МЕСТО

​​​​Без названия Автор: Дмитрий Курбатов Адрес: ул. Сергиевская 1А. Дмитрий Курбатов — нижегородский художник и иллюстратор, автор проекта «скотское состояние». Начал заниматься граффити более 9 лет назад, но в последние годы сильно трансформировал свой стиль. В своих работах Дмитрий часто вдохновляется былинами и сказками. В сюжетах, которые выбирает Дмитрий, есть мифологическая составляющая и «зарисовки» будничной жизни.  В этом году для проекта «Место» Дмитрий Курбатов создал монументальную роспись, вдохновленную работами Марии Примачеенко — украинской художницей, представительницей «народного примитива». Её картины – примитивные и простые растения с цветками, невиданные птицы, иллюстрации к народным сказкам и фантастические животные, изображенные яркими цветами без перспективы и объема. Они завораживают, но не поддаются законам традиционного искусства. Дмитрий Курбатов создал оммаж на произведения художницы, состоящий из двух частей, расположенных на технической подстанции по адресу ул. Сергиевская 1А. Фото: Никита Номерз, Денис Шихов, Саша Бирюкова https://vk.com/album-101113569_285452963

​​«Функция и норма» Автор: Emptyme Адрес: ул. Алексеевская, д. 30а, стадион «Водник» При создании эскиза художник импровизировал, играя на сопоставлении и синхронизации двух фигур – костюма из театра Баухауза и звезды.  Будучи увлечен эстетикой «Триадического балета» Оскара Шлеммера, который был не хореографом, а художником и скульптором, однако возглавлял сценическую мастерскую театра в 20-х годах 20 века, Emptime вдохновляется его манифестом. Так, Шлеммер отмечал, что движения должны «начинаться с твоей собственной жизни, со стояния и хождения». Уникальность такого явления, как Баухауз заключается в том, что именно там впервые объединились разные формы искусства, были сделаны первые шаги к равенству полов, классов, к свободе выражения и свободе быть самим собой. «Если говорить про фигуру звезды, то в наше непростое время она является символом как стабильности, так и разрушения, как понимания, так и расхождения мнений. Но стоит помнить лишь об одном: никогда нельзя терять веру и надежду на светлое будущее, нужно стремиться познавать новое и никогда не лгать самому себе. Надеюсь, что моя работа принесет зрителям исключительно радостные и положительные эмоции», – прокомментировал свою работу автор. Фото: Полина Жилина https://vk.com/album-101113569_287120972

Приглашаем на стрит-арт экскурсии 15 и 16 октября! Шестой по счёту проект уличного искусства "Место" подошёл к концу. Совсем недавно мы сложили валики и кисти, пересчитали баллоны и вёдра с краской, убрали в сторону шуруповёрт и стремянку, завершая последний запланированный стрит-арт объект в этом году. Впереди вас ждёт ещё некоторое количество публикаций о проделанной участниками проекта работой, а пока мы хотим пригласить вас погулять по нашему любимому городу. В эти выходные организаторы и волонтёры проекта соберутся вместе, чтобы показать новые и полюбившиеся старые работы уличного искусства. Вы увидите какие работы создавали местные художники на улицах родного города в этом году, услышите интересные рассказы от непосредственных участников событий, которые обычно остаются за кадром, и погрузитесь в контекст недолговечного уличного искусства. Не забывайте регистрироваться, количество мест ограничено. 15 октября, суббота 13:00 — Экскурсия с Натальей Рузанкиной Регистрация: https://mesto-festival.timepad.ru/event/2199953/ 15:00 — Экскурсия с Даниелой Мол-Оглы Регистрация: https://mesto-festival.timepad.ru/event/2199983/ 16 октября, воскресенье 13:00 — Экскурсия с Тимофеем Копыловым Регистрация: https://mesto-festival.timepad.ru/event/2200191/ 15:00 — Экскурсия с Пашей Назаровым Регистрация: https://mesto-festival.timepad.ru/event/2200219/ Экскурсия проходит в формате фри-донейшен, оплатить труд экскурсовода можно любой комфортной для вас суммой в конце прогулки. Если у вас возникли вопросы по месту сбора или вы отстали от группы, свяжитесь с Даниелой Мол-Оглы.

