MONOLOG.LAB

Добрейшего денечка! а мы решили что хотим отдать волю панкам танцевального мира Марине и Илье, все подробности уже в этом видео. А официальный старт осуществим 13 декабря. ссылка на нашего бота

усталость – это важнейший мотиватор к отпуску и прекрасному времени вдали от дел и рутины. усталость отдает нас на поруки мечтам и чуткости собственных запросов. сегодня усталость заходит на глубокие процессы. общество в целом устало от информационного шума, от бесконечных потрясений новостного порядка, все это каждый переносит в свое сознание, а эхом несется в тело. это уже не стресс, а перманентный процесс сокрытия негативных факторов, а как нам известно: все в человеке соединено очень логично, особенно в черепной коробке, и всегда и точно работает закон "что-то одно всегда тащит за собой весь паровоз". в последние три месяца наблюдений за разными группами обучающихся и практикующих телесные и танцевальные дискурсы зашли в стагнацию собственного восприятия партнеров внутри групп. сказать точнее, из выборки в 72 человека никто не может подконтрольно доверить собственное тело и коммуникацию на уровень глубже формального обращения. что с этим делать кроме как обращать внимание и задавать вопросы в проф поле, пока не ясно, но надеждой мы не угаснем. наши тела абстрагируются от опасности, которая теперь будто находится всегда рядом. все давит в минимальной степени, но весьма перманентно. влияет ли дофаминовый подарок в виде постоянного думскроллинга на запоминание побочных процессов, таких как дистанцирование относительно окружающих людей в толпе, на станции метро и других общественных зонах? несомненно да. на личном изучении могу откровенно сказать: влияет каждая разблокировка дисплея и программа эскапизма тут как тут плещет гормонами. если бы не деформация в формате обсессии двигать людей в пространстве, то сами бы уже ковырялись на уровне "коснулись рук друг друга – вот и плотный контакт". это проблема для движения и танца. это алярм. восприятие других людей системно сильно облегчает жизнь на когнитивном и практическом уровне. все мы просто объекты и субъекты в разный период времени, нас можно двигать, трогать, перемещать, с нами можно и нужно воздействовать и заходить на неудобные территории, как минимум для определения крайних степеней. стагнация – не залог профессионализма. стагнация – первый шаг к деградации, и такой уверенный шаг. к сожалению у нас всегда есть возможность фиктивной коммуникации в виде диджитального тача. но диджитал тач не станет реальным касанием на территории доверия. это территория которая медленно переходит и в наши спальни, мы много раз говорили про качество коммуникации (и так оставляющее желать лучшее). давайте отрывать глаза друг от друга, касаться по-настоящему, держаться за руки не только ради приветствий и танцуя даже в самой мерзкой паре отдаваться процессу до последнего грамма веса. все осознанного внимания и да прибудет с вами любовный вайб.

секс как телесная практика и осознанное нахождение в перцептивной реакции с ярким эмоциональным ответом. находимся ли мы в процессе взаимной ласки на территории реального момента между отдачей информации и ее получением? вопрос цели и тайминга в отсуствии ограничений. на самом деле возможно все, но есть два указанных выше условия, которые исключают возможность нахождения в “дуэте”. под “дуэтом” мы имеем в виду параллельный обмен перцептивной информацией. для подобного контакта важно иметь открытое сознание на территории обоих направлений мыслей, не только животной части нашего я, но и на территории осознанного. рассматривать себя и партнера в процессе со всех точек восприятия и рассматривать внутренние ощущения от процесса — важнейшее на момент “дуэта”. нет, это не тантрические практики, это честное и открытое взаимодействие между людьми. несомненно этот интимный процесс всегда легко разрушить, легко испортить впечатление, но важно в моменте не отключаться от реальности и всего опыта жизни, понимания факторов. человек живет в прошлом и настоящем одновременно, пересматривая ситуации и перезаписывая свои ощущения от них. психологические и терапевтические практики стоятся именно на данных ключах. “это не настоящий секс, а фикция” — скажите вы и будете замыкать возможный опыт в стороне от себя. секс может быть разным и каким угодно паре или группе людей находящихся в процессе акта (ИМХО). осознанность как центральный двигатель экспириенса дает возможность детального наслождения и самоопределения в любом из истинных наслаждений. мы все еще живем в обществе театра и этот спектакль перешел в область шоу трумана, выход из которого на территорию реальности (как сомнительного реорганизованного действия) дает много более понятную картинку мира, а так же дает выбор. осознанность — это не тренд для очередного активизма; осознанность — кулуарный пептид от заблуждения.

