Записки актёра

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Театр — это нежное чудовище, которое берет всего человека, если он призван, грубо выкидывает его, если он не призван. Оно в своих нежных лапах и баюкает, и треплет человека, и надо иметь воистину призвание, воистину любовь к театру, чтобы не устать от его нежной грубости…». ⠀ Александр Блок #цитатадня

Мы сейчас всей семьёй активно продумываем отпуск. И каждый раз это сложный выбор: куда поехать, как сделать это выгодно, какой формат выбрать и главное — как организовать всё так, чтобы отдых действительно был отдыхом, а не бесконечным решением проблем на месте. Сейчас, вроде бы, для поиска тура есть всё: агрегаторы, миллион сайтов, отзывы… Но чем больше информации, тем сложнее понять, что действительно важно именно для твоей поездки. Потому что нюансы обычно всплывают уже тогда, когда что-то изменить поздно. Поэтому я всё больше ценю людей, которые не просто продают туры, а реально разбираются в теме и могут подсказать то, о чём ни один сервис и сайт не предупредит. С интересом читаю канал «Света, хочу в отпуск». Света работает в туризме с 2013 года. За её плечами столько кризисов и нестандартных ситуаций, что сейчас особенно спокойно понимать: если что-то пойдёт не по плану, человек знает, как действовать. Работает с вылетами из всех городов РФ. Мне ещё понравилось, что в канале очень большая база полезных постов для тех, кто планирует путешествия. Не только про выбор отелей, а вообще про разные нюансы, которые помогают избежать лишних трат и неприятных сюрпризов. А если бронировать через Свету туры во Вьетнам (Нячанг, Дананг) или Таиланд (Пхукет), она отправляет ещё и свои подробные гайды с рекомендациями по кафе, магазинам и разными полезными мелочами, которые обычно ищешь уже на месте. А сегодня у неё вышел пост про отельных гидов. Ту самую обязательную встречу после прилёта, на которую многих буквально «ведут». Света очень спокойно объясняет, когда она действительно нужна, а когда её можно без последствий пропустить. Было интересно почитать. Если вы сейчас тоже присматриваетесь к отпуску — очень советую заглянуть. Даже если поездка ещё не скоро, в канале у Светы много информации, которую хочется сохранить заранее. Да и просто интересно почитать про туристические тонкости.

Вопрос от читательницы: «Сергей, вы писали про то, что худруков всё меньше и больше директорских театров. У нас в городе тоже театр полностью директорский. Директриса не пускает главрежа, не даёт назначить, требует у труппы чтобы письма наверх писали о том, что театру не нужен главреж и худрук, что директор сама прекрасно руководит. Но справедливости ради, она хочет ставить режиссёров из Москвы и Питера, спектакли неплохие, театр живет. По вашему с худруком было бы лучше или всё же директор иногда может успешно руководить театром?» Отвечаю. Конечно, директор может успешно руководить театром. Особенно если это человек театра, который понимает природу профессии, знает репертуарный процесс, уважает артистов и думает не только о хозяйственных вопросах, но и о художественном развитии коллектива. Такие примеры есть, и отрицать это было бы неправильно. Но проблема в том, что это скорее исключение, чем правило. Директор и художественный руководитель — это всё-таки разные профессии и разные задачи. Директор отвечает за организацию, финансы, хозяйственную деятельность, отношения с учредителем. Худрук отвечает за творческую стратегию: куда движется театр, какие спектакли ставятся, как развивается труппа, какие режиссёры приглашаются, какие актёры растут внутри коллектива. Даже если директор приглашает хороших режиссёров из Москвы или Санкт-Петербурга и театр выпускает достойные спектакли, это ещё не означает, что художественное руководство театром существует. Отдельные удачные постановки — это не всегда система. Театру нужна идея, нужен человек, который ежедневно отвечает за художественное лицо театра и несёт за него ответственность. Что касается ситуации, когда директор просит артистов писать письма в свою поддержку или против назначения художественного руководителя, то, к сожалению, подобные истории мне известны. Такое происходило и в Ленком при руководстве Марка Варшавера. Лично я считаю, что коллектив не должен становиться инструментом в административных спорах. Артисты должны заниматься своим делом — играть спектакли, а не участвовать в аппаратной борьбе. Поэтому моя позиция остаётся прежней: любому репертуарному театру нужен художественный руководитель. Сильный директор — это большое благо. Но сильный директор и сильный худрук вместе — это, на мой взгляд, наиболее правильная и жизнеспособная модель. Когда каждый занимается своим делом, театр обычно только выигрывает. #вопросответ

