🎧 موسیقی‌لوژی 🎧

برای امتداد گیتار، فرامرز اصلانی 🖤 آقای اصلانی شما آخرین سنگر ما بودید؛ وقتی دلمون می‌گرفت چاره‌ای نبود جز پناه بردن به آغوش آهنگ‌هات: یه دیواره یه دیواره یه دیواره.. یه دیواره که پشتش هیچی نداره.. فرامرز اصلانی امتداد گیتار بود، شاید سیم هفتم و شاید حتی خود گیتار... نوشته زیر از سهیل سرگلزایی هست، متنی زیبا در سوگ فرامرز: "فرامرز اصلانی بی‌زحمت زیبا بود! کلیدواژه‌اش برای من این است؛ یک زیبایی بی‌ادا و اطوار. موسیقی‌اش هم همین بود؛ در آوازش هیچوقت نتی را نمی‌خواند که خواندنش از پس توده‌ی آدم‌ها برنیاید و تنظیم‌هایش چنان پیچیده نبود که از پس دو گیتار یاماها سی چهل بر نیایند؛ با اینحال زیبا بود. یک زیبایی طبیعی. از آن زیبایی‌ها که هر سلیقه‌ی وحشی و اتو نکشیده‌ای را جلب می‌کند بی‌آنکه به ابتذال سلیقه‌ی عمومی آلوده باشد. جوی آبی را می‌ماند در کوچه‌پس‌کوچه‌های کاهگلی که از باغ‌های بالا تک و توک سیب و اناری با خودش می‌آورد. برای زیبا بودن نیازمند تکنیک عجیب و غریبی نبود؛ نه آقای صدا بود و نه شاه‌ماهی صحنه‌ها؛ خیلی ساده فرامرز اصلانی بود با یک خنده‌ی یک‌وری که آواز می‌خواند. مثل همان آواز‌هایی که خودمان می‌خوانیم؛ در مسیر کوهنوردی، پشت فرمان و خیره به افق، بعد از گل انداختن سرخوشی عرق زیرپوستمان و در حال نگاه کردن به چشمان یارهایمان. آوازی صادق، بی‌اطوار، زمزمه‌وار و جاری. رفتنش هم همین بود؛ بی‌سر و صدا شنیدیم بیمار است و وقتی همه‌ ما با سبزه و سنجد مشغول بودیم، بی‌آنکه صدایمان کند یا حواسمان را از خوشی گس سال نو پرت کند، رفت. گمان می‌کنم الان در یک بی‌نهایت سفید، صدایی شیشه‌ای و لرزان طنین انداخته که: الا ای… آهوی وحشی… کجایی؟!" این ورژن از آهنگ یه دکلمه داره که مربوط به همون شعر " الا ای آهوی وحشی" حافظ هست: چنینم هست یاد از پیرِ دانا فراموشم نشد، هرگز همانا که روزی رهرُوی در سرزمینی به لُطفش گفت رِندی ره‌نشینی که ای سالک چه در اَنبانه داری بیا دامی بِنِه گر دانه داری جوابش داد گفتا دام دارم ولی سیمرغ می‌باید شکارم خداحافظ مرد دوست داشتنی موسیقی ایران 🥀🖤 _ _ _ MousikeLogia

هرمانوس گوتیرز یک گروه موسیقی بی کلام هست که در سال 2015 توسط دو برادر در زوریخ تاسیس شد. به دنیا آمدن در خانواده‌ای با مادر اکراینی و پدر سوئیسی و زندگی در دو کشور مختلف دو برادر رو با دو فرهنگ کاملا مختلف آشنا کرد و هنر مبتکرانه این دو برادر ایجاد پل میان این دو جهان با کمک موسیقی و ترکیب سبک‌های غربی با موسیقی آمریکای لاتین و وسترن بود. بین آنها هماهنگی و تفاهمی عمیق وجود دارد به طوری که اگر یکی ملودی را در سبک خاصی در دست داشته باشد دیگری با بهترین هارمونی ممکن از سبکی دیگر همراهی می‌کند. موسیقی آنها چون ماشین زمان شنونده را به گذشته‌ها و مکان‌های دور و مناطق پر خاطره می‌برد و احساس اصیل و جادویی پشت اصوات قلب را لمس کرده و بر جان او می‌نشیند. یکی از آلبوم‌های آنها با نام فرزندان خورشید (Hijos del Sol) در سال 2020 با یک فیلم کوتاه به کارگردانی فرناندو گویزا همراه شد. این ویدیوی سیاه و سفید دو بار نامزد جایزه بهترین موزیک ویدیو 2020 شد، یکی در جوایز بین المللی فیلم نیویورک و یکی هم در جشنواره فیلمسازان مستقل بارسلون. آهنگ پیش رو هم مربوط به همین آلبوم هست. لینک ویدئو در یوتیوب _ _ _ MousikeLogia

