Новая русская волна

"Дааааали!" - ещё одна уморительная ебаназия от Квентина Дюпье. Самый смешной режиссёр современности талантливо угарает над нарциссами, институтом звёзд, форматом интервью и фильмами Нолана. Один великий сюррелист снял идеальный фильм про другого - иронично, глубоко, клёво и без пафоса. "Дааааали!" - не просто набор абсурдных смехуёчков про дождь из собак, стрельбу по голубям и бесконечный сон. Дюпье нетривиально философствует о кино, сновидениях и времени. Считанному количеству режиссёров удавалось стереть грань между сном и кино. У Дюпье получилось, но по-своему. Впервые в карьере он максимально приблизился к лучшим работам Луиса Бунюэля.

"Джентльмены" - пример именно такого приятного фонового проекта. Смотрел сериал пока болел - легло просто идеально: красиво, иногда смешно, мозг включать не нужно ни на секунду. С фильмом этот базовый и скатывающийся к предсказуемому финалу сериал Netflix сравнивать смешно. Через пяток лет Ричи просто решил заработать на узнаваемом бренде. Получилось нечто странное: одновременно расчётливое желание вернуться к корням и милая попытка самого патриархального режиссёра современности принять правила новой этики. Впервые в карьере безоговорочно лучшим персонажем у Ричи оказывается женщина. Кая Скоделарио в "Джентльменах" просто королева, все сюжетные линии сходятся на ней. Режиссёр настойчиво показывает зрелость ещё и визуалом - тут меньше его фирменного монтажа, но больше плавных движений камеры и необычных ракурсов. Путь Ричи от дерзкого хулигана к сдержанному аристократу лучше всего иллюстрирует эволюция ролей Винни Джонса - здесь он уже не отбитый головорез, а скромный и остающийся в тени заботливый папаша.

​Многие преданные фанаты Тарантино считают Гая Ричи жалким британским подражателем Квентина. Я с этим не согласен – всё работает сложнее, а у Ричи есть вполне узнаваемый авторский голос. Но от сравнений с американским коллегой ему уже никогда не уйти – и они всегда будут не в пользу британца. Даже Miramax после отмены Вайштейна и ухода Тарантино в качестве дешёвой замены взял именно Ричи. Для оскандилившейся компании некогда культовый режиссёр криминальных комедий наклепал серию ленивых бэшечных боевичков. За исключением самоироничных «Джентльменов» и крепкого «Переводчика», это были работы ремесленника, либо состоящие из самоповторов, либо напрочь лишённые авторского языка. Год за годом Ричи выпускает кино о красивых, спокойных и самоуверенных людях, у которых всё получается. Понятия не имею, как он это из раза в раз продаёт – сценарной основы скучнее просто не придумать. Узнаваемыми лицами и горами пафоса эти унылые поделки с персонажами-картонками и скудным экшном не прикрыть. Режиссёр уже лет двадцать как не создаёт ничего нового, а просто пожирает свой хвост. «Министерство неджентльменских дел» – очередное безликое творение Ричи, в котором нечего обсуждать. Всерьёз сравнивать это с «Бесславными ублюдками» попросту унизительно. Вряд ли Ричи замышлял ответку – просто так совпало, что они с Тарантино росли на nazploitation и каждый решил по-своему воплотить детские впечатления. У Ричи получилась проходная история без второго дна. Чистое развлекалово без какого-либо высказывания – какими и были те самые бэшки 70-х. Здоровенные бородатые мужики дают пизды тупым нацистам – это всё. Стоит ли сокрушаться по поводу того, что Ричи снимает одно тупорылое кино за другим? Вряд ли. Вы уверены, что он делает это для вас, а не для себя? А в том, что он хотел стать новым Тарантино? С чего вы вообще взяли, что Гай Ричи любит снимать кино? Его путь буквально кричит о том, что этот ушлый пацан хотел денег и славы. Вышел из богатенькой семьи, промышлял наркотой, хотел добиться легальными образом всего сам и что-то доказать ушедшему из семьи папаше. Пошёл дорогой типичного карьериста: от клипов и дешёвых авторских работ до голливудских блокбастеров. Помутил с Мадонной, закорешился с Бэкхемом, походил по красным дорожкам, снял успешные блокбастеры, провалился, поработал с «Диснеем», а потом камбэкнулся и доказал всем, что ещё не предал себя старого. Это ли не настоящий успех, о котором мечтает почти каждый мужчина? Гай Ричи не режиссёр, а бизнесмен. Просто зарабатывает он за счёт кино – тем, что хорошо умеет. После кассовых голливудских проектов и «Джентльменов» режиссёр будто бы прошёл игру, успокоился и заперся в гараже, где спокойно мастерит табуреточки. Ему уже на всё поебать – Ричи почти в каждый проект пихает рекламу своих столов для барбекю и чисто по фану снимает настолько одноразовые боевички со Стэтхемом, что в моей голове оба называются «Я запрещаю вам срать». Но Ричи до сих пор умудряется в каждой работе сохранять фирменный приятный вайб и эстетичную картинку. Он самый талантливый и стильный из современных киноремесленников – создаёт просто эталонно кайфовый фон. Ругать его последние фильмы всё равно что жаловаться на музыку в лифте. Но в то же время всерьёз обсуждать проекты позднего Ричи – это как вести споры о картинах, которые висят в доме чисто для интерьера. Каждый проект Гая Ричи – о том, как мужчина любым способом пытается прийти к цели и достичь успеха. Даже его псевдоинтеллектуальный magnum opus «Револьвер» – кино о том, как стать лучшей версией себя. Ричи помешан на саморазвитии и успешном успехе. Это было бы смешно, если бы не одно но – этот британский ушлый мажорик реально смог и добился всего, чего хотел. Пацан пришёл к успеху. Имеет полное право сколько угодно выдавать себя за джентльмена.

