Game Audio Evangelism

Неосознанная имплементация рандомно генерящихся звуков создает отдельную проблему в играх, где можно ловить птиц или охотится на зверей. В погоне за «украшательством» звуковой сцены мы создаем ложное впечатление, что проследовав за звуком можно найти необходимый ресурс. А если в звуковой системе присутствует механизм смены позиции для oneshot звуков системы амбиентов при приближении игрока, то это вводит еще в большое заблуждение, создается ощущение что птица или зверь «улетает/убегает» от игрока. Однако если продумать этот момент заранее, то можно осознанно использовать данный прием как «звуковую подсветку» для игрока, вести его при помощи звуков по локациям к точкам интереса, секретам и т.п. В таком случае даже хорошо, если данные звуки будут несколько «выбиваться» из общей картины, так как их назначение становится не только иллюстративным, но и информативным. Плавно переходя к интерактивности можно продолжить развивать тему представителей виртуальной фауны и их заскриптованной «реакции» на действия игрока. В игре в жанре stealth или выживания хорошей идеей будет продумать поведение птиц при приближении к месту их обиталища игрока/членов вражеской команды. Они могут затихать если кто-то находится рядом, или же наоборот вести себя агрессивно подобно вороне, защищающей свое гнездо и с громким карканьем кружащей над «нарушителем спокойствия». Подобными идеями стоит активно делиться с коллегами гейм-дизайнерами, так как подобные маленькие детали позволяют сделать игру только лучше, при этом об этом никто не задумывался, так как люди не имеют навыка анализа окружающего мира с точки зрения звука. И тут ваша экспертиза окажется как нельзя кстати. Все мы помним замечательный пример из Counter-Strike на карте de_italy когда по рыку собаки за дверью можно определить, ждать ли нам в гости члена вражеской команды в следующую секунду. Отличный пример механики, которая дает необходимую информацию в зависимости от действий игрока(тихо прополз мимо двери или же решил пробежать) и органично вписывается в звуковую сцену. Если на локации предполагается смена погоды или времени суток, то тоже необходимо продумать, как будут меняться звуки окружения. Если вдруг начался дождь, то цикады скорее всего должны затихнуть и спрятаться от потоков воды, если начался лесной пожар, то животные и птицы будут удаляться от источника пламени оповещая остальных лесных обитателей громкими криками, если нокогда мирный город захватили помидоры-убийцы и люди прячутся в убежищах, будет довольно странно продолжать слышать далекие звуки активного автомобильного траффика или полицейских сирен. Интерактивность и параметризация позволит не только сделать звуки окружения более динамичными и интересными, но и поможет разгрузить микс, уменьшить количество одновременно звучащих голосов и сфокусировать «звуковой фокус» на необходимых элементах, не отвлекая внимание игрока. К примеру во время напряженного боя, когда мы ожидаем громкую музыку, множество звуков битвы, синхронных шумов и голосовых реакций персонажей игроков некоторые элементы/слои в звуках окружения можно смело динамически отключать, чтобы после боя плавно вернуть их обратно. Для того, чтобы это было возможно, нужно грамотно продумать систему технической реализации и параметризацию отдельных элементов в рамках ограничения релизной платформы. И тут все наши мечты о сложных интерактивных системах способны превратиться в тыкву, разбившись о требования сделать один зацикленный луп на 15 секунд в моно, для игры, которая должна запустится на любом калькуляторе. 😁 Но не стоит отчаиваться, в этом и состоит наша ценность как специалистов, в рамках любых ограничений вызванный объективными факторами мы должны предоставить наиболее оптимальное с точки зрения потребления ресурсов и интересное с точки зрения звука решение. Главный враг звуков окружения - репетативность.

