МЕСТО

«Defensive reaction» Авторы: The.lovemarket Адрес: Канавинский мост The.lovemarket - объединение анонимных художников. Для своих работ художники обычно выбирают старые торцы из красного кирпича, деревянные дома или заброшенные промышленные здания с бетонными стенами. Произведениям The.lovemarket свойственна небрежность и наивная стилизация. Многие работы художников созданы на торцах в 2-3 этажа. Для этого они используют длинные телескопические палки с валиками, которые позволяют набрать необходимый объём рисунка, при этом не использовать лестницы и автовышки. В работе «Defensive reaction» авторы также использовали огнетушитель заправленный краской. Своим работам художники предпочитают не давать описания, предоставляя зрителю варианты интерпретаций сюжетов. Фото: Юлианна Кулугур https://vk.com/album-101113569_285452445

«Ныряльщик» Автор: Сева «ТОЙ» Адрес: ул. Ашхабадская, 23 Сева — участник команды «ТОЙ». Это название изначально писалось по-английски — TOY, что на граффити-сленге обозначает «новичок», «неопытный райтер» и обычно используется в качестве оскорблений. Так, иронизируя над субкультурой, художники коллектива выбрали это имя, закрепив за собой нарочито примитивный стиль рисования. Такое наивный способ визуализации делает их работы легко считываемыми для зрителя. Свои сюжеты художники берут из наблюдаемых жизненных ситуаций, часто это бытовые зарисовки. Одной из них стала работа «Ныряльщик», созданная с использованием телескопической палки с валиком и огнетушителя, заправленного краской. Фото процесса: Полина Жилина https://vk.com/album-101113569_285452724

«Древние люди» Автор: Кирилл Oper Адрес: ул. Большая Покровская, 42Б Кирилл Oper, участник команды Bomse, создал стилизованные образы первобытных людей, ведь рисование на улице очень созвучно с древними рисунками. Найденная арка с граффити напомнила художнику пещеру с наскальными росписями. Возможно, в доисторические времена такие рисунки использовались как инфографика для ориентирования на местности (как в современном мире используются дорожные указатели). Однако автор считает, что среди древних людей были и те, кто рисовал просто ради удовольствия и / или желания оставить после себя след, как это делают многие современные райтеры. Фото: Андрей Сидоров, Илья Большаков https://vk.com/album-101113569_285452701

«Древние люди» Автор: Кирилл Oper Адрес: ул. Большая Покровская, 42Б Кирилл Oper, участник команды Bomse, создал стилизованные образы первобытных людей, ведь рисование на улице очень созвучно с древними рисунками. Найденная арка с граффити напомнила художнику пещеру с наскальными росписями. Возможно, в доисторические времена такие рисунки использовались как инфографика для ориентирования на местности (как в современном мире используются дорожные указатели). Однако автор считает, что среди древних людей были и те, кто рисовал просто ради удовольствия и / или желания оставить после себя след, как это делают многие современные райтеры. Фото: Андрей Сидоров, Илья Большаков https://vk.com/album-101113569_285452701

​​«Амбиции» Автор: Gromov  Адрес: Ильинская улица, 79А    Стас Громов начинал рисовать в начале 2000-х годов в командах RKT и SMB crew (Smorgon’Bleeks), в основном занимавшихся бомбингом. Кроме этого, он организовывал выставки граффити-художников, выставлял свои работы и принимал участие в продакшенах. Но вскоре стал работать сольно, параллельно увлекаясь искусством татуировок. Это повлияло на его стиль: уличные объекты стали продолжением тату-работ, которые словно вышли за рамки человеческого тела.  В настоящее время Стас отдает предпочтение большим динамичным абстрактным формам, где каждая линия наполнена, по его словам, «духовностью и энергией», а из всех цветов спектра он выбирает черный. Этот цвет имеет символическое значение для художника: «Глубина черного никогда не оставляет человека безучастным. Она и притягивает, и отталкивает, заставляя сознание балансировать на границе с абсолютной тьмой небытия». В работе, созданной для проекта «Место» этого года, Стас использовал только баллоны с черной краской. В качестве локации была выбрана кирпичная стена во дворе дома купца Веренинова, построенного в 40-х годах 19 века. Сам двор на данный момент находится в руинированном виде: на месте недавних гаражей — засыпанный землей мусор и осколки острого стекла. По замыслу художника, его экспрессивная работа должна захватывать внимание зрителей, которые, если захотят, могут поиграть и отыскать изображенное слово «Амбиции», наделив его собственными смыслами. Фото: Юлианна Кулугур https://vk.com/album-101113569_285746738

