4 379
Subscribers
No data24 hours
-47 days
-3430 days
Data loading in progress...
Similar Channels
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Tags Cloud
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
October '24
October '24
+3
in 0 channels
September '24
+1
in 0 channels
Get PRO
August '24
+3
in 0 channels
Get PRO
July '24
+4
in 0 channels
Get PRO
June '24
+4
in 0 channels
Get PRO
May '24
+29
in 0 channels
Get PRO
April '24
+3
in 0 channels
Get PRO
March '24
+4
in 0 channels
Get PRO
February '24
+1
in 0 channels
Get PRO
January '24
+2
in 0 channels
Get PRO
December '23
+2
in 0 channels
Get PRO
November '23
+2
in 0 channels
Get PRO
October '230
in 1 channels
Get PRO
September '23
+5
in 0 channels
Get PRO
August '23
+1
in 0 channels
Get PRO
July '23
+1
in 0 channels
Get PRO
June '23
+52
in 0 channels
Get PRO
May '23
+5 433
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 27 October | 0 | |||
| 26 October | 0 | |||
| 25 October | 0 | |||
| 24 October | +1 | |||
| 23 October | 0 | |||
| 22 October | 0 | |||
| 21 October | 0 | |||
| 20 October | 0 | |||
| 19 October | 0 | |||
| 18 October | +1 | |||
| 17 October | 0 | |||
| 16 October | 0 | |||
| 15 October | 0 | |||
| 14 October | 0 | |||
| 13 October | 0 | |||
| 12 October | 0 | |||
| 11 October | 0 | |||
| 10 October | 0 | |||
| 09 October | +1 | |||
| 08 October | 0 | |||
| 07 October | 0 | |||
| 06 October | 0 | |||
| 05 October | 0 | |||
| 04 October | 0 | |||
| 03 October | 0 | |||
| 02 October | 0 | |||
| 01 October | 0 |
Channel Posts
👨🏻🎨Маковский Владимир Егорович (1846-1920)
🖼 «ОПРАВДАННАЯ»
1882-1900
🏛 Государственная Третьяковская галерея
⚜️На картине изображён момент встречи молодой девушки со своей семьей, сразу после оглашения решения суда. Лицо героини с широко открытыми, закатанными вверх глазами, выражает сильные эмоции: бесконечную радость от освобождения. В сильном душевном порыве женщина прижимает к себе ребенка.
⚜️ «В лице оправданной сквозь радостные слезы проглядывает истерическая искра, и она близка к тому, чтобы разрешиться страшным рыданием. Есть что-то нервное в положении ее бровей, в слишком поднятых веках ее глаз, переполненных еще не пролитыми слезами», – писал близкий друг живописца, пейзажист Александр Киселёв.
⚜️Владимир Маковский не ограничивается характеристикой главных действующих лиц. Рядом с оправданной женщиной стоят счастливые родители и молодая девушка, возможно, ее сестра. На втором плане в затемненном проеме двери художник помещает фигуру полицейского. В правой руке он держит саблю, вложенную в ножны. На дальнем плане изображены адвокаты и присяжные заседатели, покидающие зал суда.
⚜️В 1870-е - начале 1880-х более ста женщин в России были осуждены за политические преступления. Демократическая часть общества возмущалась несправедливостью судебных решений, которые часто были непредсказуемыми.
⚜️Картина «Оправданная» является парной к работе художника «Осужденный» (1879, Русский музей, фото 2), представляющей противоположный исход судебного процесса.
⚜️Произведение было представлено на 10-ой выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1882 году. Художественный критик Владимир Стасов считал, что «Оправданная» «вышла слабее», чем «Осужденный», потому что «теперь на сцене было одно только кроткое и милое чувство радости». Возможно, мнение Стасова повлияло на Маковского, и художник снова стал работать над этим сюжетом. В 1889 году живописец исполнил два рисунка, внеся существенные изменения в трактовку сцены. Однако, неудовлетворенный ими, Маковский повторил первоначальную картину в уменьшенном формате на деревянной основе, изменив несколько деталей (фото 3).
