Gorbushinа.lab

Великие мастера — от импрессионистов до Уэса Андерсона — используют симультанный контраст ради одной цели: заставить цвета светиться без использования дополнительных ламп или спецэффектов!!!! Вместо того чтобы делать предмет ярче, творец просто подбирает для него «правильного» соседа по кадру или холсту. Это позволяет создавать невероятно сочные, живые и пульсирующие картины.

Иван подсказал, что Дионисий уже вовсю управлял нейробиологией нашего зрения. Гамма фресок изначально была пастельной и полупрозрачной. И здесь Дионисий проявил себя как оптик, просчитав то, что современная наука называет эффектом контекста и симультанным контрастом. Наш мозг устроен удивительно: в условиях такого дефицита тепла человеческий глаз сам начинает «дорисовывать» реальность. Стоит вам зайти в собор, как пастельные, нежные тона Дионисия в полумраке начинают оптически резонировать, вспыхивать и буквально светиться изнутри. Дионисий не копировал северную природу материально. Он исследовал законы человеческого восприятия.

Мы привыкли думать, что эпоха Возрождения с её художниками-учеными — это чисто западная история. Пока Леонардо да Винчи изучал оптику в Италии, на Руси якобы творили исключительно «по наитию». Но последние научные исследования доказывают: главный иконописец Руси, мастер Дионисий, опередил свое время и работал как настоящий ученый-исследователь. Ученые из Государственного НИИ реставрации провели химический анализ пигментов и оказалось, Дионисий был не просто художником, а гениальным колористом и оптиком. Дионисий использовал драгоценные азурит, малахит и редчайший атакамит. Их везли из Византии и Европы. Найти их в вологодских лесах физически невозможно. Мастер с точностью алхимика подбирал составы, которые не выцветут веками.

Я все никак не могут понять и поверить… МЕДАЛЬОНЫ…Всего их 68! Такое ожерелье из разноцветных шариков, когда на них смотришь снизу, запрокинув голову. Так вот сразу впечатляют их цвета: незабудковый, песок, розовый и малиновый. Всего-то четыре цвета, очень мягких, очень естественных и нежных. Но как он их сочетает! В каждом медальоне изображены святые в разных по цвету одеждах: в голубом медальоне розовые, в малиновом – голубые, в песочном – розовые и т.д.. 68 медальонов, всего 4 краски – и все разные!!!! Удивительные параллели: Дионисий (1440-1502) - современник Леонардо да Винчи (1452-1519). У Дионисия тоже «золотая математика», только выразил он её предельно поэтично, используя не цифры, а цвета.

Импрессионизм в XV веке? Сейчас мы в Ферапонтово и часто вспоминаю здесь Клода Моне. На первый взгляд, это безумное сравнение. Между русским иконописцем Дионисием (1502 год) и французскими бунтарями (конец XIX века) — почти 400 лет разницы. Моне и Ренуар ловили мимолётный земной миг. А Дионисий писал вечность. Но если убрать смыслы и оставить только чистую живопись, вы удивитесь, насколько они близки. Посмотрите на параллели, от которых захватывает дух: ⏺Отказ от чёрных теней Вспомните классические иконы: они часто тёмные, строгие, аскетичные. Дионисий в Ферапонтове ломает этот стереотип. Его палитра — воздушная, пастельная, «разбеленная». Здесь царят небесно-голубой, нежно-розовый, бирюзовый и золотистый. Как и импрессионисты, Дионисий избегал глухих чёрных теней. Из-за этого всё пространство храма кажется наполненным чистым воздухом. ⏺Свет как главный соавтор Импрессионисты вышли на пленэр, чтобы писать свет. Дионисий сделал то же самое внутри каменного храма. Он гениально рассчитал архитектуру: солнце из узких окон движется по стенам в течение дня. Живой свет падает на фрески под разными углами, заставляя краски «пульсировать» и буквально оживать. Это настоящий интерактивный перформанс XV века! ⏺Оптическое мерцание Дионисий писал тонкими, прозрачными слоями (лессировками). Белизна штукатурки просвечивает сквозь краску, создавая эффект внутреннего свечения. Импрессионисты добивались того же, нанося мазки чистых цветов рядом, чтобы они смешивались уже в глазу зрителя. И как похожи его росписи на краски вокруг!

Хорошая у нас компания собралась🤣 Попугаи и раки-богомолы. И прикреплю комментарий моего хорошего знакомого, Ивана

Йоко Оно Человек за стеной боится открытого контакта лицом к лицу, но всё же ищет близости. Работа предлагает способ безопасного, но глубокого сближения: вы не видите социального статуса, внешности, расы или пола человека по ту сторону холста — вы чувствуете только тепло его руки. Это про Доверие и уязвимость Протягивая руку сквозь стену, человек полностью отдаёт себя во власть незнакомца. Он не знает, пожмут ли его руку с добрыми намерениями, проигнорируют ли её или причинят боль. Это метафора абсолютного доверия к миру и окружающим людям. Подобно Лучо Фонтане, Йоко Оно превращает традиционную картину из объекта пассивного созерцания в интерактивное пространство. Искусство здесь — не холст и краска, а событие, возникающее между людьми.