«Бошки Стрелиции Королевской» Авторы: Gera & Soft Адрес: ул. Алексеевская, д. 30а, стадион «Водник» Одним из проектов этого года стала совместная работа двух нижегородских художников — Gera и Soft. Gera рисует на улице c 2018 года, создает абстрактные композиции, для которых характерны перетекание форм из одной сущности в другую. Soft рисует на улице с начала 2000-х, является участником граффити команды SMB. Часто его образы вдохновлены природой, а в композициях можно заметить отсылки к конкретным растениям. Оба художника, как правило, используют яркие чистые цвета, контрастно сочетающиеся между собой, и предпочитают плавность форм. В рамках проекта «Место» художники впервые работали вместе, что стало своеобразным экспериментом для каждого. Фото: Полина Жилина https://vk.com/album-101113569_287121034

«Ты» Автор: Глеб Ковалько Адрес: ул. Нестерова, 41 Фиксация фрагмента танца инерции и гравитации — основная функция работ Глеба Ковалько, которые он создает с помощью маятников. Зеркало в этой конкретной работе позволяет любому зрителю взглянуть на себя сквозь бесконечный танец и интерпретировать его по-своему. Фото: Кирилл Ярушин https://vk.com/album-101113569_287121008

«Под белым покровом» Автор: Вера Ширдина Адрес: Малая Ямская, 30 Мы живем в вечно растущем городе, постоянно меняющимся и вытесняющим всё застывшее во времени. Произведение затрагивает тему о том, как пустеют, а то и вовсе исчезают с географических точек Нижнего Новгорода памятники деревянного зодчества. Нижегородская художница Вера Ширдина создала образ стремления, творения и сохранения хрупкой материи разместив свои полотна в заколоченное окна старинного деревянного дома. Фото: Кирилл Ярушин, Даниела Мол-Оглы https://vk.com/album-101113569_285475704

​​«Rally» Авторы: Atyuk & Oseck Адрес: ул. Ковалихинская, 4В В работе, созданной для проекта «Место», художники большое внимание уделяют композиции и цветовому решению, а именно: сочетанию простых элементов и сложного фотореализма, ярких цветов и черно-белых оттенков. При этом в сколлажированных сюжетах, состоящих из частей старых машин, элементов из сферы автогонок, а также шрифтов (название команды BLOCK), общим объединяющим мотивом является образ времени. Оно присутствует и предметно – штурманские часы, и в надписях, и в общей динамике произведения.    Кстати, портрет гонщика – это собирательный образ, который Oseck составил на основе фотографий 50-60-х годов 20 века, а «Москвичи», гоняющие друг за другом по стенке, имеют реальные прототипы. В конце 60 – начале 70 годов отечественный автопром пытался выйти на зарубежные рынки и активно принимал участие в международных ралли: «Лондон – Сидней» (1968), «Лондон – Мехико» (1970), «Тур Европы» (1971), на котором, кстати, команда «Автоэкспорт», выступающая на «Москвичах» 412 модели, получила «Золотой кубок». Фото: Юлианна Кулугур https://vk.com/album-101113569_285746719

Идеального нету Автор: Синий Карандаш Адрес: ул. Грузинская, 13В «Если вы ждёте лучшего времени, чтобы что-то изменить, то это время уже прошло», – прокомментировал свою работу автор.

«Мне так страшно, господи» Автор: Полина Байкова Адрес: Плотничный пер., 12 Большинство работ Полины Байковой создано в ответ на разные жизненные ситуации, случившиеся с художницей или в целом про наблюдение за происходящим в мире. При этом главными героями работ являются собаки. «Мне захотелось сделать работу, которая отражала бы несостыковку внешнего и внутреннего. Слишком много сейчас всего смешалось. Того, что нельзя смешивать. Последние несколько лет заглавная фраза работы проследует меня. Я слышу ее от близких, от прохожих на улице, она крутится в моей голове. И при этом страхе, жизнь продолжается. Почему собаки в колпаках? Да потому что вокруг цирк. Только он не смешной, а страшный.» Фото: Полина Жилина https://vk.com/album-101113569_286863201

Без названия Автор: Дима Dmal Адрес: ул. Алексеевская, 39 Работа Димы Dmal символизирует собой переплетение двух реальностей – ту, в которой художник жил в своей юности, и ту, в которой пребывает сейчас. Взрослая жизнь наложила ряд ограничений и прибавила обязательств, но спустя время внутренняя потребность выражать себя и свои мысли посредством визуальных образов взяла верх. Автор находится в поиске баланса между своим творчеством и сложившимся среднестатистическим образом жизни обычного человека, в которой есть работа, ипотека, недосып и прочие атрибуты «взрослой жизни». Фото: Саша Бирюкова https://vk.com/album-101113569_285452902