После очередного забега по Цусиме захотелось поговорить о звуках окружения в играх. Причём не столько с точки зрения имплементации, сколько в принципе об осознанном подходе при создании ambience системы. Зачастую это один из самых недооценённых компонентов звуковой системы, которому уделяется недостаточно внимания, а ведь именно хорошо реализованные звуки окружения в тандеме с освещением создают основную «атмосферу» любой локации. И точно также неряшливо сделанные(или имплементированные) эмбиенсы способны эту атмосферу если не разрушить, то сильно обесценить. В идеальной ситуации работа над звуками окружения должна начинаться на том этапе, когда на игровой карте ещё ничего нет, но уже появляются первые атмосферные концепт-арты локации. Приступая к работе нужно сразу определиться с основными моментами(и желательно проконсультироваться с концепт-художником и левел-дизайнером). 1. Сеттинг(реалистичный/футуризм/фэнтези/все вперемешку) 2. Эмоции которые должен испытать игрок от локации 3. Источники звука(что звучит/где звучит/как звучит/когда звучит/должно ли оно присутствовать тут?) 4. Интерактивность(будут ли смены состояний - некогда мирный город в процессе игры вымирает/оказывается захвачен пришельцами/зомби/гигантскими помидорами-убийцами/пошёл дождь/выпал снег и т.д.) 5. Техническая реализация(какие слои присутствуют, сколько их, каковы ограничения платформы, какая необходима параметризация) Сеттинг обусловлен визуальным стилем локации и с ним чаще всего все понятно, если конечно это не какая-то это экспериментальная с точки зрения арта игра. Исходя из сеттинга можно сразу принять решение о сложности системы звуков окружения, насколько сильно стоит уходить в условность в звуковом ряде, какие звуковые фактуры скорее всего понадобятся и т.п. Говоря об эмоциональной окраске локации мы подразумеваем состояние игрока во время нахождения в ней. Хотим ли мы напугать игрока, заставить его чувствовать себя некомфортно, или же наоборот дать передышку после напряженных баталий и помочь расслабится. Данный вопрос поможет нам и в процессе записи/создания/подбора необходимых звуков, так как отдельные звуковые фактуры, или определенные их составляющие способны ввести человека в состоянии тревоги или вызвать дискомфорт. И этим активно пользуются во многих играх, добавляя или убирая определенные элементы в нужный момент, чтобы ввести игрока в то или иное состояние(вплести низкочастотный дрон в спокойный лесной амбиент, создать ощущение неестественной тишины, заглушив звуки фауны и сконцентрировав внимание на излишне активном шелесте листвы, и т.п. об этом поговорим далее когда будем обсуждать интерактивность системы). Источники звука. Ответ на все вопросы(что звучит, где звучит, когда звучит и как звучит) будет один: источники должны органично вписываться в выбранный сеттинг, создавать нужную эмоциональную окраску и не перетягивать на себя излишнее внимание. При чем не только с точки зрения характеристик звука(отсутствие конфликтующих частот между элементами, единопространственность с точки зрения ранних и поздних отражений или их отсутствия, звуковая перспектива и т.п.), но и с точки зрения логики поведения и вызова. Ошибка новичка: разобравшись как можно организовать рандомный вызов звуковых ивентов в middleware или игровом движке юный саунд-дизайнер начинает бездумно спаунить огромное количество oneshot звуков птиц, животных и прочей фауны вокруг игрока, превращая окружающий звук в безумный зоопарк, от которого игрок устанет уже через 5 минут прослушивания(плюс неоправданно возрастает количество одновременно звучащих звуков, что совершенно не идет на пользу оптимизации). В случае реалистичного сеттинга всегда рекомендуется обращаться к реальным записям схожих локаций и делать немного меньше элементов, чем в реальной жизни, так как в игре часто присутствует еще и музыка, да и в принципе не хочется лишний раз перегружать звуковую сцену. Основной тренд последнего времени - тихие, ненавязчивые амбиенты, при этом обладающие большой долей интерактивности(активно реагирующие на действия игрока/npc).

