Заскриптованный

Мне кажется, это гораздо полезнее, чем если я вам скажу, где какой поворотный момент предполагался. Во-первых, не факт, что в сценарии у меня получилось выдержать задуманную структуру. То есть я-то считаю, что получилось, но важно, как это читается. А во-вторых – из таких вот упражнений и состоит обучение нашей профессии. Упражнение муторное, согласна. Но результат того стоит. Про таблицу надо иметь в виду следующее. 1. Структурная «шапка»: Здесь их у меня не одна, а три. Самая нижняя – структура по Джону Труби. Обычно мне хватает семи основных «шагов», описанных им в «Анатомии истории», но здесь захотелось посмотреть на историю подробнее, поэтому я использовала полную схему из 22 «шагов». Она отлично показывает изменение героя как процесс взаимодействия разнонаправленных сил (антагонизма и протагонизма), а не как набор поворотных точек, между которыми – абы что, драматургическая пустота. Выше идет структура по Блейку Снайдеру – это как раз тот самый набор поворотных точек. Как видите, обе структуры отлично накладываются друг на друга, потому что описывают одно и то же устройство истории, только с разных сторон. Грубо говоря, точки по Снайдеру – это результаты тех процессов, которые описывает Труби. Или, если хотите, границы трубиевских «шагов». Так, например, снайдеровское «положение дел» окончательно складывается тогда, когда мы понимаем слабость, нужду и «призрак» героя (каждого из героев истории, кстати, а не только главного). Поэтому очень удобно одну схему проверять другой: Снайдер дает нам точки или страницы, на которых читатель сценария должен понять то или это, а Труби – наполнение, действие между этими страницами. Интересно, что снайдеровские точки, в сущности, противоречат природе повествования. Для зрителя хорошая история всегда развивается плавно, без швов, и уж, конечно, без всяких там «поворотных точек», которые кажутся штампами, «узелками» в ткани нарратива. Но вот участникам кинопроизводственного процесса эти самые точки необходимы – так же, как портным необходимы швы между планками пиджака. Артисты, например, чаще всего играют своих персонажей не «подряд», в их естественном развитии, а задом наперед и вразнобой, как записано в съемочном плане. И им важно знать, где, в какой сцене им надо сыграть скачок в изменении своего персонажа, – хотя для зрителя персонаж должен развиваться поступательно, без скачков. Наконец, самая общая структурная шапка – это трехактная схема, например, по Роберту Макки. Или по Аристотелю, как хотите. Она помогает уже в процессе написания сценария понять, не перекашивается ли общая структура, не длится ли первый акт дольше, чем второй и третий вместе взятые. Поэтому я оставляю разбиение на акты даже в финальных драфтах своих сценариев, хотя меня часто просят их оттуда убрать: говорят, при чтении это сбивает. 2. Сюжетные линии: Общее правило такое: один персонаж – одна сюжетная линия. В постах про структурные таблицы (например, https://t.me/screenspiration/127 и https://t.me/screenspiration/130) я уже все это разбирала, так что напишу только то, что относится именно к «Бегу». Во-первых, как видите, основных действующих лиц у меня девять – и этого количества хватает, чтобы рассказать запутанную детективную историю. Их могло быть и меньше – но ненамного. Для истории такого рода необходимый «суповой набор» – это Герой (Сергей), его любовный интерес (Настя), антагонист (Голынко), наставник (Корецкий), соперник (Стас) и хотя бы пара жертв (Жанна и Наташа). То есть минимум – семеро персонажей. Интересно, кстати, что смещение фокуса с Сергея как главного героя на Настю как героиню добавляет нам еще одного необходимого персонажа – наставника (и соперника) самой Насти, то есть Лаптева. А профессия Сергея и специфика жанра (мистический триллер про бег) требует, чтобы наставников у героя было двое: по мистике (Корецкий) и по бегу (Шумеев)...

Структурная табличка сделана по полному метру, но она так же раскладывается и на сезон сериала. Удобный инструмент для тех, кто любит наглядность и не любит условные индекс-карточки.