■Genres: #PostRock ■Artist: #KavehFirouz #ProjectFishtank پدیده تنگ ماهی؛ عدم فهم مشترک و تنهایی اجباری انسان آهنگ پیش رو اثریست از "کاوه فیروز" موزیسین ایرانی که در ژانر‌های Experimental ،PostRock و Electronic فعالیت می‌کند. آهنگ For The Breathless شش سال پیش در پروژه Fishtank در ساندکلود منتشر شد. نمیدونم کاوه فیروز با انتخاب اسم پروژه و اسم این آهنگ چه ایده‌ای رو دنبال می‌کرده ولی این اسامی و البته حس و حال این آهنگ من رو یاد یکی از بزرگترین موانع موجود برای درک مشترک از یک پدیده میان ما انسان‌ها انداخت؛ مانعی به نام "اثر تُنگِ ماهی". برخی به عنوان تئوری، برخی به عنوان خطای شناختی و برخی به عنوان سندروم ازش یاد می‌کنن که البته همگی اسمشون "Fish tank" هست و تقریبا به یک چیز دارن اشاره می‌کنن... این پدیده نسبتِ انسان به زندگیش رو به ماهی و تُنگی که توش زندگی می‌کنه تشبیه می‌کنه. طبق این نظریه ماهیِ درونِ تنگ کیفیت و کمیت مسائل جهان را نسبت به تُنگی که در آن است تقلیل می‌هد و فرو میکاهد. او در تُنگ محصور است و به ناچار جز آن نمی‌فهمد و درک نمی‌کند بنابراین در مواجهه با پدیده جدید گمان می‌کند حقیقت آن پدیده در آن چیزیست که او میفهمد و می‌شناسد. ما انسان‌ها هم در تنگ‌هایی هستیم که برخی‌شون حاصل خودمون هست و برخی هم از سمت جامعه و محیط پیرامون بهمون تحمیل شدن. چیزی که در تمامی این تنگ‌ها مشترک هست هدایت ما به سمت جَزم اندیشی و دُگم اندیشیه. چنین گرایشِ غیر ارادی‌ای در انسان ارمغانی جز کج فهمی و ناکامی ندارد به ویژه آنجایی که برای پیشبرد کار نیاز به فهم مشترک از یک پدیده داریم. شاید آگاهی از این موضوع به ما کمک کنه تا بپذیریم چیزها میتونن معنایی متفاوت از چیزی که ما می‌پنداریم داشته باشن و بدین وسیله فضا برای ادامه تلاش برای فهم مشترک مساعدتر بشه.. پدیده ماهی درون تنگ فارغ از ایده‌ای که درباره موانع فهم مشترک صحبت می‌کنه مهر تاییدیه بر اینکه همه ما گرفتار تنهاییِ اجباری هستیم. هر کسی با باورها، اعتقادات و تجربیات مختصِ جهان خودش زندگی میکنه جهانی که هر کسی توش تا حدودی درک خوبی از پدیده‌ها داره و اندیشه ها با هم در تفاهم بیشتری هستن. ولی کافیه بخوایم در باب موضوعی با شخص دیگری به گفتگو بنشینیم. تعارض ها و عدم فهم مشترک آغاز میشه و خوب که بنگریم میتونیم قلمروهای تنهایی خودمون رو ببینیم...! _ _ _ MousikeLogia