​​«Точка пространства» Автор: Катя Рыблова Адреса: Стадион Водник / ул. Студеная, 47-49 / ул. Суетинская, 5  Для художественных практик Кати важна тема цвета. Особенно ее интересует субъективное значение цвета: цвет чувства, цвет воспоминаний, цвет города, цвет звука, цвет запаха и т. д. В своем художественном исследовательском проекте EtoRGB она использует цвет как маркер пространства, инструмент привлечения внимания. Для проекта «Место» художница поработала с тремя маршрутами онлайн-гида по уличному искусству Нижнего Новгорода — SpotBot (https://t.me/StreetartSpotBot). Каждое из направлений она сопровождает своими работами, распределяя их согласно аддитивной цветовой модели RGB — красный, синий и зеленый. Катя выбрала такие локации в городском пространстве, которые нуждаются в изменениях: разрушенные трибуны на заброшенном стадионе, вход в неработающий магазин в торце дома вблизи благоустроенных территорий и неотремонтированная ниша между отреставрированными домами. Таким образом она привлекает внимание жителей к городским проблемам и предлагает порассуждать о будущем этих пространств. При этом цветная точка собирается в единую форму только с одного ракурса. Зрителям предлагается самим найти эту точку и посмотреть на цвет в объеме глазами художницы. Фото: Саша Бирюкова https://vk.com/album-101113569_286824802

«Высвобождение» Автор: Lev Kise Адрес: ул. Обозная, 9 Название «Высвобождение» появилось неслучайно. Это слово взято художником из сводки новостей о сокращениях в связи с экономическими изменениями. Как рабочие места были высвобождены от людей, так и дом, на котором появилась работа, был высвобожден от жителей, мебели и даже крыши. Птицы олицетворяют ту жизненную энергию, которую теряет жилище со временем, когда его покидают. Здание ветшает и разваливается, из него выносят все ценные вещи, все воспоминания. За стеклами еще трепещет жизнь, но чем больше разбитых окон, тем меньше у дома шансов удержать в себе энергию и вернуться к привычной жизни. Размещенные на стены дома голуби покрыты специальной краской, которая в темное время суток при наведении фонаря и при съемке со вспышкой дает эффект отражения. Фото: Илья Большаков https://vk.com/album-101113569_285452982

​​«Старый Обряд» / «Скит Храм» Автор: Vjaz Marker Адрес: ул. Пушкина, ул. Суетинская Нижний Новгород и старообрядчество неотделимы друг от друга. В конце 19 века многие видные купцы-старообрядцы вкладывались в инфраструктуру города и социальные объекты, такие как «Вдовий дом» или ночлежки. Но после революции многие из них либо попадали под раскулачивание, либо были репрессированы, либо бежали из России в США и страны Южной Америки. «Своими работами мне хотелось подсветить два места, которые в свое время были тесно связаны со старообрядчеством, – рассказывает Vjaz Marker. – Одна из локаций – остаток стены Бугровского скита. Бугровы – род купцов, который оставил заметный след в истории города и губернии. На нем размещена фотография с одного из съездов старообрядцев, куда вписаны слова «Старый обряд» и «Скит».  Другая локация – это фундамент «Дома Быта», места, где раньше находилась старообрядческая церковь Успения Пресвятой Богородицы. Здесь были использованы фотографии – храм во время служб и руина на завершающем этапе сноса. Изображения были обработаны так, чтобы издалека угадывались силуэты двух этих состояний, но при приближении они распадались на несвязный набор точек. Так на глазах зрителя храм словно растворяется в истории». Фото: Илья Большаков, Александр Корниенко https://vk.com/album-101113569_285475534

«Дрифт» Автор: Сева «ТОЙ» Адрес: просп. Гагарина, 136 Еще одна работа Севы, участника команды «ТОЙ», появилась в Нижнем Новгороде. Отталкиваясь от слова TOY, обозначающего на граффити-сленге «новичок», «неопытный райтер», коллектив художников закрепил за собой нарочито примитивный стиль рисования. Такой наивный способ визуализации делает их произведения узнаваемыми и легко считываемыми для зрителя. В рамках проекта «Место» была выполнена работа под названием «Дрифт». Если вы гоняете на спортивных автомобилях и технично проходите крутые повороты, то вам не понаслышке знакомо это слово – drift. Рисунок создан на торце деревянного дома с использованием телескопической палки с валиком и огнетушителя, заправленного краской.

Без названия Авторы: The.lovemarket Адрес: ул. Шевченко, 9 The.lovemarket – объединение анонимных художников. Для своих работ художники обычно выбирают старые торцы из красного кирпича, деревянные дома или заброшенные промышленные здания с бетонными стенами. Произведениям The.lovemarket свойственна небрежность и наивная стилизация. Многие работы художников созданы на торцах в 2-3 этажа. Для этого они используют длинные телескопические палки с валиками, которые позволяют набрать необходимый объём рисунка, при этом не использовать лестницы и автовышки. Своим работам художники предпочитают не давать описания, предоставляя зрителю варианты интерпретаций сюжетов. Фото: Денис Шихов https://vk.com/album-101113569_285452445