Мы часто обсуждаем с друзьями кино. И я давно заметил одну вещь: нам очень сложно говорить именно о кино. Буквально недавно обсуждали с другом последний сезон «Эйфории». Минуту поговорили про сам финал, а потом незаметно ушли в разговор о производстве таких проектов, цензуре, сценариях, платформах, продюсерских решениях. И так происходит почти всегда. Наверное, это профессиональная деформация. Даже когда сам смотрю фильм, часто ловлю себя на мысли, что думаю не о героях, а о том, где стоит камера, как поставлен свет, почему сцену сняли именно так. А если на экране появляется кто-то из знакомых — всё, могу досмотреть сериал и поймать себя на мысли, что вообще не понял, о чём он был. Поэтому я особенно люблю читать людей, которые пишут о кино как зрители. Не разбирают его на технические детали, а говорят о впечатлениях, эмоциях и смыслах. Именно поэтому хочу порекомендовать канал «Цитадель интересов». Недавно прочитал у автора пост о «Эйфории» и поймал себя на мысли, что впервые за долгое время обсуждение было не про индустрию, а про сам сериал. И мне очень откликнулся его взгляд. Вообще канал — о кино, сериалах, книгах, музыке, культуре и переживаниях. Мне особенно нравятся обзоры и анонсы: они написаны простым языком, без снобизма, и после нескольких разборов я реально добавил себе фильмы в список «посмотреть». И отдельно рекомендую их подкаст. Последний выпуск — про фильмы Кэмерона, «Аватар» и разговор о том, где проходит граница между просто большим распиаренным кино и действительно выдающимся. Если вам близок такой формат — очень советую заглянуть. Думаю, вам тоже понравится.

В последние годы всё чаще складывается ощущение, что главным человеком в театре становится не художественный руководитель, а директор. Во многих театрах должности худрука вообще больше нет. Где-то работают приглашённые режиссёры, где-то есть главный режиссёр, но ключевые решения — от репертуара до кадровой политики — всё равно остаются за директором. Да, с точки зрения управления это кажется удобным. Проще контролировать финансовые потоки, легче составлять отчёты, понятнее выстраивать административную вертикаль. Театр становится предсказуемой организацией, которой удобно управлять. Но театр — это не только учреждение. Прежде всего это искусство. Искусство невозможно построить исключительно по законам менеджмента. Оно требует личности, идеи, художественного вкуса и смелости. Именно поэтому театру нужен художественный руководитель. Человек, который отвечает не за бухгалтерский баланс, а за художественное развитие. Он формирует стиль театра, его эстетику, создаёт репертуарную политику, думает не на один сезон вперёд, а на годы. Благодаря худруку у театра появляется собственное лицо, узнаваемый почерк и своя публика. Когда же главным становится директор, театр постепенно начинает жить по другой логике. На первый план выходят показатели эффективности, удобство управления и отсутствие риска. А творчество неизбежно начинает подстраиваться под административные задачи. Особенно печально, когда директор вообще не имеет отношения к театральному искусству. Помню, как в моём родном городе директором театра назначили бывшего учителя английского языка. И очень быстро стали происходить странные вещи. На сцене начали появляться люди без профессионального актёрского образования. До сих пор помню своё удивление, когда пришёл на премьеру и увидел в одной из драматических ролей… своего бывшего тренера по борьбе. Не в массовке, не в эпизоде — в полноценной роли. Было не смешно. Было грустно. Потому что театр переставал быть территорией профессионалов. Сегодня читаю новости о том, что и в пермском театре «У Моста» художественного руководителя решили поставить в подчинение директору. И это выглядит как продолжение той самой тенденции. Очень хочется ошибаться, но складывается впечатление, что директорская модель становится новой нормой. Только вместе с этой нормой театры постепенно теряют свою индивидуальность. Они перестают быть авторскими, перестают быть живыми художественными организмами и превращаются в хорошо управляемые учреждения культуры. А театр никогда не рождался из отчётов и административных схем. Он всегда рождался из личности, таланта и художественной идеи. Очень жаль наблюдать, как театры шаг за шагом лишают самобытности. Вместо ярких творческих коллективов с собственным голосом мы всё чаще получаем одинаковые учреждения, где искусство вынуждено подчиняться управленческой вертикали. А ведь именно разнообразие, смелость и художественная независимость всегда делали театр живым.

