там не было). | 492 |
| 9 | #беседа
Дорогие друзья, мы рады вас пригласить на беседу в онлайне!
Уже в это воскресенье,
30 АВГУСТА (вс) в 18:00 (мск) состоится открытая беседа:
XXIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЭСТЕТИЧЕСКИЙ КОНГРЕСС (ПРЕШОВ, 2026) ИЗ ПЕРВЫХ РУК
В июле 2026 г. в Прешове (Словакия) прошел XXIII Международный эстетический конгресс, на котором приняли участие представители 35 стран.
От России на конгрессе выступили (в самом Прешове и в онлайне) семь человек:
- М.С. Жарова (СПбГУ)
- Е.К. Запольских (Москва)
- М.М. Кочнева (СПбГУ)
- А.Е. Новикова (Москва)
- А.Е. Радеев (СПбГУ)
- В.В. Рыбаков (Горный университет)
- М.Ю. Тивикова (СПбГУ)
На встрече будет возможность услышать "из первых рук" о конгрессе, узнать о современных тенденциях в эстетике, послушать, какие проблемы сейчас обсуждают (и как их решают) в современных эстетических исследованиях. Каждый из участников поделится своим вкусом и послевкусием от конгресса.
Для участия необходимо зарегистрироваться через Таймпад:
https://aesthetics.timepad.ru/event/4164154/ | 491 |
| 10 | В МГУ вышел печатный тираж сборника «Методология эстетического познания» с материалами Овсянниковской международной эстетической конференции, которая проходила там в прошлом году. Среди статей есть и моя.
Хотя все, что написано больше одного месяца назад, вызывает во мне желание переписать с нуля, все равно с радостью поставлю на полочку свой авторский экземпляр. | 591 |
| 11 | Возвращаюсь из сложного августа в диджитал-среду. Вчера в приятной компании побывала в гостях у крупного коллекционера Дениса Химиляйне. Хоть он и сразу пояснил, что лучшее из его коллекции в Петербурге, было любопытно. (Подружка-галеристка из П подтвердила, что там у него дома совершенно другая коллекция.)
В прошлом году тг-аналитики из мира арта уже выявили тренд на «домашние» коллекции, которые оказываются ярче того, что вообще можно увидеть сейчас в Москве. Это и что-то давно купленное за границей, и что-то купленное недавно внутри, но что зацензурируют музеи. Вот и приходится слушать медиации в частных туалетах (без шуток). | 568 |
| 12 | Уже 10 дней провожу на Балканах, в Черногории и Сербии. Обновилось давно забытое чувство, когда люди курят внутри помещения. В Которском заливе даже через неделю кажется, что смотришь утром на фотошоп. А в Белграде в спешалти кофейнях сидят люди в помятой футболке, которые явно пришли за кофе, а не фото в соц сети (возможно, это жуткая жара).
Целый месяц практически не видела искусства офлайн. Только в одной галерее в Лимассоле (The Gallery 45), где встречает очень харизматичная и энергичная хозяйка Саназ. Она показывает ближневосточное современное искусство.
А в Белграде внезапно обнаружился неплохой музей современного искусства, где рядом с Брюсом Науманом, Мариной Абрамович, Клэр Табуре и Микеланджело Пистолетто показывают очень сильных балканских художников - Таню Остойич, Неманью Николича, Марину Маркович.
Из архитектурных впечатлений: бруталистское здание Генекс, куда мы ходили опять же за кофе в модный Ca.ca.fe. Напомнило мне пару зданий в Гамбурге и еще тут было подобное в Подгорице.
Наверняка, тут бывают классные выставки между этим бруталистским бетоном, австро-венгерским модерном и социалистическим жилым блоком. Очень бы хотелось в таком побывать! | 691 |
| 13 | Апдейт по музею Гуггенхайма в Абу-Даби авторства Фрэнка Гери. Его таки откроют в этом году, хотя должны были открыть еще в прошлом. Есть даже официальная дата — 11 декабря. Админ всерьез подумывает о том, чтобы сгонять в Эмираты и увидеть музей в числе первых.
🫂 T(ea)M | 607 |
| 14 | Сегодня принимала участие в международном конгрессе по эстетике ICA 2026, к сожалению, онлайн, а проходит он в Словакии. Общий концепт доклада был схож с тем, что я осенью рассказывала на Овсянниковской конференции, так как подавалась я тоже очень давно, но основная часть отличалась. Глобально хотелось поговорить на тему расширения эстетического. Логично, что тут можно расширить три вещи: объект, субъект и сам эстетический опыт.
Чаще всего говорят о первом, потому что одним из ключевых событий в мире искусства ХХ века было расширение границ: авангардисты пытались убрать с полотен любой сюжет, дадаисты – смысл, художники-перформеры старались убрать любой намек на массовое воспроизводство искусства, концептуалисты избавлялись от довлеющей формы произведений в пользу идеи и так далее. Все это привело к тому, что мы до сих пор вынуждены отвечать на вопросы – это искусство или нет?
Но расширение объектов мира искусства – это лишь одна из частей и более того она имеет отношение к объектно-лингвистической границе между произведением искусства и не произведением искусства. А эстезис – все же нечто воплощенное, отелесненное. То есть это буквально отличие между объектным и субъективным пониманием эстетического опыта. Таким образом расширение эстетического для меня – это расширение субъекта и расширение самого опыта. И самое интересное в последней части. На Овсянниковских чтениях я говорила про современное искусство, а тут все было выстроено вокруг диджитал интерфейсов. Можно ли испытать незаинтересованное удовольствие от интерфейса, если он функционален? Плюс про то, как интерфейсы формируют эстетический опыт, про бесшовный и шовный опыт взаимодействия, немного даже про Мамфорда, и про со-бытие вместе с объектом.
