World_galleryart

👨🏻‍🎨Маковский Владимир Егорович (1846-1920) 🖼 «ОПРАВДАННАЯ» 1882-1900 🏛 Государственная Третьяковская галерея ⚜️На картине изображён момент встречи молодой девушки со своей семьей, сразу после оглашения решения суда. Лицо героини с широко открытыми, закатанными вверх глазами, выражает сильные эмоции: бесконечную радость от освобождения. В сильном душевном порыве женщина прижимает к себе ребенка. ⚜️ «В лице оправданной сквозь радостные слезы проглядывает истерическая искра, и она близка к тому, чтобы разрешиться страшным рыданием. Есть что-то нервное в положении ее бровей, в слишком поднятых веках ее глаз, переполненных еще не пролитыми слезами», – писал близкий друг живописца, пейзажист Александр Киселёв. ⚜️Владимир Маковский не ограничивается характеристикой главных действующих лиц. Рядом с оправданной женщиной стоят счастливые родители и молодая девушка, возможно, ее сестра. На втором плане в затемненном проеме двери художник помещает фигуру полицейского. В правой руке он держит саблю, вложенную в ножны. На дальнем плане изображены адвокаты и присяжные заседатели, покидающие зал суда. ⚜️В 1870-е - начале 1880-х более ста женщин в России были осуждены за политические преступления. Демократическая часть общества возмущалась несправедливостью судебных решений, которые часто были непредсказуемыми. ⚜️Картина «Оправданная» является парной к работе художника «Осужденный» (1879, Русский музей, фото 2), представляющей противоположный исход судебного процесса. ⚜️Произведение было представлено на 10-ой выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1882 году. Художественный критик Владимир Стасов считал, что «Оправданная» «вышла слабее», чем «Осужденный», потому что «теперь на сцене было одно только кроткое и милое чувство радости». Возможно, мнение Стасова повлияло на Маковского, и художник снова стал работать над этим сюжетом. В 1889 году живописец исполнил два рисунка, внеся существенные изменения в трактовку сцены. Однако, неудовлетворенный ими, Маковский повторил первоначальную картину в уменьшенном формате на деревянной основе, изменив несколько деталей (фото 3). ❓Друзья, как вам работы художника? Какие чувства вызывают❓

👨🏻‍🎨Перов Василий Григорьевич (1834-1882) 🖼 «Тройка», 1866 🏛Государственная Третьяковская галерея, Москва ⚜️Во второй половине 1860-х Перов создает лучшие жанровые произведения, в которых все сильнее звучит критика социального общества. Сюжет «Тройки» мало понятен сегодняшнему зрителю с первого взгляда. 1866 год был сложным периодом для Московских жителей, и всей России. Тогда уже произошла отмена крепостного права, но сразу ситуация не исправилась, люди жили в нищете, а труд детей считался обыденным явлением. ⚜️На картине изображены крестьянские дети, отданные в обучение в город к мастеровым. Они используются как дешевая рабочая сила: тащат обледенелую бочку с водой. Какой-то прохожий, увидев детей за такой непосильной работой, решил помочь толкая сзади тяжелую поклажу. ⚜️Это полотно написано, что называется, «на основе реальных событий». Однажды на глазах у художника трое детей не смогли удержать сани, на которых везли бочку, та опрокинулась и превратила улицу в сплошную ледяную горку. Закоченевшими руками ребята вернули ее на место и вновь направились к проруби. ⚜️При написании картины Перов долго не мог найти персонажа для центрального размещения, и наткнулся на мальчика Васю случайно. Его мать не соглашалась, но после долгих уговоров дала согласие. ⚜️Но история создания полотна имела еще более трагическое продолжение. Спустя три года Вася, единственный сын крестьянки Марьи, умрет от оспы, а его мать придет к художнику с узелком мелочи и просьбой продать картину ей. ⚜️Перов отведет крестьянку к владельцу полотна Третьякову, в доме которого ее оставят наедине с полотном, и Марья будет два часа на коленях молиться на эту «Тройку», как на «Троицу». Художник проникнувшись горем одинокой женщины, написал портрет ее сына, и отправил безутешной матери в деревню. ⚜️Перов написал картину «Тройка» в сумеречных коричнево-серых тонах, как бы показывая зрителю всю серость и низость того бездушного времени, сравнивая детей с тройкой запряженных лошадей, труд которых безжалостно используют богатые и сытые люди. ❓Друзья, какие чувства вызывает у вас эта картина❓

