Мысли и алгоритмы

На этой неделе стартовала биеннале Manifesta, которая кочует по Европе и на этот раз проходит в Германии. А именно в рурском регионе и на территории 12 бывших церковных зданий. Тема собственно так и звучит - «Это не церковь» (This is not a church). Интересно, что мы тут обсуждаем тренд на теизм, а вот кураторы биеннале решили поразмыслить над пустующими церквями, которых в Германии в ближайшее десятилетие будет более 20 000 по мере сокращения числа прихожан и освобождения зданий (не погружалась в рисерч, чтобы найти доказательства этой цифры). Кураторы увидели это как инфраструктурную проблему, которая одновременно является и пространственной возможностью, поэтому и предложили свои решения. Manifesta 16 Ruhr также является событием в особом институциональном смысле. Это последняя биеннале под руководством Хедвиг Фийен, директора-основательницы Manifesta, которая формировала эту кочевую биеннале на протяжении более трех десятилетий с момента ее основания. Придавать новое значение социальным пространствам - вообще фишка Манифесты. Я делала тур на прошлую, когда она проходила в Барселоне, и локации также располагались за пределами музейных стен - фабрики, тюрьмы, электростанция, монастырь и так далее. Нам очень понравилась та Манифеста, и послевкусие было долгим. Поэтому если у вас есть возможность выбраться в этот регион Германии, то я очень рекомендую. Идет до до 4 октября 2026.

На этой неделе стартовала биеннале Manifesta, которая кочует по Европе и на этот раз проходит в Германии. А именно в рурском регионе и на территории 12 бывших церковных зданий. Тема собственно так и звучит - «Это не церковь» (This is not a church). Интересно, что мы тут обсуждаем тренд на теизм, а вот кураторы биеннале решили поразмыслить над пустующими церквями, которых в Германии в ближайшее десятилетие будет более 20 000 по мере сокращения числа прихожан и освобождения зданий (не погружалась в рисерч, чтобы найти доказательства этой цифры). Кураторы увидели это как инфраструктурную проблему, которая одновременно является и пространственной возможностью, поэтому и предложили свои решения. Manifesta 16 Ruhr также является событием в особом институциональном смысле. Это последняя биеннале под руководством Хедвиг Фийен, директора-основательницы Manifesta, которая формировала эту кочевую биеннале на протяжении более трех десятилетий с момента ее основания. Придавать новое значение социальным пространствам - вообще фишка Манифесты. Я делала тур на прошлую, когда она проходила в Барселоне, и локации также располагались за пределами музейных стен - фабрики, тюрьмы, электростанция, монастырь и так далее. Нам очень понравилась та Манифеста, и послевкусие было долгим. Поэтому если у вас есть возможность выбраться в этот регион Германии, то я очень рекомендую. Идет до до 4 октября 2026.

Пора расширять линейку 😅 Я, кстати, не согласна, что тренд вырос не из индустрии. Размышляю, как организатор арт-туров с трехлетним стажем. Уже много лет в индустрии был тренд на авторские туры. Они бывают на абсолютно разные темы, я даже как-то писала статью на РБК про это. Это когда людям скучно просто ехать в новое место и ходить по шаблонным маршрутам, они хотят увидеть место через призму опытного человека (путешественник, фотограф, ученый или просто селеба). Плюс последние годы был тренд на ретриты вместо отпуска. В конце 2024 года Condé Nast Traveller даже назвал это в топ три трендов. Не хочу никого из нас обидеть, но ретриты, психология, «путешествия к себе» в сознании многих лежат рядом с философией. На все это прекрасно ложится тематическое расширение.

🧐 В России зарождается философский туризм. Что это вообще такое? Перипатетики Аристотеля рассуждали во время прогулок, а Ницше считал, что мысли вообще не следует доверять, если она родилась в неподвижности. Чем наши туристы хуже? В России формируется новое туристическое направление – философский туризм. Путешествия организуют не туроператоры, а действующие философы. В поездках они совмещают походы, вылазки на природу и посещение достопримечательностей с беседами о важном и глубоком. Читайте наш разбор в материале.

Вот и мне не очень повезло с бюрократией: паспорт задержали на несколько дней, а у меня их всего было 5. Поэтому никакой летней школы по феноменологии в Копенгагене не случилось. Должна была слушать Дэна Захави вживую и участвовать в групповой работе. Особенно интересно было то, что их школа специализируется на феноменологии, философии сознания и когнитивных науках. Это прямое попадание, но, как учили нас еще греки, не может быть все идеально всегда. :) Некоторая польза была получена хотя бы во время подготовки с их списком литературы.

Хороший вышел разговор. Про Биеннале получилось очень понятно и насыщенно, легло на разные идеи Глиссана. Но сюда вынесу один интересный момент про непрозрачность (один из ключевых его тезисов). Боря провел различие между «отшатыванием» объекта у Хармана (withdrawal - объект всегда что-то утаивает, остается недоступным) и непрозрачностью у Глиссана. Разница тонкая: хармановский объект утаивает себя, он недоступен, как греческая богиня в музее, которая от тебя отворачивается. А непрозрачность у Глиссана другая - в ней нет ни утаивания, ни желания контроля с чьей-либо стороны. Это просто материальное сосуществование разного, где никто не пытается ни закрыться, ни захватить. Это звучит утопично и, кажется, именно поэтому у нас уже не awareness, а grief, как сформулировала Оля.

