Art Hacker

Привет! У автора блога сегодня день рождения, а у самого канала было неделю назад, нет смысла разъединять)) Все еще следую заповеди первого поста, писать только по любви. Спасибо, что разделяете эту любовь к искусству! ❤️ Саша, спасибо тебе за фотографии! 🫶🏻

Mood: «После маскарада» А еще только среда 😅

Светящаяся сфера — метафора того, как фрагменты времени накапливаются и мутируют, переходя от одного состояния к другому. Медитативная CGI-анимация аргентинского художника Эзекиля Пини «Шесть на пять».

Вы на какой стороне? Признаться честно, я бываю на стороне непонимающих 😂 🎞️ «Французский вестник»

Да, фотография отсылает к известной картине Вермеера, которая, благодаря недавней реставрации, обнажила новый взгляд на картину. Фотография же была сделана в рамках проекта, посвященным лондонским сквоттерам и на ней девушка читает уведомление о выселении.

Вопрос: на картину какого художника опирается сюжет этой фотографии?

Действительно, космос 💫

Неожиданный эффект от изучения искусства — для меня становятся более ценными люди и бренды, которые используют знание истории искусства в своей работе. Но есть очень большая разница между тем, чтобы схватить и размножить популярные или узнаваемые образы и тем, чтобы проводить исследования, сформировать идею на базе культурного кода и на ее основе создавать свой продукт. Ко второму подходу у меня бесконечное уважение и желание поделиться с вами. Вот, например, как создаются украшения у ювелирного бренда NANA и какая красота получается в итоге. А у себя в тг-канале они делятся историями создания своих работ 🤍

Cirque du Soleil 📷 Елизавета Породина

Если вам почему-то интересно, как я нахожу идеи для канала, вот вам пример: Лежу, болею, смотрю второй сезон танцев -> пишу пост.

Конечно, самое готическое здесь — дом. Но откуда взялось подражание европейскому средневековью? Увлечение готической архитектурой проникло в США во второй половине 19 века, дом на картине был построен в 1880-х (и, кажется, до сих пор стоит и собирает толпы косплейщиков). Прочитала интересную мысль, что готический стиль для американских пуритан символизировал аскетизм, строгость и чистоту веры. Он закрепился как среди богачей, которые как-то привозили целые куски старых зданий из Европы, так и среди небогатого населения, орудовавшего топором. Такие деревянные дома и церкви называли плотницкой готикой. Сама же картина вызвала бурю негодования, так как в ней видели издевку и обвинение в "технологической" отсталости. Некая барышня даже грозилась откусить ухо художнику. Впрочем, интерпретация с годами менялась, и после великой депрессии картина считалась символом стойкости народа. А в наши времена занимает почетное место среди неистощимых источников мемов и пародий.

Вопрос: что готического в "Американской готике"?

В 1912 году Альфонса Муху попросили оформить здание Муниципального дома Праги с концертным залом, галереей, ресторанами и несколькими гостиными. Художник создал росписи, декор, текстиль и эскизы мебели для одного из залов - гостиной лорд-мэра.

А вот с чего начался мой маленький экскурс в биографию Эдварда Джеймса — съемка «Stranger than Paradise” Тима Уокера с Тильдой Суинтон для журнала W в 2013 году. Теперь, думаю, вы без труда опознаете и место, и угадаете, кем вдохновлялся знаменитый сказочник мира фэшн-фотографии. В комментариях остальные работы из серии, поделитесь, понравился ли вам такой реверс-инжиниринг или обратное исследование культурного кода 🫶🏻

Сальвадор Дали, конечно, подмял весь сюрреализм под себя, но круг сюрреалистов все-таки довольно широк, многих поддерживал Эдвард Джеймс. В его коллекции Магритт, Джорджо де Кирико, Ремедиос Варо, Леонора Каррингтон, Павел Челищев, Ман Рэй и другие. Здесь несколько не совсем случайных картин и фотографий, а в сториз в инсте я сделала подборку работ Ремедиос Варо, они очень интересные, заходите, пока не пропали :)

Las Pozas Чем бы вы занялись, будь у вас куча денег и времени? Эдвард Джеймс решил разводить орхидеи в Мексике. Впервые он приехал туда в 1944 году с идеей фикс: воплотить Эдем на земле. Мысль эта родилась в Калифорнии, но природа не подходила. А вот мексиканский штат Сан-Луис Потоси его очаровал. Джеймс приобрел 32 гектара земли и сначала занялся разведением цветов, посадив тысячи орхидей разных сортов. Но заморозки 1962 года уничтожили живой сад и тогда он решил сделать новый, которому не страшны любые погодные явления, из бетона. Архитектурные конструкции создавались по собственным чертежам Джеймса, вдохновленными Гауди, Эшером, да Винчи, а также архитектурой Индии, Африки и Мексики. Строительство сада Las Pozas стоило более 5 млн. долларов, собственных средств Джеймсу не хватило, так что пришлось распродавать экспонаты своей сюрреалистической коллекции. Новые конструкции появлялись вплоть до смерти миллионера в 1984 году. Вот вам небольшой фильм про этот сад 🌿

Итак, вначале был эскиз В 1936 году Сальвадор Дали представляет Рене Магритта своему другу и покровителю Эдварду Джеймсу. Аристократ, эстет, неудачливый поэт и совсем никакой дипломат (завалить шифровку сообщений надо уметь). Но Джеймс находит свое призвание в поощрении творческого духа, особенно в сюрреализме. Магритт напишет два его портрета, оба без лица — «Копирование запрещено» и «Принцип удовольствия». Для второго художник показал Джеймсу эскиз и предложил сначала сделать фотографию, тоже у сюрреалиста Ман Рея. Ну а затем уже появилась слегка преобразованная картина, подгоняющая облик Джеймса под «магриттовского человека». Кстати, изучая биографии бомонда начала 30-х, особенно в Европе, постоянно натыкаешься на одних и тех же людей. Джеймс пересекался и с моим любимым Дягилевым, и не менее любимым Стефаном Цвейгом. Но историю эту я начала раскапывать совсем с другого конца… Как говорится, следите за руками и не переключайтесь, эта неделя об Эдварде Джеймсе и ко 😉

Как думаете, что было раньше: курица или яйцо, ой, то есть картина или фотография?

📷 HERBERT LIST