👨🏻‍🎨Прянишников Илларион Михайлович (1840-1894) 🖼 «ОХОТНИК С СОБАКОЙ» 1871 ⚜️Тема русской охоты нашла отражение в творчестве многих русских художников, таких как Василий Перов, Николай Сверчков, Алексей Степанов. Страстным охотником и ценителем родной природы был Илларион Прянишников, который нередко выступал умелым рассказчиком историй об охоте и ее курьезах. Он создал несколько работ в «охотничьем» жанре, в которых раскрылся не только как опытный мастер бытовой картины, но и как талантливый пейзажист. ⚜️На полотне «Охотник с собакой» Прянишников изобразил сцену безмолвного общения. Художник тонко передал чувство душевной привязанности человека к своему меньшому другу и бескорыстную преданность собаки. Со свойственной Прянишникову тщательностью и правдивостью прописаны не только детали обстановки, но и нюансы охотничьего уклада. Художник любил собак и разбирался в них. На картине легко узнаваема собака легавой породы, которая, по словам Сергея Аксакова, была «жизнью и душой ружейной охоты» на пернатую дичь.

👨🏻‍🎨Пьер Огюст Кот (1837-1883) 🖼 «Весна», 1873 год ⚜️На картине художник изобразил двоих влюблённых, которые качаются на качелях в заброшенном саду. Молодые люди очень увлечены друг другом и, кажется, не замечают ничего, что творится вокруг. ⚜️Считается, что на картине изображены герои канонического греческого романа «Дафнис и Хлоя», которые в детстве были похищены у богатых родителей. Сюжет романа «Дафнис и Хлоя» неоднократно находил отражение в искусстве. По его мотивам ставили оперы и балеты, писали музыкальные и художественные произведения. ⚜️Сюжет разворачивается в деревне на самом краю греческого острова Лесбос. Козопас-раб нашёл подкинутого мальчика, которого кормила одна из его коз. Мальчик был укутан в роскошную ткань с золотой сережкой. Забрал козопас ребёнка и дал ему имя Дафнис. Спустя время свободный овцепас нашёл свою овцу, кормящую маленькую девочку в золотой повязке. Забрал себе девочку и назвал ее Хлоей.   ⚜️Дафнис пас коз, Хлоя  – овец, они полюбили друг друга и всё время проводили вместе. ⚜️Однажды помещик, объезжая деревню, заприметил Дафниса, который был рабом, и потребовал подарить его ему. Тут старый козопас рассказал, как и когда нашел брошенного Дафниса и поделился сомнениями, что он из богатой семьи. Помещик, осмотрев вещи, которые были при младенце Дафнисе, узнаёт в нём своего сына. Так Дафнис становится богатым и знатным человеком, а Хлоя так и остаётся пастушкой. ⚜️Девушку приводят в дом к помещику, где собралась на пир вся местная знать, где её узнает по детской повязке на руке бросивший когда-то от нищеты отец. С тех пор он сумел разбогатеть и искал своего ребёнка. ⚜️Несмотря на все происходящие с ними перипетии, молодые люди возвращаются к своим семьям и играют свадьбу. Произведение воспевает крепкую и прочную связь человека с природой, а также величие любви, её чистоту и искренность. ⚜️В настоящее время картина «Весна» является частью коллекции Эпплтонского художественного музея во Флориде.

👨🏻‍🎨Коровин Константин Алексеевич (1861-1939) 🖼 «В ЛОДКЕ», 1888 ⚜️Константин Коровин – один из ярчайших мастеров Серебряного века, вошедший в историю русского искусства как главный отечественный импрессионист. Одним из главных живописцев, кто повлиял не только на творческое становление Коровина, стал Василий Поленов, возглавивший в 1882 году после ухода Саврасова пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества. ⚜️Продолжая, как и свой предшественник, воспитывать у учеников возвышенное поэтическое отношение к природе, он стал больше обращать внимание на проблемы колорита и технику живописи, заложив тем самым основы пленэрно-импрессионистической традиции в русском искусстве. ⚜️Поленов с особой душевной теплотой по-отечески отнесся к Коровину. Вся семья Поленовых окружила «Костеньку» любовью и заботой, словно заменив ему рано ушедших из жизни родителей. ⚜️Интересна композиция полотна “В лодке”: сцена в лодке дается сверху, словно зритель стоит на высоком берегу. Коровин с присущей ранним произведениям манерой тщательно выписывает фигуры, детали одежды, черты лиц, даже прописывает каждый листок изумрудной зелени, обрамляющей пару. ⚜️Летние месяцы 1887 и 1888 годов, проведенные в Жуковке, на даче Поленовых, стали одними из самых плодотворных в творчестве молодого художника. Поленов, борясь, по его выражению, с постоянными «недописками и недохватками» в живописи Коровина, заставлял своего ученика более серьезно подходить к сочинению своих работ, тщательнее работать над созданием композиции и иметь как можно больше натурного материала. ❓Друзья, вам нравиться творчество художника❓

