сквозь время и сквозь страницы

«Свод небес» Натальи Струтинской: даже если человек откажется от своего прошлого, сможет ли он сбежать от себя? Роман-вселенная, где под куполом неба переплетаются судьбы людей. В центре внимания писателя – не событие, а идея. Она по-разному преломляется в жизнях героев. Откуда сами герои? Они из семьи. Каждый из своей. «Чужая семья – непроглядная тьма, и только внутри нее горит факел света», – читаем на странице романа. Тема семьи – одна из ключевых тем произведения, в котором звучат вопросы о взрослении, формировании мировоззрения, выборе и ответственности за него, а также о возмездии и прозрении. Продолжаем знакомиться с психологическими романами Натальи Струтинской. Прошлой осенью на нашем канале был опубликован материал о её романе «Не нарушая тишины». Сегодня поговорим о «Своде небес». Совсем недавно, в середине апреля, наконец-то вышла новая версия этого романа, написанного в 2018 году, переиздание «Свода небес». Больше информации об авторе и о творчестве писателя – в телеграм-канале Натальи Струтинской, а также на её официальном сайте. Электронную версию книги можно приобрести на ЛитРес. /В нашей статье роман цитируется по источнику/ Произведение композиционно делится на четыре части. После знакомства с первой частью у нас возникает соблазн сосредоточиться на проблемах персонажей. Ну да, мы встречаем на страницах описания природы. Ну да, рассказчик объясняет мотивацию героев. Важнее же само действие, ведь им нужно выжить в непростых условиях. А вот и нет. Сюжет, конечно, затягивает и вызывает эмоции. Но все события развиваются под куполом неба. Повествование строится на универсальных оппозициях, главная из которых – верх-низ. А всезнающий рассказчик не только описывает героев изнутри и говорит о них издалека, но и оценивает их поступки и раскрывает перед читателем перспективу – к чему могут привести те или иные решения. На протяжении всего романа нас ведут за руку. Мы же в основном находимся в позиции наблюдателя. А если и вступаем в диалог, то не с персонажами, а с рассказчиком. С одними его мыслями соглашаемся, а с другими – спорим. Если первая часть романа нас впечатлит детальным повествованием, как в романах XIX века, и экзотическими обстоятельствами, в которых происходит завязка сюжета, то в финале второй части нам может показаться, что мы читаем уже эпилог. Впереди же еще две части произведения. Что будет дальше? А дальше – глубже. Перед нами раскроется иносказательный пласт повествования. И у нас не останется сомнений о том, что это роман не только о жизненных перипетиях, но и о чем-то большем. Примечательно, что и главные, и второстепенные герои имеют свою биографию. О ком-то мы узнаем со слов рассказчика, о ком-то из вставных конструкций вроде ксерокопий паспортов. Все ли они, потерявшие себя, в итоге выберут путь прозрения? Конечно, нет. Однако о тех героях, у которых точно есть будущее, мы узнаем уже из настоящего эпилога в финале четвертой части.

продолжение

Наталья, а вместе с ней и Боцман самоотверженно верят. Только верят в разное. Кристина же противопоставляет себя всем и несколько раз повторяет: «Я — агностик». И тут закрадывается сомнение в том, что пьеса не так проста, как кажется. Почему эту фразу произносит героиня, имя которой запускает цепочку ассоциаций: Кристина — Христина — Христос? А что если и другие имена персонажей, пусть и такие обычные, на первый взгляд, выбраны автором неслучайно? Имя Наталья происходит от Natalis Domini, означающего «рождение», «Рождество». А один из ключевых моментов пьесы происходит на Пасху. Напрашиваются некоторые параллели, не так ли? Имя Олег у германских народов переводится как «удачливый». Это уже тонкая ирония. Ведь герой долгое время не может найти работу. А ещё ему не везет в семейной жизни: жена — тиран, а сам он равнодушен к проблемам дочери. Да и мать бросила его, «в Почаев уехала», когда он учился в четвертом классе. Наталья — Олег — Кристина — интересная линия из нескольких поколений одной семьи выстраивается, когда мы пониманием значения имен персонажей. В одном из монологов Кристины прочитываем историю о мертвой вороне, которая «растворится в этом холодном белом кирпиче времени»: «Все вещи на свете — снаружи полные, а внутри... (Ставит на скамейку полупустую бутылку) И больше нет мамы, и нет папы, нет вороны, и нет меня… (К Кристине подходит бомж)». Вот так одной ремарки о полупустой бутылке достаточно, чтобы мотив пустоты, звучащий между строк в течение всей пьесы, обрел физическую, вещественную форму. Почему к ней подходит именно бомж? Почему только бомж может ее услышать и слышит ли он ее? — вопросы, которые не оставят нас, и когда мы дочитаем произведение. Отчаяние. Одиночество. И «диалог глухих» — в основе пьесы. Стоит ли ее читать? Если гиперреализм и ощущение тотальной опустошенности не отталкивают, то можно смело погружаться в историю семьи с мещанским укладом жизни и находить в ней всё новые и новые подтексты.

«Язычники» Анны Яблонской: вайб безнадежности и потрясающая иносказательность Бытовуха. Мрак. Нецензурная лексика. До ужаса натуралистичные образы. Побитые жизнью люди. Все они рьяно во что-то верят. У каждого из них свой культ. А еще — они друг друга не слышат. «Язычники» — последняя пьеса Анны Яблонской, трагически погибшей в 2011 году. В 2017 году вышел одноименный фильм Валерии Сухоруковой. Это прямая экранизация, то есть буквальное переложение произведения. Если выбирать между фильмом и текстом, то, конечно же, текст. Первые сцены фильма показывают нам героев в жизни. Текст пьесы открывается же афишей, и мы с персонажами знакомимся заочно. Узнаем, кто из действующих лиц кем кому приходится, их возраст, а также имена главных и статус второстепенных героев. Из-за чего происходит такое разделение? Взгляд цепляется за многозначное слово «учитель» — чья перед нами точка зрения и кто из героев в этом персонаже видит учителя? Дальше подмечаем некоторые параллели. Оказывается, что и Наталье, и Боцману 60 лет. Объединяет ли этих героев что-то еще? Уже чтение афиши запускает в нас исследовательский импульс, а когда смотрим фильм, мы так и остаемся пассивными наблюдателями. В первой сцене пьесы на нас обрушивается поток обвинений и ругань Марины, одной из героинь произведения. «Ты что, Боцман, опупел совсем?! Позавчера пять, вчера десять, сегодня две?! Одну плиточку за целый день приклеит <…> Ты что думаешь, у меня глаз, что ли нет? Или я не чувствую как после сигарет твоих от тебя водкой воняет?!» — ощущение мерзости не покидает после этих строк, и хочется закрыть книгу. Но снова возникают вопросы: почему она себя так ведет? Что с ней, а точнее, с ними происходит? С героями, которые орут друг на друга, не сдерживая эмоции. Дело в том, что каждый из них варится в своем кризисе. Марина тащит на себе весь быт, устает на нелюбимой работе и срывается на близких. Олег, ее муж, — непризнанный музыкант. Их дочь Кристина мучается от безответной любви. А Боцман, их сосед, никак не может доделать ремонт (можно ли в их квартире и жизни что-то починить?) и матерится через слово. Чего им не хватает для полного (не)счастья? Натальи, матери Олега, бабушки, одержимой религией, которая вдруг решает к ним приехать и от которой до этого «пятнадцать лет ни слуху, ни духу». Появляется новый герой — в в привычном образе жизни трещина. Вспоминается «Горе от ума» и Чацкий с идеологией, разрушающей систему. Но лучше всё-таки подумать в сторону пьесы «На дне» Горького… там и Лука, и герои в печальном положении, и развязка неоднозначная. Поначалу кажется, что мутит воду только Наталья. Ее идеи и высказывания вызывают противоречивые чувства. Но вопросы Кристины выбивают из колеи сильнее. И уже не только членов семьи, но и читателя. Например: «Мам, ты кого больше любишь — меня или его? (Кристина указывает на икону Иисуса Христа)». Получается, что Наталья и Кристина выполняют в пьесе похожие функции. Однако их мировоззрение противоположно.

