Записки актёра

Ну вот, похоже, и заканчивается эпоха предсеансового обслуживания... Эти пиратские показы годливудского кино сильно помогали и кинотеатрам, и зрителям. Некоторые фильмы собирали миллиард и больше, на того же "Человека-паука" были очереди, а миллиард он собрал за пару дней. Я и сам эти сеансы иногда посещал, так что буду грустить... конечно, можно будет всё посмотреть дома, но я люблю и в кино сходить. Чиновникам явно не понравилась история с Колобком и Пауком, как и ранее с Аватаром и другими фильмами, которые, по их мнению, отъедали кассу у наших премьер. Но это так не работает. Я уже писал, что абсолютно уверен - если человек хочет посмотреть условного Колобка, то никакой Паук ему не помешает. Нас просто в очередной раз лишают выбора... Да, тут можно спорить, мол, это пиратство. Но Дмитрий Медведев сам призывал, что если Голливуд от нас ушёл, то пиратить не просто можно, а нужно. И его многие поддержали. Да, пиратство. Но это уже вошло в привычку, стало спасением для многих кинотеатров, и, опять-таки, зрителю давало выбор. А теперь нас ждут сплошные сказки... Что вы думаете?

Иногда актёру мешает не отсутствие таланта. А то, что он слишком сильно старается. Я это много раз видел и на репетициях, и на пробах. Человек всё выучил. Текст знает. Задачу режиссёра понял. Технически всё делает правильно. А сцена — не живёт. Начинаешь разбирать: где зажим? Чего боишься? Почему контролируешь каждое движение? И вдруг выясняется, что проблема вообще не там, где мы её искали. Человек боится ошибиться. Боится показаться глупым. Боится, что его не примут. Или привык всё контролировать настолько, что даже собственные эмоции пытается контролировать по инструкции. И ведь в жизни примерно то же самое. Можно бесконечно учиться, читать книги, проходить тренинги, менять стратегии, ставить себе цели и составлять планы на миллион. А потом каждый раз упираться в одну и ту же невидимую стену. И вот здесь хочу порекомендовать вам канал «Метод Гринберг. Подсознание для предпринимателей». И я сначала подумал: ну хорошо, предприниматели, деньги, бизнес… А потом понял, что разговор вообще не только про деньги. Автор, бизнес-психолог Ольга Гринберг, как раз пишет о внутренних сценариях, которые мы зачастую даже не замечаем. Например, человек хочет сильную команду, но бессознательно выбирает «хороших людей», которых потом приходится постоянно спасать и тянуть. Или хочет самостоятельного руководителя, а когда такой появляется — начинает контролировать каждый его шаг. Или хочет больше денег, но внутри бизнес почему-то оказывается не про прибыль, а про заботу о других, доказательство собственной ценности, безопасность или привычную модель отношений. И тогда можно сколько угодно менять маркетинг и продажи. Если внутри стоит другой сценарий — он будет тихонько возвращать тебя на прежнее место. Мне вообще нравится сама мысль: иногда полезно не искать очередной инструмент, а остановиться и посмотреть, почему предыдущие инструменты у тебя постоянно не работают. В актёрстве это тоже прекрасно знакомо. Можно десять раз объяснить человеку: «Расслабься». Но если внутри сидит страх — «сейчас я ошибусь и меня осудят», — от одной команды расслабиться он не исчезнет. 🙂 Поэтому мне показалось интересным почитать, что происходит у нас внутри и как это влияет на то, что происходит снаружи. Особенно тем, кто давно бьётся в одну дверь: вроде и знания есть, и усилия прикладываются, а результат почему-то всё время примерно один. Я бы почитал. А дальше уже каждый сам решит, насколько готов заглянуть за кулисы собственного подсознания. Канал: «Метод Гринберг. Подсознание для предпринимателей».