Грущу, что на ВФК не будет онлайна и выступить можно только лично, а я никак не смогу быть в пятницу в Петербурге. У меня должно было быть выступление «Свободная игра воображения в эпоху нейронауки» в секции «Эстетика». Мне очень нравится эта тема, но подача была сильно давно и сейчас я бы все переписала (как всегда). Поэтому я и хочу все переписать, дополнить новыми тезисами и более структурно рассказать, почему нейроэстетика идеально ложится на кантовский проект. Ищу новую конфу на осень, куда я могу это отнести 🙂

В этот четверг встречаемся обсуждать искусство, Биеннале и поэтику отношений. Кто хотел, но забыл вступить - пишите 🙌

Умер Дэвид Хокни, создавший свой очень особенный мир 💔

При подготовке к летней школе по феноменологии опять всплывают разные параллели между восточной и западной мыслью. Мне кажется, что не такие они и разные порой - очень похожие интуиции, например, вокруг интенциональности сознания и дорефлексивного сознания. Дэн Захави (известный феноменолог и один из спикеров, кто будет в летней школе) даже активно взаимодействует с буддийскими философами и исследователями, что все еще редкость, но диалог есть. Но есть ли вообще эта пропасть между Востоком и Западом? В это воскресенье (14 июня) в лектории Сарёнок как раз пройдет лекция на эту тему от кандидата философских наук, доцента кафедры философии МГУ Марии Ковальзон. Она затронет в том числе вопросы о том, как разные культуры смотрят на человека, счастье и смысл жизни. Я вам рекомендую, потому что это действительно острая тема и все это выходит из тени и активно обсуждается. Тут будет проще, чем феноменология, и специальной подготовки не требуется! Поэтому всем welcome.

Анонс следующих книжных чтений! Месяц искусства: обсуждаем с Борей Клюшниковым Венецианскую биеннале 2026. Кураторские идеи, реализации, осмысление и как это можно сравнить с прошлой биеннале. В качестве основного текста для встречи берем Эдуара Глиссана «Поэтика отношений». Глиссан – мартиникский философ и поэт, который думал о том, как культуры встречаются, не поглощая друг друга: не через «прозрачность», то есть не через требование объяснить себя на языке другого, стать понятным и удобным, а через право оставаться непрозрачным, сложным, собой. Он также был важен для кураторов текущей биеннале: например, в Жардини сад предполагается неким пространством сопротивления. Приходите, кому интересно обсудить Биеннале в категориях глубже, чем «прикольно» и «лайк» (хотя ничего против). А также обсудить Глиссана, на которого сейчас ссылаются часто мировые кураторы и художники. 🔥18 июня в 10:00 по Мск (онлайн) Для записи напишите мне в лс или поставьте + в комментариях.

Еще немного феноменология затрагивается в новом подкасте Андрея с Иваном Девятко. Особенно радует, что она там предстает как выход из тупика Рорти. Немного контекста, который вы можете пропустить и просто послушать сразу подкаст: Рорти утверждает, что у философов нет данных, в отличие от ученых. Есть только усвоенный дискурс, словари. Значит, философия - это художественная литература, просто красивые тексты. Как обойти этот тупик?

После пары месяцев, которые были у меня посвящены довольно практическим вещам (как Биеннале и разговоры о современном искусстве) и эмпирической эстетике и нейробиологии (я не буду говорить, что это легко, но это другое), я начала готовиться к летней школе по феноменологии. Ощущение такое, будто пару месяцев прогуливал любимые спортивные тренировки. Ты слегка «деревянный» 😅, в голове скрипят все аргументы против регресса третьего и более высоких порядков, а слова Гуссерля затерялись под слоем пыли и мышечной боли. Пока только начала, но делюсь некоторыми статьями из списка литературы, который нам выдали (они все доступны без аффиляций): M. Kyselo “The body social: an enactive approach to the self.” https://www.frontiersin.org/journals/psychology/articles/10.3389/fpsyg.2014.00986/full Fuchs, T. (2024). Understanding Sophia? On human interaction with artificial agents. https://link.springer.com/article/10.1007/s11097-022-09848-0 Trigg, J. D. (2011). Representation, Presentation, and the Epistemic Role of Perceptual Experience. https://www.academia.edu/31502412/Representation_Presentation_and_the_Epistemic_Role_of_Perceptual_Experience p.s. про саму летнюю школу расскажу чуть позже

Пока без хороших новостей

Иероним Босх выдаёт базу (1486) для перформанса Флорентины Хольцингер на Венецианской биеннале 2026.

