Gorbushinа.lab

Импрессионизм в XV веке? Сейчас мы в Ферапонтово и часто вспоминаю здесь Клода Моне. На первый взгляд, это безумное сравнение. Между русским иконописцем Дионисием (1502 год) и французскими бунтарями (конец XIX века) — почти 400 лет разницы. Моне и Ренуар ловили мимолётный земной миг. А Дионисий писал вечность. Но если убрать смыслы и оставить только чистую живопись, вы удивитесь, насколько они близки. Посмотрите на параллели, от которых захватывает дух: ⏺Отказ от чёрных теней Вспомните классические иконы: они часто тёмные, строгие, аскетичные. Дионисий в Ферапонтове ломает этот стереотип. Его палитра — воздушная, пастельная, «разбеленная». Здесь царят небесно-голубой, нежно-розовый, бирюзовый и золотистый. Как и импрессионисты, Дионисий избегал глухих чёрных теней. Из-за этого всё пространство храма кажется наполненным чистым воздухом. ⏺Свет как главный соавтор Импрессионисты вышли на пленэр, чтобы писать свет. Дионисий сделал то же самое внутри каменного храма. Он гениально рассчитал архитектуру: солнце из узких окон движется по стенам в течение дня. Живой свет падает на фрески под разными углами, заставляя краски «пульсировать» и буквально оживать. Это настоящий интерактивный перформанс XV века! ⏺Оптическое мерцание Дионисий писал тонкими, прозрачными слоями (лессировками). Белизна штукатурки просвечивает сквозь краску, создавая эффект внутреннего свечения. Импрессионисты добивались того же, нанося мазки чистых цветов рядом, чтобы они смешивались уже в глазу зрителя. И как похожи его росписи на краски вокруг!

Хорошая у нас компания собралась🤣 Попугаи и раки-богомолы. И прикреплю комментарий моего хорошего знакомого, Ивана

Йоко Оно Человек за стеной боится открытого контакта лицом к лицу, но всё же ищет близости. Работа предлагает способ безопасного, но глубокого сближения: вы не видите социального статуса, внешности, расы или пола человека по ту сторону холста — вы чувствуете только тепло его руки. Это про Доверие и уязвимость Протягивая руку сквозь стену, человек полностью отдаёт себя во власть незнакомца. Он не знает, пожмут ли его руку с добрыми намерениями, проигнорируют ли её или причинят боль. Это метафора абсолютного доверия к миру и окружающим людям. Подобно Лучо Фонтане, Йоко Оно превращает традиционную картину из объекта пассивного созерцания в интерактивное пространство. Искусство здесь — не холст и краска, а событие, возникающее между людьми.

Так что же .. меня зацепило у Лучо Фонтана На протяжении веков художники пытались обмануть зрение, создавая иллюзию глубины и перспективы на плоском холсте. Фонтана решил эту проблему радикально: вместо того чтобы рисовать глубину, он физически прорезал плоскость картины бритвой. Разрез уничтожает двухмерную «тюрьму» холста. А Пространство за картиной становится частью самого произведения, объединяя живопись, скульптуру и реальную среду. Сам художник говорил: «Я открываю пространство, создаю новое измерение, связываю его с космосом, который бесконечно расширяется за рамки картины» Эта пустота сзади холста интригует зрителя — ожидание того, что находится «по ту сторону» реальности, жизни или человеческого познания.

Ап

Я, как и многие, иногда ловлю себя на ностальгии по тем самым спонтанным выходным в Европе, когда можно было просто сорваться на свидание с искусством в Уффици, Лувр или Прадо. Но есть хорошая новость- Леонардо да Винчи, Караваджо, Рембрандт уже ждут нас в Санкт-Петербурге. 4 часа и мы рядом с ними! Предлагаю поехать в конце июля или августе на 3 дня в арт-путешествие по Эрмитажу, Главному штабу и Русскому музею. По моей любимой программе «Взгляд улитки», будем учиться читать скрытые коды и бережно упаковывать свои смыслы в дневники. Группа будет не больше 8 человек, пишите - расскажу подробнее. (Решим по датам)

Какое ты животное по типу зрения? Посчитайте, сколько уникальных вертикальных полос вы видите на этой картинке, и узнайте свой скрытый тотем! 👇 Пишите скорее, расскажу кто вы!

Йоко Оно и Лучо Фонтана, источники вдохновения. Какие идеи видите?

Как думаете, что меня вдохновило в работе Йоко Оно и Лучо Фонтана?