нравится книга или не нравится? — почему это не станет решающим фактором для написания обзора или рецензии «выбрать книгу, фильм, альбом, который вам не понравился, и написать текст, из-за которого его захочется прочитать/посмотреть/послушать» — так звучит вариант домашнего задания к одной из лекций по курсу «Как писать нон-фикшн: от коротких постов до лонгридов», где я сейчас учусь. люблю изучать новое. /даже когда в рабочих и учебных проектах цейтнот/ лекция была о том, как писать рецензии на книги. так что сегодняшний книжный обзор будет не совсем в привычном для нашего канала формате. небольшой эксперимент. всего лишь домашка. и вроде не более того. а с другой стороны, прекрасный повод, чтобы побурчать сказать пару слов о том, почему критерий «нравится/не нравится» никакой роли в моих материалах о книгах не играет. • если книга не понравилась мне, не значит, что она не понравится кому-нибудь еще. мнения разные, и это чудесно. критерий же слишком субъективный. • не делю книги на те, которые мне понравились и которые не понравились. потому что практически во всех книгах, что я читаю, есть какие-то интересные моменты с точки зрения того, как устроен и текст и какие в нем заложены смыслы. если же рассуждать в парадигме «нравится/не нравится», то мне нравятся очень многие книги. далеко не все из них цепляют и задевают, но это уже другой вопрос. • на то, чтобы книга (не)понравилась, влияет множество разных факторов. вовремя ли попала книга в руки: был ли читатель готов к встрече с ней? в каком состоянии мы знакомимся с произведением? — действительно ли в книге бесячие персонажи или это мы, когда взялись за чтение, были чем-то раздражены? • есть произведения, которые по своему содержанию мне не близки, однако с процессом чтения книги связаны тёплые воспоминания. «Преступление и наказание» Достоевского я читала раза четыре (если не больше). и у каждого прочтения своя яркая история. так что, да, мне очень нравится «Преступление и наказание», но не из-за текста, а из-за тех людей и ситуаций, что пришли в мою жизнь благодаря этой книге. • за фразой «мне эта книга (не)понравилась» обычно следует совет прочитать (или наоборот, «мне не понравилось, вот и вы не читайте»). скептически отношусь к советам в целом. зачастую в них ощущается давление. в своих же постах стараюсь сохранять нейтральный и отчасти отстраненный тон. и вижу в этом экологичное отношение к читателю. конечно, есть книги, о которых я не пишу. и причина тут не в «понравилось/не понравилось». 🔹 есть книжные жанры, с которыми я почти не знакома, а значит, мне пока не хватает начитанности и нужных знаний, чтобы анализировать, например, что-то из фэнтези и фантастики. считаю, что качество опубликованных материалов в блоге — прежде всего вопрос об уважении к читателю. 🔹 наш телеграм-канал — всё же не читательский дневник, а проект с интересными и (я надеюсь) полезными материалами для читателей и писателей. поэтому я не разбираю тут произведения, которые, скорее всего, оставят читателей канала равнодушными. 🔹 есть книги спорные в плане изображения эмоций в них. когда автор манипулирует эмоциями читателя, когда книга написана провокационно. или, когда после прочтения произведения, накрывает волной подавленности и усталости — вот о таких книгах обычно не пишу. но бывают и исключения. как сегодня. текст о книге — седьмая домашка. экватор курса, где даже темы заданий вдохновляют меня на размышления, чему я рада. а обзор на произведение, о котором я бы не стала просто так здесь писать, в следующих двух сообщениях.