■Genres: #Classical #Orchestra ■Artist: #MauriceRavel #WienerPhilharmoniker #GustavoDudamel روباه بسیار چیزها می‌داند اما خارپشت یک چیز بزرگ می‌داند. ' آرخیلوخوس، شاعر و نویسنده یونان کهن' این اثر از طرف دوستم حمید در حالی به دستم رسید که تمام دیشب رو پریشان حال پیرامون زندگیم فکر می‌کردم، فرقی نداشت موضوع فکرم چی باشه، چیزی که تو همشون مشترک بود سایه سنگین زمان بود ! در انتهای تمام فکرها هیولای زمان در قامت دیواری سخت و بلند مثل یک "نَه‌" بزرگ در انتظارم نشسته بود.. تا جایی که زندگیم رو حبس شده وسط دو تا پرانتز بزرگ از جنس زمان می‌یافتم.. پشت سر انبوهی از زمان و فرصت‌های از دست رفته و پیش رو اندک زمان باقی مانده برای اصلاح امور.. از هر طرف که نگاش می‌کردم تنگنا بود و ترس و وحشت.. بماند که فکرام چی بودن و کجاها سیر می‌کردم، امروز که بیدار شدم اومدم تلگرام یه موزیک گوش بدم در خور احوالِ دیشبم. دیدم حمید این اثر رو با یه کپشن زیبا برام ارسال کرده بود که دقیقا همونی بود که باید باشه و عجب اثرِ شاهکاری.. در توصیف این اثر حرفی زیباتر و کاملتر از گفته‌های حمید ندارم بنابراین اکتفا می‌کنم به متنی که حمید موقع ارسال آهنگ برام نوشته بود: حسن حسن حسن! بولرو را در میان بهترین‌های کلاسیک غرب کمتر میبینی، شاید اصلا نبینی، اما در گوش من با فاصله زیاد بهترین است. حتی میخواهم بگویم اساسا با بقیه آثار بزرگ کلاسیک که تاریخ موسیقی را ساخته‌اند در یک رده نیست که بخواهد با آنها مقایسه شود. بولرو با سفارش آیدا روبینشتاین برای ساخت قطعه‌ای برای باله خلق شد اما بنظرم موریس راول با این اثر در ۱۹۲۸ به معنای واقعی کلمه مرتکب یک انقلاب شده است. بولرو انگار با مارش ثانیه‌ها شروع می‌شود، خیلی سریع اما ریتم تکراری درام تبدیل به رژه همان ثانیه‌ها می‌شود و به تو می‌فهماند که زمان قدرتمندترین ارتش دنیا را دارد. معجزه راول در ترکیب سازهای بادی و زهی با آن درام یکنواخت و تکراری، گروه مارش را که همیشه کناری می‌ایستد و می‌نوازد تا سپاهیان، سربلند و پای‌کوبان از مقابلش بگذرند به حرکت در می‌آورد و همه و همه حتی خود زمان متوقف و میخکوب می‌شوند تا رژه این گروه مارش را تماشا کنند. من با شنیدن بولرو یاد آن جمله آرخیلوخوس می‌افتم که “روباه بسیار چیزها می‌داند اما خارپشت یک چیز بزرگ می‌داند”. ■ اجرای زنده آهنگ در یوتیوب ۱۴۰۲/۱۰/۲۹ _ _ _ MousikeLogia