❓Друзья, как вам работы художника? Какие чувства вызывают❓
| 2 |  +2No text... | 1 083 |
| 3 | https://t.me/SGEAR/28 | 1 731 |
| 4 | 👨🏻🎨Перов Василий Григорьевич (1834-1882)
🖼 «Тройка», 1866
🏛Государственная Третьяковская галерея, Москва
⚜️Во второй половине 1860-х Перов создает лучшие жанровые произведения, в которых все сильнее звучит критика социального общества. Сюжет «Тройки» мало понятен сегодняшнему зрителю с первого взгляда. 1866 год был сложным периодом для Московских жителей, и всей России. Тогда уже произошла отмена крепостного права, но сразу ситуация не исправилась, люди жили в нищете, а труд детей считался обыденным явлением.
⚜️На картине изображены крестьянские дети, отданные в обучение в город к мастеровым. Они используются как дешевая рабочая сила: тащат обледенелую бочку с водой. Какой-то прохожий, увидев детей за такой непосильной работой, решил помочь толкая сзади тяжелую поклажу.
⚜️Это полотно написано, что называется, «на основе реальных событий». Однажды на глазах у художника трое детей не смогли удержать сани, на которых везли бочку, та опрокинулась и превратила улицу в сплошную ледяную горку. Закоченевшими руками ребята вернули ее на место и вновь направились к проруби.
⚜️При написании картины Перов долго не мог найти персонажа для центрального размещения, и наткнулся на мальчика Васю случайно. Его мать не соглашалась, но после долгих уговоров дала согласие.
⚜️Но история создания полотна имела еще более трагическое продолжение. Спустя три года Вася, единственный сын крестьянки Марьи, умрет от оспы, а его мать придет к художнику с узелком мелочи и просьбой продать картину ей.
⚜️Перов отведет крестьянку к владельцу полотна Третьякову, в доме которого ее оставят наедине с полотном, и Марья будет два часа на коленях молиться на эту «Тройку», как на «Троицу». Художник проникнувшись горем одинокой женщины, написал портрет ее сына, и отправил безутешной матери в деревню.
⚜️Перов написал картину «Тройка» в сумеречных коричнево-серых тонах, как бы показывая зрителю всю серость и низость того бездушного времени, сравнивая детей с тройкой запряженных лошадей, труд которых безжалостно используют богатые и сытые люди.
❓Друзья, какие чувства вызывает у вас эта картина❓ | 1 826 |
| 5 |  No text... | 1 369 |
| 6 | 👨🏻🎨Прянишников Илларион Михайлович (1840-1894)
🖼 «ОХОТНИК С СОБАКОЙ» 1871
⚜️Тема русской охоты нашла отражение в творчестве многих русских художников, таких как Василий Перов, Николай Сверчков, Алексей Степанов. Страстным охотником и ценителем родной природы был Илларион Прянишников, который нередко выступал умелым рассказчиком историй об охоте и ее курьезах. Он создал несколько работ в «охотничьем» жанре, в которых раскрылся не только как опытный мастер бытовой картины, но и как талантливый пейзажист.
⚜️На полотне «Охотник с собакой» Прянишников изобразил сцену безмолвного общения. Художник тонко передал чувство душевной привязанности человека к своему меньшому другу и бескорыстную преданность собаки. Со свойственной Прянишникову тщательностью и правдивостью прописаны не только детали обстановки, но и нюансы охотничьего уклада. Художник любил собак и разбирался в них. На картине легко узнаваема собака легавой породы, которая, по словам Сергея Аксакова, была «жизнью и душой ружейной охоты» на пернатую дичь. | 1 465 |
| 7 |  +3No text... | 1 344 |
| 8 | 👨🏻🎨Пьер Огюст Кот (1837-1883)
🖼 «Весна», 1873 год
⚜️На картине художник изобразил двоих влюблённых, которые качаются на качелях в заброшенном саду. Молодые люди очень увлечены друг другом и, кажется, не замечают ничего, что творится вокруг.
⚜️Считается, что на картине изображены герои канонического греческого романа «Дафнис и Хлоя», которые в детстве были похищены у богатых родителей. Сюжет романа «Дафнис и Хлоя» неоднократно находил отражение в искусстве. По его мотивам ставили оперы и балеты, писали музыкальные и художественные произведения.
⚜️Сюжет разворачивается в деревне на самом краю греческого острова Лесбос. Козопас-раб нашёл подкинутого мальчика, которого кормила одна из его коз. Мальчик был укутан в роскошную ткань с золотой сережкой. Забрал козопас ребёнка и дал ему имя Дафнис. Спустя время свободный овцепас нашёл свою овцу, кормящую маленькую девочку в золотой повязке. Забрал себе девочку и назвал ее Хлоей.