Очень люблю пермский театр «У моста». Неоднократно был на их спектаклях в Москве. Самобытно, талантливо, ни на что не похоже. Очень жаль, что и до этого театра добрались «эффективные менеджеры» от культуры и хотят сместить художественного руководителя и создателя этого театра Сергея Федотова... Очень надеюсь, что этого не произойдет🙏 моя максимальная поддержка худруку, театру, коллективу и всем зрителям

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Мы все стремимся к счастью. Но нас нарожали так много и при этом никого не спросили: нужны ли ему остальные 6 миллиардов человек на земле? Приходится с этим считаться. Каждый раз, когда мы вот-вот ухватимся за радугу счастья, кто-то отталкивает нас, обгоняет и отнимает наше счастье. И никогда путь к счастью не бывает прямым и свободным. Поэтому борьба за счастье близка и понятна каждому. Показать эту борьбу-лучший способ подключить зрителя к вашей истории. Удивительный эффект сопереживания человеку, который, борясь за счастье, попадает в несчастье, заметили еще древние греки. Это движение от счастья к несчастью, от отчаяния к надежде греки называли «ПЕРИПЕТИЯ». Она является ключевым моментом поэтики Аристотеля. До сих пор человечество не придумало ничего лучше для эмоционального возбуждения зрителей в драме». Александр Митта ⠀ #цитатадня

Вопрос от читателя: «Сергей, здравствуйте! А у вас есть настолько любимый российский фильм, что вы его готовы пересматривать бесконечно?» Очень трудный для меня вопрос. Меня часто спрашивают, какой у меня любимый фильм, и я всегда затрудняюсь с ответом. Просто под разное настроение люблю разные фильмы. Но могу назвать два, которые, пожалуй, всегда и в любом настроении готов посмотреть. Первый — «Иван Васильевич меняет профессию». Люблю его, наверное, ещё и потому, что с ним связано много тёплых воспоминаний. Второй — «Механическая сюита». Каждый раз, когда пересматриваю, открываю для себя что-то новое. Невероятные актёрские работы Маковецкого и Гармаша, прекрасная история, в которой даже эпизодические герои прописаны просто шедеврально. А у вас какие любимые российские фильмы? Что готовы пересматривать снова и снова? #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Мы так часто тратим время на прошлое, будто в нем можно что-то изменить. Каждый раз, когда вы думаете о былой красоте, прошедших успехах или неудачах, вы предаете свое настоящее и будущее. Взрослый человек - такой же ребенок, только дети мечтают о будущем, а взрослые - о прошлом. И в этом вся трагедия! Мечты детей о будущем могут стать реальность, а о прошлом - никогда. Никогда уже не будет как раньше и чем раньше вы это поймете, тем больше у вас времени останется на будущее» Ричард Гир #цитатадня

В школе я терпеть не мог поэзию. Не потому, что стихи были плохими. Просто нас учили любить их очень странным способом. «Выучи. Расскажи с выражением. С выражением — пять. Без выражения — четыре. Забыл строчку — три». И вот ты стоишь у доски, не чувствуешь ни одного слова, зато очень хорошо чувствуешь, как потеют ладони. После такого неудивительно, что многие выходят из школы с мыслью: «Поэзия — это не моё». А потом был институт. И там что-то щёлкнуло. Я вдруг понял, что стихи вообще не про оценки. Они про то, что иногда невозможно сказать обычными словами. Тогда и сам начал писать. Некоторые из этих текстов вы уже слышали в моих песнях, а сейчас я потихоньку записываю целый альбом. С тех пор с большим уважением отношусь к людям, которые умеют писать честно. Без попытки казаться сложнее, чем они есть. Недавно познакомился с каналом поэтессы Татьяны Крюк. И как раз зацепило именно это ощущение. Без пафоса. Без «смотрите, сейчас будет великая литература». Просто стихи о чувствах, любви, природе, о жизни — иногда лиричные, иногда с улыбкой, но всегда живые. Такие, которые читаешь и будто слышишь голос человека, а не набор красивых рифм. Ещё понравилось, что поэзия у неё не живёт только на страницах. Она проводит авторские вечера, делает литературно-музыкальные проекты, а вместе с художницей создала «Говорящие открытки» — открытки с иллюстрациями и стихами на обороте. Классная идея: не просто сувенир, а вещь, которую действительно хочется оставить себе или отправить кому-то близкому. Если вам тоже иногда хочется отвлечься от бесконечной ленты новостей и прочитать несколько строк, которые цепляют не алгоритмы, а сердце, загляните в канал Татьяны. Возможно, он станет одним из тех редких мест, куда заходишь не за шумом, а за настроением.

