Искусствоведческие По́лины sorrows

👩‍🦱Искусственный камень Элинор Коуд Пожалуй, самым популярным материалом для изготовления декоративных архитектурных предметов в XVIII-XIX вв. был особый вид керамики, который начала делать очень предприимчивая женщина Элинор Коуд (Eleanor Coade). Она была из религиозной семьи баптистов, торговавших шерстяными тканями. Элинор не вышла замуж и посвятила себя собственному бизнесу. В Лондоне у неё был небольшой магазин белья. Примерно в 1769 году она купила фабрику по производству искусственного камня у разорившегося Дэниела Пинкота в Ламбете, районе на юге Лондона. Первые 2 года Пинкот помогал экспериментировать с составами смесей и модернизировать производство. Результатом их совместных усилий стал уникальный по свойствам искусственный камень, получивший имя в честь хозяйки мастерской — Coade Stone. Он изготавливался из сырой глины, тщательно перемешанной с предварительно обожженной, измельченной терракотой, стеклом, кремнем или другими силикатами. Этим составом можно было выложить любую форму и получить потрясающую по тонкости деталей болванку, которую сначала убирали под пресс на некоторое время, после вынимали из формы, сглаживали шероховатости и дополнительно прорабатывали мелочи, после был этап обжига в печи. На выходе получалась очень прочное и устойчивое к эррозии изделие потрясающей красоты, которое превосходило по качеству и скорости производства любой натуральный материал. Из этого искусственного камня можно было изготовить любые виды декоративных предметов, включая фризы, арабески, капители, садовые статуи и многое другое. 🏛Успеху нового вида искусственного камня способствовали следующие факторы: 🤩Грамотное руководство бизнесом — Элинор Коуд наладила очень продуктивные отношения с популярными архитекторами и дизайнерами того времени (например, с Робертом Адамом (Robert Adam), который ввёл в моду неоклассицизм в английской архитектуре), благодаря чему обеспечила себе доступ к самым богатым клиентам в Великобритании. 🤩Реклама — в 1770-х годах она проводила выставки своей продукции в Обществе художников, а в 1799 году открыла постоянную выставочную галерею; часто размещала рекламу в газетах и следила за тем, чтобы лучшие работы её фабрики были выставлены в Королевской академии. Вопреки популярному мифу о том, что секрет Coade Stone умер вместе с Элинор в 1821 году, — это не так. Формула была хорошо известна и ряд производителей использовали рецепт. Это было возможно, потому что ни Пинкот, ни Коуд не купили патент. Изделия из Coade Stone украшают Букингемский дворец, Королевский военно-морской колледж в Гринвиче, замок Хайклер (в котором снимался сериал "Аббатство Даунтон"), Кенсингтонский дворец, бесчисленное количество садов и церквей как по всей Великобритании, так и в странах Северной Америки, а ещё России и Польше🌹 #personalities #history

В копилку удивительных историй о деятельницах культуры и искусства XVIII века💘 #женщинывискусстве