Кинофестиваль «Пример интонации» не состоится в этом году. Организаторы смотра надеются, что его удастся провести вновь следующим летом. В прошлом году на «Примере интонации», соорганизованном одноименным фондом Александра Сокурова, прошли российские премьеры «Сказки» Александра Сокурова, «Снегиря» Бориса Хлебникова, «Клетка ищет птицу» Малики Мусаевой. Программу курировал главный редактор журнала «Сеанс» Василий Степанов. О пяти важных картинах прошлогодней программы мы рассказывали в материале. 🎬 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Индустрия»

​"Пацан против всех" - странный проект. Это чистой воды боевик для подростков, но в то же самое время - фильм категории R с мозгами и кишками навыворот. Понятно, что многие из нас в детстве смотрели вещи и пожёстче, но как продавать и воспринимать эту инфантильную кровавую карусель - решительно непонятно. Тем более, судя по монтажу, сцены жестокости в прокатной версии явно порядком подрезали, убрав самое интересное. Фильм почти выбил страйк по вещам, которые я ненавижу в современных боевиках: кринжовый юмор, тупейший сюжет, трешовые и предсказуемые твисты, лобовая критика капитализма, темпо-ритм для самых сдвгшных зумеров и использование сраных дронов для съёмки боевых сцен. При этом в фильме хороший экшн и классные бои - местами по хореографии и стилю вполне в духе "Рейда" и "Кейт". Но насладиться ими на большом экране тяжело - всё превращается в нечто невнятное и укачивающее. Это как с дрожащими руками операторов русских независимых драм - в кинотеатре такое сильно заметнее. Лучше посмотрите дома - там старания постановщиков можно будет оценить по достоинству, тем более "Пацан" выйдет в цифре всего через неделю. Фильм точно не безнадёжный - по крайней мере, смотреть его намного легче, приятнее и веселее, чем "Манкимена". Во многом за счёт того, что авторы не душнят и не относятся к истории серьёзно. Это чистой воды угар без претензии на высказывание - только оголтелый экшн, тупорылый юмор и короткая вялая попытка в драму. Решение с закадром - отличное. Этот боевик про глухонемого мстители на порядок лучше пафосно-заунывной "Немой ярости". Сцена с тёркой - мощь. Трешак про хлопья - забавный. Тупые шутки про языковую белиберду - местами прям в кассу. А Билл Скарсгард просто красавец - набрал охуенную форму и справился с дико неудобной для своей комплекции боевой хореографией. Почти все трюки он выполнил сам и не затерялся на фоне мастера боевых искусств Яяна Рухьяна из "Рейда". В детстве я бы наверняка влюбился в этот фильм. Сейчас же "Пацан против всех" кажется неровным и кринжовым боевичком с круто поставленным, но странно снятым экшном. Понравиться он наверняка может самым ярым поклонникам "Пушек Акимбо", "Кингсмена" и фильмов Джеймса Ганна. Или же ярым задротам жанра, которые ценят даже азиатские боевички с сотней оценок на Кинопоиске. Возможно, эта яркая и поверхностная история о мести посреди антиутопии зайдёт игровым гикам или поклонникам "Голодных игр". Хотя есть и более простой способ определить - смотреть или нет. Если вам нравятся жанровички, где роль второго плана исполняет Шарлто Копли, то приценить очередное наивное творение режиссёра-дебютанта наверняка стоит. Очень рад, что в последние годы возрождается главный жанр моего детства - комедийный боевик. Но, увы, пока получается не очень - смог разве что Дэвид Литч с "Быстрее пули". Так что веры в появление бриллиантов жанра как в 80-90х всё меньше. Видимо, нам, меланхоличным фанатам "Джона Уика", стоит набраться терпения и подождать чего посерьёзнее.