в каком режиме читать лирику? давно не было постов этой рубрики. поэтому, помимо подборки стихотворений, выкладываю сегодня небольшой пост, где хочу затронуть еще два аспекта проблемы: «почему мы к лирике обращаемся редко?». /несколько других причин мы рассмотрели вот в этом посте/ • сборник стихотворений прочитать сложнее, чем роман, где больше пятисот страниц. со сборником коротких рассказов ситуация та же. а всё потому, что каждое стихотворение – отдельное произведение. роман же затягивает. последовательно – глава за главой – знакомимся с персонажами, углубляемся в историю. пытаемся предугадать, как будет дальше развиваться сюжет, или просто наблюдаем за повествованием со стороны. и не хочется закрывать книгу. и не хочется, чтобы она закончилась. если нам в этой книге комфортно и мы успели привыкнуть к слогу автора. стихотворения, даже если они и связаны друг с другом тематически, далеко не всегда удается прочесть по порядку. новое стихотворение – новое переживание. образность различается. тональность - тоже. не успев полностью погрузиться в один текст, выныриваем из него. переворачиваем страницу, а там совсем другое произведение. прочитали подряд несколько стихотворений и уже готовы убрать книгу на полку. нужно время, чтобы эти эмоции и впечатления прожить. вернемся ли к сборнику стихотворений снова? - логичный вопрос. если тексты в нем нас зацепили, то, скорее всего, рано или поздно вернемся. а кто решил, что нужно прочесть весь сборник стихотворений сразу или почему мы с этой мыслью когда-то согласились? – другой вопрос, и он уже не о поэзии. так что, во-первых, лирику в целом читаем в другом режиме. во-вторых, почему бы нам не погружаться в стихотворения в своем темпе? • когда мы читаем стихотворение, нас никто не ведет за руку а ведь, когда мы читаем тот же роман, например, или смотрим фильм, часто подобный эффект ощущается. что касается просмотра фильма, мы не задумываемся о том, куда смотреть, ключевые кадры – на экране, а остальное не так уж, на первый взгляд, важно. следим за тем, что нам показывают в нужной последовательности. в случае с романом – его эпизоды писатель выстраивает определенном порядке, чтобы раскрыть идею. и тем самым ведет нас сквозь книгу. возникает вопрос: у стихотворений, если и нет сюжета, то композиция точно есть – почему, когда мы их читаем, нам не понятно, как развивается мысль автора? структуру стихотворения образуют другие элементы. «Лирика – тот род литературы, в котором сочетаются звук, изображение и переживание», – подчеркивает Т.Ю. Климова в статье «Изучение композиции как способ познания его идеи». «… в стихотворении нет «формальных элементов» в том смысле, который обычно вкладывается в это понятие. Стихотворение – сложно построенный смысл. Все его элементы суть элементы смысловые», – отмечает Ю. М. Лотман. в стихотворении слов не так уж много, при этом важно каждое отдельное слово и среда, в которую оно попадает. «Речь движется вперед. Но поэтический смысл все время возвращается назад, и каждое новое слово раскрывает в уже сказанных новые, прежде незаметные, значения», – читаем в монографии Ю. Лотмана и Ю. Цивьяна «Диалог с экраном». стихотворения – те произведения, которые нужно читать по-другому. эмоциональная составляющая – прежде всего. затем наблюдения за текстом без ожиданий, что после финальных строк сразу станет понятно, о чем стихотворение. «Потому что завязка развязки не требует» – строчка из одного стихотворения Стефании Даниловой, современного поэта. казалось бы, перед нами безжалостно вырванная из контекста цитата, но она тут очень кстати… /интересно, что стихотворение, откуда цитата, сюжетно. в нем есть и завязка, и кульминация, и развязка/ … ведь для нас, привычные элементы композиции вроде завязки, развязки и т.д. в стихотворениях встречаются далеко не всегда. так что, если у нас в руках поэтический сборник, нам нужно, во-первых, сонастроиться с текстом, который мы читаем. /этот пункт актуален и для погружения в прозу/ а во-вторых, переключиться на режим чтения лирики.

сегодня у нас в рубрике #читаем_лирику_вместе подборка из 3 стихотворений Георгия Иванова. Георгий Иванов – поэт первой волны эмиграции – одна из знаковых фигур поэзии русского зарубежья. Роман Гуль, русский писатель, редактор «Нового Журнала» назвал Георгия Иванова «русским экзистенциалистом», который «в своих стихах воплотил объективный трагизм существования». • знакомы ли вы с лирикой Георгия Иванова? • какое стихотворение из подборки вам больше запомнилось/отозвалось? • было бы вам интересно почитать на нашем канале о прозе Георгия Иванова? ➡️ Первый выпуск рубрики #читаем_лирику_вместе

продолжение (2) Париж – самостоятельный персонаж в романе. Интересно наблюдать за тем, как город воспринимают герои. «Однако я вижу в своём городе не только насилие, мрак и человеческое отчаяние, но и красоту парижских бульваров» – такую характеристику ему дает Ленуар. А мы замечаем, что город полон контрастов. Впрочем, как и Петербург, только не в начале XX века, а в XIX столетии. Одно из описаний Парижа в романе стилизовано под описание Невского проспекта в одноименной повести Н.В. Гоголя. «Голова кружилась, а плывущие ему навстречу шляпки, камни, кареты, автомобили и трости слепили глаза яркими красками» – читаем на странице романа и сразу вспоминается цитата из «Невского проспекта»: «Тысячи сортов шляпок, платьев, платков <…> ослепят хоть кого на Невском проспекте». София – в Клубе кобальта девушку называли Соней – совсем, казалось бы, не французское имя. Надпись же на найденных в ходе расследования часах «SOÑA» на испанском языке становится одним из ключевых мотивов романа. ««Соня» по-русски – это уменьшительно-ласкательное от имени «София»… «София», кстати, означает «мудрость»…», – сообщают Ленуару. А еще мы узнаем о том, что в присутствии Софии всё вокруг преображалось: «Она создавала себе образ и жила в нём. Она будоражила и успокаивала. <…> Девушка была тем источником живой красоты, при виде которого мужчины становились мужчинами, а художники чувствовали в себе желание творить». Это описание наводит на мысль о софийности, причем в трактовке Владимира Соловьёва, который был убежден в том, что София есть душа мира. Перед нами открывается иносказательный пласт произведения, где на Ленуара возлагается задача расследовать преступление, но и «сохранить хрупкий мир в Европе» (о чем сказано в аннотации романа). Погружаясь всё глубже в текст, мы замечаем, что разлад происходит не только между странами. Разлад с самим собой – вот, что характерно для большинства героев романа. Например, «… у японца случился диссонанс между тем, что он должен был делать, отдавая дань моде, и тем, к чему на самом деле стремилось его сердце… Аоки понял это только сейчас, когда его лишили черновых эскизов, где он не боялся выражать себя…». Александр Мансуров «сразу выложил, что да, учится на медицинском на деньги отца, но он сам имеет тягу к художественному образованию и искусству, поэтому до сих пор не определился с тем, чем ему следует заниматься дальше…». А Николь особенно ценила в Габриэле то, что он «видел в ней ту, кем она считала себя на самом деле…». Дочитав роман, мы, конечно, узнаем о том, кто мог бы убить Софию и убил ее, а также о том, из-за чего это произошло. Нас, кстати, ждет неожиданная развязка. Почему именно «… синий, как смерть» – тоже нам станет ясно. Однако наиболее ценно в романе то, что в нем есть место не только черному и синему и тем событиями, которые они олицетворяют. Но и иным оттенкам цветов и смыслов. #знакомство_с_автором #внутри_текста