Дорогие друзья, в работе пост по звукам окружения, который в процессе написания превратился в настоящую статью, поэтому публикация немного задерживается. Планирую закончить в начале следующей недели. Stay tuned!

Пока все включая вашего покорного слугу заняты прохождением Ghost of Tsushima, создатели книги Game Audio Implementation поделились прекрасной подборкой ресурсов по Game Audio. http://www.gameaudioimplementation.com/biblinks.php Очень рекомендую ознакомится!

Превращает и без того удобный Total Commander в невероятно мощный рабочий инструмент. Плюс в Тотал можно встроить свои собственные кастомные инструменты и проводить операции с выделенными файлами, автоматически помечать различные типы файлов разными цветами(или раскрашивать по желанию юзера как на Маке), запускать различные программы с нужными аргументами с панели инструментов, батники и многое-многое другое. Лицензия очень недорогая и окупит себя очень быстро, так как очень ускоряет скорость работы и автоматизирует множество рутинных задач. К тому же большинство плагинов и утилит совершенно бесплатны. А на официальном форуме можно найти абсолютно любую информацию, даже если вам в голову пришла идея прикрутить какую-то совершенно экзотическую фичу - используйте поиск, скорее всего кто-то это уже сделал и даже оптимизировал. :) Официальный сайт: https://www.ghisler.com Ссылка на форум: https://www.ghisler.ch/board/

Приветствую всех новоприбывших! Спасибо, что присоединились, надеюсь вам здесь будет интересно! Напоминаю, что для обсуждений, пожеланий и предложений у нас есть чат: https://t.me/game_audio_chat Можете смело предлагать темы для обсуждения, которые я постараюсь раскрыть в данном канале. А сегодня давайте пожалуй начнём говорить о рабочей среде саунд-дизайнера в игровой индустрии. Но сперва лирическое отступление. Я помню как несколько лет назад самым популярным обсуждением на всех аудио-форумах был выбор между Windows и Mac OS. Где лучше звучат звуки(сарказм), что стабильнее и что удобнее в работе. К счастью при работе со звуком в играх такой вопрос даже и не поднимается - львиная доля работы происходит под Windows. У многих проприетарных игровых движков и инструментов в принципе не существует версий под другие операционные системы, поэтому нужно быть сразу готовым к полному переносу как пайплайна производства, так и имплементации под Win. Учитывая скорость и итеративность работы в game audio, попытки усидеть на двух стульях используя два компьютера с последующим бесконечным перекидыванием аудио-ассетов, записанных видео файлов и прочего контента туда-сюда по сути своей сизифов труд и не переводят ни к чему, кроме разочарования. Я сам через это прошёл в своё время, перепробовав все возможные на тот момент варианты. И в итоге сдался. У Windows есть множество недостатков, но я постараюсь перечислить полезные и нужные инструменты и утилиты, которые смогут облегчить вашу жизнь в повседневной работе. И начну пожалуй с наиболее часто используемой в индустрии программы - файлового менеджера Total Commander. Total commander в связке с нужным набором плагинов позволяет делать множество операций с файлами: тут тебе и предпросмотр любого типа файла по нажатию одной кнопки(на помощь приходят lister+mmedia для аудио и видеофайлов и ulister с библиотеками от Oracle для любых документов/презентаций с сохранением форматирования в окне быстрого просмотра). И быстрое открытие выбранных файлов во внешнем редакторе. Типы файлов легко конфигурируются в wincmd.ini, лично я рекомендую держать портативные лицезионные версии редакторов внутри самого Total Commander’а, чтобы вы спокойно могли загрузить его с флешки на любом компьютере. Подберите себе легковесный и быстрый текстовый редактор - Atom, Sublime, или notepad++ для олдскульщиков. Какой-нибудь простой аудиоредактор например Wavosaur для быстрых операций с аудио-файлами - поправить фейдики, удалить тишину, нормализовать громкость, и т.