«Зритель отупел?» Недавно разговаривал с одним режиссёром. Говорили о кино, театре, современной культуре. И в какой-то момент он совершенно серьёзно сказал: — Зритель отупел. Мол, раньше люди были образованнее, тоньше чувствовали искусство, могли смотреть сложное кино, понимать подтексты. А сейчас подавай им комедию, сериал попроще и чтобы каждые пять минут кто-нибудь шутил. Я задумался. Потому что эту фразу я слышу постоянно. «Зритель отупел». И каждый раз мне хочется спросить: а точно зритель? Может быть, иногда просто мы разучились с ним разговаривать? Я вообще считаю, что искусство должно быть для зрителя. Вот сейчас многие коллеги, наверное, скажут: «Сергей, ты что! Искусство не обязано никому ничего объяснять и тем более развлекать». Согласен. Не обязано. Искусство может быть сложным. Может быть неудобным. Может раздражать, пугать, заставлять человека выйти из зала и ещё неделю думать: «Что это вообще сейчас было?» Но мне совершенно непонятна позиция, когда создатель заранее ставит себя выше зрителя. Мол, «я художник, а вы просто ничего не понимаете». Простите, но если спектакль посмотрели 300 человек и 299 ничего не поняли — возможно, проблема не в 299 зрителях? Может быть, режиссёр просто снял кино для себя? Я не говорю, что нужно делать искусство примитивным. Наоборот. Зрителю можно предлагать сложное. Но сложное — не значит скучное. Можно говорить о серьёзных вещах и при этом увлекать. Можно заставлять думать и одновременно не заставлять человека каждые десять минут проверять время. В конце концов, зритель пришёл к нам не сдавать экзамен. Он пришёл что-то почувствовать. И если после спектакля человек смеялся, плакал, спорил с женой по дороге домой, звонил другу и говорил: «Ты обязательно должен это посмотреть» — мне кажется, искусство свою работу сделало. А если после спектакля три критика написали, что это «смелое исследование природы человеческой экзистенции», а зал тихо разбежался по домам — ну… тоже результат. Просто немного другой. 😁 Поэтому я категоричечки не согласен с тем режиссёром. Зритель не отупел. И я бы вообще перестал относиться к зрителю как к проблеме, которую нужно исправлять. Может, стоит просто делать такое искусство, к которому ему захочется прийти? А вы как считаете? Искусство должно быть прежде всего для зрителя — или художник вообще никому ничего не должен? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях 🙏 очень интересно.

22 октября в наших кинотеатрах выйдут в прокат сразу две киносказки, и обе , по сути, ремейки (ну или переосмысления) советской классики кино. "Морозко" и "Сказка о потерянном времени". Опять красочные трейлеры с яркой палитрой цветов и одними и теми же приёмами. В "Сказке о потерянном времени" канву оставили почти без изменений, только добавили что время у современных детей крадут смартфоны. А вот "Морозко" сильно переосмыслили... там Марфуша и Настенька лучшие подруги, а злодейка - сестра Морозко, укравшая зиму... Ждёте? Пойдёте смотреть?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Я вообще не считаю, что кино может чему-то научить. Скорее оно работает как зеркало, в котором мы можем увидеть себя и свои поступки и сделать выводы. И зеркало у каждого своё» Ричард Гир #цитатадня

