это мы смотрим

“Где ты”, 2025 А вот тут уже как раз таки тот пример фильма, когда все настолько плохо, что даже не смешно и не спасает даже относительно сносная картинка. Сюжет расскажет о Максиме, враче-анастезиологе, у которого украли новорожденного ребенка прямо из коляски. Спустя шесть лет он, порядком заросший, раздведенный выходит на след сына. Сюжет о пропаже и поиске ребенка далеко не нов и на ум часто приходят скорее трагичные и мрачные истории. “Где ты” не становится до конца приверженнцом одного жанра, балансируя от хихи-хаха до омрачненных (пусть и в ярких красках) эпизодов. Но основная проблема кроется не в художественных средствах и способах, а, к сожалению, в подтекстах. Фильм Корженевской от и до кино условностей и сам выглядит как ребенок, которого нашли. Это все та же сказка, где дети послушны, где вопреки злым поступкам в финале все окрасится в добрые оттенки, где лада веста всегда чистенькая рассекает на горном серпантине, а белоснежные улыбки сияют ярче света маяка. Вот только все вместе это вызывает скуку и логичное непонимание того, как настолько прямолинейная агитка попала на наши глаза раньше кинотеатрального релиза, где безусловно найдет свою целевую аудиторию, а позднее канет в лету таких же бесконечных безличных копий. #новоедвижение2026

“Не золото”, 2026 Ни один фестиваль, как мне кажется, не может обойтись без претендента на звание «на столько плохо, что хорошо» и стоит сказать, что “Не золоту” повезло не скатиться до более низких категорий. Ильдар, местный Райан Гослинг, практически так же козыряющий луксмаксингом в каждом кадре после очередного поражения в уличном драг-рейсинге на своей проблемной четырке подбирает на дороге голосующего мужчину с черной сумкой. Но он вскоре становится еще одной проблемой, умерев от сердечного приступа прямо в машине Ильдара. История о тайне, хранимой героем могла бы выйти действительно показательной картиной о культуре существующей на берегах Каспийского моря, раскрывающей правльные моральные ценности. Но желание продемонстрировать весь калорит сталкивается не то с замыленным глазом не то с техническим неподкованностью режиссера. Звук во многих сценах потерян, расфокус не кажется художественным решением, а съемка с дрона теряет в той самой нужной плавности. Непонятно как эти огрехи могли пройти в финальный монтаж. Оттого серьезно воспринимать историю не выходит и вся драматургия испаряется под весом невольных смешков. Нельзя при этом сказать, что определенную дозу удовольствия я не получил, но, к сожалению, результат вышел сильно далеким от изначальной задумки, которая так или иначе проглядывала в медитативном саундтреке и пейзажах солнечного Дагестана. #новоедвижение2026

“Меня пожирает собственная кровать”, 2026 Продолжение прошлогодней “Привычки нюхать пальцы”, или со слов самого Славы легаси-сиквел снова забирает киногод в разряде лучших отечественных работ. Это все тот же особенный, пусть и не новаторский язык абсурда, уникальных ракурсов, цепляющихся за прически, наклейки на банке газировки, родинок и прыщей, тонко прочерчивающих рифму между скрытым нарративом кажущегося все так же разрозненного повествования и личностной истории, неловко маскирующихся в сверхкрупных планах. В этом смысле это явный шаг вперед, потому как кому-то здесь откликнется тема трудности сближения или наоборот расставания, кому-то контекст поколенческого портрета удивительно точно отражающегося в тех, кто даже мало принадлежал к этому самому поколению. Эта универсальность позволяет смеятся, бежать из зала или недоумевая задаваться вопросом «зачем?», но в то же время чем второй фильм в серии Вячеслава Иванова цепляет, так это тонкими вкраплениями мрачности, которой практически не существовало в предыдущем фильме. Обрывок вброшенной фразы в голосовом сообщении, словно телепортирующий в “Бракованную партию”, только теперь уже плотно впечатывающийся в окружающую действительность, которая увы не вызывает такого смеха, как телефонные розыгрыши или мемные звуки из майинстанста. Поэтому сентиментальная наивность здесь встречается уже со строгим психологизмом, что позволяет проекту выглядит целостнее и взрослее. Ждем продолжение, bruh. #новоедвижение2026