продолжение (1) Главному герою, как и любому сыщику, необходимо время, чтобы собрать разрозненные факты в логическую цепочку. Ленуар мыслит штрихами: «Итак, штрих первый. Хоппер делает быстрые и точные наброски людей и благодаря своим навыкам анатомического рисунка с лёгкостью может изобразить любого обнажённым <…> Штрих второй. О шантаже Хоппера, вероятно, стало известно <…> Штрих третий. Соня любила Мансурова, но тот не отвечал ей взаимностью <…> Штрих четвертый. На испанском надпись мог заказать и Хиро Аоки <…> Винсент Пьерель. Штрих пятый, и последний». Штрихи, а не мазки… Да и Ленуар – не художник. Его другие герои не раз упрекают в этом: «Каждый должен заниматься своим делом, и дело полицейского – расследовать преступления, а не судить об искусстве, которого он не понимает», «Вам этого не понять, Ленуар. Вы ведь не художник». Однако незадолго до своей смерти София фон Шён позировала Люсьену и его лучшему другу, а именно Габриэлю Ленуару. Ведь главный герой романа «был мастером карикатур». Сыщик окунается в среду художников, ведь под подозрение попадают все члены Клуба кобальта. Мы же становимся свидетелями страстных споров об искусстве и его языке. Действие романа разворачивается во Франции в период поиска новых путей в искусстве и возникновения художественных течений. «Я настоящий художник, не то что этот японец, строящий из себя импрессиониста», – говорит один из героев. Ленуар много общается художниками. И они не похожи друг на друга не только из-за того, что отдают предпочтение противоположным стилям живописи. В романе поднимается вопрос о том, насколько разными могут быть творческие люди по своей природе. Например, Мансуров, один из героев романа, совмещает две роли: «Как будущий врач я верю в науку, но как художник всегда стараюсь смотреть на результаты наших действий с разных сторон и искать их суть…». А Саламанке Ленуар задает соответствующий вопрос: «Вы художник или карточный шулер?». Винсет Пьерель же когда-то «мечтал приехать в Париж, чтобы жить на чердаке, смотреть на звёзды, писать картины и жить творчеством…», однако другим людям с ним приходилось тяжело: «… ютиться на маленьком чердаке с человеком, который влюблён только в холодные высокие звёзды, невыносимо». Искусство оживает на страницах романа не только благодаря героям-художникам. В тексте не раз упоминаются известные картины. Например, чтобы более точно и при этом эпично передать состояние героя: «В голове Александра Мансурова все абстрактные картинки сложились в огромное эпическое полотно Николя Пуссена «Чума в Ашдоде», которое он видел в Лувре». Иной раз мы встречаем развернутые описания произведений искусства. А значит, имеем дело с эксфрасисом и наблюдаем за тем, как писатель выстраивает диалог между разными видами искусства: «Ленуар подошёл поближе и рассмотрел изображение колокольни повнимательнее: нет, это был не немецкий город. Собор стоял в окружении крепости на острове, а под гравюрой была надпись: «Санкт-Петербург. Петропавловский собор. О. Заячий». Архитектура Петербурга – на гравюре. Александр Мансуров – русский. Илья Мечников, реальное историческое лицо – русский и французский биолог. Несмотря на то, что в романе внимание сосредоточено на отношениях между Францией и Германией, особая роль отводится русской культуре. Точнее – взаимосвязям французской и русской культуры. Показательно следующее высказывание: «Ленуар тоже любил рисовать, но ему были чужды эти русские абстрактные идеи, поэтому он просто спросил…». #знакомство_с_автором #внутри_текста

«Черный, как тайна, синий, как смерть» Елены Бриолле: яркий детективный сюжет и тонкие оттенки смыслов Париж 1912 г. Искусство. Расследование преступления. Нас ждет история на перекрестке этих трёх линий, каждая из которых интересна сама по себе. А тут – их переплетение и полное погружение в атмосферу эпохи. «Черный, как тайна, синий, как смерть» – исторический детектив Елены Бриолле. Его главный герой – Габриэль Ленуар. Он служит в парижской префектуре полиции. Ему тридцать семь лет, в которые «он чувствовал себя ещё молодым». Он либо летит по городу на велосипеде, на своей «Ласточке», либо ходит по краю (что с ним случается довольно часто), ведь ему поручают расследовать дело государственной важности. Больше информации о творчестве писателя – в социальных сетях Елены Бриолле: телеграм-канал, паблик и личная страница вк. Книгу можно приобрести в Лабиринте, в Читай-городе, а также на ЛитРес. /В нашей статье роман «Черный, как тайна, синий, как смерть» цитируется по источнику/ Название романа не только интригует, но и вызывает поток ассоциаций. Синий. Черный. Цвета. Краски. Мастерская художника. Картины. Искусство… Вслед за ними – мысль о возможном символичном подтексте романа. А вместе с ней – вопрос о том, какую роль играют эти цвета в сюжете, если они упоминаются уже в названии? Для читателя, что задумался о символике цвета в романе, первые двадцать глав книги – раздолье для исследования. Повсюду встречаются и синий (например: «Дверь в мастерскую оказалась более красноречивой, чем любая табличка: она была полностью выкрашена в синий цвет», «Чем насыщеннее и темнее синий, тем быстрее он уносит человека в бесконечное и пробуждает в нем тягу к познанию мира…»), и чёрный (например: «Сыщик <…> пошёл умываться и переодеваться в чистый чёрный костюм», «Лицо девушки обводил чёрный контур», «Чёрный цвет костюма Вильгельма фон Шёна подчёркивал белизну его аккуратно уложенных седых волос и усов»). Можно и дальше наблюдать за тем, какие цвета наиболее часто упоминаются на страницах книги. Однако сюжет романа увлекает не меньше. К тому же мысль о детективной составляющей тоже считывается в названии книги. Тайна и смерть – два необходимых элемента любого преступления. Габриэль Ленуар не спрашивает: кто убил Софию фон Шён, дочь немецкого посла, которую нашли мёртвой в лодке. Его больше волнует вопрос о том, кто мог бы ее убить и от чего она умерла? Круг подозреваемых широк. Однако верно сформулированный вопрос не дает сыщику сбиться с пути. Охотясь за информацией, главный герой не ограничивается каким-то одним методом. Да и охотится он не один. Николь Деспрэ – журналистка, её любознательности, и правда, можно позавидовать. На какие только авантюры она ни решается, чтобы побольше разузнать о расследовании. Помогает она или, наоборот, мешает сыщику – читатель сам ответит на этот вопрос. А вот то, что ее образ вовлекает нас в повествование, нельзя не отметить. Чтобы воссоздать общую картину произошедшего, Ленуару нужно выяснить, что стоит за действиями других людей. Нам же интересно наблюдать за движением мысли героя-сыщика. Обе задачи решаются в романе одновременно и интересным образом. Во-первых, иной раз герой играет на нервах своих собеседников, что выглядит особенно иронично: «… при этом агент Безопасности запустил палец левой руки в блюдце с чаем, засунул его себе в рот и облизал <…> Англичанку затрясло. Она сглотнула и резко зазвонила в колокольчик». Во-вторых, в сюжет вводится мотив карточной игры: «Тем временем сыщик внимательно следил за ходом игры. Саламанка сдал каждому по тринадцать карт и взглянул на собственный расклад. При этом левой рукой он поигрывал серебряным браслетом с маленькими ракушками». Примечательно, что герои романа играют не только в карты, но и в шахматы: «Шахматы всегда упорядочивали мысли сыщика». Методологию игры в шахматы Ленуар использует для своего расследования: «В шахматах это [вывести из равновесия] можно сделать двумя способами: напугать противника атакой или спровоцировать его на глупую ошибку и разозлить». #знакомство_с_автором #внутри_текста