■Genres: #InstrumentalRock #FunkMetal ■Artist: #Buckethead باکت‌هد ارتش یک نفره.. برایان پاتریک کارول (Brian Patrick Carroll) که بیشتر با نام Buckethead شناخته می‌شود نوازنده و ترانه‌سرای آمریکایی است. این هنرمند معمولا تنها کار میکند ولی با گروه ها و هنرمندان دیگر هم همکاری هایی داشته است(مثل Guns N' Roses). باکت‌هد تقریبا از عهده نواختن هر سازی بر میاد (سازهایی که باهاش کار میکنه ایناست: گیتار الکتریک، باس، درامز، پیانو، بانجو، ماندولین، ارگ) و تو ژانرهای زیادی مثل هوی متال، راک، فیوژن جز و موسیقی الکترونیک فعالیت میکنه. اغلب آهنگاش اینجوریه که همه سازهارو خودش میزه و بعدش موزیک رو تنظیم میکنه. در زمان اجرا هم یه سطل کی‌اف‌سی روی سرش می‌گذاره (علت معروف بودنش به Buchethead هم همینه یعنی کله سطلی !) که روی اون در کنار لوگوی کی‌اف‌سی، روی یک نوار نارنجی رنگ، عبارت «تشییع جنازه» با برچسب سیاه رنگ درج شده‌ و از یک ماسک سفید رنگ-شبیه ماسک بازیگران تئاتر- برای پوشاندن چهره‌اش استفاده می‌کنه. نحوه عجیب حضور باکت‌هد بر روی صحنه، در واقع اعتراضی است به قتل عام میلیون‌ها مرغ که برای تأمین مصرف رستوران‌های زنجیره‌ای کی‌اف‌سی، روزانه در سراسر دنیا کشته می‌شه... چنتا اثر ازش توی کانال گذاشتم که تو پست‌های بعدی سعی میکنم بیشتر در موردشون صحبت کنم. _ _ _ MousikeLogia

■Genre: #ProgressiveRock #PsychedelicRock #ArtRock ■Artist: #AphroditesChild #Vangelis #DemisRoussos گروه Aphrodite's Child اقلیمی کوچک برای دو پادشاه بزرگ یونانی گروه Aphrodite's Child فقط 5 سال فعالیت داشت (بین سالهای 1967 تا 1972) و آثار گروه هیچوقت به نام خودِ گروه مشهور نشد چرا که حضور دو اسطوره بزرگِ جهانِ موسیقی در این گروه فرصت مشهور شدنِ نام گروه را گرفت. افرادی که شهرتشان خیلی سریع تر از شهرتِ اسمِ گروه رشد کرد و در طول زندگی هنریشان اکثر جوایز موسیقی را از آن خود کردند. بنیانگذاران گروه Aphrodite's Child کسانی نبودن جز: آرتیموس (دمیس) روسوس خواننده و نوازنده گیتار باس پدیده افسانه ای آواز اپرا ونجلیس بزرگ آهنگساز، تنظیم کننده و نوازنده سازهای الکترونیک لوکاس سیدراس نوازنده درام. داستان این گروه و خیلی از گروه های دیگه (پینک فلوید) مَثَلِ حکایت سعدیه که میگه : ده درویش در گلیمی بخسبند و دو پادشاه در اقلیمی نگنجند .. همین کاردرستی و شهرت اعضای گروه باعث شد تا گروه بعد از 5 سال فعالیت در سال 1972 منحل شود تا هر یک از اعضا مسیر درخشان زندگی هنری خود را آغاز کند. اثر پیش رو یکی از زیباترین آثار این گروه و مربوط به اولین آلبوم این گروه در سال 1968 هست، یکی از موفق ترین آهنگ های گروه در اروپا و جهان. آهنگی مرموز با پیامی ناواضح و گنگ. حضور صداهای ناگهانی و جیغ ها، اصوات شوم مثل صدای کلاغ و فضای آخر الزمانی حال و هوای آهنگ رو مالیخولیایی و غمگین کرده و به نوعی شنونده رو یاد وضعیت آن روزهای جهان می‌اندازد، جهانی که بین انسان‌ها دائما صحبت از جنگ هسته‌ای و پایان دنیا بود و اضطراب، ترس و غم و اندوه در میان مردم موج میزد. شعر آهنگ گنگ است و هر کس از ظن خود با آهنگ ارتباط می‌گیرد و معنایی براش متصور می‌شود. در کل شعر درباره عاشقیست که حس انتخاب نشدن دارد و در حال رفتن به آن سوی دنیاست و به معشوق پیشنهاد فرار کردن می‌دهد در حالی که مطمئن است معشوق قبول نمی‌کند.خواننده احساسات غمگین و ناامید کننده خودش را طوری بیان می‌کند که گویی جهان به پایان رسیده است... از این اثر نسخه‌های زنده و بازخوانی شده دیگری هم منتشر شده که در آینده به همراه شعر و معنی پست می‌کنم. _ _ _ MousikeLogia