“Трасса Море-Море” 2026 Дебютный фильм молодого режиссера (и как звучало в целом молодого состава за кадром) отдает запахом сугубо продюссерского проекта, но в данном случае это не хочется склонять в отрицательную сторону. 30-летний Артем, еще с ярко играющей инфантильностью, не может смириться с разводом. Подстроив поездку в Сочи он отправляется в путешествие вместе с бывшей женой и ее будущим мужем на их свадьбу с целью вернуть все назад. Яркое роуд-муви захватывает в свое путешествие и зрителя презентуя не кринжовый экспонат российского ромкома. Не кринжовый потому что так или иначе к шуткам, музыкальному сопровождению и ситуационной комедии приложил руку как раз таки молодой режиссер. Каст здесь подобран исключительно точно, типажи героев подчеркиваются их ужимками, эмоциями и внешним видом. А некоторые сентиментальные эпизоды хоть не докручены до конца, но все равно вызывают эмоции. Но при просмотре не покидало ощущение того, на сколько сильным кажется влияние груза будущих кинотеатральных сборов. Фильм как будто не захотел становится заложником собственного нарратива и использовал простую и избитую мораль о том, что счастье не в деньгах и нужно слушать сердце (а не маму). Не до конца смелое и вряд ли открывающее, или пытающееся открыть новый киноязык, кино гарантированно заслужит народную любовь наравне с прошлогодним “Сводишь с ума”, но вряд ли станет отблеском чего-то нового. #новоедвижение2026

Карсон Кнудсен, которого я не просто так упоминал в тексте про "Обсессии", вполне заслуженно встает в один ряд с другими выходцами из YouTube-хоррора. Хотя полноценным блогером его назвать сложно, все же впервые я узнал о нем именно благодаря YouTube, когда мне попалось его ностальгическое видео, снятое на 8-мм пленку. Это воспоминание о каком-то лете, кинематографично смонтированное под музыку Ника Лэнга, легко вызывало бы ассоциации с работами Дзюн Куросава или раннего Нобухико Обаяси, особенно если представить вместо оригинального саундтрека что-то более авангардное. И, кажется, странное чувство тревоги, прослеживавшееся в этих ностальгических отрывках, все-таки не было лишь моей додумкой. Позднее канал Кнудсена начал активно пополняться хоррор-короткометражками. Сначала вышел "Sleepy Head", с более драматическим уклоном и историей о заграничном пространстве, в котором оказывается герой в исполнении популярного зарубежного тиктокера. Затем чуть позже появился местами сюрреалистичный "Tooth", рассказывающий о тяжести прошлого, возвращение к которому приравнивается к полной потере себя. В нем особенно чувствуется влияние интернет-эстетики, лиминальных пространств и эффекта зловещей долины. Казалось, что Кнудсен вдохновлялся и Линчем, но, по словам самого автора, красные шторы и пугающий дедуля оказались лишь совпадением. И наконец появился недавний "DOPAMINE-BOX", уже куда более масштабный, жестокий и практически во всех технических аспектах превосходящий предыдущие работы. Здесь еще сильнее усилилось и без того ключевое для автора звуковое оформление. Визуально фильм стал богаче по цвету и драматургии, а нарратив заметно усложнился и теперь больше полагается на образность. Но даже при этом общий смысл все равно остается достаточно понятным и лежит на поверхности. Его "IN OUR IMAGE" выглядит по трейлеру как концентрация всех предыдущих работ. Тут и вырванный зуб, и красные интерьеры, и окровавленные тела. Героями снова становится молодое поколение, потерянное и ищущее выход. И сам Кнудсен ощущается частью этого поколения, активно сидящего в TikTok и переносящего различные интернет-эстетики в собственные проекты. Эти фильмы разговаривают со своим поколением на одном языке и именно поэтому кажутся ценными. Где-то они, возможно, не до конца честны, но при этом легко узнаваемы, а потому ощущаются куда более близкими и родными, неважно при этом залипаешь ты на ютубчике или в тиктоке, ты уже часть той эстетики, с которой волей не волей вызываются ассоциации при просмотре. Поэтому ждем полнометражный дебют.