​​Триптих «Аффекты и желания»  Автор: Алексей Старков  Адрес: ул. Тверская, 23 (утрачено) В основе серии работ Алексея Старкова лежат выброшенные или потерянные фотографии, найденные художником. Это семейные, максимально личные изображения, которые, потеряв владельцем, могут теперь быть присвоены кем угодно. Будучи потерянными, они снимают с нас груз преемственности, стыда и долга, утрачивая собственную индивидуальность и даря свободу истолкования. Однако лейтмотив серии – надежда. Встреча нового года, дни рождения, юбилеи – неизменно загадывая желания, мы всегда надеемся на лучшее, по-детски веря в исполнение загаданного для самих себя или наших близких. Кем были те люди на фото? Где они тогда, и где сейчас?  У нас нет ответов. Но совершенно точно они желали, мечтали, надеялись и верили, как и мы. В этих фотографиях мы в итоге видим самих себя, ведь надежда – это то, что есть у каждого из нас.  В основу триптиха легли найденные фотографии из Украины. Художественно доработанные и отпечатанные на фанере они были размещены на пустой заброшенный дом Нижнего Новгорода. Через несколько дней к зданию подъехала спецтехника и начала процесс сноса. Художник успел спасти лишь одну работу из трех. Жильцы исторического квартала «Красный просвещенец», находящегося через дорогу от снесенного дома, согласились приютить уцелевших «беженцев». В данный момент работу можно увидеть по адресу улица Невзоровых, 25. Фото: Илья Большаков https://vk.com/album-101113569_285452222

«Один за всех» Автор: Илья Атом Адрес: наб. Гребного канала Нижегородский художник Илья Атом изобразил народный митинг с лозунгом, взятым из 63 статьи Конституции КНДР. Основные права и обязанности граждан Северной Кореи заключаются в коллективистском принципе: «Один за всех, все за одного!» В работе Ильи среди толпы митингующих возник вопрос, ставивший под сомнение лозунг и одинаковость потребностей участников группы: а все ли готовы быть за одного? Фото: Саша Бирюкова https://vk.com/album-101113569_285452945

«Бытовая кровожадность» Автор: Pli.tochki Адрес: ул. Дьяконова, 25А Pli.tochki – это нижегородские художники Никита и Валентина. Интересно, что первое время дуэт делал уличные работы nomen nescio (лат. «я не знаю имени»). Но когда их количество стало расти, ребята задумались о названии команды. «Мы мучались и штурмили себе имя, – вспоминает Никита, – но ничего не нравилось. Pli.tochki появились максимально спонтанно и естественно – после того, как у нас в ванной отвалилась плитка». Название для новой работы дуэта тоже придумалось не с первого раза. Изначально это должен быть просто рисунок ковра, но в процессе создания на нем появилось кровавое пятно, а затем уже Валентина предложила то название, которое закрепилось за работой. На сегодняшний день это самый крупный объект, который реализовывал дуэт: он состоит из более чем 4 500 плиточек размером 24х24 мм. Для того чтобы «повесить» ковер на стену понадобилось четыре часа кропотливой работы. Фото: Кирилл Ярушин https://vk.com/album-101113569_285452404

​​Урбан ботаникула Авторы: Soft и Lyn Адрес: микрорайон Щербинки-1, 13А В рамках проекта «Место» художники замиксовали два объекта – то, что когда-то было создано природой, и то, что в будущем может создать человек (или искусственный интеллект). При этом и то, и другое выглядит одинаково фантастично, но не противопоставляется друг другу, а, скорее, взаимодействует, соприкасаясь, словно рука Адама наконец дотянулась до длани Создателя на легендарной фреске Микеланджело. Герои, изображенные нижегородскими художниками, не обладают антропоморфными чертами. Один из них – яркий экзотической формы цветок африканского растения под названием Стрелиция королевская (кстати, в 2021 году Soft рисовал ее же на продакшене около стадиона «Нижний Новгород»). А другой герой – 3D-деталь или даже целый механизм, который Lyn создал как скетч 12 лет назад.  Художники так комментирует совместную работу: «Хрупкие растения пробивают асфальт, деревья врастают в прутья оград, цветы меняют окрас из-за химического состава почвы… Природа, сталкиваясь с деятельностью человека, входит с ней в синтез. Она вбирает и приспосабливает, чтобы потом поглотить созданное искусственно, изменить его и измениться для него». Фото: Юлианна Кулугур https://vk.com/album-101113569_285746700