29 марта – день самопознания, и мы подготовили для вас подборку книг, которые помогли нам лучше понять себя 📚 Юлия, её блог буквально Заквашен на книгах: читает а) по дороге с работы, бэ) детям перед сном. Ищет смыслы музыку меж книжных строк 📚 Ника Юрасова «Nika’s Tsundoku Club» рецензии на новинки и актуальные книги + безудержное книжное накопительство 📚 Елена «Литературные путешествия» – здесь погружаемся в культуру разных стран с опытным гидом, филологом и журналистом. Совместные чтения и обсуждения веховых книг и фильмов,  интересные факты, истории, цитаты и биографии 📚 Игорь «Пятый персонаж» – канал писателя, журналиста, радиоведущего Игоря Попова, где он пишет о книгах, подкастах, культуре и культуре книг 📚 Элеонора Харитонова «Lit.Christ» – простой обыватель о книгах, фильмах вместе с кошкой Маней 📚 Анастасия «сквозь время и сквозь страницы» – проект филолога о погружении в художественный текст и о диалоге читателя с книгой 📚 Катя Рыжова «major.sormus.books» переводчица и в прошлом литературный редактор, пишет про уважаемую классику, книжные редкости и качественный нон-фикшн

диалог с текстом как способ познания. погружаемся в книгу – проживаем историю – находим ответы на волнующие вопросы – смотрим на себя и на свою жизнь с иного ракурса. такое происходит далеко не всегда. такие книги для нас особенно важны. вот о них сегодня и поговорим. 📖 вместе с авторами книжных телеграм-каналов ко дню самопознания мы подготовили тематическую подборку произведений ⬇️⬇️⬇️

продолжение ✨ о тематике постов и материалов хочу выделить несколько более частных тем, которые мне сейчас особенно интересны. 🔹 темы в целом • как мы читаем книги и как воспринимается литература и искусство читателем/зрителем; • лингвистический подход к анализу произведения, вопрос о том, как взаимодействуют литература и русский язык, а также различные нюансы, связанные о грамматикой русского языка, расположением слов в предложении и т.д. • стилистика художественного произведения. 🔹 о произведениях • проза поэтов, художников, режиссеров – словом, проза тех авторов, кто не пишет ее профессионально; • книги, в которых важную роль играет тема искусства; • книги, где в центре внимания – не социальная проблематика, а вопросы о внутренних переживаниях человека; • повествование, построенное на оппозициях: молчание – слово, свет – тьма и т.д.; • короткометражные фильмы, animated short films, а также экранизации, в которых ощущается явное переосмысление источника; • поэзия и лирическая проза. на первый взгляд, круг тем представляется широким, однако в каждом материале так или иначе звучат отголоски многих из них. вроде бы рассказала обо всём о главном. теперь напомню, что • в основе наших материалов – полное погружение в текст и его анализ. • анализируя произведение, мы прежде всего идём от текста, но и по сторонам смотреть тоже не забываем. • форматы у нас всё те же – лонгриды (хэштеги #внутри_текста #вокруг_текста), #краткий_обзор и, конечно, #подборки • новый материал – раз в неделю. • в комментариях у нас разговоры, и душевные, и содержательные. по вопросам о сотрудничестве можно написать мне лично – @nastya_greenflower я всегда рада новым читателям, а тех, кто с нами давно, благодарю за то, что вы читаете материалы и участвуете в обсуждениях. ✨ в завершение два списка постов 🔹 что почитать на канале? подборки публикаций • дайджест зимних материалов • дайджест осенних материалов • дайджест летних материалов • интересное на канале за 2022 год 🔹 на какие телеграм-каналы рекомендуем подписаться? наш проект не только о литературе, но и о людях. тех, кто читает и пишет книги, а также развивает книжные блоги и проекты. у нас пространство единомышленников. • подборка интересных блогов о литературе и об искусстве • подборка книжных блогов: пост о тех людях, кто не только читает книги, но и пишет о них • под этим постом в комментариях можно рассказать о своем блоге и познакомиться с интересными авторами других проектов вроде бы рассказала обо всем. у меня остался один вопрос: что из перечисленных тем/направлений/форматов нашего проекта вам более интересно и почему вы читаете наш канал? – буду рада получить ответ на него в комментариях. спасибо всем, кто с нами

и вновь о том, что в нашем телеграм-канале происходит почему пришло время об этом поговорить? • предыдущий подобный пост выходил в октябре (тогда мы говорили о формате проекта, о режиме публикаций и о визуальной составляющей, которой нет). за пять месяцев он затерялся среди остальных публикаций, и у тех, кто на канал подписался недавно, возникают вопросы вроде: о чем тут можно почитать и чем интересны наши материалы? • наблюдаю за статистикой канала и вижу, что отписываются в основном те читатели, кто присоединился к нам прошлым летом. понимаю их, потому что им был интересен контент, который выходил на канале тогда, а сейчас тематика публикаций отчасти изменилась. наш проект развивается, значит, пора прояснить некоторые моменты. • да и, порой, бывает необходимо просто свериться с компасом и обозначить ориентиры, чтобы спокойно двигаться дальше. итак, поговорим о том, что тут сейчас. «сквозь время и сквозь страницы» – авторский проект о погружении в художественный текст и о диалоге читателя с книгой. /информация из описания канала, но мне хочется продублировать ее и в этом посте/ ✨ два основных направления • произведение и его художественная ценность в большинстве наших материалов раскрывается вопрос о том, как устроен тот или иной текст. зачем из раза в раз задавать его? отвечая на него, мы узнаем, в чем художественная ценность произведения. и вместе с тем приходим к выводу о том, стоит читать книгу или нет. а еще – понимаем, как влияют на наше восприятие текста те или иные его элементы. поэтому, когда я берусь писать материал о какой-либо книге, стараюсь сосредоточиться на ее художественных достоинствах и раскрыть ее художественную ценность. • диалог между читателем и текстом а ведь было время, когда в описании канала звучали следующие слова: «авторский проект о диалоге эпох и о диалоге искусств». эти темы меня как автора по-прежнему интересуют. другой вопрос, что на уровень взаимодействия текстов мы выходим значительно позже. сначала всё же читатель вступает в диалог с книгой, которая у него в руках, на экране, в наушниках. с книгой… а значит, с текстом, что начинает раскрываться в каждом читателе по-своему. поэтому на канале чаще стали появляться посты о том, как мы с произведениями общаемся: как выбираем книги, перечитываем их или нет, сразу обсуждаем прочитанное или даем себе время на то, чтобы впечатления немного утряслись. ✨ ответ на вопрос: почему реже выходят обзоры на классику? тут всё просто. во-первых, да, о классике можно говорить бесконечно, но мне сейчас интересно погружаться в творчество современных писателей. тех, о чьих книгах пока что непростительно мало говорят (подробно эту мысль раскрывала вот в этом посте). во-вторых, к классике я обычно обращаюсь, чтобы немного абстрагироваться от того, что происходит вокруг и понаблюдать за тем, как различные общечеловеческие (вечные) темы преломляются в произведениях более ранних эпох. на знакомое посмотреть издалека. классику читаю медленно, поэтому и обзоры на нее пишутся неспешно.