месяц халявы, какой-то!!! Уже в ноябре состоится запуск курса дополнительного профессионального актерского образования для всех желающих «Метод подготовки актеров Тадаси Судзуки» Института Кино НИУ ВШЭ. Но, чтобы вы могли понять, насколько вам это нужно и подходит, мы приглашаем всех желающих принять участие в мастер-классе актрисы и преподавателя актёрского мастерства по методу Тадаси Судзуки Наны Татишвили. Демонстраторами метода выступят студенты программы «Актёр», которые изучали метод полгода. Для участия в мастер-классе необходимо иметь с собой белые носки, черную футболку, черные шорты или лосины. Важно, чтобы были видны колени! ❗️Важное примечание : В мастер-классе может принять участие человек любого возраста, телосложения и физической подготовки. Противопоказанием являются проблемы с коленными суставами. 📌Скорее регистрируйтесь по ссылке, количество мест ограничено!

СТД РФ открывает прием заявок на образовательный проект по сценическому движению и сценической речи «Школа СТД. Реплика. Руза», который состоится с 13 по 19 ноября в Доме творчества «Руза» в Подмосковье. Педагоги проекта: Движение и танец • Игорь Шаройко Сценическая речь • Алексей Русол Прием заявок до 23 октября.

Институт кино и мы вместе с ним зовем и призываем вас посетить открытый урок уникального мастера мирового уровня Светланы Ефремовой! 11 октября мы приглашаем всех желающих окунуться в мир актёра на мастер-классе от действующей актрисы, педагога и академического руководителя образовательной программы «Актёр» Светланы Ефремовой. Вас ждёт мастер-класс и увлекательный разговор, в ходе которого вы узнаете, как устроена наша образовательная программа специалитет «Актёр» и в чем её неповторимость, какие оригинальные методики есть на программе, кто преподаёт только у нас, как проходит обучение и студенческая жизнь в Институте Кино и какие карьерные перспективы ждут в будущем выпускников. 📌Скорее регистрируйтесь по ссылке, количество мест ограничено!

Пришло время вернуть вс прекрасное вспять https://t.me/gymasium?boost

завтра стартует новый осенний блок лаборатории и как бы кто и что не говорил, а мы соскучились повам всем!