п.). В конце концов можно упаковать с Тоталом и портабл версию Рипера, но тогда это уже получается чересчур монструозная сборка.:) В Тотале очень удобный встроенный поиск, который включает в себя поиск и замену в содержимом файлов. Это всегда выручает, если нужно заменить название или айдишник аудиоивента или RTPC в нескольких конфигах в один проход. К тому же можно подключать дополнительные плагины и искать по всяким техническим параметрам. Все найденные файлы можно вывести на одну панель и провести с ними какую-нибудь батч-операцию, переименовать или удалить!😁 Кстати batch-rename совершенно замечательный. Он поддерживает RegEX(regular expressions), может автоматически добавлять каунтеры, дату, информацию из технических полей или метаданных в название(при помощи контент плагинов) и т.п. Контент-плагины позволяют гибко настраивать отображение технической информации прямо в открытом окне, к примеру MediaInfo даёт возможность видеть любую информацию об аудиофайлах, включая sample rate, bit depth, продолжительность файла и даже поле description из метаданных. Совершенно незаменимой считаю утилиту быстрого поиска Quick Search extended - она позволяет вводить текст прямо находясь в активном окне и выводит на панель только файлы, название, расширение или отображаемое поле контент-плагина содержит набранный текст. При этом поддерживает инвертирование результатов(скрывает все файлы содержащие данный стринг), умеет искать с использованием RegEX, есть поиск по сокращениям, similarity, сабстрингам в рандомном порядке и т.д.

От игровых движков переходим к движкам звуковым(хоть правильнее использовать термин middleware). Тут на данный момент практически безальтернативно главенствует Audiokinetic WWise. Если посмотреть описание in-house вакансий в студиях разработки, подавляющее большинство включает требование об уверенном знании WWise. И тут компания Audiokinetic приходит нам на помощь. Дело в том что у них один из лучших в индустрии бесплатных курсов по аудио-имплементации. Все материалы доступны по ссылке: https://www.audiokinetic.com/learn/certifications/ За дополнительную плату можно сдать экзамены и получить официальные сертификаты, но это вовсе не обязательно. Также на фейсбуке существует просто потрясающая группа WWise WWizards and WWitches где разработчики задают вопросы и делятся советами по реализации тех или иных систем при помощи WWise. По сути бесплатная альтернатива официальной техподдержки Audiokinetic. Ссылка на группу(требуется одобрение на вступление от администрации): https://m.facebook.com/groups/621243211344119 Отдельного внимания заслуживает официальный блог Audiokinetic,где часто появляется интересная инсайдерская информация об аудиосистемах в вышедших тайтлах и всякие полезные технические статьи. https://blog.audiokinetic.com Теперь поговорим немного о нетворкинге и профильному общении. Насколько бы глубокими познаниями или практическим опытом вы бы не обладали - ничто не заменит общения с коллегами, которые могут помочь решить проблему или дать аргументированную обратную связь по поводу ваших работ. В русскоязычном сегменте интернета существует Гильдия Разработчиков Интерактивного Аудио. Поистине уникальная группа профессионалов из разных уголков мира, в числе целей которой повышение качества аудио в играх и новых медиа, а также просвещение и помощь молодым специалистам. Для многих ребят канал ГРИА в Discord стал отправной точкой в профессии, поэтому смело заходите, читайте, подавайте заявку на вступление и просвещайтесь! Сайт Гильдии: https://griaudio.ru/ Регулярно в блоге появляются интересные статьи от членов Гильдии и ежемесячный дайджест с полезными ссылками по тематике интерактивного аудио. Думаю для начала этого хватит на месяцы вперёд, далее планирую опубликовать подборку любимых книг и ресурсов по game audio, а также рассказать немножко о программах и инструментах разработки полезных для улучшения и оптимизации рабочего процесса игрового саунд-дизайнера.