продолжение 📖 Вирджиния Вулф – На маяк (перевод Е.А. Суриц) собиралась читать «Бесов» Достоевского, но книга была убрана не-помню-на-какую полку книжного шкафа, да еще и затеряна где-то во втором ряду. посмотрела на часы и поняла, что час ночи – не самое подходящее время для основательных разборок книг и погружения в дебри книжных этажей. взяла другую книгу – ту, что лежала близко – «На маяк». так роман Вирджинии Вулф… точнее, первая его часть стала для меня в конце января и в начале февраля островком спокойствия. вовремя книга попала в руки. вторая часть романа наполняет обволакивающей печалью, а третья – светлой грустью. «На маяк» – чудесная история для медленного, медитативного чтения, которая приглашает поразмышлять, подумать и помолчать. 🎧 Катрин Аполлонова – Проживая счастье книга нехудожественная, зато удивительно наполняющая. в ней рассказывается о гранях счастья (которых, между прочим, много): главы о его свойствах чередуются с творческими, погружающими в разное настроение зарисовками. несколько лет подписана на блог писателя. а тут одна из уже ранее опубликованных книг вышла в аудиоформате. да еще и авторском прочтении и звучании, что для меня особенно ценно. конечно, я сразу же – наушники в уши. 🎧 Даша Благова – Южный ветер «а что там дальше?» – вопрос, который сопровождал меня в течение прослушивания всей книги. тот редкий случай, когда я была действительно вовлечена в сюжет, и мне хотелось следить за его развитием. а еще за тем, что и как чувствуют персонажи. потому что герои романа прописаны будто бы изнутри. на страницах даже переданы их телесные ощущения. когда-нибудь куплю эту книгу в бумажной версии. потому что, скорее всего, через год, может, два мне захочется к ней вернуться – перечитать и иначе взглянуть на сюжет и на финал произведения. когда-нибудь более подробно напишу об этом романе. просто опять же нужно время, чтобы эмоции от прочитанного немножко остудились. такая получилась подборка из книг, о которых мне пока что не хочется много говорить. /если читали/слушали какую-нибудь книгу из списка, поделитесь впечатлениями о ней комментариях, а также под этим постом буду рада обсудить с вами такой вопрос: нравится ли вам сразу, как закончилось произведение, с кем-то обсуждать прочитанное?/ и да – еще об одной книге пару слов… 📖 Оливер Сакс – Музыкофилия (перевод А.Н. Анваера) вновь нехудожественная книга. сейчас ее читаю и восхищаюсь не только тем, насколько глобальное исследование провел автор, но и тем, как истории людей в ней удивительным образом сочетаются с теоретическими положениями. интересно узнавать что-то новое из той сферы, которая всегда казалась слишком далекой. такое чтение расширяет представления о мире и о человеке. полностью погружаюсь в эту книгу, не замечаю даже, как станица за станицей проходит время. когда дочитаю «Музыкофилию» Оливера Сакса, расставлю книги в шкафу по местам, а там и, конечно, до «Бесов» Достоевского доберусь.

прочитала книгу, но не рассказала о ней /точнее – не прочитала, а прослушала. ведь в нашей сегодняшней подборке речь пойдет о книгах, с многими из которых я познакомилась в аудиоформате/ а сама ситуация для меня типична. во-первых, как только прочитаю книгу, не стремлюсь о ней рассказывать или с кем-либо обсуждать прочитанное. думаю, что мыслям и впечатлениям нужно дать время на то, чтобы они немножко утряслись и не были с пылу с жару. во-вторых, «сквозь время и сквозь страницы» – не единственный проект (как это было год назад, например), который я сейчас развиваю. помимо него, есть учебные и рабочие проекты, что держат меня в тонусе и учат внимательнее распределять время. что касается нашего телеграм-канала, тут я хочу говорить не обо всех прочитанных мною книгах, а только о тех, о которых могу рассказать наиболее содержательно и интересно. так что сегодня – о тех пяти книгах, что я прочитала (прослушала) за январь, февраль и начало марта, но до сих пор о них почему-то молчу. 📖 Патрик Зюскинд – Парфюмер: История одного убийцы (перевод Эллы Венгеровой) январь. зимние праздники. 2023 год начался у меня с этого романа. о том, почему собиралась прочитать его, рассказывала в этом декабрьском посте (который, кстати тоже – в формате нетематической подборки). знакомство с ним – как раз тот случай, когда есть смысл прочитать весь текст ради пары финальных абзацев. потому что последняя глава не только ошеломляет, но и буквально переворачивает представления о сюжете. читая «Парфюмера», не раз вспоминала о романе В. Гюго «Человек, который смеется». странная ассоциация, которую, скорее всего, я пойму, когда наконец-то познакомлюсь с этим произведением В. Гюго. несколько лет назад начинала читать «Человека, который смеется», но остановилась, прочитав около пятидесяти страниц. решила, что, пока не прочитаю роман В. Гюго, не буду подробно писать о «Парфюмере» Зюскинда. 🎧 Энтони Дорр – Весь невидимый нам свет (перевод Е.М. Доброхотовой-Майковой) неоднозначный роман с точки зрения работы автора с историческими источниками, но удивительный в плане идей, системы персонажей и изложения мысли. прежде чем познакомиться с произведением, прочитала аннотацию. из нее фраза: «"Весь невидимый нам свет" рассказывает о двигающихся, сами того не ведая, навстречу друг другу слепой французской девочке и робком немецком мальчике», – меня немного отпугнула. сразу подумала о том, что, скорее всего, в какой-то момент герои встретятся и вместе продолжат уже общий путь. по-моему, это слишком просто, привычно и затерто. радует, что в книге происходит всё иначе. начала слушать книгу, чтобы проверить свою догадку. в итоге по-настоящему прониклась историей, где наряду с историческими темами поднимаются вопросы о роли родителя, который делает все, чтобы подготовить своего ребенка ко взрослой жизни, о дружбе, о птицах, о книгах, о человечности и др. история рассказана легко, но при этом вызывает много мыслей. чтобы написать об этой книге, нужно выбрать один из аспектов. в общем, выбираю и пока что не выбрала.