Вопрос от читателя: «Сергей, скажите пожалуйста а если актёр на съёмочной площадке совсем не может нормально выполнить задачи режиссёра, его могут уволить? Волнуюсь дико. Скоро первый съёмочный день в жизни и боюсь что что-то запорю и накосячу» Здравствуйте! 😊 Во-первых — удачи вам на первом съёмочном дне! А во-вторых — давайте выдохнем. Вы сейчас переживаете ровно то, что переживает практически любой нормальный человек перед первым выходом на площадку. А могут ли уволить? Теоретически — конечно. Если актёр систематически не справляется, не слышит режиссёра, не знает текст, срывает работу группы и вообще каким-то образом демонстрирует, что он случайно оказался на съёмках, тогда вопросы могут возникнуть. Но просто однажды не попасть в задачу режиссёра — это вообще не катастрофа. Более того, сложно представить актёра, который с первой попытки всегда идеально делает всё, что от него хотят. Особенно если это первые съёмки. Я помню свои первые съёмки. От волнения текст из головы вылетал, ноги тряслись, голос дрожал… И в какой-то момент ты понимаешь: «Так, Сергей, спокойно. Ты вообще-то актёр. Ты это умеешь». 😁 Самое главное — научиться отделять волнение от своей реальной профессиональной несостоятельности. Вы волнуетесь не потому, что ничего не умеете. Вы волнуетесь потому, что для вас это впервые и вам важно хорошо сделать свою работу. А теперь несколько вещей, которые я бы сделал на вашем месте. Первое — выучил бы текст наизусть. Не «примерно помню». Не «если подскажут первое слово — дальше пойду». А так, чтобы вас можно было разбудить ночью, спросить любую реплику и вы её сказали. Это очень освобождает голову. Когда текст не нужно судорожно вспоминать, вы можете заниматься уже самой сценой. Второе — разобрал бы роль. Кто этот человек? Чего он хочет? Что с ним происходит в этой сцене? Почему он говорит именно это? Что было до сцены и что изменится после? Придумайте себе персонажа. Не обязательно потом всё это использовать. Потому что режиссёр может прийти и сказать: «Нет, он совсем другой. Давайте проще. Здесь не надо ничего играть. Вот так». И вы всё отбросите. Но у вас уже будет от чего отталкиваться. Третье — будьте готовы к тому, что режиссёр может попросить совершенно не то, что вы себе придумали. И это нормально. Очень частая ошибка начинающего актёра — вцепиться в своё понимание роли и пытаться доказать режиссёру, что именно так персонаж и должен себя вести. Не надо. Вы пришли не показать режиссёру, какой вы умный актёр. Вы пришли сотрудничать. Вам сказали: «Давайте здесь спокойнее» — пробуем спокойнее. «А теперь наоборот, быстрее и жёстче» — пробуем быстрее и жёстче. Не получилось? Ничего страшного. Попросите объяснить ещё раз или уточните, чего именно режиссёр хочет добиться. И это, кстати, очень важный навык — не бояться переспросить. Лучше сказать: «Правильно ли я понял, что вы хотите, чтобы…?» — чем кивать с умным лицом, а потом сделать совершенно не то. И ещё один совет — почитайте про режиссёра. Посмотрите, что он снимал. Если есть интервью — посмотрите. Загляните в соцсети. Поймите хотя бы примерно, какой это человек, как он разговаривает, что любит в актёрах, как относится к профессии. Вы не сможете за вечер полностью разгадать режиссёра, конечно. Но когда вы хотя бы немного понимаете, с кем вам предстоит работать, уже спокойнее. И наконец… Не пытайтесь на первом съёмочном дне доказать, что вы великий актёр. Ваша задача гораздо проще: прийти вовремя, быть подготовленным, знать текст, внимательно слушать, слышать партнёра и режиссёра и быть готовым пробовать. Всё остальное придёт в процессе. А волноваться — нормально. Честно говоря, я бы даже насторожился, если бы человек перед своими первыми в жизни съёмками сказал: «Да вообще не переживаю, мне всё по барабану». Волнуйтесь. Просто не позволяйте волнению управлять вами. И запомните главное: если вас уже утвердили, значит, на пробах в вас что-то увидели. Вы уже прошли тот этап, на котором вас выбирали из других. Теперь ваша задача — не испугаться собственного страха и спокойно сделать свою работу. А первый съёмочный день всё равно запомнится. Даже если где-нибудь запорете дубль. 😉 И, скорее всего, потом будете вспоминать его с улыбкой. #вопросответ

А какие предметы были в театральном вузе, кроме актёрского мастерства? Это, кстати, один из частых вопросов, которые мне задают в нашей рубрике «вопросответ». И многие почему-то думают, что театральный вуз — это исключительно: актёрское мастерство, сценическая речь, танец, движение… ну и литература. У нас были лекции по истории искусств, современной культуре, философии, этике, материальной культуре, русской и зарубежной литературе, теории музыки, истории, истории театра. Были правоведение, английский язык, история кино, ОБЖ и физкультура. Вроде ничего не забыл. Больше всего я любил историю театра и историю искусств. Каждую лекцию мы рассматривали картины, скульптуры, архитектуру и пытались разобраться, что, зачем и почему художник вообще всё это сделал. А экзамены по искусству были отдельным удовольствием. Нам показывали, например, картину, а мы должны были назвать автора, век и год создания, стиль и рассказать немного о самом произведении. Мне это действительно нравилось. Мы ещё регулярно ходили по выставкам и музеям. Причём иногда учебный процесс буквально уступал место искусству. Помню, в Москву привозили картины Рембрандта — нам отменили лекцию и настоятельно рекомендовали вместо неё идти на выставку. И зачем всё это актёру? А затем, что актёр работает не только с текстом и эмоциями. Он должен понимать эпоху, людей, культуру, видеть связи между разными видами искусства. Картина, музыка, архитектура, литература иногда могут рассказать об эпохе и человеке больше, чем десять учебников по актёрскому мастерству. Да и вообще умение смотреть на искусство и понимать его — очень полезный навык не только для актёра. Это развивает насмотренность, внимание к деталям, способность замечать скрытые смыслы, думать шире и видеть то, мимо чего раньше спокойно проходили. И вот поэтому я с удовольствием читаю и вам рекомендую канал «Искусство — дело тонкое». Его ведёт Юля — человек, который после 12 лет корпоративной жизни, в том числе в IKEA, в декрете решил наконец-то сделать то, к чему давно тянуло, и пошёл учиться на искусствоведа. Мне особенно нравится её подход: не просто «вот картина, вот художник», а интересные подробности, неизвестные факты, детали и скрытые смыслы, которые заставляют посмотреть на знакомые вещи совсем иначе. Иногда Юля записывает видео, а ещё раз в месяц устраивает свой «культурный день», когда муж официально заступает на её рабочее место мамы, а она отправляется заниматься искусством. 😁 В общем, если вам тоже интересно иногда остановиться, выдохнуть и посмотреть на привычный мир немного внимательнее — искренне рекомендую заглянуть. «Искусство — дело тонкое» — как раз про это. Подписывайтесь. А потом можете проверить себя: сможете по картине назвать автора, век, год и стиль? 😉