با Vanja Orlandic آشنا بشید، ستاره‌ای گمنام ولی آینده دار و پر فروغ. این نوازنده اهل کشوری کوچک در جنوب اروپا با نام مونته‌نگرو می‌باشد. تا کنون 18 آلبوم از خودش منتشر کرده و هنوز هیچ گروهی برای ادامه فعالیت موسیقی خودش تشکیل نداده!! در اکثر آلبوم‌هاش آثار بزرگان راک و بلوز رو کاور کرده که بهتون قول میدم با شنیدن آثارش متعجب بشین. باور کردنی نیست نوازنده‌ای چنین چیره دست اینقدر منزوی، گمنام و دور از انگیزه‌های مادی باشه. تمامی آثار این نوازنده به نزدیکان، دوستان و هنرمندان افسانه‌ای تقدیم میشه و به صورت رایگان در دسترس عموم قرار میگیره. حتما در آینده از آثار این هنرمند گمنام بارگذاری میکنم و پیشنهاد میکنم خودتون سایر آثارش و دنبال کنید. این اثر کاوریست از آهنگ Raise My Rent اثری از پینک فلوید که در آلبوم I Fel Free توسط Vanja Orlandic در سال 2012 منتشر شد. تصویر کاور این آهنگ هم مربوط به عکسیست از خود نوازنده... MousikeLogia

در سال 1978 دیوید گیلمور اولین آلبوم شخصی خودش رو خارج از گروه پینک فلوید در آلبومی هم نام با خودش (David Gilmour) منتشر کرد. آلبوم مورد توجه دوستداران موسیقی قرار گرفت و ازش استقبال زیادی شد. اثر پیش رو یکی از زیباترین آثار این آلبوم و البته یکی از مشهورترین آثار بی کلام دیوید گیلمور می باشد. آثار این آلبوم انقدر محبوب شد که گروه پینک فلوید تصمیم گرفت در تعدادی از آثار در آلبوم های بعدی (که کم هم نیستن) از قسمت های زیادی از آهنگ های این آلبوم استفاده کنه البته نه دقیقا مشابه آهنگ های این آلبوم ولی خب برای اهل موسیقی تشخیصش خیلی راحته. مثلا از قسمت هایی از همین آهنگ (Raise My Rent) در آهنگ های "Hey you" در آلبوم The Wall در (سال 1979) و آهنگ های "What Do You Want From Me" و "Keep Talking" در آلبوم The Division Bell در (سال 1994) استفاده شده. MousikeLogia

دیوونه کیه؟ عاقل کیه؟ جونور کامل کیه؟ واسطه نیار، به عزتت خمارم حوصله‌ی هیچ کسی رو ندارم کفر نمی‌گم، سوال دارم یک تریلی محال دارم تازه داره حالیم می‌شه چی‌کاره‌ام می‌چرخم و می‌چرخونم  سیاره‌ام تازه دیدم حرف حسابت منم طلای نابت منم تازه دیدم که دل دارم، بستمش راه دیدم نرفته بود، رفتمش جوونه‌ی نشکفته رو رستمش ویروس که بود حالیش نبود هستمش جواب زنده بودنم مرگ نبود؛ جون شما بود؟ مردن من مردن یک برگ نبود؛ تو رو به خدا بود؟ اون همه افسانه و افسون ولش؟ این دل پر خون ولش؟ دلهره‌ی گم کردن گدار مارون ولش؟ تماشای پرنده‌ها بالای کارون ولش؟ خیابونا، سوت زدنا، شپ شپ بارون ولش؟ دیوونه کیه؟ عاقل کیه؟ جونور کامل کیه؟ گفتی بیا زندگی خیلی زیباست؛ دویدم چشم فرستادی برام تا ببینم؛ که دیدم پرسیدم این آتش بازی تو آسمون معناش چیه؟ کنار این جوب روون معناش چیه؟ این همه راز، این همه رمز این همه سر و اسرار معماست؟ آوردی حیرونم کنی که چی بشه؟ نه والله! مات و پریشونم کنی که چی بشه؟ نه بالله! پریشونت نبودم؟ من، حیرونت نبودم؟ تازه داشتم می‌فهمیدم که فهم من چقدر کمه اتم تو دنیای خودش حریف صد تا رستمه گفتی ببند چشماتو وقت رفتنه انجیر می‌خواد دنیا بیاد، آهن و فسفرش کمه چشمای من آهن زنجیر شدن حلقه‌ای از حلقه‌ی زنجیر شدن عمو زنجیر باف زنجیرتو بنازم چشم من و انجیرتو بنازم دیوونه کیه؟ عاقل کیه؟ جونور کامل کیه؟ MousikeLogia