⚜️Дафнис пас коз, Хлоя – овец, они полюбили друг друга и всё время проводили вместе.
⚜️Однажды помещик, объезжая деревню, заприметил Дафниса, который был рабом, и потребовал подарить его ему. Тут старый козопас рассказал, как и когда нашел брошенного Дафниса и поделился сомнениями, что он из богатой семьи. Помещик, осмотрев вещи, которые были при младенце Дафнисе, узнаёт в нём своего сына. Так Дафнис становится богатым и знатным человеком, а Хлоя так и остаётся пастушкой.
⚜️Девушку приводят в дом к помещику, где собралась на пир вся местная знать, где её узнает по детской повязке на руке бросивший когда-то от нищеты отец. С тех пор он сумел разбогатеть и искал своего ребёнка.
⚜️Несмотря на все происходящие с ними перипетии, молодые люди возвращаются к своим семьям и играют свадьбу. Произведение воспевает крепкую и прочную связь человека с природой, а также величие любви, её чистоту и искренность.
⚜️В настоящее время картина «Весна» является частью коллекции Эпплтонского художественного музея во Флориде. | 1 650 |
| 9 |  No text... | 1 430 |
| 10 | 👨🏻🎨Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)
🖼 «В ЛОДКЕ», 1888
⚜️Константин Коровин – один из ярчайших мастеров Серебряного века, вошедший в историю русского искусства как главный отечественный импрессионист. Одним из главных живописцев, кто повлиял не только на творческое становление Коровина, стал Василий Поленов, возглавивший в 1882 году после ухода Саврасова пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
⚜️Продолжая, как и свой предшественник, воспитывать у учеников возвышенное поэтическое отношение к природе, он стал больше обращать внимание на проблемы колорита и технику живописи, заложив тем самым основы пленэрно-импрессионистической традиции в русском искусстве.
⚜️Поленов с особой душевной теплотой по-отечески отнесся к Коровину. Вся семья Поленовых окружила «Костеньку» любовью и заботой, словно заменив ему рано ушедших из жизни родителей.
⚜️Интересна композиция полотна “В лодке”: сцена в лодке дается сверху, словно зритель стоит на высоком берегу. Коровин с присущей ранним произведениям манерой тщательно выписывает фигуры, детали одежды, черты лиц, даже прописывает каждый листок изумрудной зелени, обрамляющей пару.
⚜️Летние месяцы 1887 и 1888 годов, проведенные в Жуковке, на даче Поленовых, стали одними из самых плодотворных в творчестве молодого художника. Поленов, борясь, по его выражению, с постоянными «недописками и недохватками» в живописи Коровина, заставлял своего ученика более серьезно подходить к сочинению своих работ, тщательнее работать над созданием композиции и иметь как можно больше натурного материала.
❓Друзья, вам нравиться творчество художника❓ | 2 025 |
| 11 |  +4No text... | 1 791 |
| 12 | 👨🏻🎨 Шишкин Иван Иванович (1832-1898)
🖼 «В лесу графини Мордвиновой. Петергоф»
🏛 Государственная Третьяковская галерея
⚜️Представленное полотно одно из самых проникновенных и лирических в творчестве художника. Опыт, безупречное мастерство и мудрость живописца нашли в этом пейзаже полное воплощение. Всё здесь приведено к гармоническому единству. Композиция отличается простотой и жизненной естественностью и строится на размеренном, почти музыкальном ритме стволов елей.
⚜️Колорит основан на сочетании множества оттенков зеленого цвета, оживленного золотистыми пятнами просвечивающего сквозь деревья вечереющего неба. Лес тих и спокоен, фигура старика, воспринимаемая как неотъемлемая часть природного мира, никак не нарушает этой гармонии.
⚜️Шишкин был неутомим в поисках впечатлений и новых мотивов для своих картин. Он совершал длительные дальние поездки (один и с учениками) – то в Крым, то в верховья Волги, к ее истокам, то в Беловежскую пущу, и всюду делал многочисленные этюды в непроходимой чаще лесов. В последнее десятилетие жизни пейзажист особенно много работал в окрестностях Санкт-Петербурга – Павловске, Сестрорецке, Петергофе, на берегу Финского залива.