Прочитал интервью заслуженной артистки Анны Якуниной — и я с ней согласен на все сто. Говорит она о пробах и утверждениях на роли. В частности, о том, что сейчас 99 процентов проб — это самопробы, записанные на телефон. И вот здесь, мне и ей думается, что мы потеряли что-то очень важное. Живое общение режиссёра и актёра. Потому что проба — это не только то, насколько хорошо человек произнёс текст перед камерой. Режиссёр должен увидеть актёра, поговорить с ним, дать задачу, изменить её, попробовать что-то ещё. Понять: вот этот человек тебе подходит или нет. А сейчас актёр зачастую получает текст, включает телефон и начинает сам себе устраивать маленькую киностудию. Сам поставь свет. Сам найди фон. Сам поставь камеру. Сам найди партнёра. Сам сыграй. Сам смонтируй. И желательно сделай всё это так, чтобы режиссёр увидел в тебе будущего героя. При этом хорошую самопробу можно прекрасно зарепетировать, выдать один раз — и всё. А потом приехать на площадку и выясняется, что человек совершенно не умеет существовать в живом процессе. И наоборот: великолепный актёр может сделать ужасную самопробу просто потому, что он не умеет работать с техникой, не знает, как поставить свет, как записать звук и вообще почему его лицо внезапно оказалось размером с половину экрана. И такого артиста могут просто не увидеть. Но есть ещё одна проблема, о которой говорит Якунина, и она, пожалуй, ещё печальнее. Сегодня очень часто утверждают не самого подходящего актёра, а самого свободного. Звонят мне: — Сергей, вы можете быть на съёмках такого-то числа? — Могу. И всё. Иногда после этого оказывается, что проба уже вообще никому не нужна. Потому что главное — свободен ли ты в этот день. А талант, соответствие образу, актёрская природа — это уже, как говорится, детали. Нужен актёр на 14-е число. У одного прекрасного артиста 14-е занято спектаклем. У другого — свободно. И совершенно неважно, что режиссёр хотел бы видеть в этой роли именно первого... Продюсеру проще взять второго. Якунина рассказывает, что сама постоянно теряет роли, потому что не может и не хочет отменять спектакли. И продюсеры, по её словам, практически не идут на уступки. Даже если режиссёру очень нужна именно эта актриса, найдут другую. Свободную. Вот только потом мы удивляемся: а почему персонаж какой-то не такой? Почему фильм не цепляет? Почему вроде бы всё профессионально, красиво, дорого — а смотреть не хочется? А потому что кино иногда начинают собирать не из тех, кто лучше всего подходит, а из тех, кто может приехать в четверг к девяти утра и выставить хороший свет дома... Вот одна из главных бед продюсерского кино. Ну а результаты, как говорится, — на экране.

Константин Богомолов стал преподавателем Академии Никиты Михалкова. Он будет преподавать режиссуру театра.