این قطعه با موسیقی بی کلام خود بدون شک تا سالیان سال بر تارک موسیقی راک خواهد درخشید و گواه نقض‌نشدنی برای توانایی‌های بی‌پایان اندرو لتیمر (Andrew Latimer) بنیان گذار و نوازنده افسانه‌ای گروه Camel است. قطعه Stationary Traveler موزیکی برای فتح است. فتح خود، گذر از درون و اندیشیدن. قطعه ای که نام آن "مسافر ساکن" خبر از درونش نیز می‌دهد. گویی شنوندگان مسافرانی هستند در مسیر پر پیچ و خم اثر، که هر نت آن، آنها را همراه خود به سفری بی بدیل می‌برد. این قطعه در سال ۱۹۸۴ در دوران آلمان شرقی و غربی با درونمایه رنج و تلاش پناهجویان برای گذر از شرق به غرب دیوار برلین و در نکوهش فراق قومیتی ساخته شد و مضامینش در بر گیرنده مفاهیمی از پناهندگی است. فهمی که نه با کلام بلکه با در هم تنیدگی هارمونی ها در مقیاسی مدرن و کلاسیک است. ترکیب گیتار الکتریک و گیتار کلاسیک و فلوت به همراه پیانو ترکیبی جادویی را خلق کرده است که پس از قریب به ۳۸ سال قطعه Stationary Traveler را در زمره به یادماندنی ترین های موسیقی راک جای می‌دهد. MousikeLogia

من برگم و تو ریشه ... ❤ MousikeLogia

یه اجرای دیوانه‌وار دیگه از خودِ جی هاوکینز از آهنگ I Put a Spell On You. • ترجمه آهنگ: I put a spell on you من جادوت می‌کنم Because you’re mine چون تو ماله من هستی Stop the things you tell از کارهایی که می‌کنی دست بردار Watch out, I ain’t lyin’ مراقب باش،من دروغ نمی‌گم Yeah, I can’t stand it اره، من نمی‌تونم تحملش بکنم No, you’re runnin’ around نه … منو نپیچون (منو دور نزن) I can’t stand it نمی‌تونم تحملش کنم No, put me down نه، منو ضایع نکن I put a spell on you من جادوت می‌کنم Because you’re mine, oh yeah چونکه تو ماله من هستی ، اوه اره Stop the things you tell از کارهایی که می‌کنی دست بردار Watch out, I ain’t lyin’ مراقب باش، من دروغ نمی‌گم I love you, I love you من دوستت دارم، من دوستت دارم I love you anyhow به هر حال دوستت دارم I don‘t care if you don’t want me و اهمیت نمیدم که تو منو نمی‌خوای I’m yours right now من الان ماله توام I put a spell on you من جادوت می‌کنم Because you‘re mine, mine, mine! چونکه تو ماله من هستی، اوه اره MousikeLogia