⚜️Данную картину художник представил на персональной выставке, открывшейся в ноябре 1891 года в залах Императорской Академии художеств. П.М. Третьяков, высоко ценя талант Шишкина, купил его с выставки вместе с несколькими этюдами художника.
❓Друзья, как вам картина? Какие чувства вызывает❓ | 1 665 |
| 13 |  No text... | 1 415 |
| 14 | 👨🏻🎨 Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897)
🖼 «ВИД НА КРЕМЛЬ В НЕНАСТНУЮ ПОГОДУ», 1851
🏛Государственная Третьяковская галерея
⚜️Жизнь и творчество Алексея Саврасова тесным образом связаны с Москвой. Селился мастер в основном в переулках Таганской слободы, сохранилось немало его этюдов и небольших зарисовок с видами Москвы. Полотно «Вид на Кремль в ненастную погоду» исполнено мастером в 1851 году, ровно за 20 лет до создания шедевра, увековечившего его имя («Грачи прилетели», 1871).
⚜️В запечатленном художником виде сложно угадать окрестности нынешнего Крымского моста и местечка у Москвы-реки, прозванного «Бабий городок», где в XIX веке москвичи стирали и полоскали белье. На дальнем плане запечатлен Большой Каменный мост с характерными для его облика того времени боковыми аркадами.
⚜️Саврасов представил полотно наряду с другими произведениями на выставке в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В кратком списке работ, показанных на выставке в училище, произведение было указано под ошибочным названием «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду». После приобретения полотна в коллекцию галереи ученый совет совершенно справедливо посчитал неточным авторское название, вводившее зрителя в заблуждение. Крымский мост был построен только в 1936 году на месте деревянного Никольского моста, располагавшегося на 50 м выше по течению Москвы-реки.
⚜️Необходимость возведения Крымского моста возникла чуть ранее из-за поднявшегося уровня воды в месте под названием «Крымский брод», где располагался «Крымский двор». В XVI–XVII веках там останавливались послы и торговцы, прибывшие из Крымского ханства.
⚜️Выбрав эффектный мотив надвигающейся бури, художник следовал романтической традиции. Тревожный момент приближающейся грозы мастерски передан Саврасовым через контрастное сопоставление светлых и темных клубящихся туч, освещенного солнцем силуэта Кремля и сгибаемого порывами ветра могучего дерева на переднем плане. Состояние общего смятения, царящего в природе, подчеркнуто изображением торопливо идущей женщины.
💎 2-10 фото представлены малоизвестные работы художника
❓Друзья, какую картину, или о каком художнике хотите чтобы я написал❓Пишите в комментариях | 1 688 |
| 15 |  +9No text... | 1 675 |
| 16 | 👨🏻🎨Маковский Владимир Егорович (1846-1920)
🖼 «ХУДОЖНИК, ПРОДАЮЩИЙ СТАРЫЕ ВЕЩИ ТАТАРИНУ», 1865
🏛 Государственная Третьяковская галерея
⚜️В представленной картине Владимир Маковский выходит за рамки традиционного изображения мастерской художника и затрагивает важные вопросы общественной жизни своего времени. На полотне изображена скудно обставленная комната, где живут юные художники, учащиеся Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
⚜️Обращает на себя внимание скромная обстановка: серые стены, украшенные ученическим рисунком и портретом; старинные часы, посуда на столе, поношенные вещи и обувь, разбросанные на полу. На кровати лежит молодой человек. Возможно, он болен. На столе лежит лимон, стоят стакан с ложкой и кружка.
⚜️На картине живописец деловито продает старые вещи татарину-скупщику. Иронический пафос запечатленной сцены заключается в том, что художник вынужден продавать не картины, а одежду, чтобы побыстрее получить деньги, возможно, на приобретение лекарства.
⚜️Композиционное решение произведения восходит к традиции жанровой живописи Павла Федотова, основоположника бытового жанра, у которого Маковский почерпнул присущую ему острую наблюдательность, интерес к деталям, фактуре предметов.
⚜️Картина экспонировалась на выставках Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а в 1865 году за данную работу художник был награжден малой серебряной медалью. Художественный критик Владимир Стасов высоко оценил эту раннюю картину, отметив несомненность молодого таланта.