Доброго утро! Цитата сегодняшнего дня: «Время — прекрасный фильтр, великолепный очиститель воспоминаний о пережитых чувствованиях. Мало того, время — прекрасный художник. Оно не только очищает, но умеет поэтизировать воспоминания» Константин Станиславский #цитатадня

ЧТО ВИДИТ КАСТИНГ-ДИРЕКТОР, КОГДА СМОТРИТ НА НАШИ ФОТО? Задумался тут об актёрских фотографиях. Мы, актёры, прекрасно знаем эту историю. Нужно обновить портфолио — идём к фотографу. Хороший свет, нейтральный фон, крупный план, средний, улыбнулись, стали серьёзными. Выбрали лучшие фотографии и отправили агенту. Всё правильно. Но представьте теперь человека с другой стороны экрана. Ему нужно найти актёра на роль. И перед ним не одна наша прекрасная фотография, а десятки. Иногда сотни. Хороших фотографий. Красивых лиц. Профессионально поставленного света. И вот тут мне стало интересно: а что из всего этого он потом вспомнит? Конечно, фотография не даст актёру роль. Если нужен мужчина 50 лет ростом метр девяносто, фотографией этого не исправишь. Потом будут визитка, пробы, режиссёр, продюсеры и ещё миллион обстоятельств. Но ведь сначала тебя должны заметить. И я сейчас даже не только о кастингах. Мы вообще живём в мире, где ежедневно видим сотни фотографий. Большинство из них забываем через несколько секунд. А некоторые почему-то остаются в голове. Недавно познакомился с фотографом Сергеем Танковым и увидел у него довольно необычный подход. Он говорит, что большая часть его работы происходит до того, как он берёт в руки камеру. Сначала человек. Потом идея. Потом Сергей придумывает под него историю, ищет место, образ, детали, иногда собирает целую команду. И только потом съёмка. Причём одну историю он снимает только один раз. Я посмотрел его работы с актёрами — и поймал себя на мысли, что некоторые фотографии хочется не просто посмотреть, а рассматривать. Потому что возникает вопрос: а что здесь вообще происходит? Что было за секунду до этого кадра и что будет после? Наверное, в этом и есть разница между фотографией человека и историей про человека. Не думаю, что такие фотографии должны заменить нормальное актёрское портфолио. Конечно нет. Но как ещё один способ показать себя — причём иногда совсем не таким, каким тебя привыкли видеть режиссёры, зрители и даже ты сам — мне эта идея очень понравилась. Поэтому, если среди вас есть актёры — или просто люди, которым интересно не «пофотографироваться», а узнать, какую историю можно придумать именно про них, — посмотрите работы Сергея Танкова. А потом, возможно, напишите ему. Мне кажется, иногда хороший фотограф нужен не для того, чтобы сделать тебя красивее. А для того, чтобы показать тебя таким, каким ты сам себя ещё не видел.

На репетиции один актёр рассказал мне забавную историю. Снимали проект. Сценарий был, мягко говоря, кривоватый. Его постоянно переписывали прямо на площадке, потому что некоторые реплики звучали так, будто их писал не человек, а инструкция к микроволновке. — Ну невозможно это говорить! — объясняли актёры. Собирались репетировать, читали сцену и понимали: нет, так снимать нельзя. Сценарист садился переписывать. Час переписывал. Потом ещё раз. Потом ещё. В итоге задержки на площадке стали практически частью производственного процесса. Режиссёр нервничал. Продюсер нервничал ещё сильнее. Материал в монтаж уходил с огромными опозданиями, сроки горели, заказчик уже, по словам моего собеседника, был близок к тому, чтобы сказать: «Ребята, до свидания». И тут продюсер приводит на площадку какого-то паренька — специалиста по искусственному интеллекту. Тот берёт текст, загружает его в нейросеть, правильно формулирует запрос — и через несколько минут выдаёт новый вариант. Диалоги становятся живее. Реплики начинают звучать более естественно. А главное — процесс перестаёт стоять колом. Причём, как мне рассказали, в итоге даже график удалось догнать и опередить. Вот тут я задумался. Мы долго обсуждали искусственный интеллект в искусстве примерно в формате: «Ну всё, скоро нейросеть заменит актёров, режиссёров и сценаристов, можно закрывать театральные институты». А мне кажется, всё гораздо интереснее. ИИ сейчас — это прежде всего инструмент. Очень мощный инструмент. Если дать ему пустоту и сказать: «Ну-ка, сотвори мне великое искусство», результат может оказаться довольно предсказуемым. Потому что искусство — это не только правильно составленные слова. Это опыт, наблюдения, вкус, человеческие отношения, странности, ошибки, личная боль, юмор, интонация. В конце концов — понимание того, зачем вообще эта сцена существует. Но если у тебя уже есть идея, драматургическая конструкция, персонажи, задача, а тебе нужно быстро найти несколько вариантов, убрать деревянность, перестроить диалог, сократить, усилить или попробовать другую интонацию — тут ИИ действительно становится очень полезным. Особенно если за ним стоит человек, который понимает, что именно он хочет получить. Грамотный специалист может дать десяток точных вводных, попросить изменить конкретную сцену, сохранить характер персонажа, убрать литературность, добавить живую разговорную речь — и получить результат за минуты вместо нескольких часов. И вот это, мне кажется, самое интересное. ИИ не обязательно убивает профессию. Иногда он просто убивает лишнюю рутину. Сценаристу он может помочь быстрее искать варианты. Режиссёру — проверять идеи. Актёру — разбирать материал. Монтажёру, художнику, композитору — решать огромное количество технических задач. Но всё равно остаётся главный вопрос: кто принимает художественное решение? Пока это человек. И я, честно говоря, не очень боюсь момента, когда нейросеть научится писать сценарий с нуля. Потому что даже если она научится писать идеально гладкие, драматургически выверенные тексты, это всё равно будет калька с чего-то другого. ИИ не создаёт с нуля, а берет информацию и примеры в сети, анализирует данные в открытом доступе. А вот в ситуации, когда на площадке уже горят сроки, актёры стоят готовые, режиссёр матерится, продюсер считает убытки, а сценарист третий час переписывает одну и ту же сцену… Тут я, пожалуй, за ИИ. Пусть работает. А вы что думаете?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Для меня кино - занятие нравственное, а не профессиональное. Искусство дает нам веру и наполняет нас чувством собственного достоинства. Оно впрыскивает в кровь человека, в кровь общества некий реактив сопротивляемости, способность не сдаваться. Человеку нужен свет. Искусство дает ему свет, веру в будущее, перспективу» Андрей Тарковский #цитатадня