Эмма Робертс и Томас Манн встречаются на 3-й улице Строителей... oh wait Смотрим трейлер американского ремейка «Иронии судьбы» от Марюса Вайсберга. Мы писали об этом проекте, когда появились первые новости.

Writing credits: Eldar Ryazanov

Барбара Брокколи 🥦🥦 ищет относительного молодого актера на роль нового Джеймса Бонда. Ему должно быть около 30, рост выше 178 сантиметров (я подхожу под оба параметра, кстати) и он должен быть готов на съемки как минимум в трех фильмах. Так что Генри Кавилл, Том Хиддлстон, Дэмиэн Льюис, Идрис Эльба и Том Харди уже too old for that shit, а Джейкоб Элорди из "Эйфории" слишком смазливый и родился не на том континенте, так что остаются только Тэрон Эджертон и Реге-Жан Пейдж. Еще можно назвать Аарона Тейлор-Джонсона (почему нет), Джереми Ирвина (хз кто это, но есть во всяких списках талантов), Уилла Поултера из "Бегущий в лабиринте" и и (пожалуйста, нет) Эйсу Баттерфилда. Все они подходят под оба параметра, родились в нужном регионе и не успели стать суперзвездами. Мне нравится идея Тэрона Эджертона, потому что его игра в Black Bird — шикарная, а при его появлении в костюме больше не будет вылезать воспоминание о шведской принцессе из первых "Кингсман"

Мой кандидат на роль следующего Бонда — всё ещё Ричард Мэдден (хоть ему и 36) Также я согласен на Джека О'Коннелла из «Северных вод» и «Несломленного» А ещё было бы сверхэпично-иронично, если бы нового Бонда сыграл Мэттью «Долгопупс» Льюис

Это было обычное заседание цензурного комитета: - Слишком много еды, посмотрите, сколько мяса. Вырезаем. Следующий. … - Так, посмотрите на этого зайца в «Ну погоди!», у него три шарика: красный, жёлтый, голубой. Это изображает российский контроль над Румынией. Вырезаем. Фрагмент документального фильма HBO Romania «Чак Норрис против коммунизма», который попал на канал по наводке Романа Кантора в последнем выпуске нашего подкаста. Это часовая ретроспектива в VHS-эпоху Румынии, которая очень похожа на наши 80-е. Тоже существовал цензурный комитет, тоже был подпольный ввоз кассет и видиков с Запада, тоже можно было получить реальный срок за просмотр видео (правда, всего два года, а не три, как в Союзе), тоже все смотрели «Грязные танцы», «Танго в Париже» и «9½ недель» как нечто безнравственное и запретное. 📼 «Чак Норрис против коммунизма»

«Кабинет редкостей Гильермо дель Торо» уже выглядит дьявольски красиво. Уверен, что будет мощная штука, хотя бы за счёт своего формата антологии. Если тебе не зайдёт один эпизод, всё равно включишь следующий... и так все восемь. Любопытность №1: Стартует 25 октября, а вот выходить хоррор-короткометражки будут по одной в день. Не по-нефтликсовски, однако. Любопытность №2: Пока у антологии не было трейлера. Был анонсирующий тизер, а теперь сразу ролик в формате фичуретки. Самого видеоряда нам пока толком не показывают и скримеры от зрителя прячут. Проект амбициозный и экспериментальный для Netflix как по части формата, так и в разрезе маркетинга. Даже любопытно, если просмотры будут хорошие, появятся ли потом какие-нибудь «Макабричные миры Тима Бёртона» или «Яркие зарисовки из жизни Уэса Андерсона».

Напишите в комменты фильм, который вас чему-нибудь научил ☝️ Ко мне в личку пришла редакция SIGN @signmag, у которой ест уютный Telegram-канал с новостями поп-культуры… а ещё у них есть подкаст «Девять из десяти». В подкасте ведущие Катя, Алёна и Карина обсуждают любимые фильмы с точки зрения современных реалий: этика, тренды, психология, терапия и тому подобное. Короче говоря, они вспоминают увиденное на большом или малом экране, а затем задают себе вопрос: А чему нас научил этот фильм или сериал? Последний выпуск у «Девять из десяти» про Человека-паука, а следующим будет тот, который вы посоветуете в комментах (возможно). Оставляйте в комментариях этого поста или пишите под выпуском про Спайдермена КАКОЙ ФИЛЬМ вы бы хотели обсудить в контексте современных реалий или делитесь случаями, когда КИНО ПОДСКАЗАЛО вам, как поступить в жизненной ситуации.