Иначе есть риск оказаться на задворках профессии и в лучшем случае устроиться в штат аутсорс студии на бесконечное производство аудио-ассетов. Полезные ссылки по Питону: https://www.python.org/doc/ - официальная документация по Питону. https://www.learnpython.org/ - полезный курс для самых начинающих https://www.jetbrains.com/pycharm/ лучшая IDE для Питона. В связки с нейросетевым автокомплитом TabNine превращает программирование в быстрый и увлекательный процесс, на для начала рекомендую обойтись без дополнительных плагинов. Отдельно очень советую изучить среду визуального программирования для звука. Это позволит лучше начать понимать причинно-следственные связи, интерактивное управление звуком при помощи внешних параметров и немного больше узнать о принципах DSP(digital signal processing). Отличная точка перехода от линейного саунд-дизайна к игровым движкам, скриптованию, параметризации и прочим полезным в game audio вещам. От себя могу порекомендовать начать с pure data, так как она бесплатная и для неё существует компайлер heavy от e-zine audio, который позволяет преобразовывать патчи в vst плагины и плагины для Audiokinetic WWISE. Лучшим источником информации по pureData является книга Designing Sounds от Andy Farnell : https://mitpress.mit.edu/books/designing-sound Книга поставляется с огромным количеством примеров, и основной фокус не на музыкальных задачах, а именно на создании звуковых эффектов и системах процедурной генерации звука. Также существует отличная документация Floss Manual где подробнейшим образом разбираются функции всех основных модулей, доступных в pD, эдакий расширенный встроенный help(который тоже очень неплох!). http://write.flossmanuals.net/pure-data/introduction2/ От визуального аудио-программирования переходим непосредственно к изучению инструментария разработки игр. Здесь все изученные умения по материалам описанным выше придут нам на пользу. Из игровых движков на момент написания данного поста самым популярным и перспективным является Unreal Engine 4. Огромное количество проектов разрабатывается на UE4, в сети существует множество форумов и дискуссионных групп, да сами Epic Games успешно развивают свою собственную платформу обучения. Использование данного движка уже вышло за рамки игровой индустрии, его активно внедряют в кинопроизводство, анимационный продакшн и т.д. https://www.unrealengine.com/en-US/onlinelearning-courses/your-first-hour-with-unreal-engine обзорный курс по движку, его интерфейсу, основным функциям и т.п. Подойдёт для самых начиеающих Недавно появился прекрасный бесплатный курс по аудио имплементации в нативной звуковой системе UE: https://www.unrealengine.com/en-US/onlinelearning-courses/ambient-and-procedural-sound-design Также рекомендую обратить внимание на эту статью: https://www.asoundeffect.com/unreal-engine-audio-primer/ Для любителей книг крайне рекомендую данное произведение: http://www.gameaudioimplementation.com Тестовые карты и примеры регулярно обновляются, добавляется информация по функционалу новых версий UE и в целом книга написана очень доступно и интересно.