Голос иногда подводит именно тогда, когда он нужнее всего. Я никогда не забуду, как однажды выступал в Кремлёвском дворце. Я вам уже как-то рассказывал: мы с театром готовили драматический отрывок для концерта в честь вывода войск из Афганистана. И Аксюта, который курировал концерт, заставил нас записать фонограмму и выступать под плюс. Я тогда очень злился: ну как можно играть сильный драматический кусок под фонограмму? По сути — просто рот открывать! 😁 Кстати, совпадать с записью оказалось совсем не просто. Именно это мы репетировали дольше всего. А потом я вышел на сцену. В зале — шесть тысяч человек. Я выходил первым, со свечой, и должен был говорить о погибших. И тут все эти шесть тысяч человек встали. И просто молча смотрят на меня. Вот тут коленки и подкосились. Я почувствовал такой зажим, что в тот момент даже мысленно поблагодарил судьбу за эту самую фонограмму. 😁 Потому что я прекрасно понимаю, что могло произойти с голосом. И это, кстати, очень частая проблема. Волнение, стыд, страх оценки — и голос моментально меняется. Горло зажимается, дыхание становится поверхностным, звук перестаёт быть свободным. А ведь голос — это не только техника. Это ещё и наше состояние. Поэтому я очень советую почитать вот этот пост Марии о зажимах в голосе и о том, как они возникают А заодно загляните и на сам канал Марии. Она 13 лет занимается постановкой голоса, работает с детьми и взрослыми и пишет не только про вокал, но и про психологию голоса. Там много конкретных упражнений и полезных вещей для тех, кто работает с голосом, речью, вокалом или просто хочет научиться говорить и петь красиво и свободно. Я сам с удовольствием читаю и кое-что использую. Так что рекомендую от души. 🎙️