28 июня 1989 года в маленьком закрытом городке Горьковской области, который тогда назывался Арзамас-16, родился автор канала «Записки актёра» Серёжа Марочкин. В этот день хочу поблагодарить вас, мои дорогие читатели🙏 спасибо, что вы со мной! Спасибо за каждую вашу реакцию, за каждый комментарий, за каждое прочтение! За ваши замечания, критику, вопросы, на которые я очень люблю отвечать, за всё🤝🙏 Вы стали неотъемлемой частью моей жизни, и без вас не было бы «Записок актёра» Очень постараюсь развивать наши «Записки», делать их интереснее, пробовать новые форматы. Всегда рад вашим идеям и вопросам. Всего вам самого доброго, искреннего и настоящего🙏🕊️ а ещё мира и уверенности в завтрашнем дне! Каждого из вас обнимаю и жму руку. П. С. Если, вдруг, кто-то из вас хочет сделать мне небольшой подарок, то можно отправить по этому номеру карты: 2203 8302 5521 3283 Спасибо🙏🤝

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: ««Без театра кино невозможно. Иначе ты неосознанно съезжаешь на штампы, востребованные штучки, которые зритель любит. Театр — это колоссальный тренинг. Творческая подпитка, чтобы ты не разрушился». Инга Оболдина #цитатадня

Вопрос: «Там на фестивале «Пилот» критики как сговорились замочили сериал «Марик» про Мариуполь и СВО. Об этом пишут многие каналы, а вы молчите. Почему? Вас не возмущает что сериал заминусовали и прокатили только из-за его тематики? А потом удивляемся что у нас патриотическое кино не снимают. Так ему не дают жить на фестивалях и в кинотеатрах дают самые неудобные сеансы. Похоже на пятую колонну и намеренный саботаж. Что вы думаете?» Отвечаю. Да, читал, что коллеги об этом пишут. Но сам сериал я пока не видел, поэтому рассуждать о его качестве не могу. Вполне возможно, что критики действительно его недооценили. А возможно, он просто оказался слабым — и поэтому получил такие оценки. Если говорить о предвзятости именно к теме СВО, то я не уверен, что она существует. Те же «Ландыши» на близкую тему стали триумфаторами сразу нескольких фестивалей. Там были сильная актёрская игра, хороший сценарий и качественная режиссура. То есть сама тематика не стала препятствием. В намеренный саботаж тоже не верю. Недавно я подробно писал про фильм «Малыш». На старте ему дали достаточно много сеансов в кинотеатрах, но средняя посещаемость оказалась меньше 12 человек на сеанс, а затем и вовсе снизилась примерно до восьми. Для кинотеатров это бизнес: если зритель не идёт, сеансы сокращают. Ничего личного. Я стараюсь смотреть почти все фильмы и сериалы про СВО и смежные темы. И, честно говоря, действительно сильных работ пока немного. Кто-то пытается заработать на патриотической повестке, снимая откровенную халтуру. Кто-то делает беспросветную «клюкву». Кто-то искренне старается, но получается настолько плакатно, что зритель не верит. Хотя удачные проекты тоже есть. Штука ещё в том, что многие считают, что для таких фильмов время ещё не пришло, что о текущих событиях снимать рановато. Интересно, что вы думаете. Я не против патриотического кино. Наоборот, считаю, что оно необходимо. Но такие фильмы нужно делать с талантом, уважением к зрителю и настоящей душой. Тогда и зритель обязательно придёт. #вопросответ