​​«Как на картинке»  Автор: Ерор «ТОЙ» Адрес: ул. Варварская, 32 (заброшенный пустырь)   Ерор – участник нижегородской команды «ТОЙ», один из самых активных уличных художников. В сольных текстовых работах он использует особый округлый узнаваемый шрифт, перекликающийся с наивным стилем, в котором созданы все произведения команды.    В рамках проекта «Место» Ерор нарисовал на грязно-белой кирпичной стене перед канавой на заброшенном пустыре фразу «Как на картинке!». Согласно словарю синонимов русского языка это значит то же самое, что «эстетично, тонко, прекрасно, благолепно, изящно, красиво, живописно, изысканно». Однако сама локация говорит прямо о противоположном: об отсутствии красоты, изящества и благолепия.    Ирония усиливается и тем, что этот пустырь находится не на окраине города. С определенного ракурса за стеной можно увидеть часть Центра Международной Торговли, одно из зданий, вошедшее в топ-100 лучших офисных и торговых центров России, и сделать вывод, что в двух шагах Кремль и главная площадь города. Таким образом, художник подчеркивает, насколько неровно распределено наше внимание по городской карте.    Фото: Илья Большаков https://vk.com/album-101113569_285452629

«Цветы от и до» Автор: Илья Барабин Адрес: ул. Веденяпина, 17 В работe была задействована каждая из трех бетонных стен гаража. При этом для автора важно, что одна стена выходит на детский сад, другая – на пешеходную улицу, а третья – на спортивную площадку. На этих трех плоскостях Илья располагает разные изображения, которые при правильном прочитывании превращаются в единое высказывание-ребус. Сам художник предлагает такую интерпретацию: «Там, где структурно, ровно, по порядку изображены «грибки в сетке» – это подготовка, зачатки чего-то прекрасного, как весенняя рассада в ящиках. Это самая абстрактная работа из трех. С другой стороны на такой же стене нарисованы уже раскрывшиеся красивые цветы, которые являются подарком для всех, кто их видит. А на торцевой стене изображена моя рука, покрытая разноцветными точками. Она как бы и передает привет, и намекает на труд художника или фермера, которые создают красоту своими руками». Фото: Кирилл Ярушин https://vk.com/album-101113569_285452336

«Съел червя» Автор: Gera Адрес: ул. Дальняя, 19 Нижегородский художник Gera c 2018 года заполняет улицы города абстрактными композициями, для которых характерны плавность форм, перетекание одной сущности в другую, взаимосвязанность повторяющийся элементов. При этом автор, как правило, использует яркие чистые цвета, контрастно сочетающиеся между собой. Для художника не важны особенности локации, каждый рисунок – это импровизация, которая рождается без заранее подготовленного эскиза, по настроению: «Сначала точка, потом линия, потом форма, – рассказывает Gera, – потом образ, атмосфера, сюжет, наполнение и усложнение, заполнение пространства абстракцией, которая в итоге уже и не абстракция, и не персонаж, но нечто, что обретает формы жизни и прочтения. Как и в природе, где хаус текстуры и форм складываются в разнообразную жизнь». Фото: Кирилл Ярушин, Gera, Андрей Сидоров https://vk.com/album-101113569_285452414

«Косху-4» Автор: Даня Пирогов Адрес: ул.Грузинской, 9 (двор) Гнёзда Косху - объекты личной мифологии художника, они появляются в тех местах, где сценарий происходящего был нарушен, видоизменён. Они являются маркерами переходного периода территории: старое уже закончилось, новое ещё не наступило. Новый (и уже заброшеный) каркас крыши, который был выставлен на землю во дворе на ул.Грузинской, показался автору признаком такого сбоя - явлением, которого не должно быть, которое для внешнего зрителя больше похоже на абсурд, чем на понятный сюжет преобразования территории. Фото: Саша Бирюкова https://vk.com/album-101113569_285994399