👨🏻‍🎨 Шишкин Иван Иванович (1832-1898) 🖼 «В лесу графини Мордвиновой. Петергоф» 🏛 Государственная Третьяковская галерея ⚜️Представленное полотно одно из самых проникновенных и лирических в творчестве художника. Опыт, безупречное мастерство и мудрость живописца нашли в этом пейзаже полное воплощение. Всё здесь приведено к гармоническому единству. Композиция отличается простотой и жизненной естественностью и строится на размеренном, почти музыкальном ритме стволов елей. ⚜️Колорит основан на сочетании множества оттенков зеленого цвета, оживленного золотистыми пятнами просвечивающего сквозь деревья вечереющего неба. Лес тих и спокоен, фигура старика, воспринимаемая как неотъемлемая часть природного мира, никак не нарушает этой гармонии. ⚜️Шишкин был неутомим в поисках впечатлений и новых мотивов для своих картин. Он совершал длительные дальние поездки (один и с учениками) – то в Крым, то в верховья Волги, к ее истокам, то в Беловежскую пущу, и всюду делал многочисленные этюды в непроходимой чаще лесов. В последнее десятилетие жизни пейзажист особенно много работал в окрестностях Санкт-Петербурга – Павловске, Сестрорецке, Петергофе, на берегу Финского залива. ⚜️Данную картину художник представил на персональной выставке, открывшейся в ноябре 1891 года в залах Императорской Академии художеств. П.М. Третьяков, высоко ценя талант Шишкина, купил его с выставки вместе с несколькими этюдами художника. ❓Друзья, как вам картина? Какие чувства вызывает❓

👨🏻‍🎨 Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897) 🖼 «ВИД НА КРЕМЛЬ В НЕНАСТНУЮ ПОГОДУ», 1851 🏛Государственная Третьяковская галерея ⚜️Жизнь и творчество Алексея Саврасова тесным образом связаны с Москвой. Селился мастер в основном в переулках Таганской слободы, сохранилось немало его этюдов и небольших зарисовок с видами Москвы. Полотно «Вид на Кремль в ненастную погоду» исполнено мастером в 1851 году, ровно за 20 лет до создания шедевра, увековечившего его имя («Грачи прилетели», 1871). ⚜️В запечатленном художником виде сложно угадать окрестности нынешнего Крымского моста и местечка у Москвы-реки, прозванного «Бабий городок», где в XIX веке москвичи стирали и полоскали белье. На дальнем плане запечатлен Большой Каменный мост с характерными для его облика того времени боковыми аркадами. ⚜️Саврасов представил полотно наряду с другими произведениями на выставке в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В кратком списке работ, показанных на выставке в училище, произведение было указано под ошибочным названием «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду». После приобретения полотна в коллекцию галереи ученый совет совершенно справедливо посчитал неточным авторское название, вводившее зрителя в заблуждение. Крымский мост был построен только в 1936 году на месте деревянного Никольского моста, располагавшегося на 50 м выше по течению Москвы-реки. ⚜️Необходимость возведения Крымского моста возникла чуть ранее из-за поднявшегося уровня воды в месте под названием «Крымский брод», где располагался «Крымский двор». В XVI–XVII веках там останавливались послы и торговцы, прибывшие из Крымского ханства. ⚜️Выбрав эффектный мотив надвигающейся бури, художник следовал романтической традиции. Тревожный момент приближающейся грозы мастерски передан Саврасовым через контрастное сопоставление светлых и темных клубящихся туч, освещенного солнцем силуэта Кремля и сгибаемого порывами ветра могучего дерева на переднем плане. Состояние общего смятения, царящего в природе, подчеркнуто изображением торопливо идущей женщины. 💎 2-10 фото представлены малоизвестные работы художника ❓Друзья, какую картину, или о каком художнике хотите чтобы я написал❓Пишите в комментариях

👨🏻‍🎨Маковский Владимир Егорович (1846-1920) 🖼 «ХУДОЖНИК, ПРОДАЮЩИЙ СТАРЫЕ ВЕЩИ ТАТАРИНУ», 1865 🏛 Государственная Третьяковская галерея ⚜️В представленной картине Владимир Маковский выходит за рамки традиционного изображения мастерской художника и затрагивает важные вопросы общественной жизни своего времени. На полотне изображена скудно обставленная комната, где живут юные художники, учащиеся Московского училища живописи, ваяния и зодчества. ⚜️Обращает на себя внимание скромная обстановка: серые стены, украшенные ученическим рисунком и портретом; старинные часы, посуда на столе, поношенные вещи и обувь, разбросанные на полу. На кровати лежит молодой человек. Возможно, он болен. На столе лежит лимон, стоят стакан с ложкой и кружка. ⚜️На картине живописец деловито продает старые вещи татарину-скупщику. Иронический пафос запечатленной сцены заключается в том, что художник вынужден продавать не картины, а одежду, чтобы побыстрее получить деньги, возможно, на приобретение лекарства. ⚜️Композиционное решение произведения восходит к традиции жанровой живописи Павла Федотова, основоположника бытового жанра, у которого Маковский почерпнул присущую ему острую наблюдательность, интерес к деталям, фактуре предметов. ⚜️Картина экспонировалась на выставках Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а в 1865 году за данную работу художник был награжден малой серебряной медалью. Художественный критик Владимир Стасов высоко оценил эту раннюю картину, отметив несомненность молодого таланта. ❗️Друзья, поделитесь своими впечатлениями о картине