Всем привет. В этом посте мы расскажем о докладах, которые были отобраны в программу конференции «Ориентализм в России и реакции на него: наука, искусство, повседневность», которая пройдет 17 мая. 1. Матвей Муха, аспирант НИУ ВШЭ, выступит с докладом «Апология абрека. Использование фигуры Сулумбека Сагопшинского как способ саморепрезентации угнетенных в ингушской литературе». 2. Мария Вершинина, обучающая в аспирантуре ИСАА МГУ, представит свой доклад «Конструирование образа тюрко-мусульманского интеллектуала-реформатора по материалам азербайджанской газеты «Экинчи» (1875 – 1877 гг.)» 3. Магистрант НИУ ВШЭ Майванд Касем Дад выступит с докладом «Мартирос Асланов и Николай Дворянков: два подхода к изучению афганской литературы в СССР» 4. Герасимов Андрей, независимый исследователь. Его доклад — «Дебаты об азиатском способе производстве в советском востоковедении 1950–1970-х гг. как проблема социологии знания». 5. Гуккина Полина, студентка СПбГУ выступит с докладом «"Калмычата" в аристократической визуальной культуре второй половины 18 века». 6. Титкова Элина, магистрантка ТвГУ, расскажет о «Преодоление дискурса ориентализма в итальянской женской автодокументалистике в первой половине XIX века». Этот доклад выходит за территориальные рамки, обозначенные тематикой конференции, но поданная заявка соответствовала нашим взглядам, и поэтому она была отобрана. 7. Доптан Эртине из петербургского филиала НИУ ВШЭ представит доклад «Туристическая экзотизация Тувы: контент-анализ  описаний туров и реакций тувинцев». 8. Засядько Александра, аспирантка ЕУ СПб, выступит с темой «“Российский нео-зороастризм: иранский и индийский мистицизм в постсоветском New Age”». 9. Крапивин Илья, который также является аспирантом ЕУ СПб представит доклад «"Пророк Мухаммед путешествовал по Востоку и ему делали кровопускание": хиджама на пересечении терапевтических традиций». 10. Панёва Дарья, магистрантка московского кампуса НИУ ВШЭ, расскажет о таком литературном жанре, как «фанфикшн», и представит доклад «Воображая Российскую империю: фанфикшн как деколониальная практика (на материале фанфиков по трилогии Ли Бардуго "Гриши")» 11. Малышева Виктория, ученица лицея НИУ ВШЭ, выступит с докладом «Достоверность японских костюмов в современных российских постановках оперы “Мадам Баттерфляй”». Такова программа! Мы благодарны всем, кто подавал заявки на конференцию. Мы отобрали половину поданных заявок, и это был непростой выбор. Конференция «Ориентализм в России и реакции на него: наука, искусство, повседневность» пройдет уже в эту пятницу в корпусе Факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ на Старой Басманной». Напоминаем, что конференция проводится при поддержке Института классического востока и античности НИУ ВШЭ, а также магистерской программы «Мусульманские миры в России». Расписание и форму для регистрации гостей мы опубликуем со дня на день.

Сдала сегодня последний экзамен моего бакалавриата (теперь остались только госы и защита). Написание диплома продвигается тяжелее, чем я рассчитывала - зато вот мой стимул закончить основной текст до пятницы. Перепридумала доклад про калмыков и затесалась в такую серьезную деколониальную компанию! #дипломныеsorrows #colonialsorrows #поляdoingscience

Сегодня мы решили поделиться с вами атмосферными фотографиями салюта в Ленинграде 9 мая 1945 года. В этот особенный день мы желаем вам только одного. Мира, друзья 🕊

А задумывались ли вы, как такие цветущие торопецкие купчихи в платках и кокошниках, как в прошлом посте, выглядели спустя лет 40? Или, тем более, овдовев? Вот ответ. Все атрибуты на месте, силуэт все тот же, даже банты на груди не исчезли, только цветовая гамма и материи более сдержанные. Алексей Тыранов. Портрет ржевской купчихи, начало 1830-х. Тверская областная картинная галерея. Неизвестный художник. Портрет торопецкой купчихи в черном головном платке, 1850-е. ГИМ. #купчихинакэмпе

Начинаем рабочую неделю при полном параде, как эта торопчанка💍 Необыкновенный портрет! И с редким для купеческого жанра налетом сентиментализма - роза в руке роднит эту молодуху/молодицу (недавно вступившую в брак женщину) с барышнями Боровиковского. Ещё большее уважение внушает точность, с которой неизвестный художник изобразил детали костюма, не пропустив ни одной жемчужины на кокошнике-"шишаке". Кажется, под шитым золотом платком (ещё один торопецкий бренд XVIII-XIX веков, о котором очень интересно рассказала Алина Чистякова) есть какая-то дополнительная придающая форму основа. Очень изысканная рубаха из тонкой материи с узором и вставками из ещё более тонкой (или это кружево? не знаю). И, главное, бантик на парчовой душегрее (наверное, не сильна в типологии традиционной одежды) с крупными и тоже дорогими пуговицами. Небедная, в общем, молодая купчиха. Привет Степаниде Яковлевой! Мастерская А.Г. Клюквина. Портрет торопчанки с цветком, первая половина XIX века. Псковский музей-заповедник #купчихинакэмпе

Сегодня навестила отдел эстампов РНБ ради двух книжек - одна та самая про Гейслера, вторую вчера любезно порекомендовала автор канала Беспечный архивариус. Первая глава про "этнографию" наименее искусствоведческая, поэтому с ней больше всего хлопот - зато дальше будет проще. Вам привет от греющейся на солнце Екатерины, от академика Палласа на акварели Гейслера и от ёжика (вид сбоку и вид снизу, 1770)🖖🏻 #дипломныеsorrows #книжныеsorrows