впервые на канале Felix locus проходит книжный актив-знакомство

продолжение (3) Языковая игра – одна из отличительных черт поэтики сборника «Следующий шаг». Работая с известными выражениями, фразеологизмами, пословицами, поэт открывает их новые грани. Приведем соответствующие строки: «Муху признать непросто слоном в масштабе», «Муравьи собирают себе дворец, / из избы не выносят сор», «Отклеить банный листик прошлого / от пятой точки настоящего», «Все твари ведь спасаются попарно, / а мы с тобой умеем только соло», «Выводит жизнь записки на манжетах. / Но кто рождён в рубашке, кто-то без» и др. А еще в сборнике творчески переосмысляются библейский текст (например, «И никто до сих пор из Эдема не изгнан, / и на древе висит дозревающий плод») и цитаты из русской классики. Чьи знакомые голоса звучат между строк? • «…я те слова, как сор, стряхну в тетрадь» – отсылка к творчеству А. Ахматовой, к ее строкам «Когда б вы знали, из какого сора / Растут стихи, не ведая стыда». • «И что с тобой нам остаётся, друг прелестный?» – отсылка к «Зимнему утру» А.С. Пушкина. • «На языке катаю имя — сладко» – к строкам М. Цветаевой: «Имя твое — льдинка на языке». • Несколько отсылок к творчеству Б. Пастернака: «Здесь про дождь февральский над Москвою, / про тюрьму, про суму, про тоску дремучую. / Достану чернил, поплачу...»; «Спать пора. Февраль. Чернила. Лень»; «Иду. Где прохожу — разруха. / Стремлюсь дойти до самой сути». • Любопытная аллюзия на сказку «Золушка»: «Поломался будильник. Опоздала на бал. / Нет ни одной кареты. Туфли мои вышли из моды». Так, перед нами раскрывается целый мир стихотворений, интересных как с точки зрения содержания, так и по своей структуре. И вот мы уже прочитали поэтический сборник Наталии Тебелевой «Следующий шаг». В нем – три этапа пути поэта. Мы будто спустились вниз по лестнице. Посмотрим теперь из глубины книги и заново ответим на вопрос: где он – следующий шаг – куда отсылает нас название книги? Формально «следующий шаг» – на обложке. За пределами книги. Тут открывается еще одно значение, более символичное. Сборник стихотворений «Следующий шаг» представляется вместилищем ощущений, наблюдений, размышлений разных лет. Сам же следующий шаг поэта – в настоящем, которое сейчас только пишется. #знакомство_с_автором #внутри_текста

продолжение (2) Время и времена года, пространство в целом и пространство города, путь… какими еще тематическими нитями связаны такие разные стихотворения? Уроки жизни – одна из ключевых тем всего сборника. Она раскрывается в стихотворениях первой части – «Отложено на счётах: два по двадцать…» (строки: «Прекрасный возраст, чтобы ошибаться — / уверенно, свободно, от души»); второй части – «Страшно идти на плаху. Очень страшно казнить…» (строки: «Жизнь — нормальный учитель. Я пишу, я дышу. / А не вмажет под дых — не усвою урока») и др.; третьей части – «Рокочут волны — так рокочет рок…» (строки: «Об камни — да запомнится урок»). Познакомившись со стихотворениями всех трех частей, можно выделить ряд сквозных образов сборника «Следующий шаг»: волны, крылья, птицы (в том числе чайка, кукушка и др.), солнце, воля, имя… Интересно, что важно не конкретное имя, а, скорее, его роль, как, например, в строках: «Над синей пеной — синяя гора: / две силы, безусловных, словно имя». А вслед за именем, конечно, само слово и вместе с ним – мысль о языке, которая звучит практически в каждом стихотворении. Ведь в мире стихотворений сборника «метафора вливается в реальность и обращает будущее в прах». И еще несколько ярких примеров: «Миловать, миловаться — сладок же общий корень» (стихотворение «Страшно идти на плаху. Очень страшно казнить…»), «Так рвутся связи с настоящим. И / мой строй глухих, уже на все согласных букв» («А может, просто день был плох?..»), «И вскоре под волнующее пение, / где темой «да», а бэк-вокалом «но» («Вкушая речь безумного рассказчика…»). В текстах ощущается особое отношение поэта не только к языку в целом, но и к адресатам стихотворений. Часто встречаем стихи с обращением к герою на Вы. Например, в строках: «Вы же точно — доктор, я Вам верю — / знаете, шепните мне на ушко»; «А дамы из бара Вам строили глазки, / а Ваши седины сводили с ума» и др. Примечательны не только обращения, но и финальные строки стихотворений с повторяющейся структурой. Например, в конце стихотворения «На языке катаю имя — сладко…» читаем такие слова: «И томно так. И трепетно. И страшно». Или пример финальных строк стихотворения уже из другой части сборника: «Гармония. Безвременье. Мгновенье». #знакомство_с_автором #внутри_текста