Актёрская кухня 🎭 Спустя очень долгое время я снова побывал на танцевальной репетиции. И знаете, это тот случай, когда теория очень быстро встречается с суровой практикой. 😀 Я ведь буквально недавно сам писал о том, насколько актёру важно постоянно быть в тренинге. Поддерживать физическую форму, работать с телом, развивать выносливость и быть готовым к самым разным нагрузкам. А потом сам такой: «Ну да, конечно, всё это очень важно…но» Нет, я не лежал всё это время на диване. Я много занимаюсь, двигаюсь, тренируюсь. Но танцевальная репетиция — это совершенно отдельная история. Особенно когда ты после большого перерыва приходишь на репетицию, встаёшь к станку, а рядом балетмейстер, который совершенно не собирается тебя жалеть. И вот тут очень быстро выясняется, что всё твоё «я вообще-то в хорошей форме» было несколько преждевременным заявлением. Первые минут двадцать ещё думаешь: «Ну нормально, справляюсь». Потом начинаешь чувствовать дрожь и усталость... Ещё через какое-то время ноги уже начинают жить своей отдельной жизнью. А когда после этого ты ещё пару часов танцуешь, повторяешь комбинации, пытаешься запомнить движения, следишь за координацией, слушаешь замечания и одновременно стараешься не показать окружающим, что внутри тебя уже происходит маленькая катастрофа… Вот тогда и понимаешь: давненько я, оказывается, не танцевал. 😂 Сегодня ноги ноют. Мышцы напоминают о себе практически при каждом движении. Но, как ни странно, я от этого кайфую. Потому что для меня это очень знакомое и прекрасное чувство — когда тело после хорошей работы говорит тебе: «Ну всё, ты меня сегодня конкретно загрузил». И вот именно такие моменты очень хорошо возвращают понимание, зачем актёру вообще нужен постоянный тренинг. Ты можешь прекрасно знать теорию. Можешь много лет заниматься профессией. Можешь считать себя достаточно подготовленным. Но тело очень быстро и честно показывает, где ты действительно находишься сейчас. И, пожалуй, один из главных актёрских навыков — не только уметь что-то делать, но и постоянно сохранять эту готовность. Потому что никогда не знаешь, что понадобится завтра: станцевать, бегать по сцене два часа, делать сложную пластику, работать с акробатикой, петь, двигаться в непривычном костюме или просто выдержать спектакль на пределе физических возможностей. Где именно я сейчас танцую и что мы вообще репетируем — пока рассказывать не буду. Очень хочется, но договор ещё не получил на руки. 😁 А то я сейчас всё расскажу, а потом окажется, что сглазил, и что-нибудь сорвётся. Так что сначала договор — потом подробности. Но если всё сложится, обязательно расскажу вам, что это за история. А пока пойду восстанавливать ноги и делать вид, что завтра я снова абсолютно готов к любым нагрузкам. 😂

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Жить — это как бежать по музею. И только потом вы начинаете по-настоящему осознавать, что вы увидели, думать об этом, наводить справки в книгах и вспоминать — поскольку вы не можете принять это все и сразу» Одри Хепбёрн #цитатадня

Ну что, с Шуфутиновым днём! 😀 Вижу, что сегодня многие в сети поздравляют друг друга с праздником 3 сентября. Я вот за день уже неоднократно был поздравлен коллегами с днём, когда горят костры рябин. 😂 И сам в прошлые годы сюда регулярно складывал мемы и поздравления. Вот она — сила народного творчества! Точнее, мемостроения. Песня «Третье сентября» существует с 1993 года. Но интернет сделал с ней то, чего, кажется, не ожидал никто: превратил обычную песню о расставании в настоящий ежегодный ритуал. И он мне, честно говоря, нравится! Каждый год 3 сентября эта песня снова взлетает в чартах, её миллионы раз слушают, цитируют и переделывают. А значит — песня приносит деньги. У Михаила Шуфутинского в этот день концерты с аншлагами. Уже даже сериал сняли! То есть человек однажды записал песню, а через тридцать с лишним лет обнаружил, что 3 сентября стало национальным культурным явлением. 😀 Вот что значит удачный мем! Причём никаких указов, постановлений и государственных программ. Народ сам решил: «Так. 3 сентября. Поздравляем». И всё. Традиция родилась. Так что всех причастных — с праздником! 😂 А главное — желаю, чтобы сегодня у вас горели исключительно костры рябин, а не нервы или что-то другое🙏 Снова 3 сентября… 🔥🍂