این آهنگ معروف ترین و البته عجیب ترین اثر جی هاوکینز موسیقی‌دان و خواننده آمریکایی هست. شعر درباره تلاش یک پسر با کمک جادو و جمبل برای نگه داشتن معشوقه‌اش هست .. ! ایده‌ای که هاوکینز برای ضبط این اثر داشت یه اجرای آرام و غم انگیز بود و حتی اثر مطابق نظر هاوکینز یه بار ضبط شد ولی حتی به مرحله انتشار هم نرسید.. یک سال بعد در سال 1956 تو تلاش بعدی برای ضبط این اثر تهیه کننده موسیقی Arnold Maxin متوجه پتانسیل این آهنگ میشه ولی نه تو حس و حالی که هاوکینز در نظر داشت. نظر تهیه کننده این بود که این اثر باید کمی وحشیانه و خارج از تعادل روانی خوانده بشه، احوالی در خور یک جادوگر مجنون و دیوانه که عقلش و از دست داده و داره آخرین تلاش‌های ماورایی خودش و برای ابراز علاقه و نگه داشتن معشوقه‌اش انجام میده. واسه همین یه نقشه می‌کشه و قبل از ضبط فضای استدیو رو میبره تو جو یه پارتی کوچولو و هاوکینز 27 ساله و نوازندگان همراهش رو تا سر حد مرگ مست می‌کنه تا جایی که هاوکینز بعدها در مصاحبه گفت حتی یادش نمیاد که کی و چجوری اثر رو ضبط کردن.. !! نتیجه این ریسک عجیب میشه اثر پیش رو، یکی از آثار جاودانه دنیای راک اند رول. اثری که از نظر بسیاری از مراجع موسیقی جزو 500 اثر برتر تمام اعصار انتخاب شده است. دو دقیقه و نیم اجرا هاوکینز جوان رو تبدیل کرد به محبوب ترین خواننده راک اند رول دوران خودش و این آهنگ اونقدر محبوب شد که هاوکینز در بیشتر آلبوم‌های بعدیش انواع ورژن‌های این اثر رو اجرا کرد البته دقیقا مثل نسخه اولیه در حال مستی و با جیغ و فریاد های دیوانه وار. اثر توسط بزرگان بسیاری چون: Creedence Clearwater Revival Nina Simone The Eels David Gilmour Iggy Pop Jeff Beck Bryan Ferry The Animal Eric Burdon Arthur Brown Marilyn Manson Joe Cocker Eric Clapton Annie Lennox بازخوانی و اجرا شد که برخی از مشهورترین‌ها رو به همراه ترجمه در پست‌های بعدی بارگذاری می‌کنم. MousikeLogia

ژاک برل نسخه اصلی و اولیه این آهنگ و تو سال ۱۹۵۹ پس از جدایی از نامزدش منتشر کرد و چون اثر خیلی مشهور شد در سال‌های بعدی فعالیتش چندین بار این آهنگ رو توی آلبوم‌هاش بازخوانی کرد. اثر پیش رو مربوط به یکی از احساسی‌ترینِ این اجراها در سال ۱۹۸۴ در آلبومی هم نام با آهنگ می باشد. • نسخه اصلی آهنگ در سال ۱۹۵۹ MousikeLogia

اجرای زنده کاور آهنگ The Sky Is Crying توسط Stevie Ray در سال 2006. • نسخه اصلی آهنگ MousikeLogia