продолжение (1) В образах времени и часов в стихотворениях: «Звон цикад монотонный да птичья трель…» (строки: «Я моргнула — и был на часах апрель. / А открыла глаза — август»), «На небе сонмы облачных проплешин…» (строки: «Из путешествия во времени прошедшем / тяну себя за волосы — болото»). В изображении моментов, когда прошлое проникает в настоящее. Например, в стихотворении «Дожёвываю жвачку горьковатую…»: «Но ты в мой сон заходишь прямо в обуви, / нахально проникая в настоящее». «Прошлое (Стихи 2010-2019 гг.)» – вторая часть сборника «Следующий шаг». В подзаголовке обозначен временной промежуток, но каждое стихотворение не датируется отдельно. Несмотря на это, образы месяцев здесь мы не раз встретим. Например, в стихотворениях: «Вот и пережили холода…» (строки: «Вот и пережили холода. / Май — и безрассуден, и всесилен»), «Проходишь. Целый год мне снишься…» (строки: «Сентябрь, когда-то изменивший / мне время, да и место действия», «Сентябрь — всегда так было прежде: / ты мне давал собраться с силами», «Сентябрь — сплошное перепутье, / распутица и вдохновение») и др. Помимо категории времени, в стихотворениях этого периода подробно осмысляется категория пространства. Если в первой части сборника строки о Москве отчетливо звучат только в стихотворении «В Москве метель. А в паутине жарко…», то во второй его части образ Москвы играет немалую роль в идейном содержании стихотворений. Приведем примеры: • «И уместилась, улеглась Москва / понятной картой на твоей ладошке: / вот линия — твой худенький бульвар, / вот — с улицей моей переплетенье» («Подошва луже прошептала: «Ква!»…»); • «Москва — наш общий свальный грех» («Судьба ложится на крыло…»); • «Как вселенский потоп, над Москвой — / проливное нутро января» («Как вселенский потоп, над Москвой…»). Нам открывается не только образ Москвы, но и описание городского пейзажа и города в целом. Например, в строках: «Розовощёкий предзакатный город / горячим дышит, запахами лука, / картошки жареной, распахивая ворот / кухонных окон, превращая звуки…». Читая стихотворения второй части, находим совершенно неожиданные, вероятно, экспериментальные с точки зрения ритма произведения. Это и стихи, близкие к фольклорным текстам, например, «Снаряжу к тебе гонцов…». И стихотворения с необычной структурой, например, «Когда прорастаешь в тебе…». И белые стихи, например, «Сюжет не поражает новизной…». «Позапрошлое (Стихи 1995–2009 гг.)» – третья часть поэтического сборника «Следующий шаг». Казалось бы, перед нами – стихотворения, написанные задолго до момента публикации сборника. Но в них звучат те же темы, что в первой и во второй частях. Только звучат они иначе. Тут интересно сопоставляются время и эпоха, например, в стихотворении «Я почти не наблюдаю время…»: «Я почти не наблюдаю время. / Скомкала эпоха ум и честь». А также время и вечность в стихотворении «То ли носочки заштопать…»: «Времени вязкая копоть, / вечности тонкая нить», «Времени вымя коровье, / вечности влажная плеть», «Времени острые спицы, / вечности путаный путь», «Время — стареющий ясень, / вечность — простая вода». Вновь перед нами Москва, но она здесь не одна. В некоторых стихотворениях действующим лицом становится Юрмала: «В оконной раме — леденцы и льдины / и Юрмала зимой». Путешествуя по страницам, мы оказываемся не только в городе, но и в пустыне. Например, в стихотворении «Мне по миру шляться с худой сумой…» читаем строки: «В уютной пустыне любимый мой нырнул головой в песок». Эпиграфом к нему стало четверостишие из стихотворения М. Цветаевой «Вчера ещё в глаза глядел…». Некоторые произведения из сборника «Следующий шаг» сопровождаются эпиграфами. И это не единственная черта, объединяющая тексты всех трех его частей. #знакомство_с_автором #внутри_текста

«Следующий шаг» Наталии Тебелевой: смотря на мир сквозь призму времени Наблюдать за происходящим вокруг. Ощущать траекторию его движения. Стихами осмыслять настоящее, улавливая в нем отголоски прошлого. Таковы очертания лирического мира сборника стихотворений Наталии Тебелевой «Следующий шаг». «Следующий шаг» – поэтический сборник – третья книга Наталии Тебелевой, поэта и журналиста. Больше информации о поэте – в телеграм-канале Наталии Тебелевой и в других ее соц.сетях (вконтакте, одноклассники). Книгу можно приобрести в Читай-городе, а также на OZON. /в нашей статье стихотворения цитируются по источнику/ В сборнике – три части. Каждая из них отсылает к той или иной вехе в творчестве поэта: «Проходящее (Стихи 2020–2021 гг.)», «Прошлое (Стихи 2010-2019 гг.)», «Позапрошлое (Стихи 1995–2009 гг.)». Благодаря такой структуре, можно увидеть, какие перемены происходили с лирическим героем в течение этих лет, понаблюдать за тем, как формировался стиль автора. А еще – заметить сквозные темы и образы, что сопровождают поэта в пути. В сборнике – около двухсот стихотворений. У них нет названий. В оглавлении каждое из них узнаём по первой строке. А значит, до знакомства с текстом у нас не получится предугадать, о чем в нем пойдет речь. При этом ничто не повлияет на наше восприятие стихотворения. Читатель сам решит, о чем именно для него эти строки. Стихотворения открываются перед нами как бы в обратном порядке: сначала читаем то, что написано недавно, затем углубляемся в истоки поэтической мысли. Такой вот непростой маршрут предлагается пройти читателю. Следующий шаг… куда отсылает нас название сборника, к каким мыслям? Скорее всего, к вопросу о пути. Ведь о нем строки на обратной стороне обложки: «А правда в том, что в жизни нет ошибок. / Есть только путь и следующий шаг». Откуда они? Из какого стихотворения? Они звучат в финале стихотворения «Отложено на счётах: два по двадцать…», где раскрывается идея об опыте, ошибках и жизненных уроках. И вот мы оказались едва ли не в середине первой части сборника. Но нам все же стоит вернуться в начало и продолжить знакомство со стихотворениями в верном, для поэта, порядке. «Проходящее (Стихи 2020–2021 гг.)» – первая часть сборника. Осмысление времени – центральная тема не только этой части, но и всего сборника стихотворений «Следующий шаг». Однако именно здесь мысль о времени раскрывается на разных уровнях. После каждого стихотворения отмечены месяц и год его написания. Тексты расположены в той же последовательности, что и части сборника – в обратном порядке. Колесо года, его циферблат. Но движемся по нему против часовой стрелки. Двенадцать месяцев, а после – еще три, уже другого года. Отличить, например, строки о декабре 2021 г. от строк о декабре 2020 г. мы сможем легко. В первом случае – декабрь как персонаж: «Декабрь — экзаменатор очень строгий». Во втором – декабрь отсылает к итогам года в целом: «Веселью этот год не потакал. / Мы возмущаемся лихими временами». Однако делать выводы о том, что в лирике 2020 года образность в стихотворениях иная, слишком рано. Ведь в стихотворении «Под майку ледяной рукой залез…», где стоит дата – октябрь 2020 г., мы встречаем объемный метафоричный и такой живой образ октября: «Под майку ледяной рукой / залез октябрь. И захлюпал мокрым носом». На уровне содержания тема времени раскрывается в нескольких аспектах. В мысли о быстротечности жизни в стихотворениях: «Скелеты веток скоро скроет иней…» (строки: «Отмечу то, что годы всё короче, / своё встречая лихо новолетие»), «Не хватает для полного счастья немного…» (строки: «Не хватает для счастья привычки всего-то / безусловно ценить каждый суетный миг»). Посредством условного противопоставления было/стало. Например, в стихотворении «Звучат слова, которых так ждала…»: «И фото, где в обнимку эти двое, / ничем не задевает за живое». #знакомство_с_автором #внутри_текста