Вопрос от читателя: "Что делать актёру, если он не согласен с режиссёром? Если ему противны задачи и противоречат убеждениям? Может ли актёр отказаться от роли без потери работы?" Ох, очень сложный и глубокий вопрос... Конечно, отказаться можно. Вопрос только в том, чем этот отказ для вас закончится. Если вы служите в труппе театра и при этом не являетесь условным «большим» артистом, за которого театр держится обеими руками, риск остаться без работы вполне реальный. Потому что желающих на ваше место, как правило, хватает. И среди них обязательно найдутся люди, которые скажут: «А мне всё нравится! Где расписаться?» При этом режиссёр тоже человек. И его вполне может задеть позиция артиста: «Мне противно то, что вы предлагаете, и вообще ваши идеи мне не близки». Поэтому я бы начинал не с ультиматума, а с творческого диалога. Не согласны — объясните почему. Есть другая идея — предложите. Причём не просто словами: «Я так не чувствую», а покажите на репетиции. Сделайте по-своему. Иногда одна сыгранная сцена убеждает режиссёра гораздо быстрее, чем десять минут разговоров. А дальше начинается высший пилотаж. Вплести в противную вам задачу свою — непротивную. Так, чтобы режиссёр посмотрел, подумал и сказал: «О! Вот! Именно этого я и хотел!» А вы стоите рядом и молчите. 😄 Потому что главное — чтобы в итоге на сцене осталось то, во что вы можете играть честно. Есть, конечно, ситуации, когда никакого диалога не получается. Ни ваши аргументы, ни предложения режиссёра не интересуют. А задача настолько противоречит вашим убеждениям, что вы просто не можете её выполнить. Тогда можно отказаться. Причём способов отказа тоже существует немало. Кто-то говорит прямо. Кто-то ссылается на занятость в кино. Знаю артистов, которые умудрялись брать больничный, лишь бы не попасть в постановку к определённому пришлому режиссёру. 🙂 Но если вы понимаете, что проблема уже не в одной конкретной роли, а во всём театре, это совершенно другая история. Такое бывает после смены руководства, художественной политики, эстетики театра. У меня такое тоже было. И вот тогда, на мой взгляд, гораздо честнее самому уйти и найти место, где вам близки и люди, и спектакли, и то, что вы каждый вечер выходите говорить со зрителем. Потому что актёр может сыграть многое. Но если постоянно заставлять себя играть то, во что ты совершенно не веришь, однажды можно обнаружить, что роль уже закончилась, а ощущение, что ты предал самого себя, осталось. А это, пожалуй, самая высокая цена. #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Меня часто упрекают, что я живу в свое удовольствие. Простите, а в чье удовольствие я должна жить?» Рина Зелëная #цитатадня

Если меня спросить что для актёра в профессии самое важное, ну или одно из важнейших, я не задумываюсь отвечу: Это голос. Можно прекрасно выглядеть, знать текст, понимать задачу режиссёра и даже виртуозно играть, но если зритель не слышит тебя, половин, а то и вся работа просто исчезает. Причём «слышит» — это не только про громкость. Голос может быть тихим, но таким, что в зале наступает абсолютная тишина. А может быть громким — и при этом совершенно неинтересным. Можно одной интонацией заставить поверить в любовь, а можно той же фразой убедить зрителя, что ты ему не интересен... Поэтому в театральных вузах столько внимания уделяют речи, дыханию, дикции, интонации, тембру. Мы учимся управлять голосом, потому что для актёра, повторюсь, это один из главных инструментов. Но чем дольше я работаю с людьми, тем больше понимаю: голос вообще очень сильно влияет на нашу жизнь, даже если вы к сцене никакого отношения не имеете. Собеседование. Переговоры. Выступление перед коллегами. Презентация проекта. Разговор с начальником. Знакомство. Да даже обычное общение. Мы можем сколько угодно быть профессионалами, знать своё дело лучше всех в комнате и иметь прекрасные идеи. Но если голос постоянно дрожит, быстро устаёт, пропадает, становится зажатым или нас просто не хочется слушать — донести всё это становится гораздо сложнее. И вот недавно я познакомился с Анастасией, которая как раз занимается голосом и речью. И мне очень близок её подход. Она не про историю «сейчас мы найдём у вас волшебную кнопку, и через три дня вы станете великим оратором». 😁 Наоборот. Анастасия говорит о голосе как о навыке, который можно развивать. Без страха ошибиться, без гонки за результатом и без ощущения, что «у меня просто нет голоса». В её канале «Проявись через голос» я нашёл много того, что действительно хочется сохранить себе. Почему человек думает, что у него нет голоса? Откуда берётся ком в горле и неприятные ощущения во время разговора? Как сделать голос более объёмным и низким? Как не потерять его после болезни или долгого перерыва? Как работать с высокими нотами? И как вообще научиться получать удовольствие от собственного звучания? Причём Анастасия работает не только с голлсом для вокала и сцены, но и с речью, самопрезентацией и подготовкой к публичным выступлениям. То есть это история далеко не только для тех, кто мечтает о сцене. У неё множество упражнений и советов для всех, независимо от профессии и запросов. Мне кажется, мы часто недооцениваем собственный голос. Пока однажды не оказываемся в ситуации, когда от того, как мы прозвучим, действительно что-то зависит. Поэтому очень рекомендую заглянуть в канал «Проявись через голос». Почитать, посмотреть, попробовать упражнения. Возможно, вы обнаружите, что ваш голос умеет гораздо больше, чем вы привыкли думать. 🎤