Все изображения я решила поделить на три условные взаимосвязанные группы (изначально стадии, но эта идея быстро себя исчерпала): 1. "Этнографические" изображения калмыков - эта группа включает и материалы академических экспедиций середины-второй половины XVIII века, и гораздо более вольно трактованные серии отдельных художников-граверов (илл. Августин Дальштейн. Калмык (гравюра из издания «Костюмы московитов и крики С.Петербурга»), 1755. ГИМ) 2. Изображения-"шинуазри" - первоначально предполагалось объяснить таким образом большинство придворных/декоративных изображений абстрактных и/или анонимных калмыков, но не все можно убедительно связать с "китайщиной" и фарфором. Явно есть что-то ещё (илл. Неизвестный художник. Калмычонок с собакой, 1790-е. ГРМ) 3. Портретные изображения - портреты тех калмыков, чьи имена и биографии известны хотя бы частично. Но кроме очевидной Анны Николаевны Фатьяновой aka Аннушки, калмычки графов Шереметевых, и парочки крещенных и русифицированных калмыцких аристократов в процессе работы обнаружилась ещё одна пограничная категория - о ней в следующий раз (илл. Федор Рокотов. Портрет князя Ионы Дондукова, в.п. 1760-х. ГТГ)

Так что я там задумала про калмыков для диплома? Напомню, тема звучит так: Иконография калмыков в перспективах этнографии, шинуазри и колониального покровительства (1730-1790-е) Иначе говоря, я решила (довольно кратко) все разнообразие изображений калмыков в указанный период. И для контекста привлечь некоторое количество писем и воспоминаний того периода, в которых калмыки упоминаются - поэтому нижней границей я взяла начало правления Анны Иоанновны. Верхняя граница проходит по календарному окончанию XVIII века🫶🏻 #дипломныеsorrows #colonialsorrows

Все изображения я решила поделить на три условные взаимосвязанные группы (изначально стадии, но эта идея быстро себя исчерпала): 1. "Этнографические" изображения калмыков - эта группа включает и материалы академических экспедиций середины-второй половины XVIII века, и гораздо более вольно трактованные серии отдельных художников-граверов (илл. Августин Дальштейн. Калмык (гравюра из издания «Костюмы московитов и крики С.Петербурга»), 1755. ГИМ) 2. Изображения-"шинуазри" - первоначально предполагалось объяснить таким образом большинство придворных/декоративных изображений абстрактных и/или анонимных калмыков, но не все можно убедительно связать с "китайщиной" и фарфором. Явно есть что-то ещё (илл. Неизвестный художник. Калмычонок с собакой, 1790-е. ГРМ) 3. Портретные изображения - портреты тех калмыков, чьи имена и биографии известны хотя бы частично. Но кроме очевидной Анны Николаевны Фатьяновой aka Аннушки, калмычки графов Шереметевых, и парочки крещенных и русифицированных калмыцких аристократов в процессе работы обнаружилась ещё одна пограничная категория - о ней в следующий раз (илл. Федор Рокотов. Портрет князя Ионы Дондукова, в.п. 1760-х. ГТГ)

Смотрите, что нашла! Приглашение на юбилейную выставку Елизаветы Кругликовой - её последнюю большую выставку 1940 года. Вскоре после начала Великой отечественной войны художница ушла из жизни в 76 лет Приглашение продано 26 апреля Северным аукционным домом за 6500 рублей #женщинывискусстве

У Гейслера есть очень трогательный акварельный портрет его жены Кристины Вильгельмины Августы с горшком с нарциссами (кажется). В пандан к позавчерашней даме Лиотара, так сказать🪻 ок. 1800. Лейпцигский музей истории города, Германия. почти забытая рубрика #цветочкидня