Так что же делать страждущим, но совершенно несведущим в вопросе интерактивного аудио саунд-дизайнерам? Ниже я приведу некоторые рекомендации, список ссылок на ресурсы, книги и software, которые помогут не только разобраться с основами интерактивного звука, но и попрактиковаться, наработать себе репрезентативное портфолио и перенять опыт более опытных коллег. Сразу сделаю оговорку, данные рекомендации предназначены для людей так или иначе знакомых с основами линейного саунд-дизайна или звукорежиссуры. Для абсолютных новичков история совсем иная, и если это вызовет интерес, я напишу об этом в отдельном посте. Итак, вернёмся к основному вопросу. Но для начала давайте определимся, в чем ваша мотивация? Почему вы хотите связать свою жизнь с интерактивным звуком? Услышали что там есть деньги и пытаетесь запрыгнуть в уходящий вагон? Хотите добавить на своём веб-сайте несколько дополнительных пунктов в списке услуг надеясь привлечь новых клиентов? Или же вы действительно искренне и всей душой любите игры и желаете быть причастны к их созданию? Хотите вызывать эмоции в сердцах игроков по всему миру, чтобы дети играя во дворе после школы и имитировали голосом те самые звуки которые вы создавали, чтобы услышав заглавную музыкальную тему в меню их сердце замирало от ощущения нового и непознанного приключения или же наполнялось тёплом от ощущения возвращения в родную Вселенную. И вы на самом деле такой же ребёнок в душе, готовый ночи напролёт играть в новую игру, а потом с упоением обсуждать её с такими же увлечёнными друзьями. А ведь играть нужно много. Причём не просто собираться по выходным с приятелями «сыграть катку в контру», а играть в игры различных жанров, на разных платформах, зачитываться статьями и докладами об их создании(при чем не только то, что касается звука). Впитывать и запоминать тренды в звучании, интересные примеры реализации звуковых систем, анализировать услышанные звуки. Это не просто работа или способ заработка - это искренняя одержимость и совершенно другой образ жизни. От которого часто страдают многие «социальные» аспекты, но не будем о грустном.:) И если дочитав досюда вы не испугались, а вдохновились и решили, что подходите по всем характеристикам, перейдём пожалуй к необходимым навыкам и умениям. Начнём с первого и самого необходимого в нашей профессии - английского языка. Независимо от того что вы изучали в школе/университете - знание английского в профессии жизненно необходимо. Все основные материалы, форумы, тематические группы, книги и интерфейсы программ написаны на этом языке и уверенное его знание, с хорошим вокабуляром технических аудио терминов - обязательно. Не буду лишний раз рекламировать площадки или программы для обучения - тут каждый сам волен сделать свой выбор. Но именно изучение английского должно стать первым шагом. Продолжая тему языков, стоит также задуматься о выборе языка программирования. Это очень пригодится как для автоматизации рутинных процессов, так и для общего развития, осознания того как работают те или иные программы и упростит последующее общение с программистами, с которыми придётся взаимодействовать постоянно. Лично я рекомендую Python, так как он не слишком сложен в изучении, у него довольно понятный синтаксис(особенно после английского) и он позволяет самостоятельно написать множество полезных утилит которые очень сильно облегчают жизнь саунд-дизайнера в условиях повседневной рутины. Неоднократно слышал мнение в духе: «Зачем мне эти технические дебри, я просто хочу делать звуки для игр». Однако эта концепция безнадежно устарела. Если 10 лет назад, для того, чтобы начать карьеру саунд-дизайнера в игровой индустрии достаточно было знать DAW и иметь опыт работы со звуком в линейных медиа/музыкальной индустрии, но с тех пор профессия сильно выросла. Для того, чтобы быть конкурентоспособным профессионалом помимо вышеперечисленного необходимо знать middleware, скриптовые языки, и понимать основы и принципы гейм-дизайна(но об этом мы поговорим позже).