«Делайте всё собственными руками, даже когда используете компьютер», — это цитата Хаяо Миядзаки, которую создатели мультфильма «Вверх» приводят в своём артбуке. А выше некоторые странички того самого артбука с рисунками от руки.

Титры сериала «Тегеран», музыку с которых я поставил на рипит и сделал саундтреком рабочего утра понедельника. На музыкальных стримингах (по крайней мере, доступных в России) не нашёл, но есть ролик на YouTube, который можно включить фоном. А сериал отличный! Я – человек, испытывающий ломку после финала «Родины» – смотрю запоем, как девушка из Моссада отправляется в Тегеран, где она должна вывести из строя местную ПВО, чтобы Израиль смог уничтожить ядерный реактор Ирана.

Pixar — это не только герои, которых мы знаем и любим, но и удивительные миры, во многом похожие на наш с вами. Авторы великой студии часто вдохновляются отдельными достопримечательностями и даже целыми городами. В рубрике #кп_путеводитель мы собрали референсы для «В поисках Немо», «Головоломки» и других мультфильмов Pixar. Фото: Getty Images, «Легион-Медиа»

Автор канала «Улики со съёмок» рассказывает истории с площадки и делится опытом, помогая подписчикам ответить на вопрос — Как стать востребованным продюсером? Понятно, что прокачиваться и черпать знания всегда эффективнее за счёт личного опыта, но, читая про то, как работают другие, можно сделать получение своего опыта менее болезненным. Сегодня в рубрике #ipostads канал продюсера-самоучки Анжелики Пуртовой, которая работает с крупными брендами и разными творческими командами. У неё в портфолио проекты с Bioniq, Sinteza,TANK, музыкантами MARKUL, PHARAOH, Thrill Pill и другими. Подписывайтесь и, как пишет автор канала, вы научитесь жарить яичницу, одеваться и писать тайминг одновременно, узнаете много лайфхаков и другой ценной информации. Подписывайся => https://t.me/U_Liki

Когда закинул на Netflix новую гифт-карту

В последнем из вышедших эпизодов подкаста «Поэпизодный клан» сценарист Роман Кантор загадал два желания. Одно из них – сделать проект как продюсер. Поэтому мы взяли наработки нашего подкаста, сложили их в презентацию и показали сценарную заявку продюсеру Роману Кантору. У нас получилось обсуждение длиною в час. Слушать здесь: • Apple Podcasts • Яндекс.Музыка • Castbox • Google Podcasts • PocketCasts Идеальный способ слушать этот выпуск — листать слайды вместе с нами. Презентация здесь.

Может ли кино обладать терапевтическим эффектом? Периодически вижу, как задают этот вопрос в интервью актёрам, режиссёрам, сценаристам… да и сам иногда вкидываю, впрочем, заранее зная ответ. Может – если смотреть фильмы и сериалы, глядя на героев не только, как на каких-то далёких персонажей из выдуманной истории, а на живых людей. Тогда можно найти подсказки на вопросы из вашей жизни: что такое реализация и призвание, как строить отношения, проводить личные границы, преодолевать кризисы и ограничивающие убеждения. Это же всё писали люди, либо проводя ресёрч, либо отталкиваясь от личного опыта – репликами персонажей с вами беседуют авторы. Есть канал «Большой вопрос», который ведёт пара психологов. Они разбирают кино именно с точки зрения таких подсказок, проводят встречи в прямом эфире, рассказывают, как перенести события фильма на реальность, и просто постоянно делятся рекомендациями. На этой неделе обсуждают вопросы близости, открытости и взросления в паре через призму фильма “С широко закрытыми глазами”. Подписывайтесь на ребят и не пропускайте их сеансов кинотерапии ;)