👨🏻‍🎨Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927) 🖼 «Стрекоза», 1875 🏛 Государственная Третьяковская галерея ⚜️Картина была написана Поленовым в Париже. В ее живописи заметно влияние французской жанровой живописи 1870-х годов, в частности Франсуа-Мари Фирмен-Жирара. Вероятно, после окончания работы в 1875 году художник нанес на оборот подпись-монограмму и дату: ВП 1875. Готовя полотно к показу в Академии художеств в 1876 году среди других произведений, представленных в качестве отчета за командировку, художник, доработав картину, поставил дату выставки как год ее создания. ⚜️На фоне светлой стены изображена фигура молодой женщины в темном платье с печально склоненной красивой головой и пронзительно грустным выражением глаз. Веселые блики солнечного света золотят ее волосы, играют на белоснежно-розовой коже красивого лица, усиливая по контрасту печальное состояние героини. ⚜️Данную картину, показанную на Осенней академической выставке 1876 года, выделил строгий критик Владимир Стасов, заметивший, что «написана она очень сочно и свежо». Историк искусства и художественный критик Адриан Прахов писал о работе: «По мастерству исполнения, по быстроте кисти и блеску красок эта “Стрекоза” есть своего рода шедевр, который вырвался из-под кисти в счастливую минуту и которого обыкновенно нельзя повторить даже и самому мастеру». В картине действительно соединились «сила и энергия, мягкость и благородство», свойственные, по мнению Прахова, живописи Поленова. ⚜️В марте 1877-го, посылая «Стрекозу» Мамонтовым, которые приобрели полотно в качестве свадебного подарка родственникам Елизаветы Мамонтовой, Поленов писал ей: «Название картины сией будет франкское «Le rossignol en détresse» («Cоловей в беде»), а изображает она девицу, заимствованную из окрестностей града Парижа, а на гитаре она играет не поразительно, но поет зато весьма чувствительно, нравом обладает весьма приятным, обстоятельства ее не особенно статейные, но ведь могут поправиться».

👩‍🎨Лагода-Шишкина Ольга Антоновна (1850-1881) 🖼 «ДЕВОЧКА В ТРАВЕ», 1880 🏛 Государственная Третьяковская галерея ⚜️Ольга Антоновна родилась в Санкт-Петербурге в семье действительного статского советника Антона Ивановича Лагоды. ⚜️Поступив вольнослушательницей в Императорскую Академию художеств в 1875 году, Ольга Лагода вскоре начала брать уроки у Ивана Шишкина – прославленного мастера лесного пейзажа. В кружке молодых художников, собравшихся вокруг Шишкина, она выделялась своим дарованием, которое проявилось сначала в рисунках, а затем в живописных этюдах с натуры. ⚜️В 1880 году Ольга стала женой своего знаменитого учителя, к тому времени уже овдовевшего. К сожалению, жизненный и творческий путь Лагоды-Шишкиной оказался совсем недолгим, спустя год она скончалась. В ответ на соболезнования одного из друзей Шишкин писал: «Если бы ты видел все ее альбомы, рисунки, этюды и начатые картины, ты бы пришел в неописанный восторг – ничего подобного ни мы когда-то, ни теперешний художник не мог мечтать о том, что она сделала!» ⚜️Работы Лагоды-Шишкиной «Девочка в траве» и «Рожь» (фото 2) были приобретены Павлом Третьяковым вскоре после ее кончины. ⚜️В картине «Девочка в траве» художница избирает мотив, характерный для самого Шишкина, любившего писать уголки заброшенного сада или лесные полянки, вплотную приближая взгляд к поверхности земли. При этом пейзажный этюд воспринимается как обаятельный в своей непосредственности жанровый сюжет: фигурки крестьянских детей, идущих из леса, словно вырастают в густой траве среди стеблей цветущей сныти. ⚜️В манере художницы соединяются тщательная скрупулезность письма в передаче растительности на первом плане и умение показать глубину и емкость пейзажного пространства. В живописи словно проступает «музыка карандаша», которая, по словам Шишкина, была присуща графическим работам Лагоды и сразу выделила ее среди других учеников мастера. ❓Друзья, вы знали о художнице? Знакомы с ее творчеством❓