На Q&A мне задали очевидный вопрос: интерфейсы ведь заточены под потребление и бизнес, есть ли там вообще место эстетическому? Я думаю, что есть, но важно провести границу. UX/UI действительно делается под бизнес-задачи и буквально управляет нашим вниманием, зная все триггеры, но это утилитарное использование эстетики, инструмент, а не теория. Оно объясняет, зачем красоту вкладывают в интерфейс, но ничего не говорит о том, что происходит с нами при встрече с ней. А меня интересовало для доклада именно это: наш личный опыт ежедневного взаимодействия с интерфейсами и то, что на самом деле происходит с субъектом, когда возникает эстетический отклик.
P.s. На втором фото заслуженная пицца на улице философа Аристотеля. Все еще на Кипре. | 540 |
| 15 | Новые покупки на Amazon! Очень таргетированные :)
Эрик Кэндел в представлении не нуждается. Нобелевский лауреат, который много лет занимается памятью, но у него есть работы по нейроэстетике. Эту книгу увидела впервые у подружки, уже заказывала ее весной, но курьер где-то потерялся. Наконец, она у меня.
Вторая книга - научпоп по нейроэстетике. Я сначала прошлым летом в НЙ прошла мимо нее, решив, что там ничего нового я не узнаю. Но на конфе весной ее несколько раз показали в подборках. Видимо, стоит поучиться хотя бы, как популярно говорить об этой теме. | 579 |
| 16 | Пока готовила завтрак, хотелось посмотреть что-то несложное и посмотрела три-лист от канала «Пробел» про сложные вопросы философии. Решила составить свой о вопросах эстетики.
На картинке результат. S - это самые сложные, спорные или даже «проклятые» вопросы. А D - соотвественно самые «простые».
Пишите, если что-то хотели бы добавить или подвинуть. 🙃 | 593 |
| 17 | Говоря о переживании возвышенного (sublime) как об эстетическом опыте, я имею в виду перцептивно-чувственные, когнитивные и эмоционально-аффективные реакции на объекты, с которыми субъект взаимодействует или на которых сосредоточивает внимание в состоянии глубокой поглощенности (или, если угодно, в позиции незаинтересованного созерцания либо эстетической дистанции). Такое взаимодействие осуществляется ради самого пребывания в этом состоянии сосредоточенной поглощенности — приятном, самоподдерживающемся состоянии, в котором субъект стремится оставаться и сохранять вовлеченность.
При этом вопрос о том, что именно является объектом эстетического опыта, остается открытым: им может быть природный объект, артефакт, произведение искусства, концептуальный объект или явление повседневности. Таким образом, эстетическое понимается здесь как особая установка по отношению к объекту или событию либо как специфический способ взаимодействия с ним.
Согласно этой точке зрения (вслед за Отто и Куинном), эстетический опыт возможен и по отношению к божественному или религиозным ритуалам. Сам по себе тот факт, что подобный опыт является ответом на божественное или богов, еще не делает его с необходимостью, a fortiori, религиозным. То же самое mutatis mutandis справедливо и в отношении других типов объектов. Как пишет Куинн: «На подобные вещи [звездное небо, человеческие артефакты, героизм] можно откликаться религиозным трепетом, однако отклик на них может включать трепет, не будучи обусловленным религиозной верой» (1997, с. 292). При этом религиозная вера, согласно Куинну, относится к трансцендентному и содержит в себе сотериологическое, освобождающее измерение.
Из статьи Роберт Р. Кльюис Why the Sublime Is Aesthetic Awe 2021 | 576 |
| 18 | Позавчера четыре часа писала текст по нейроэстетике для массовой аудитории, а вчера четыре часа участвовала в круглом столе по практической эстетике с философами. В итоге всю ночь во сне я выступала на конференции и даже помню, кто из профессоров слушал мое выступление, которое проходило тут на Кипре 🤣
Хотелось бы ни о чем не думать, но мне надо сдать еще один текст и во вторник начинаются снова занятия по когнитивной нейронауке. | 525 |
| 19 | Наконец-то, калимера. Жаль только, что надо мной висят три дедлайна. Но и так прекрасно :) | 525 |
| 20 | Джеймс Таррелл открыл новый 100-й Skyspace в музее ARoS в Орхусе (Дания). As Seen Below открылся на прошлой неделе к летнему солнцестоянию.
(еще немного соли на мою несостоявшуюся поездку в Данию)
Skyspace - это фирменный жанр 83-летнего Таррелла. Это архитектурное пространство с круглым отверстием (окулюсом) в потолке, через которое виден только фрагмент неба. Внутри же специальная система освещения меняет цвета стен и потолка (в Орхусе, например, 1100 источников света). Художник не раз говорил, что его материал не свет сам по себе, а восприятие света.
В Дании теперь находится самый большой Skyspace, построенный специально для музея: купол диаметром более 40 метров и высотой около 16 метров с круглым окулюсом почти 6 метров в диаметре.
Говорят, что самое крутое - заранее бронировать билеты на закат или рассвет. Музей также готовит программы мероприятий, которые пройдут внутри купола, включая концерты, занятия йогой, медитацию и развлечения для детей.
И это не первая световая работа в данном музее, обратите внимание на фото снаружи - у них в основном здании на крыше та самая знаменитая работа Олафура Элиассона. 150-метровый круговой стеклянный коридор всех цветов спектра. | 676 |