десять лет назад я вышел из стен театрального института по адресу ул. Революции 7, г. Новосибирск. на моем лице красовалась улыбка от асфиксии при выходе в открытый космос. четыре года своей лучшей (нам всем так кажется про студенчество) жизни я потратил на попытку научить свое сознание погружаться в надуманные проблемы и очень изощренно из них выбираться. я и думать не собирался, что у меня есть багаж из психологических прорех которые я буду латать все свободное время, коего у меня с каждым годом взрослой жизни будет становиться все меньше. за четыре года в стенах театрального института у меня окреп голос и сел на опору, возникло понимания разбора материала, как выстраиваются персонажи и многое другое с чем я по сей день борюсь. я возлагаю ответственность за то, что я буду описывать собственные ошибки в процессе обучения (совершенные мной а не навязанные мастерами), которым поспособствовал ленивый мозг и моя персональная сущность. и вот дисклеймер прочитан, могу начать. в последние два года активного чтения различной научной и популярной литературы на тему познания и понимания устройства человеческой психики, драматических разборов и схем я четко понял, что в 70 % случаем мои мысли скорее походят на имитацию мыслей с переносом внимания на то, как я выгляжу в момент "мыслительного процесса". красиво замереть или создать динамический образ некоего мыслителя могу очень быстро и профессионально, но вот проанализировать ситуацию исходя из ментального действия -- не очень. это сравнимо с визуальным образом открытия зонтика от дождя, под тканью которого, ты чувствуешь себя в домике. несомненно печальный навык с которым приходится бороться ловлей ощущений и переводом внимания в активную позицию. мне помогли в этом несколько интересных книг (Каниман Думай Медленно Решай Быстро, Уилл Сторр Внутренний Рассказчик, Киселев Ментальные привычки... Салахиева-Таллал Психология в кино), но это только сетап для понимания того, что происходит в процессе мыслительном и как нормально это проходит у людей не последнего ряда. еще одной "фишкой" из института является быстрая эмоциональная реакция на любое событие, которые возникает на горизонте внимания. это первый порог отклика за границами которого должно сразу вступать рацио, дабы предпринимать какое-либо действие, но привычка в стенах вымышленного пространства на сцене, ты просто следуешь по тексту событий заранее спланированных. жизнь совсем так не устроена и мне пришлось объяснять себе самому, что эмоционально отреагировав необходимо дальше как минимум выбор совершить и распределить: что мне это дает и зачем я вообще эти эмоции проявил, в связи с чем? иногда тут вступает петля обратной реакции, дескать гонец новости или события становится в следующем шаге для меня зрителем и тут проявив эмоцию я жду его ответа, и как только он мне эту обратную реакцию любезно подарил, то я тут же охладеваю к событию и обстоятельствам, резко сворачивая внешние проявления и стараясь ретироваться "со сцены" после неудачного этюда. третьим всадником театрального апокалипсиса стало доверие ко всему и всем. доверчивость, помимо всего прочего, мне досталась по наследству от матери и очень удачно стала суперскиллом для сценической профессии. тебе не нужно перепроверять информацию играя в сцене, ты знаешь что рамки пьесы заданы и в ней все заранее продуманно автором. реклама, карманники, мошенники во всех мирах (диджитале тоже), наивное поглощение новостных потоков, слухи и сплетни залетали в меня как истина и неоспоримые факты. вот будет два года, как я смог отследить схему процессов доверия на автомате и начать перестраивать свои сенсоры на сомнения и недоверие. сегодня моя парадигма кардинально противоположна и строится на сомнительном восприятии входящей информации и поиск логических цепочек вокруг информационного факта. мне проще формулировать это как "любопытство". любопытный человек всегда ищет подтверждение и опровержение материала автоматически. чтобы избрать свою точку зрения надо потрудиться сегодня, иначе будет как у кличко "они окрасили себя в цвета, в которые они себя окрасили".

#мастер_пишет

моя дансмэйт выпускает карсоту. я вот посмотрю накануне и скажут точно насколько это филигранно, но пока берите билеты. раз уж они имеются