Пару слов от папы моего, который занимается Конструкцией и материалом в проекте. Обычно зритель воспринимает пространство как нечто пассивное — как пустоту, в которой размещен арт-объект. Он редко осознает саму пространственную категорию. Однако в случае с масштабной инсталляцией ситуация кардинально меняется, ведь ее главный смысл всегда кроется в конструкции. Мастера мировой величины, такие как Александр Колдер или Аниш Капур, всегда по-разному исследовали это взаимодействие формы и пустоты. Для меня этот процесс имеет особую ценность. Ведь с помощью точно выстроенной конструкции можно изменить зрительскую оптику, заставить человека увидеть привычный ландшафт совершенно иначе. Процесс создания конструкции четко делится на сложные этапы, финальная сборка на локации — лишь завершающий аккорд долгой невидимой работы.

Снимок, искрививший реальность затмение 1919 года изменило науку и искусство Снимок солнечного затмения, сделанный астрономом Артуром Эддингтоном 29 мая 1919 года, не просто доказал теорию относительности Эйнштейна, зафиксировав искривление света звезд гравитацией Солнца, но и навсегда изменил человеческую культуру. В послевоенном мире, где прежние ориентиры рухнули, этот кадр лишил человечество абсолютного времени и незыблемого пространства Ньютона. Бертрана Рассела «Весь мир заговорил об относительности... Все почувствовали, что старая надежность исчезла». Эта научная революция мгновенно отозвалась в искусстве модерна: кубисты и сюрреалисты вроде Сальвадора Дали отказались от правильной геометрии в пользу «текучей» реальности на холстах, а писатели начали ломать линейное время в литературе, подтверждая слова Вирджинии Вулф о том, что в эту эпоху «все человеческие отношения сместились». Физики доказали пластичность Вселенной уравнениями, а художники и поэты — своим творчеством, объединив науку и искусство в поиске новых смыслов. 🔥а у нас сегодня последний урок по программе «искусство видеть» И возможно мы осмелимся зайти в современное искусство. Кто -то еще хотел бы присоединиться?

Как быть оптимистом с такими новостями? -«Ну, это телевидение. Плохие новости хорошо продаются». -«Я имею в виду, это то, чего они хотят. Плохих новостей». -«Ну, а какие хорошие новости?» -«Ну, приход весны».

Что это…что? Мои журнальчики теперь отправляются доставкой озон. Кстати очень недорого) Хотите печатный, вуаля и он на озоне!

🏺 Керамика. Разговор с традицией. И работа с формой, дизайном. Нужно чувствовать объем и придумать уникальное послание.

ВТОРОЕ НАПРАВЛЕНИЕ Проект на фестиваль Царицыно ДАЧНОЕ Работа с монутмкнтальным форматом. Выход на абсолютно иной масштаб. Попытка укротить огромные пространства, вписать свои идеи в общую концепцию.

Первое направление 📖 Книжки Лепорелло. Скетчбуки-аккордеоны, где нет привычных границ и изолированных страниц. Только единая, плавно перетекающая история, бесконечная панорама. Будем учиться: Пространственное видение: Мыслить масштабными, непрерывными фризами. Концептуальное мышление: Умение связывать разные сюжеты. Монтажное мышление: Понимание того, как рисунок смотрится локально (один разворот) и глобально (весь скетчбук в развернутом виде). 🔥начнем мы его на арт выезде в Ферапонтово. Но продолжим летом - вы можете присоединиться. (Онлайн, офлайн)

Лето — время снимать мозг с автопилота и ломать привычные маршруты. Зимой мы часто незаметно для себя засыпаем на ходу. Закрываемся в привычных сценариях, бежим по одним и тем же ментальным рельсам, а мозг послушно экономит энергию. ‼️Но лето создано для того, чтобы взламывать этот автоматизм. Его тепло и свет — идеальное время для смелых экспериментов и поиска новых форм. В этом сезоне я сознательно иду туда, со своей лабораторией, где всё иначе, чтобы заново научить руки и мысли чувствовать мир.

Смотрели в субботу мультфильм для взрослых мальчиков и девочек. Сита поет блюз, конечно через мои любимые культурные коды. В этот раз - Индия! Задумывались ли вы, почему идеальный мужчина в одной культуре считается чудовищем в другой? В мультфильме обнажается пропасть между западным индивидуализмом и восточным долгом. Там, где индийский код видит высшую праведность, европейский взгляд содрогается от цинизма: святой правитель Рама изгоняет преданную жену Ситу ради общественного мнения. Для Запада это абьюз и предательство, а для Востока — жестокий, но необходимый кармический урок. Земной путь Ситы и Рамы — это не просто семейная драма, а глобальное испытание духа, колоссальная плата за право пройти свою трансформацию и вернуться в статус богов. Но главная интрига в том, как женщины справляются с этой предначертанной катастрофой. Пока индийская героиня веками сублимирует боль в пассивное страдание под песни ради космического очищения, современная женщина берет маркеры и превращает разбитое сердце в яростный творческий бунт. Мужская холодность и женская боль не изменились за тысячи лет, но то, как общество учит нас на них реагировать, разделяет Запад и Восток непреодолимой стеной. 📍урок можно взять в записи

И журнальчик пришел за май) успевайте забрать свой экземпляр