Mentally I'm here (а физически на работе) Кристиан Готфрид Генрих Гейслер. Калмыки-кочевники в степи. Рисунок из альбома*, 1793-94. ГИМ *в 1793—1794 годах Гейслер участвовал в самостоятельной экспедиции Петера Симона Палласа на юг России в качестве художника и гравёра. Его иллюстрации были опубликованы в издании по результатам путешествия «Bemerkungen auf einer Reise in die südlichen Statthalterschaften des Rußischen Reichs in den Jahren 1793 und 1794» (Лейпциг, 1799—1801) и «Travels through the southern provinces of the Russian Empire» (Лондон, 1802, в 2 томах; «Наблюдения, сделанные во время путешествия по южным наместничествам Русского государства») P.S. кто-нибудь подарите мне книгу Гейслера «Быт и нравы русского народа на рубеже XVIII–XIX вв.», которую в 2015 издало Кучково поле и которую теперь не найти в продаже😭 #дипломныеsorrows #colonialsorrows #книжныеsorrows

Завтра май! Жан-Этьен Лиотар. Портрет дамы с гиацинтом, 1750-59. Художественное-исторический музей, Женева.

Продолжение: 🖋Ольга Хорошилова о 18 силуэтах вождей революции работы Кругликовой (что? да!) 🖋Два женских лика цветного офорта. Мария Якунчикова и Елизавета Кругликова в Париже (о Якунчиковой недавно вспоминала здесь) 🖋Аудиокомментарий на 2.5 минуты к портретам из первого поста (сделанный к выставке Музея русского импрессионизма "Точки зрения")

Три дня назад объявили даты госэкзамена и сдачи и защиты диплома (30.05, 23.05 и 07.06), и я на некоторое время погрузилась в лёгкую панику - какие-то полтора месяца отделяют меня от получения бакалаврского диплома! Почти шесть лет ожидания скоро закончатся... Хочется закончить их на высокой ноте (с красным дипломом и перспективной вкр💅). Now or never, так сказать.. Поэтому для вдохновения - абсолютная икона Елизавета Кругликова (1865-1941), художница, график и эскцентричная любительница мужских костюмов. На этих портретах она уже почтенная преподавательница графики в Академии художеств - достойно встретившая раннесоветские годы. Когда-нибудь я напишу о бесподобных силуэтах работы Кругликовой, а пока просто поделюсь хорошими материалами о ней: 🖋Елизавета Кругликова в Азбуке книжного модерна Электронекрасовки 🖋Захватывающая биография Кругликовой из сборника 1969 года Михаил Нестеров (1938 и 1939, ГТГ и ГРМ) Анна Остроумова-Лебедева (1925, ГРМ) #женщинывискусстве #полиныгероини

Но рукав платья слегка великоват - впрочем, для художника не составит проблемы это скрыть. Но Вишняков почему-то этого не делает. И это величайшая загадка. Никакая Джоконда рядом не стоит! И сама слегка парсунная Степанида кажется куда более психологически сложной, нежели какая-нибудь княгиня Голицына, крайне галантно живописанная Шарлем ван Лоо (и с мопсом). Открытка с Голицыной висит рядом, поэтому было время сравнить :) Про портрет Яковлевой есть интересная статья Марьяны Скуратовской (основанная на научной статье из сборника "М.В. Ломоносов и елизаветинское время. Материалы конференции, состоявшейся в 23-25 ноября 2011 г. в Государственном Эрмитаже", если быть точной) - о том, что роскошь наряда Степаниды здесь нарушает установленный Елизаветой Петровной регламент о дозволенном ношении дорогих материй в соответствии с рангом супруга. Но Яковлевы поставщики императорского двора, им можно💖 Иван Вишняков. Портрет Степаниды Яковлевой, между 1756 и 1762. ГЭ #барышняиангажант

В ожидании выставки Вишнякова - прекрасная Степанида, энигматический портрет, положивший начало моему специальному интересу к XVIII веку. Открытка с репродукцией висит в моей комнате, поэтому я смотрю на Степаниду минимум дважды в день. И это отличный искусствоведческий метод - сколько дельных исследовательских мыслей мне пришло в голову! Например, складки на рукаве. И что? Однако стоит помнить, что в ту эпоху и в таком жанре реализм был так сказать для лохов. Парадный портрет изображал человека таким, каким он должен быть - поэтому платья сидят идеально, тон кожи ровный, а на тканях ни пятнышка. Но эта произвольная складка - не расправленная в действительности - по-партизански прокралась в портрет и вдохнула в него жизнь. Вот Степанида, молодая купеческая жена лет 20. Семья мужа невероятно богата, и потому она позирует в наряде из шитой золотом ткани с орхидеями (наверняка иностранного производства - кто в России XVIII века видел орхидеи? их и в Европе стали выращивать не раньше середины столетия).