Так что же .. меня зацепило у Лучо Фонтана На протяжении веков художники пытались обмануть зрение, создавая иллюзию глубины и перспективы на плоском холсте. Фонтана решил эту проблему радикально: вместо того чтобы рисовать глубину, он физически прорезал плоскость картины бритвой. Разрез уничтожает двухмерную «тюрьму» холста. А Пространство за картиной становится частью самого произведения, объединяя живопись, скульптуру и реальную среду. Сам художник говорил: «Я открываю пространство, создаю новое измерение, связываю его с космосом, который бесконечно расширяется за рамки картины» Эта пустота сзади холста интригует зрителя — ожидание того, что находится «по ту сторону» реальности, жизни или человеческого познания.

Ап

Я, как и многие, иногда ловлю себя на ностальгии по тем самым спонтанным выходным в Европе, когда можно было просто сорваться на свидание с искусством в Уффици, Лувр или Прадо. Но есть хорошая новость- Леонардо да Винчи, Караваджо, Рембрандт уже ждут нас в Санкт-Петербурге. 4 часа и мы рядом с ними! Предлагаю поехать в конце июля или августе на 3 дня в арт-путешествие по Эрмитажу, Главному штабу и Русскому музею. По моей любимой программе «Взгляд улитки», будем учиться читать скрытые коды и бережно упаковывать свои смыслы в дневники. Группа будет не больше 8 человек, пишите - расскажу подробнее. (Решим по датам)

Какое ты животное по типу зрения? Посчитайте, сколько уникальных вертикальных полос вы видите на этой картинке, и узнайте свой скрытый тотем! 👇 Пишите скорее, расскажу кто вы!

Йоко Оно и Лучо Фонтана, источники вдохновения. Какие идеи видите?

Как думаете, что меня вдохновило в работе Йоко Оно и Лучо Фонтана?

Пару слов от папы моего, который занимается Конструкцией и материалом в проекте. Обычно зритель воспринимает пространство как нечто пассивное — как пустоту, в которой размещен арт-объект. Он редко осознает саму пространственную категорию. Однако в случае с масштабной инсталляцией ситуация кардинально меняется, ведь ее главный смысл всегда кроется в конструкции. Мастера мировой величины, такие как Александр Колдер или Аниш Капур, всегда по-разному исследовали это взаимодействие формы и пустоты. Для меня этот процесс имеет особую ценность. Ведь с помощью точно выстроенной конструкции можно изменить зрительскую оптику, заставить человека увидеть привычный ландшафт совершенно иначе. Процесс создания конструкции четко делится на сложные этапы, финальная сборка на локации — лишь завершающий аккорд долгой невидимой работы.

Снимок, искрививший реальность затмение 1919 года изменило науку и искусство Снимок солнечного затмения, сделанный астрономом Артуром Эддингтоном 29 мая 1919 года, не просто доказал теорию относительности Эйнштейна, зафиксировав искривление света звезд гравитацией Солнца, но и навсегда изменил человеческую культуру. В послевоенном мире, где прежние ориентиры рухнули, этот кадр лишил человечество абсолютного времени и незыблемого пространства Ньютона. Бертрана Рассела «Весь мир заговорил об относительности... Все почувствовали, что старая надежность исчезла». Эта научная революция мгновенно отозвалась в искусстве модерна: кубисты и сюрреалисты вроде Сальвадора Дали отказались от правильной геометрии в пользу «текучей» реальности на холстах, а писатели начали ломать линейное время в литературе, подтверждая слова Вирджинии Вулф о том, что в эту эпоху «все человеческие отношения сместились». Физики доказали пластичность Вселенной уравнениями, а художники и поэты — своим творчеством, объединив науку и искусство в поиске новых смыслов. 🔥а у нас сегодня последний урок по программе «искусство видеть» И возможно мы осмелимся зайти в современное искусство. Кто -то еще хотел бы присоединиться?

Как быть оптимистом с такими новостями? -«Ну, это телевидение. Плохие новости хорошо продаются». -«Я имею в виду, это то, чего они хотят. Плохих новостей». -«Ну, а какие хорошие новости?» -«Ну, приход весны».

Что это…что? Мои журнальчики теперь отправляются доставкой озон. Кстати очень недорого) Хотите печатный, вуаля и он на озоне!

🏺 Керамика. Разговор с традицией. И работа с формой, дизайном. Нужно чувствовать объем и придумать уникальное послание.

ВТОРОЕ НАПРАВЛЕНИЕ Проект на фестиваль Царицыно ДАЧНОЕ Работа с монутмкнтальным форматом. Выход на абсолютно иной масштаб. Попытка укротить огромные пространства, вписать свои идеи в общую концепцию.