Пиктограмма от Рёфна Современный мир окружен различными языковыми структурами и поскольку уж я тут амбасадор телесности, то вещать будем на тему языка тела. Почему Николас Виндинг Рефн один из не многих режиссеров говорящих со зрителем через Пиктограммы и что это вообще значит? 14 Июня 2019 на платформе Амазон появилась мировая премьера и безусловный шедевр датского панк-режиссера Николоса Виндинга Рефна. И речь пойдет о пиктограммах, которые с первой серии своим телом проецирует исполнитель главной роли -- Майлз Теллер. Пиктограммы, которые мы встречаем повсеместно, а не только на дорожных знаках, иконках приложений и аэропорту. Это наследие древних языков. Говоря же языком занудным -- это унифицированная информационная трансляция за счет графического обозначения объектов или явлений. В настоящее время пиктограммы имеют узкоспециальную и второстепенную роль, но не для мира искусства. Есть еще художники в русских селеньях специализирующиеся на данном направлении минимализма, а некоторые даже тянут это в свои кинокартины. ай-яй-яй! "Слишком стар чтобы умереть молодым" с точки зрения мувмент дизайна -- это построение стереометрических композиций которые за счет своей информационной ограниченности придают символический эффект и интуитивно погружают зрителя в процесс рассматривания. Позиции героев охарактеризованы статикой по причине комиксовой основы, руки мастера Эда Бруберека, мировой иконы комиксологии. Он же вместе с Рефном и создавал этот шедевр Нью Медиа. Комиксовая структура сама по себе имеет очень явные композиционные детали телесности, но цель комикса -- создание эффекта запечетленой динамики и чрезмерная детализация процесса 2Д рисовки для погружения читателя в фантазию. Пиктограммы же в данном случае -- это положения тела субъекта и расположение оного относительно объекта или иного субъекта, тобишь персонажа, и целью является минимализация динамики. Таким образом формула "Слишком стар чтобы..." является обратной пропорцией комикса. Несомненной в сериале есть места где мы встречаем конкретные динамические и жестовые структуры, основанные на морфинге телесной семиотики. Смею подчеркнуть, что Николас старается отсечь лишнее действие внутри кадра, так же в связи с аккуратным движением камеры, которое напоминает перелистывание страницы журнала. Ритм, который он выбирает для повествования стереометрии только подтверждает магичность как атмосферу в структуре мифологии экранного пространства, а на территорию тела это распространяется в формате купирования суеты. Именно поэтому превалюрующее большинство сцен скорее набор пиктограмм. Особенно ярко мы замечаем это в начале и по концу ключевых сцен. Так же подтверждением являются нередкие объекты, которые располагаются в около героев и их тел. Главным примером графичности кинопиктограммы Рефна является привычная поза Мартина Джонса, смотря на которую сразу считывается профессия главного героя. Все его положения внутри пространства и то, как он становится на общих кадрах -- это шедевры минимализма мувмент дизайна, где бедность выразительности становится яркой конкретикой. N.B.: Тело -- это 65 % информации киноязыка. Все детали отношений задаются за счет телесных изменений и передвижений героев внутри кадра, по отношению к знаковым частям пространства, таким как: входные группы, окна и специальные-символические объекты: огонь, вода, решетка, оружие и тд. Тело всегда говорит от нашего лица, говори телом сознательно. Ссылка на сериал. подписывайся и делись с друзьями, только не теряй нас из виду.

С Днем Знаний, Бусинки!

чуть не забыли пополнить ваши плейлисты недавним релизом от великой и мною любимой группы МОДЕРАТ. “Created largely during a time when touring (and most traveling) was off the table, MORE D4TA is an album that wrestles with feelings of isolation and information overload—issues that have become particularly pronounced over the past two years. The ten songs on MORE D4TA are rooted in collaboration, but long before any of its tracks were laid down, Moderat spent months hanging out and getting musically reacquainted, indulging in extended bouts of experimentation and slowly fleshing out ideas as they dove into modular composition, field recordings and other sonic oddities.”

регистрируемся на открытый класс

а вот и треть часть нашего показа на фестивале Специфик. думаю что тут есть те, кто ждал ее! тык-тык

“В этом сезоне мы идем на территорию удовольствия в движении. Обычно мы достаточно абстрактно и поверхностно находимся в зоне рассматривания приятных ощущений, это скорее бесконечный рисеч приятностей от одной к другой, но так чтобы кайфануть от одного движения и вырастить из него полноценное монолитное ощущение — нет. Я это называю теорией слайма. Ну, знаете, такая ферамагнитная жидкость. И вот наше удовольствие в танце — это слайм. Если ты слишком быстрый и резкий, то ты просто рвешь этот слайм на кусочки, если ты слишком медленный, то он просто растекается. Тут важна территория контрастного внимания, тогда ты умело мнешь свой слайм, получаешь максимальное удовольствие в движении.” В двух словах об осеннем сезоне и топику над которым мы будем работать в MONOLOG.LAB