Вести дела по-арабски Понравился пост автора канала Thinks poetic → про культурные различия и бизнес в Эмиратах. Представьте себе любой восточный дворец. В нём наверняка найдётся нарядная зала с низкими диванами и кучей подушек. Это оно — место для “нетворкинга” или меджлис. Исторически меджлис — это городской/деревенский совет или парламент, в котором важные мужчины решали важные вопросы. Женщинам тоже можно было заглядывать на чай, но только если они а) очень “особенные” б) тема встречи была связана с образованием, литературой, наукой. Старшие приглашали в меджлисы младших, чтобы те учились слушать, напитывались разными мнениями и учились их уважать (гостеприимность и принятие в ДНК арабских культур, за что я их очень люблю). Сейчас так называют практически любой холл, в котором можно усесться удобно и побеседовать. А сами меджлисы стали выполнять роль площадок для нетворкинга и обсуждения дел, они есть в каждом “уважающем себя 🤓” доме. Интересный факт в формате “мне друг рассказал”: по-прежнему в ОАЭ и других арабских странах судьбы многомиллионных тендеров и другие вопросы планетарных масштабов вершатся в меджлисах. А вход туда — только по приглашению хоста. Вы скажете панибратство, а вам ответят — искусство ведения бизнеса. Меня ни разу не приглашали даже в скромный меджлис (грущу), но коллега-эмиратец задался целью демократизировать и диджитализировать исторический арабский концепт и сделать его доступным для для простых экспатов. В канале Thinks poetic можно послушать короткий подкаст от автора концепта. Подписывайтесь, если вам интересно узнать больше про культуру и ведение дел в Эмиратах🇦🇪

Вопрос от читательницы: «Сергей, я только что вышла из кинотеатра. Дочь затащила на фильм «Роботоняня», и это невероятный ужас. Я давно не видела, чтобы актеры НАСТОЛЬКО ужасно играли… Вот неужели создателям и продюсерам не ясно, что это мрак и ужас и выпускать такое нельзя… Почему на большие экраны за деньги (отдали 1200 за билеты) выходит такое кино?» Отвечаю. Этот фильм я не видел, но сейчас посмотрел информацию о нём. Насколько понял, в главных ролях там не профессиональные актёры, а блогеры. И, думаю, фильм рассчитан вовсе не на ценителей актёрской игры, а на поклонников этих блогеров — на их преданную аудиторию. Вообще, конечно, досадно, когда кино существует исключительно ради того, чтобы собрать кассу. Но в данном случае есть важный нюанс: насколько я понял, фильм снят без господдержки. Это частная инициатива, возможно, даже самих блогеров или продюсеров, которые сделали ставку на уже готовую аудиторию. Поэтому особых претензий у меня к этому проекту нет. И смотреть его желания тоже не возникает. Другое дело, когда подобные фильмы снимают на государственные средства. Вот тогда становится втройне обидно. Вспомните хотя бы «Взломать блогеров» — на мой взгляд, один из самых неудачных примеров такого подхода. К счастью, у зрителя всегда остаётся выбор: покупать билет или нет. И это, пожалуй, лучший способ проголосовать за то кино, которое действительно хочется видеть на экране. #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Только любовь способна противостоять этому всемирному разрушению… и красота. Я верю, мир может спасти только любовь. Если не она, то все погибнет. Уже гибнет». Андрей Тарковский. #цитатадня

Владимир Машков предложил запретить уехавшим из РФ наследникам классиков распоряжаться литературными произведениями. Художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков на сессии в рамках ПМЮФ рассказал, что его театру отказал в предоставлении прав на постановку наследник советского драматурга Александра Володина — его сын Владимир Лифшиц. Театр хотел поставить пьесу «С любимыми не расставайтесь», однако, по словам Машкова, Лифшиц, много лет живущий в США, перестал выдавать разрешения на использование произведений своего отца «после начала СВО». В качестве ещё одного примера Машков привёл наследника писателя Александра Галича — его сына Григория Михнова-Вайтенко, который в 2024 году был признан иноагентом. Из-за этого, по словам Машкова, Театр Табакова столкнулся с трудностями при выплате авторского вознаграждения за использование пьесы «Матросская тишина». Это один из самых известных спектаклей театра (в нём играет и сам Машков): он был поставлен в 1990 году и на протяжении десяти лет оставался главной постановкой «Табакерки». В 2019 году учреждение представило обновлённую версию спектакля, которую можно увидеть на сцене до сих пор. По словам Машкова, действующее законодательство в сфере авторского права в большей степени защищает частные интересы, и эту ситуацию «нужно устранить». Он отметил, что в России действует строгий закон о вывозе культурных ценностей за рубеж.

«Законодательство защищает эти сокровища, их нельзя продать, их нельзя вывезти. Государство их охраняет. Но почему же тогда в случае с литературным произведением, которое является не меньшим культурным наследием, наследник может распоряжаться им как личной собственностью и лишать к нему доступа миллионы россиян?»

Машков предложил «подумать о возможности распространить на выдающиеся литературные произведения тот же режим, что и на другие охраняемые объекты культурного наследия» и «решить этот вопрос взвешенно и цивилизованно».