Без названия Автор: Никита Этогде Адрес: ул. Алексеевская, 35А Работа стритарт-художника выполнена на руинированной кирпичной стене рядом со столетним домом, построенным в 1917 году. Эта стена являлась брандмауэром, то есть преградой для распространения огня в начале века. Как говорит сам художник, идея родилась при знакомстве со стеной: «Я люблю работать с пространством, так как я архитектор. И здесь мне очень захотелось подчеркнуть угловое пространство, обыграть его, добавить геометрическую композицию, которая бы дополняла оставшуюся руину. Так появились динамичные, стремящиеся вверх к шару энергии элементы. Они представляют собой производные от моих шрифтов, которые я называю «Тени» и которые можно увидеть во многих моих уличных и студийных работах». Работа Никиты Этогде свободна от метафор. Зритель может сам наполнить ее смыслами, увидеть в ней что-то свое или просто использовать ее как новую интересную фотозону в исторической части города. Фото: Илья Большаков https://vk.com/album-101113569_285452307

«Падение» Автор: Pli.tochki Адрес: ул. Черниговская (метромост) Команда Pli.tochki – это Никита и Валентина, дуэт художников, сложившийся в марте 2021 года. Ребята рассказали, что в первый раз купить плитку и выйти на улицу, чтобы делать пиксель-арт, их вдохновило видео на YouTube-канале foo52ru. Воплотив эту идею на улицах города, Никита и Валентина поняли, что небольшая отделочная плитка (24х24 мм) – отличный материал для уличного искусства. Так, например, появилась серия покемонов, которая принесла дуэту известность. В рамках проекта «Место» на опоре метромоста команда Pli.tochki создала работу «Падение». В отличие от других объектов она выполнена почти в монохромной гамме, с преобладанием белых и серых оттенков. На данный момент из-за вибраций от транспорта работа уже утрачена. «Падение» символично отпало от опоры метромоста. Фото: Кирилл Ярушин https://vk.com/album-101113569_285452404

​​«Чек-лист»  Автор: Вася Шарапов Адрес: Алексеевская, 12 (акция 4 июня) Пьеса «Чек-лист» была написана в начале 2022 года. Примерно на то же время пришелся бум запросов в соцсетях на гайды и чек-листы, которые, как инфоцыгане, продавали блогеры. С этими списками можно было сравнивать достижения своей жизни. Художник и драматург Шарапов иронически обыгрывает этот бум. Он предлагает свой список того, что «Каждый человек должен иметь…». Именно с этих слов начинается его пьеса, которая для каждого зрителя-участника распечатывается на настоящей чековой ленте длиной в метр.  4 июня в рамках проекта «Место» пьеса «Чек-лист» была сыграна впервые. Изначально в районе улицы Большая Покровская планировалось создать узкий «коридор», на одном конце которого должен был находиться кассир – он же Вася Шарапов, а на другом – мусорная корзина. Роль участника состояла в том, чтобы, двигаясь по коридору насквозь, прочитать список, сравнивая с ним свою жизнь. Затем он мог забрать его с собой, либо выкинуть.  Однако из-за того, что в процесс подготовки вмешались внешние силы и попросили очистить территорию, акция в срочном порядке была перемещена на улицу Алексеевскую. В новой локации уже не было возможности реализовать концепцию коридора. Но зато состоялась сама акция. За три с половиной часа бесплатно было роздано примерно 300 чек-листов.  Параллельно с этим в галерее «9Б» на выставке «Совместимость» была представлена увеличенная копия чек-листа. Его длина составляла 4,5 метра. Он занимал высоту лестничного пролета – от пола до потолка. А на маркете чек-листы продавались за 333 рубля. Автор надеется, что все, кто купил или оставил себе этот список после акции, будут относиться к нему как к предмету искусства, который требует определенных условий хранения, а со временем будет только дорожать. «Пьеса уже равна спектаклю и спектакль равен пьесе. Все, что вы получаете соотносится только с вами, с вашим личным опытом. Проверьте, все ли в порядке», – манифестирует Шарапов. Фото: Кирилл Ярушин https://vk.com/album-101113569_285452268

