curiosity archives

Ещё когда хожу по музеям изобразительного искусства, очень люблю рассматривать украшения на средневековых картинах и сокрушаться, как мало брендов таким сегодня вдохновляется. Только что наткнулась на украшения J.Hanna из коллаборации с The Met, которые напрямую цитируют картины и не сваливаются при этом в пошлость. Очень красиво, очень дорого.

Очень понравилась коллекция Thyssen в Мадриде; отдельно хочется отметить работы Charles Burchfield, не видела его раньше.

Пока я откисаю в отпуске, хочу показать ролик, который я делала для Starface (наконец-то вышел!). Зовите меня делать анимации и картинки, я сейчас открыта к новым проектам!

Накануне дня рождения собрала пост про хорошие вещи этого месяца (заодно лишний раз погорюю о дорогом Тиме Карри).

Ужасно нравится упаковка бьюти линейки Marc Jacobs — очень красивая рифма с древними духами Daisy, и дофаминовый ответ quiet luxury брендам типа Rhode

В дизайн твиттере очередной скандал — студия Smith & Diction показала редизайн приложения Calendly, а в ответ получила настолько много критики (по делу и нет), что сооснователь студии пошел в личный твиттер рассказывать, какие все дизайн критики дураки и как давно они не работали с реальным бизнесом. Художника обидеть может каждый, тут вопросов нет, давайте лучше посмотрим на основную претензию к редизайну: огромная бренд платформа, но системности за этим как будто бы нет. Но слишком большая бренд платформа в данном случае это не грех дизайнеров, это проблема бизнеса, который в погоне за AI и бесконечным ростом из конкретного тула превращается в многозадачного монстра-мультиапп, а кризис самопозиционирования перекладывает на дизайнеров — мол, объясните нам, что же мы теперь такое. Мы уже видели такое и с редизайном Notion, и с Grammarly (кстати, его делала все та же студия Smith & Diction). С точки зрения дизайнеров внутри команды Calendly такой сценарий все таки намного лучше сухого брендбука из лого и цветовой гаммы — время и рабочий процесс утрясет финальный вид. Время в таких процессах вообще недооцененный помощник, мы совершенно зря ожидаем, что то, что бизнес получил на руки и есть в итоге финальный результат. Короче говоря, не надо винить дизайнеров там, где не справился бизнес.

Еще и Яеи Кусама умерла, господи. Реально проклятый таймлайн.

И менее известная, но не менее выдающаяся его работа — Clue.

Вчера умерла Долли Партон (великая! почитайте про Imagination Library!), сегодня — мой личный герой, самый харизматичный человек на свете Тим Карри. Про любовь к "Rocky Horror Picture Show" я и так говорю на каждом углу, но просто напомню вам еще раз.

Но есть и хорошие новости — Figma запустили шоу Source Material, где разные дизайнеры и креаторы делятся своими референсами. Первый выпуск — с Томом Беттриджем (в очень красивом свитере), Editor-in-Chief в iD Mag и создателем Content World.

Вспомнилось, как больше 10 лет назад я сидела в подвале пермской типографии и печатала меню для пельменных, и уже тогда видела, что ниша бюджетных семейных кафе и забегаловок очень по понятным причинам ригидная по отношению к своему дизайну и съемкам. Мы могли месяцами согласовывать верстку нового спецпредложения с щучьими пельменями (щука на момент печати уже как правило заканчивалась). Тем более не понимаю, как у AI вышло создать ощущение страшной urgency (и что каждый успешный бизнес успешен именно благодаря AI, а не вопреки), что даже самые простые забегаловки на окраине теперь радостно делают таким образом свои меню (и получают довольно лавкрафтовские результаты). Отдельно хочется отметить, как страшно меня дрючили и штрафовали за банальные опечатки, и насколько бизнесам на это наплевать, когда что-то сделано в AI. Но когда лажает искуственный интеллект, то это вещь простительная.

У Wicker кстати была еще одна неочевидная волна дизайнерского интереса: как только появился первый постер фильма, весь твиттер пошел разыскивать фирменный шрифт. Спойлер: это SLTF Arcilla

IKEA по-прежнему главные лидеры реактивного (во всех смыслах слова) маркетинга: на фоне вирального трейлера фильма Wicker они побежали промоутировать свою линейку плетеных предметов мебели. Заодно перечислем предыдущие легендарные кампании: обезьяна Панч, Backrooms, Superbowl кусты Bad Banny и даже сериал Бриджертон.

Дорогие друзья, важное объявление: осенью школа Werkstatt уходит на каникулы, но у вас есть последний шанс залететь на интенсив “Типографика, наблюдение, движение”. На интенсиве моушн-дизайнер Люба Соколова покажет, как искать идеи в движении вокруг, а не в работах других дизайнеров, и как превращать пластику из наблюдений в кинетическую типографику. За 5 онлайн-встреч вы научитесь точно работать с характером движения, создадите серию собственных типографических анимаций и соберёте личную библиотеку движений для будущих проектов. Мне лично кажется, что моушн это супер скилл, который очень сильно приободряет и ваше портфолио и рабочий процесс, так что очень вcем этот интенсив рекомендую. Опыт в моушн-дизайне не обязателен. → Подробнее об интенсиве

Вот еще в дополнение к тренду на ugly text — вот так JW Anderson опровергает слухи о коллаборации с Zara. Цвет, отсутствие пунктуации, тон — мне нравится все.

Новый тренд-репорт только что улетел всем в почтовый ящик. Обычно это рубрика для платных пользователей, но я расщедрилась на фоне перезапуска рассылки (считайте это демо-версией). Всем хороших выходных!

Уже полчаса пытаюсь сформулировать свою оценку новой айдентики инстика, но получается с трудом, настолько она ни бе ни ме. Отдельно меня заинтересовали изображения, которые они используют в качестве иллюстраций — у нас тут одновременно и крайне размытый месседж (we don't send we share???), и попытка подсветить творческих людей, и молодежная аудитория (которая судя по статистике сидит в совершенно другом приложении). Интересно, что площадка, которая сегодня является в первую очередь рекламной платформой для бизнесов и инфлюенсеров, боится признаться в этом самой себе, и продолжает делать вид, что это место для общения с друзьями.