Ну что ж, Пушкина экранизировал, Толстого вот-вот, а следующей работой Сарика Андреасяна станет «12 стульев» по Ильфу и Петрову. Говорит, что начал кастинг. Интересно, в главных ролях будут Прилучный и Моряк?😁

В последние годы наш кинематограф всё активнее сотрудничает с Ираном,, Сирией, ОАЭ, Египтом и не только. Когда читаешь сценарий или получаешь пробы, уже никого не удивляет приписка: «съёмки пройдут в Дубае» или «часть проекта будет сниматься за границей». Честно говоря, мне очень хотелось бы попасть на такие съёмки. Несколько моих друзей уже успели поработать подобных в международных проектах из новых соглашений о сотрудничестве. Один, правда, умудрился застрять в Иране и испытал такую палитру эмоций, что воспоминаний ему хватит на годы вперёд. Но в целом все рассказывают о подобных поездках с огромным удовольствием. У меня самого был опыт зарубежных съёмок — в 2013 году снимался в Чехии. Звучит красиво, но увидеть страну толком не удалось. Нас поселили в студенческом городке недалеко от Брно, в сам город практически не возили, а свободного времени почти не было. Поэтому воспоминания у меня больше связаны со съёмочной площадкой, чем с Чехией. Наверное, поэтому я всегда с интересом читаю людей, которые хорошо знают другие страны и умеют интересно о них рассказывать. Например, с огромным интересом читаю канал «На Восток», который ведёт Анна. Она работает гидом в Риме, организует авторские туры в Египет и Сирию, жила в Дамаске и Каире, а сейчас много времени проводит между Италией и Арабскими Эмиратами. На своём канале она пишет заметки о путешествиях, людях, менталитете разных стран, а иногда и об искусстве. На канале есть рассказы о Каире и новом Большом Египетском музее, заметки об изучении арабского языка, истории о том, как живут эмиратские семьи, наблюдения об Италии и о том, почему реальная жизнь там отличается от того образа, который многие себе представляют. А ещё мне просто нравится стиль Анны. Лёгкий, живой, без академичности. Читается очень легко, а оторваться сложно. Кто знает, может быть, однажды мне повезёт попасть на съёмки именно в те места, о которых она пишет. А пока путешествую хотя бы через хорошие тексты. Если вам интересны путешествия, история, культура и жизнь разных стран, советую заглянуть на канал Анны. Уверен, вам тоже будет интересно.

В нашу рубрику «Вопрос–ответ» вы прислали уже с десяток вопросов про удаление приложения VK из App Store. Тема не совсем моя, но раз столько людей спрашивают — отвечу. Сразу скажу: я против любых блокировок и удалений. Неважно, кто их делает. Apple толком не объяснила причины, но важно понимать одну вещь. Это частная американская компания, которая официально уже давно не продаёт свои товары и услуги в России. Она вправе удалять приложения, отключать сервисы и принимать любые решения в рамках своей экосистемы. Нравится нам это или нет. Но меня удивляет другое. Наши чиновники сами отключили последнюю возможность оплачивать зарубежные подписки со счёта мобильного телефона, сами ограничили работу многих зарубежных сервисов, а теперь говорят о «нечестной конкуренции». Особенно забавно слышать призывы: «Переходите на Android» или «Переходите на отечественные решения». А можно узнать, что это за отечественные решения? Где российский смартфон? Где собственная массовая мобильная операционная система? Где полноценная экосистема, которая могла бы заменить Apple или Google? Пока всего этого нет. Получается странная логика. Когда мы что-то запрещаем, блокируем или ограничиваем — это объясняется заботой о гражданах и защитой интересов страны. А когда зарубежные компании принимают аналогичные решения в отношении России — это уже называют нечестной конкуренцией. Та же история и с кино. Когда голливудские студии перестают выпускать фильмы в российский прокат, звучат заявления: «Нас бросили», «Это нечестно». Но когда у нас запрещают отдельные фильмы, вырезают сцены, вводят цензуру или показывают пиратские копии в кинотеатрах — это почему-то считается нормальным и даже правильным. И ещё один момент. Совет «переходите на Android» тоже звучит довольно странно. Где гарантия, что завтра Google не поступит так же, как Apple? Не удалит приложения, не отключит сервисы и не ограничит доступ для российских пользователей? Мне кажется, проблема гораздо глубже, чем история с одним приложением. Во всей этой ситуации слишком много двойных стандартов. И именно это выглядит самым грустным.