"Obsession", 2025 История кино знает немало примеров фильмов об одержимости. И речь даже не о демонических или ритуальных сюжетах, а о простых человеческих чувствах, возведенных в болезненный абсолют. Карри Баркер служит живым доказательством того, что перенасыщенность тематики не повод переставать снимать пусть и не революционные, но привлекательные для современного зрителя проекты. В этом контексте невозможно не вспомнить "Together" прошлого года, которое уже сейчас кажется не таким успешным во всех аспектах, или "Il demonio" 1963 года, выступающего если не каноном, то как минимум визуальным прародителем подобных историй. У самого Баркера тоже уже был заход на территорию фильмов об одержимости. В его предыдущей полнометражной работе "Milk & Serial", где режиссер сам исполнил главную роль, исследуется немного иная форма болезненной привязанности, ближе к маниакальной одержимости. Уже на момент выхода фильм выглядел любопытным проектом, но признание получил лишь в рамках узкой аудитории. И чтобы сделать шаг вперед, Баркеру оказалось достаточно заменить себя на прекрасную Инде Наварретт, исполнившую почти ту же роль одержимого человека, только теперь маниакальное влечение трансформировалось в полноценную Обсессию. Мир фильма удивительно прост. И особенно впечатляет то, насколько режиссеру удаётся удерживать баланс, при котором зритель с любым уровнем погружения в жанр получает сопоставимое удовольствие от просмотра. Нас сразу бросают в историю, где далеко не все разжевано, часть лора скрыта за кадром, в телефонных разговорах и эпизодических персонажах. Но при этом происходящее остается понятным и одновременно оставляет пространство для зрительских догадок. При этом сама "Обсессия" не предлагает ничего радикально нового. Концепция кажется свежей (и главное успешно не запоротой), но стоит немного утрировать, и в памяти сразу всплывают другие проекты, включая недавние "Орудия". Однако в отличие от коллеги Баркер не пытается изобретать велосипед и усложнять, перенасыщать фильм, он делает ставку на сюжетную простоту, умноженную на гротеск и гиперболу. Безусловно, можно натягивать сову на глобус заниматься поиском глубинных смыслов, копаться в психоанализе. Но навязчивые визуальные приемы, намеренная отстраненность от деталей и грамотно расставленные скримеры, от бытовых сцен до откровенно мясных эпизодов (я более чем уверен, что Баркер таскает с собой один и тот же кирпич от фильма к фильму), явно дают понять, что главной целью был именно хорошо собранный аттракцион. Да, многие сюжетные ходы угадываются уже в начале. Да, как только в кадре появляется второстепенный персонаж, становится понятно, какая судьба его ждет. И да, финал предсказуем почти до смешного. Но при этом просмотр не утомляет, не вызывает неловкости и не оставляет после себя равнодушное meh. Именно поэтому Баркера скорее хочется похвалить за то, что годы работы над малоизвестными проектами не прошли зря, и поприветствовать его в формирующемся пантеоне молодых хоррормейкеров с YouTube, куда уже вполне можно записать братьев Филлипу, Майкла Шэнкса и Криса Стакмана. Теперь остаётся ждать, что покажут Кейн Парсонс с "Backrooms", Николас Пинеда с "Infirmary" и Карсон Кнудсен с "In Our Image".