Спустя несколько дней после Венеции поняла, что еще отложилось в памяти: как активно стали использовать запахи в рамках выставок. Уже не новый тренд на полное погружение и иммерсивность расширяется еще и запахами. (Конечно, нельзя сказать, что этого ранее никто не делал, но чтобы это было частым инструментом в рамках такого крупного события, я не отмечала ранее) В индийском павильоне, который я уже упоминала, был также дом из бамбука и глиняные экспонаты, в итоге все эти запахи переплетаются создают особую атмосферу внутри. В некоторых залах были живые растения и цветы (с отсылкой к Глиссану в куратором тексте), которые тоже добавляют собственных запахов. Колин Смит рядом со своими видео про Лос-Анджелес добавил аромат, воссоздающий запах Гриффит-парка. В немецком павильоне в комнате с шоколадными божьими коровками можно было уловить тонкий сладкий запах. Хеллер добавил аромат, основанный на предметах обихода его родителей. Павильон Аргентины был усыпан полностью плотным слоем соли и угля, что тоже создает определенный запах. Мне даже уже померещился стойкий запах лошадей на выставке Марины Абрамович, где искусственный конский хвост щекочет тебя по затылку (возможно, это и не был мираж). Говорят, но я туда не дошла, что в церкви Сан-Джованни-Эванджелиста, где располагался белорусский павильон, парфюмеры создали аромат, который описывают как запах «свежевыкопанной могилы в белорусской сельской местности в конце августа, засыпанной гниющими цветами».  Мне кажется, что запахи очень активно действуют на перцепцию. У меня, например, от резких запахов начинается мигрень, поэтому когда тебя ждет 50 павильонов и каждый будет заставлять меня еще и нюхать что-то, это точно приведет к быстрой усталости. Выставочное пространство превращается в смазанное между собой и резкое воздействие на обонятельную систему. Для меня это тяжелее зрительного напряжения)) Но, возможно, это на любителя.

Напоминаю, что мы в эту субботу (время по заявкам выбрано) обсуждаем Франкла! Приходите и пишите, если думали, но забыли ❤️

Венеция вне основной программы биеннале: - Мне выпала честь познакомиться и поболтать с Эмилией Кабаковой! Спасибо моей подруге Фионе, которая сама в Тибете прямо сейчас проходит свой духовный путь. - Аниш Капур второй раз устраивает персональную выставку в своем фонде в Палаццо Манфрин. Можно увидеть купол с его легендарным черным, который почти полностью поглощает свет, и поразмышлять над противопоставлением духовного и телесного с его классическим «мясным» красным. - Еще один модный дом тоже обзавелся своими палаццо, это Дрис Ван Нотен. Можно посмотреть дворец, который был закрыт для публики и скоро закроется снова на реконструкцию, а также фэшн и дизайн выставку с поэтичным названием The only true protest is beauty. - В Ca Pesaro в этот раз показывают классную Дженни Савиль. Она для меня, как Люсьен Фрейд и Трейси Эмин, про телесность и embodiment. - В Академии Марина Абрамович, но выставка больше похожа на версию ее карточной игры Method. И это только часть, на которую я успела! Венеция, как всегда, вместила в себя в эти даты невмещаемое. Но на этот раз я не испытываю fomo, что не успею дойти до Амоако или Принса. Зато я пообедала в самом любимом месте, несколько раз прокатилась по Гранд Каналу, попрыгала под дождем и покормила чайку своими чикетти.

Пора уже что-то написать про искусство и, конечно, биеннале, ради которой мы все тут собрались. Но такое впечатление, что уже все показали и рассказали, поэтому я просто оставлю несколько мыслей, которые могут дополнить то, что вы видели в социальных сетях. - Павильон Австрии действительно хорош. Это хайп, да и внутри только обнаженные перформансистки. Но, например, живой человек в колоколе в тишине звучит и выглядит жутко. Хотя Флорентина Хольценгер и говорит, что это начало новых времен, но с таким звоном эти времена не кажутся многообещающими… - Если и в прошлый раз тоже было много тем миграции, деколонизации, то в этот раз появилась ярко тема, связанная с кризисом рождаемости и детей в целом. Дания предлагает нам посмотреть на мир, где порно звезды спасают человечество, а Япония понянчить младенцев и задуматься о том, как растить детей в этом мире. Это самые яркие примеры, но эта тема встречается и в других местах более тонко. - В Индийском павильоне понравился дом-призрак, который художник воссоздал в реальном размере (его уже несуществующий дом в Нью-Дели). - В кураторской части понравились работы кенийского художника Калоки Ньямаи о процессе исцеления. ArtReview симпатично сформулировал итог: «In Minor Keys – это протест с лозунгами мелким шрифтом и без конкретных требований, визуально соблазнительный, тщательно исследованный, культурно переносимый и дипломатичный». Кураторы очень хотели, чтобы мы замедлились в этой меланхолии, хотя сделать это в рамках биеннале невозможно. Но настроение действительно подобное.

Я доберусь до рассказа про искусство, которого тут столько нужно успеть увидеть, что нужно не спать и не есть :) но пока прогулка по ночной Венеции