قطعه آسمان آهنی پر طرفدارترین اثر پائولو نوتینی موزیسین اسکاتلندی است که در سبک سایکدلیک راک ساخته شده. یکی از سیاسی ترین تولیدات موسیقی چند سال اخیر جهان. در قسمت میانی قطعه هم از صدای چارلی چاپلین مربوط به سخنرانی انتهای فیلم دیکتاتور بزرگ، استفاده شده است. زمانی بخش موسیقی بی بی سی از پائولو نوتینی به عنوان بزرگ ترین موسیقیدان حال حاضر اسکاتلند نام برد. • ترجمه: ما انسانهایی هستیم که مغروریم از اینکه متمدنیم اما این غرور [شعله ها] نمی تونه از این بیشتر بشه ما برای خودمون خداها و ادیانی رو ساختیم تا با [سراب] رستگاری فریب مون بدن اما هیچکس نه هیچکس نمی تونه این قدرت رو به ما بده که بتونیم بر علیه عشق یا نفرت به پا برخیزیم در میان آسمان آهنینی که ذهن هامون دارن با سرعت بهش تبدیل می شن علیه ترس و به سوی آزادی … اینه زندگی ای که داره از در و دیوار رویایی می چکه که نمی تونه در این واقعیت خشن نفس بکشه این همه آشفتگی رو قاشق قاشق به خورد ما کورهای بی خبر می دن تا باهاش جامعه ی بی رحم و سردی برامون تعریف کنن آشفتگی ای که روزی علیه ش به پا می خیزیم علیه عشق و علیه نفرت، در میان آسمان آهنینی که ذهن هامون دارن با سرعت بهش تبدیل می شن علیه ترس و به سوی آزادی … فقط باید کمی درنگ کنی. کمی درنگ دیالوگ چاپلین: به کسانی که صدای مرا می شوند می گویم، امید خود را از دست ندهید. شوربختی که امروز بر ما حاکم است تنها نتیجه زیاده خواهی است. نتیجه ی ظلم کسانی است که از پیشرفت انسان هراس دارند. نفرت ماندگار نیست و دیکتاتورها خواهند مرد و قدرتی که آنها از مردم به زور گرفته اند دوباره به مردم باز خواهد گشت. درست است که انسان عمر جاوید ندارد اما آزادی هیچ گاه نخواهد مرد. اختیار خود را به دست آدم های مسخ شده، آدمهای ماشینی با ذهن ماشینی و قلبهای ماشینی ندهید! شما ماشین نیستید! شما احشام نیستید! شما انسانید! … شما قدرتش را دارید که زندگی را آزاد و زیبا بسازید. که زندگی را به یک ماجراجویی اعجاب انگیز تبدیل کنید… پس بیایید از قدرتمان استفاده کنیم. بیایید متحد شویم… و ما به پا خواهیم خواست در برابر عشق و در برابر نفرت در میان آسمان آهنینی که ذهن هامون دارن با سرعت بهش تبدیل می شن علیه ترس و به سوی آزادی … در برابر عشق و در برابر نفرت در میان آسمان آهنینی که ذهن هامون دارن با سرعت بهش تبدیل می شن _ _ _ به امید آزادی ایران... MousikeLogia

این قطعه به اندازه‌ اسمش بزرگ است و شاید بهترین اثر هانس زیمر تا به این جای کار باشد. قطعه‌ای که برای فیلم Inception اثر کریستوفر نولان ساخته شد. MousikeLogia

کاوری زیبا از آهنگ Time اثر Hans Zimmer به همراه سخنرانی چارلی چاپلین در فیلم دیکتاتور بزرگ. اثری زیبا از بند پست راک ایرلندی Overhead The Albatross. به هماهنگی بین سیر صعودی سخنرانی چارلی چاپلین و همراهی زیبای موزیک توجه کنید ... MousikeLogia

در سال 1940 که نازی‌ها و فاشیست‌ها دنیا را عرصه تاخت و تاز خود می‌دیدن چارلی چاپلین کارگردان و بازیگر صاحب سبک سینما و نماد صامت، فیلم دیکتاتور بزرگ را در تقبیح آنان ساخت و البته منفور آنان نیز شد. چاپلین در فیلم نقش سربازی را بازی کرد که به اشتباه و تنها به دلیل شباهت ظاهری با دیکتاتور معروف (آدونید هینکل) به جای او قرار می‌گیرد و اینگونه اعمال هیتلر و موسولینی را به سخره می گیرد. چارلی چاپلین نماد وجدان بیدار انسانی در قرن بیستم در پایان فیلم از نقش کمدی خودش بیرون می‌آید و بدون واسطه و خارج از نقش، با تماشاگر و تمام قدرتمندان و دیکتاتوران صحبت می‌کند و بیانیه‌ای را می خواند که به نوعی بیانیه خودش در ارتباط با نگاهش به دنیا و انسانهاست. فایل پیش رو سخنرانی انتهایی فیلم به صورت خام است. از این سخنرانی در آهنگ‌های بسیاری استفاده شده است که در پست‌های بعدی چند نمونه بارگذاری می‌کنم. پیشنهاد می‌کنم ترجمه این سخنرانی رو در این لینک بخونید. MousikeLogia