В потоке интернет-серфинга, в преддверии выхода "The Backrooms", я раз за разом натыкаюсь на различные проекты, так или иначе относящиеся к лиминальному хоррору. Большинство из них остаются лишь паразитами развивающегося направления, но редкие исключения все же составляют особенные работы, действительно притягивающие взгляд. Так я наткнулся на "Backrooms.Enderman" от отечественных художников, братьев Кононовых. Проект в большей степени напоминает обзорную экскурсию, ведущую зрителя по пространствам из разных измерений. Всё начинается в магазине "Metro", опустошенном и обезличенном, словно покинутом в спешке перед некой катастрофой. Hi-Fi-съемка придает проекту то самое настроение, которое часто встречается на оригинальных изображениях с реддита, а глитчи и помехи долгое время выступают проводниками тревоги наравне с неизмеримым чувством чего-то неестественного. Переходы между пространствами выполнены в знакомой пороговой манере. Одна дверь ведет из одного гипермаркета в другой, затем на парковку. Темнота и переключения света также становятся своеобразными порталами во все более таинственные и фантазийные миры. И если в начале залы гипермаркетов еще кажутся чем-то знакомым и реальным, то постепенно они сменяются сюрреалистичными аквапарками и знакомыми комнатами с желтыми стенами. Сама идея скрещивания мира закулисья и майнкрафта через образ Эндермена не является чем-то принципиально новым. Подобные теории возникали на форумах еще во времена зарождения самого интернет-феномена. Но с точки зрения визуального опыта это если не один из первых, то точно один из самых качественных примеров. К слову, на скетчфабе можно найти различные 3D-модели, по которым можно буквально гулять, становясь своеобразным участником лиминальной ловушки. Однако настоящей тревоги они не вызывают, потому что почти полностью подконтрольны зрителю. Братья Кононовы же сняли этот получасовой фильм собственноручно, исследуя заброшенные или искусственно опустошенные локации и добавляя поверх зернистого изображения несколько 3D-моделей, которые придают происходящему необходимую сюжетность и привязку к лору. Из Ленты и Metro им удалось создать пространства, одновременно знакомые и отчужденные, пропитанные тревогой, а Остров мечты превратить в место концентрированного страха. Коридоры здесь начинают хранить тайны, а узкие проходы генерируют почти клаустрофобный ужас. Это более чем достойный представитель феномена закулисья, неоправданно затерявшийся в бесконечных лабиринтах сети. Посмотреть можно здесь: https://www.youtube.com/watch?v=uO27aXa4_mc

"Beezel", 2024 Во времена, когда хорроры стали чем-то большим, чем просто страшный аттракцион, странноватый "Бизель" выглядит как артефакт эпохи, к которой он никогда по-настоящему не принадлежал. Но то, что он делает, фильм делает уверенно и размашисто, не скупясь на давно забытые приемы наведения страха в виде скримеров. Основная заслуга здесь, безусловно, кроется в людях за камерой, потому что те, кто остается в кадре, явно стали катализатором низких рейтингов на агрегаторах и отпугнули часть зрителей. Режиссер же, напротив, заставляет добавлять свои фильмы в лист ожидания, даже несмотря на то, что повествование здесь имеет ряд заметных нюансов. Сюжет в "Бизеле" вещь сугубо поверхностная и обрывочная, служащая скорее фоном для экспериментов со звуковыми и визуальными эффектами. Сам фильм по сути представляет собой конструктор из стилизации под found footage и классической съемки. Герои, существующие в разных временных периодах, либо используют камеру, кассетную или цифровую, либо взаимодействуют с другими аналоговыми носителями, как это происходит во втором сегменте истории. Именно эта смесь позволяет интегрировать в фильм тревожные элементы, напоминающие мокьюментари-проекты. Первый сегмент и вовсе в какой-то момент ощущается почти как спин-офф "Крипа" с таким же жутким и при этом единственным по-настоящему харизматичным персонажем, напоминающим маньяка. Визуально местами это выглядит как "Kill List", если бы тот лучше сохранился на пленке. И это далеко не единственный фильм, который приходит на ум во время просмотра. Некоторые скримеры, как и сама смесь тревожного и угарного настроения, возвращают к ощущениям от "Drag Me to Hell" с ее такой же стремной бабулькой. В общем для тех, кто устал от нью-вейв-хорроров, "Бизель" станет приятным развлечением, которое действительно способно напугать. Меня этот пугающий аттракцион с превосходным звуком заставил вздрогнуть несколько раз, при том несколько раз и посмеявшись от кринжовых эпизодов. Ведьма, проклятый дом, старые скрипучие ступеньки, отражения в зеркалах и монстры под кроватью, все это давно избитые элементы жанра. Но именно здесь они почему-то работают.