Без названия Автор: Гоша New Адрес: ул. Алексеевская, 35А Работа Гоши New – это переплетение абстракции и шрифтовой композиции, что является традиционной формой граффити, которым активно занимается райтер. Так же автор создает студийные работы на холстах, графику и ассамбляжи, которые размещает в городской среде. Обычно для своих работ художник выбирает старые заброшенные дома, дополняя их своими художественными интервенциями. На другом фасаде композицию продолжает работа Никиты Меры. В дополнение к шрифтам на уровне второго этажа были закреплены навесные звезды в фирменной стилистике художников. Фото: Андрей Сидоров, Полина Жилина https://vk.com/album-101113569_285452525

​​«Последнее пристанище» Автор: Никита Мера Адрес: ул. Алексеевская, 35А Работа художника представляет собой шрифтовую композицию на стыке привычных граффити-букв и геометрической абстракции. Рисование на заброшенных домах чаще всего связано с темой исторической памяти и наследия. Здесь же Никита Мера создал свою вымышленную историю, которая переносит зрителя в мир личных переживаний и меланхоличных рассуждений на тему одиночества и отчужденности. Работа намеренно отстранена от городского контекста и экспрессивна, что характерно для традиционного граффити-подхода. Внутреннее пространство дома, через окна которого пробивается ядовитый неестественный свет, представляется как враждебная среда. Динамичные черные линии вырываются наружу и поддерживают жилую «капсулу» — последнее место уединения и спасения от внешнего мира. На другом фасаде композицию продолжает работа Гоши New. В дополнение к шрифтам на уровне второго этажа были закреплены навесные звезды. Фото: Илья Большаков, Полина Жилина https://vk.com/album-101113569_285452492

​​«Бесполетная зона» Автор: Антон Табатчиков  Адрес: ул. Пожарского, 16   Птицы с давних пор являются для людей объектом изучения. Наблюдая за ними, мы восторгаемся их легкостью, воздушностью, их свободой, умением летать.   В метафорическом смысле человеку все это тоже доступно. Но вместо того, чтобы свободно летать, мы зачастую привязываем себя невидимыми ниточками или к другим людям, или к определенному месту жительства с целью быть кому-то нужным, кому-то важным, а иногда из чувства вины или долга. Мы сами для себя накручиваем значимость этих связей, но зачастую полета в тандеме не получается, так как ниточки превращаются в тяжелые цепи, которые не дают возможность летать, а, наоборот, мешают, тянут вниз.  В таком случае мы, не желая разобраться в истинных причинах проблем, ищем и находим оправдания, почему так происходит, отказываясь видеть истинную причину. Мы не понимаем того, что это не крепкая цепь, а всего лишь ниточка, которая с другой стороны особо и не прикреплена. Фото: Антон Табатчиков, Юлианна Кулугур https://vk.com/album-101113569_286328254

​​«Пограничье. Связной» Автор: Елена Лисица  Адрес: ул. Максима Горького, 53  «Пограничье» – важная часть авторской мифологии художницы, воплотившаяся в серию уличных работ. Она посвящена переходным этапам жизни человека: когда один этап заканчивается, а новый еще не начался. Это своеобразный внутренний Неверленд, время, которое у Пушкина называется «пора меж волка и собаки» (что является калькой с французского выражения entre chien et loup, обозначающего сумерки).  «Во времена между волком и собакой предметы и существа меняют свои свойства и очертания, – говорит художница. – Так рыбам уже не нужна вода и они путешествуют в воздухе, а яблоки познаний возникают на земле, ничего не зная о цветении и ветвях дерева». При этом, как и у каждой заповедной территории, у Пограничья есть свой Хранитель. В мифологии Лисицы это «никогда-не-рожденная» девочка с золотыми глазами, которая выполняет не только защитную функцию, но и связующую – нитью связывает жизнь до и жизнь после перехода. «Думаю, дети всегда знают и чувствуют больше нас, взрослых, и поэтому могут научить нас тому, что мы забыли, пересекая одну из многих границ, – рассказывает Лена. – Хранитель бережет свет и вручает тем, кто не боится увидеть правду. Этот свет сейчас особенно важен, потому что мы все вступаем в сложные и темные времена. Но он может помочь нам пройти сквозь них». Фото: Кирилл Ярушин https://vk.com/album-101113569_285452543

Звезда Автор: Гоша New Адрес: ул. Алексеевская, 47 Звезды на деревянных домах города – это серия ассамбляжей Гоши New. Для их создания художник использует найденные на улице объекты – куски снесенных деревянных построек, профнастилы, куски рекламных конструкций. Обычно звезды появляются на заброшенных сооружениях в центре Нижнего Новгорода, который для автора особо значим. «Я вырос в историческом центре. Его архитектура всегда вдохновляла меня и очень сильно сказывалась на моем творчестве. А эта увядающая полярная звезда – символ переломных моментов на моем пути. Когда я встречаю заброшенные, полусгоревшие деревянные дома, то обычно там появляются мои звезды». Фото: Никита Мера https://vk.com/album-101113569_285452525