​​«Реально фейк»  Автор: Синий Карандаш (акция 4 июня) Адрес: ул. Большая Покровская, 37  4 июля 2022 года на «заборе живописных искусств», в центре главной пешеходной улицы города – Большой Покровской – в рамках проекта «Место» появился диптих, выполненный Синим Карандашом. Художник использовал индустриальный маркер и две одинаковые копии пейзажа неизвестного автора, которые были оформлены в багетные позолоченные рамы. С одной стороны, работа уличного художника, размещенная около нижегородского всесезонного вернисажа, иронично подчеркивала условность реалистического искусства там, где реализм возведен в китч и востребован широкими слоями общества. Интересно, что художественное сообщество, сформировавшиеся вокруг забора, работу Синего Карандаша подвергло критике, дифференцировало ее как «не свое» и довольно быстро выдавило со «своей» территории. С другой стороны, Синий Карандаш и в этой работе приглашал зрителя к диалогу, предлагая проверить смелость собственного понимания. При попытке интерпретации на поверхности оказывалась имитация игры «Найди 10 отличий». Прохожий, сталкиваясь с работой, чаще всего терялся при сравнивании двух совершенно одинаковых картинок и не понимал, где реальность, а где фейк. Но как сказал сам художник: «Слава возможностям арт-медиации и волонтерам проекта! Через диалог открывалось более широкое восприятие проблемного поля реальности». Работа оставалась на заборе примерно три недели. Фото: Кирилл Ярушин https://vk.com/album-101113569_285452247

Без названия Автор: Иван Белов Адрес: ул. Сергиевская Художник Иван Белов пришел в искусство через граффити, которым начал заниматься в 2006 году в родном городе Выкса (Нижегородская область), работая под творческим псевдонимом Нек. Позже он переехал в Нижний Новгород, где начал взаимодействовать с локальными уличными художниками. С 2013 года вектор его художественных практик с классического граффити сместился в сторону создания абстрактных геометрических композиций и графических работ в городской среде. Во многом это произошло под впечатлением от изучения супрематизма и минимализма 60–70-х годов 20 века. Именно эти художественные направления оказали значительное влияние на персональный стиль художника. Важнейшую роль в работах Ивана Белова играют строгость и лаконичность, чистота цвета и формы, а также исключительная геометрическая точность. Видео: Наталья Рузанкина Фото: Кирилл Ярушин https://vk.com/album-101113569_285452814

Без названия Автор: Ваня Kseor Адрес: ул. Карла Маркса, 22 Ваня Kseor, начинавший рисовать на улицах как один из участников команды «ТОЙ», в этом году в рамках проекта «Место» создал сольную работу. Ее отличительной особенностью является использование ярких чистых цветов. При этом композиция составлена из крупных геометрических элементов, в которых можно увидеть мультяшные пирамиды, «фасолины» и облака. Таким образом художник стилизовал под детский рисунок свой псевдоним, разбитый на части. Для Вани эта работа, с одной стороны, стала логичным продолжением его студийных экспериментов на холстах, которыми он занимался в течение предыдущего года, а с другой, – оказалась органично вписана в локацию: объект находится в спальном районе, рядом с большой школой и рекреационной зоной, расположенной около озера. Фото: Юлианна Кулугур https://vk.com/album-101113569_285452611

«Block crew» / «Spider-Main» Автор: Алексей Main Адрес: ул. Пролетарская, 5 Нижегородский райтер Алексей Main – один из ключевых участников команды BLOCK, созданной в 2012 году. В 2019 году Main начал экспериментировать с классическим шрифтовым граффити, коллажной техникой и фигуративными образами и абстракциями. В прошлые годы Main участвовал и курировал фестивальные граффити продакшены, большие коллективные работы. В этом году Алексей выполнил сольную работу. С одной стороны будки он нарисовал шрифт BLOCK в 2D-стилистике, использовав три цвета – черный, красный и белый, а с другой – труап Spider-Man, в костюме которого Main иногда рисует, устраивая около своих работ перфоманс с актерской игрой, взаимодействием с публикой, музыкой и созданием классического граффити-труапа за свое альтер эго Spider-Main. Фото: Юлианна Кулугур https://vk.com/album-101113569_285452675