Я и так каждодневно сдерживаю желание перепройти The Last Of Us (иначе я совсем забуду про фильмы), так тут еще и ребята с канала ЯЗЫК КИНО решили снять короткометражку по мотивам серии игр. У "Выбора Элли" уже есть внушительный тизер, а синопсис и облик главной героини внушает мысль о том, что на выходе мы получим адаптацию отдающую настоящей фанатской любовью. В общем ждем точно, а пока по ссылке можно посмотреть тизер и по желанию поддержать проект, что немаловажно для поддержания энтузиазма создателей: https://planeta.ru/campaigns/elliedecision/donate

Я с напоминанием: завтра смотрим и обсуждаем “Бешеных Псов” Тарантино. По промокоду МЫ СМОТРИМ можно урвать билетики по скидке! Билеты — тут

Если этот фильм будет начинаться не под Scary Monsters and Nice Sprites от Скриллекса, то я даже не знаю... "Сёрф животное", 2026 источник

Опубликована конкурсная программа третьего фестиваля "Новое движение", есть много чего интересного: — "Ветер в голове", Арсений Московский (дебют из Екатеринбурга, занятное интервью с режиссером) — "Где ты?" Вероника Коржевская (драма с Кариной Кросс) — "Д-76", Алексей Житковский (дебют из Нижневартовска про фотопленку приносящую беды) — "Жужа", Юлия Анищенко (история о замкнутой девушке от молодой постановщицы) — "Меня пожирает собственная кровать" Вячеслав Иванов (продолжение "Привычки нюхать пальцы" от прошлогоднего триумфатора) — "Не золото", режиссер Тахмина Мюссе (дагестанский триллер) — "Сёрф Животное", Андрей Бурмистров (Отвязные каникулы 2.0 (???)) — "Трасса Море-Море", Илья Храмов (роуд муви с бывшей фотиком в руках) — "Чужой звонок", Светлана Белкина (чувственная мелодрама, доехавшая с ММКФ)

«Я хочу делать фильмы со стальными яйцами, и я хочу, чтобы все они выходили из того же места, что и «Бешеные псы»; от того же художника, от того же человека» Квентин Тарантино и факты о фильме, которые вы могли не знать от нашего киноведа Ксении Билеты на киноклуб тут

Каюсь, многие из этих фактов я сам не знал, а это еще один повод в пятницу посетить показ "Бешеных псов"

Мне в ленту активно начали просачиваться рилсы с "The Backrooms", лиминальным хоррором, основанный на интернет-феномене, породившем новую волну ужаса в кинематографе. А значит уже совсем скоро мы воочию сможем увидеть и кого там сыграл Роберт Боброцки (Чужой: Ромул) и на сколько удачным вообще стало решение сделать из короткометражки полный метр. Я редко чего-то жду от новых фильмов, но когда речь заходит о горячо любимом жанре, устоять перед соблазном замедлить время в предвкушении нового витка развития хоррора невозможно. И тут мысли двоятся: фильм либо похоронит новое движение в хорроре и создаст необходимое затишье перед следующим трендом, либо станет определяющей работой жанра и задаст направление еще на несколько лет вперед. Потому что мы уже более четырех лет наблюдаем проекты, снова и снова захватывающие внимание зрителей. "Skinamarink" плотно осел у меня в списке four favorite на lb, а споры о том, что лучше: более зрительский короткий метр или совершенно артхаусный полный - не утихают до сих пор. "Exit 8" все еще активно смотрится и обсуждается в сети, а на просторах интернета постоянно появляются короткометражные проекты вроде "You Are Here", снятые такими же фанатами жанра. Но все они словно не выходят дальше собственного пузыря, сформированного усилиями определенной аудитории. В то время как проект Парсонса в 2022 году (о нем чуть позже) стал отправной точкой для расширения лиминальных ужасов до феномена закулисья, что дало новое подспорье для иных проектов, где-то хуже, где-то лучше по качеству. От того при любом раскладе ждать фильм точно стоит. Но подходить к ожиданиям лучше с определенным бэкграундом, способным подготовить к чему-то неопределенному, возможно сумбурному, непонятному и загадочному. К тому, что за очередным поворотом может не оказаться ничего, а финал внезапно обернется лишь сном собаки. Форма может полностью поглотить сюжет, оставив доверчивого зрителя в недоумении. Но кажется, забегая вперед, что в этом и есть главная его сила и особенность, способность затягивать смотрящего в неизвестный мир офисных коридоров на физическом уровне, манипулируя эмоциями, чувствами и ожиданиями. И на каждом новом уровне закулисья тревожное удовольствие от исследования неизбежно будет заставлять искать новые грани в попытке выбраться из этой цикличной бесконечности. Но пока что это лишь догадки.