❗️Друзья, поделитесь своими впечатлениями о картине | 1 468 |
| 17 |  No text... | 1 021 |
| 18 | 👨🏻🎨Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)
🖼 «Стрекоза», 1875
🏛 Государственная Третьяковская галерея
⚜️Картина была написана Поленовым в Париже. В ее живописи заметно влияние французской жанровой живописи 1870-х годов, в частности Франсуа-Мари Фирмен-Жирара. Вероятно, после окончания работы в 1875 году художник нанес на оборот подпись-монограмму и дату: ВП 1875. Готовя полотно к показу в Академии художеств в 1876 году среди других произведений, представленных в качестве отчета за командировку, художник, доработав картину, поставил дату выставки как год ее создания.
⚜️На фоне светлой стены изображена фигура молодой женщины в темном платье с печально склоненной красивой головой и пронзительно грустным выражением глаз. Веселые блики солнечного света золотят ее волосы, играют на белоснежно-розовой коже красивого лица, усиливая по контрасту печальное состояние героини.
⚜️Данную картину, показанную на Осенней академической выставке 1876 года, выделил строгий критик Владимир Стасов, заметивший, что «написана она очень сочно и свежо». Историк искусства и художественный критик Адриан Прахов писал о работе: «По мастерству исполнения, по быстроте кисти и блеску красок эта “Стрекоза” есть своего рода шедевр, который вырвался из-под кисти в счастливую минуту и которого обыкновенно нельзя повторить даже и самому мастеру». В картине действительно соединились «сила и энергия, мягкость и благородство», свойственные, по мнению Прахова, живописи Поленова.
⚜️В марте 1877-го, посылая «Стрекозу» Мамонтовым, которые приобрели полотно в качестве свадебного подарка родственникам Елизаветы Мамонтовой, Поленов писал ей: «Название картины сией будет франкское «Le rossignol en détresse» («Cоловей в беде»), а изображает она девицу, заимствованную из окрестностей града Парижа, а на гитаре она играет не поразительно, но поет зато весьма чувствительно, нравом обладает весьма приятным, обстоятельства ее не особенно статейные, но ведь могут поправиться». | 1 226 |
| 19 |  No text... | 1 009 |
| 20 | 👩🎨Лагода-Шишкина Ольга Антоновна (1850-1881)
🖼 «ДЕВОЧКА В ТРАВЕ», 1880
🏛 Государственная Третьяковская галерея
⚜️Ольга Антоновна родилась в Санкт-Петербурге в семье действительного статского советника Антона Ивановича Лагоды.
⚜️Поступив вольнослушательницей в Императорскую Академию художеств в 1875 году, Ольга Лагода вскоре начала брать уроки у Ивана Шишкина – прославленного мастера лесного пейзажа. В кружке молодых художников, собравшихся вокруг Шишкина, она выделялась своим дарованием, которое проявилось сначала в рисунках, а затем в живописных этюдах с натуры.
⚜️В 1880 году Ольга стала женой своего знаменитого учителя, к тому времени уже овдовевшего. К сожалению, жизненный и творческий путь Лагоды-Шишкиной оказался совсем недолгим, спустя год она скончалась. В ответ на соболезнования одного из друзей Шишкин писал: «Если бы ты видел все ее альбомы, рисунки, этюды и начатые картины, ты бы пришел в неописанный восторг – ничего подобного ни мы когда-то, ни теперешний художник не мог мечтать о том, что она сделала!»
⚜️Работы Лагоды-Шишкиной «Девочка в траве» и «Рожь» (фото 2) были приобретены Павлом Третьяковым вскоре после ее кончины.
⚜️В картине «Девочка в траве» художница избирает мотив, характерный для самого Шишкина, любившего писать уголки заброшенного сада или лесные полянки, вплотную приближая взгляд к поверхности земли. При этом пейзажный этюд воспринимается как обаятельный в своей непосредственности жанровый сюжет: фигурки крестьянских детей, идущих из леса, словно вырастают в густой траве среди стеблей цветущей сныти.
⚜️В манере художницы соединяются тщательная скрупулезность письма в передаче растительности на первом плане и умение показать глубину и емкость пейзажного пространства. В живописи словно проступает «музыка карандаша», которая, по словам Шишкина, была присуща графическим работам Лагоды и сразу выделила ее среди других учеников мастера.
❓Друзья, вы знали о художнице? Знакомы с ее творчеством❓ | 1 221 |