При этом я ни в коем случае не отрицаю систему классического высшего образования, так как оно формирует личность и системное мышление, а также помогает в случае если в будущем захочется сменить место проживания(диплом по специальности очень помогает при получении рабочей визы, а его отсутствие часто ставит крест на мечтах о релокации в другую страну по профессиональной линии). Так каковы же альтернативы? Расскажу об этом в следующем посте. ;)

Сегодня на повестке дня животрепещущий вопрос: «Куда податься начинающему(или не очень) саунд-дизайнеру, пожелавшему связать свою жизнь с интерактивными медиа?» Школы, курсы, вебинары? Кому нести свои кровно заработанные деньги? Ответ будет прост: НИ-КО-МУ. (по крайней мере в русскоязычном сегменте на момент написания данного поста) Предвосхищая волны возмущения и горы попкорна попытаюсь аргументировать свою позицию. На данный момент все эти бесчисленные школы, обещающие золотые горы после недельного интенсива, академии в которых днём с огнём не сыщешь не одного академика и прочие курсы обучения «модной и востребованной профессии за 1 день» чаще всего организованы с одной целью - продавать за сильно завышенную цену материал сомнительной пользы, зачастую скомпилированный из источников информации находящихся в свободном доступе. Или же созданы с целью самопиара. К тому же зачастую выложенные в рамках пиар-компании короткие обучающие видео от преподавателей показывают пробелы в элементарных знаниях об оптимизации звуковых систем, встречается безумное нагромождение одновременно звучащих слоёв, рандомизация ради рандомизация, бесчисленное количество вариаций, нецелевое использование realtime-обработки и в качестве вишенки на торте - хранение всего это великолепия в одном банке. Проще говоря: ошибки новичков. Что говорит об отсутствии реального опыта полноценной разработки игр. Вопрос этично ли брать за это деньги пожалуй оставим за рамками данной дискуссии, моя цель лишь предостеречь юные и неокрепшие умы от разочарования и предоставить им альтернативы. Часто также возникают споры: должен ли преподаватель быть зарекомендовавшим себя практиком, или же теоретик гораздо лучше справится с донесением материала в структурированной форме. На мой взгляд, если мы говорим об эстетике и каких-то базовых техниках дизайна звука - то безусловно преподаватель может не иметь большого практического опыта, однако успешно донести методики и общее понимание процессов. В случае же с интерактивным саунд-дизайном и имплементацией носитель знаний должен быть на пике технологической волны, знать все о трендах в звучании игр, стандартах, платформах и технических требованиях, новинках в области программных решений, движков и плагинов. В данной области даже бумажные книги безнадежно устарели как формат, так как информация в них перестанет быть актуальной после очередного мажорного обновления движка или middleware. Существует и мнение от противников самообразования о том, что самостоятельно не получится найти всю нужную информацию, а главное организовать процесс обучения должным образом и дисциплинированно следовать намеченному плану. Я в корне несогласен с данным утверждением, более того, умение находить нужную информацию в интернете является наиболее важным фактором для профессионального роста и саморазвития даже после успешного трудоустройства. Любой программист независимо от продолжительности работы в индустрии проводит львиную долю времени на площадках типа stackoverfow в поисках решения той или иной проблемы, или же более элегантного способа реализации задачи. Абсолютно так же дела обстоят и у саунд-дизайнера/технического аудио специалиста: команда проекта меняет движок - нужно в кратчайшие сроки изучить внутреннюю аудио функциональность и возможности интеграции middleware; возникла необходимость в решении задачи при помощи стороннего плагина или набора программных инструментов - нужно разобраться, как оно работает, протестировать на тестовом материале и описать целесообразность покупки продюсеру. И все пробелы в знаниях должны быть быстро заполнены материалом найденном в сети. Плюс правильное формирование поискового запроса формирует навыки структурирования мыслей и помогает правильно ставить задачи на смежные отделы разработки.

Всем привет и добро пожаловать! Ситуация с материалами по интерактивному аудио в русскоязычном сегменте интернета двоякая: с одной стороны информационный вакуум, с другой группа людей, пытающихся играть в инфлюэнсеров и продавать молодым умам сомнительные курсы, собранные из материалов лежащих в открытом доступе. Мое мнение на этот счёт однозначно - информация должна быть бесплатной, только через регулярный обмен знаниями мы сможем вывести индустрию на новый уровень. В данном канале я планирую делиться своими мыслями о техниках и технологиях саунд-дизайна и имплементации, полезными ссылками на ресурсы, материалы, видео и т.д. Никакого рекламного контента здесь нет и не будет, любое упоминание коммерческих продуктов будет сопровождаться мнением об опыте использования данных продуктов в «боевых» условиях. Название канала содержит в себе небольшую долю иронии, и не несёт цели кого-либо оскорбить. Я не претендую на истину в последней инстанции, однако буду рад, если мой накопленный опыт и бесконечный поток сознания в текстовом формате окажется кому-то полезным. Итак, всем добро пожаловать на борт, нас ждёт увлекательное путешествие полное приключений и открытий. 👾