в прокате с 4 июня by volga

Пересмотр “ДМБ” в сознательном возрасте (не в 5 лет на родительской кассете) открыл какой-то ларчик с заветной памятью, сформировавшей мое видение о многих вещах, которые пугали меня до определенного возраста. Вместе с тем, я почему-то отчетливо хранил воспоминания о чем-то запретном для детского просмотра. Наравне с “Особенностями национальной охоты” (которые я к слову тоже не так давно пересматривал), “ДМБ” был одним из самых пересматриваемых на ламповом телевизоре фильмов в моем детстве. Но в отличии от фильма Рогожкина, к просмотру “ДМБ” меня подпускали не так часто, отсюда напрочь стершиеся воспоминания с мемными цитатами, а эпизод с сусликом, то и дело проскакивающий в моем инфополе вызывал недоумевающее “а, это из ДМБ?”. На деле фильм про похождения трех непутевых сослуживцев, по странным стечениям обстоятельств оказавшихся в рядах армии, сейчас смотрится чуть ли не как исключительное художественное достояние, своей низкобюджетной реализацией оставившее не только след в истории отечественной комедии, но вопросы о том, что это на самом деле было: плохая реализация изначально хорошего сценария или нарочито стиллизованный артхаус. Тем не менее этот концентрированный всплеск абсурда в любом возрасте работает как законсервированный запах киноэпохи, которую вернуть уже не получится, ведь настолько смешными комедии у нас уже не станут. Смешнее только комментарии под фильмом на леттере.

28 мая в Великом Новгороде стартует уже третий по счету фестиваль молодого кино "Новое движение". На сайте уже представлены образовательная программа (мастер-классы, лекции, тренинги) и деловая программа (дискуссии, обсуждения, круглые столы). Они пройдут с участием ведущих мастеров кинопроизводства, экспертов и редакторов профильных изданий. Особый интерес вызывает круглый стол на тему ИИ в кино, так как совсем недавно мы обсуждали это на показе "Else", и тема все еще остается неисчерпаемой для новых и интересных мнений. В общем, фестиваль обещает быть насыщенным событиями, и я очень рад, что на моей малой родине уже третий год проходит важное событие в кинематографической среде. Ждем объявления конкурсной программы и до встречи на фестивале!

“Trouble Every Day”, 2001 Если земля, то сырая и с запахом смерти. Если бездна, то всепоглощающая своей темнотой. Если тишина, то оглушающая. Все это пугает сильнее чего-либо зримого и уже порядком тоже поднадоело. Но что, если страх съедает изнутри? Что, если его первостепенная производная это томящийся комок гниющей плоти, завалявшийся где-то в глубинах мозговых извилин? Французский экстрим кажется идеальным полем для демонстрации главного монстра любого хоррора, самого человека. Будь то переполненные сектантской жестокостью “Martyrs” или одержимое мстительным духом “Inside”. “Trouble Every Day” Клер Дени, вышедший в 2001 году и ставший наряду с фильмами Гаспар Ноэ одним из первооткрывателей и популяризаторов направления, уже на стыке веков исследовал болезненные темы через призму насилия и жестокости. Фильм вскрывает зло и страх как внешнее проявление внутреннего состояния, как реакцию на психологические изменения или врожденные отклонения. Его жестокость хоть и не является апогеем поджанра, тем не менее удачно жонглирует его ключевыми особенностями. Забавным образом здесь стоит вспомнить и “Angst” (1983). Тематически он далек от работы Дени, но по настроению и с точки зрения психологии персонажей между ними обнаруживаются точки соприкосновения в виде сдержанного саморазрушения. Однако ключевое, что сохраняется в герое Винсента Галло у Дени, это любовь. Именно она во многом позволяет персонажу не сгореть в агонистических муках, окончательно отдавшись своей эротической одержимости. Сам факт существования любви в этом насильственном мире создает из хаоса необъяснимый порядок, способный превращать происходящее в безнаказанную сказку. В ней фетишизированное желание поглотить собственного партнера разбивается о преграды, которые, вопреки ожиданиям зрителя, оказываются весьма моралистичными. Это почти прописные истины, будто бы заимствованные Клер Дени из взрослых проповедей. Тем не менее хуже фильм от этого не становится.