@shishkino и @fshncobra вещают про экшн и пресс Билла Скарсгарда.

Роджер Корман — имя, от которого становится тепло. Крестный отец Нового Голливуда, старьевщик от мира кино и одновременно полнейший панк, остававшийся таким всю жизнь. Мог бы спокойно на пенсии сидеть, но вместо этого продюсировал кинокартины с названиями вроде «Акулосьминог против Китоволка». Инженер с талантами художника. Человек, в фильмографии которого «Осенняя соната» Бергмана соседствует с «Пираньями» Джо Данте. Учитель, который привел в кино Фрэнсиса Форду Копполу и Джима Уайнорски. Слово «парадокс» отметаем и заменяем на слово «гений». И при этом смотришь на его собственные фильмы — да, чудесные абсолютно, но лишь в малой доле характеризующие их автора. Знаете, я сторонник того, что Великими авторы становятся только тогда, когда их произведения возвышаются над авторами: становятся умнее, тоньше и шире разума, расчета и таланта, их породившего. Тут всё ровно наоборот — тем и интереснее. Чудо Кормана не в его режиссерских и даже не в его продюсерских работах, а в совершенно мистическом провидении, умении предвидеть и будущее кино, и его творцов. Можно назвать «чуйкой на талант», можно Даром. Одним словом: гений.

​Ну что, у нас есть Marvel дома. «Сто лет тому вперёд» – максимально качественный блокбастер для всей семьи. По-настоящему огромное и крутое развлекательное кино. Для нашей индустрии это такая же веха, как «Ночной дозор» и «Притяжение». Авторы смотрели не только Нолана и Вильнёва, но явно внимательно изучали творчество Гарленда и Бенсона с Мурхедом. Конечно, по большей части у них всё равно получился марвелкор с обилием кринжовых шуток, наивным сюжетом и явным прицелом на подростков. Но вместе с тем создатели выстроили замороченный сюжет с временными петлями, насытили повествование научными концепциями и устроили разгон на тему свободы воли. А в отдельных кадрах тут встречаются не только цитаты из «Тора», «Стражей Галактики» и «Мстителей», но также оммажи «Бегущему по лезвию», «Олдбою» и «Призраку в доспехах». «Сто лет тому вперёд» – это размашистая современная фантастика сильно по мотивам Кира Булычёва. От знакомых советских мультиков с птицей Говоруном не осталось и следа. Вселенная Булычёва с Алисой Селезнёвой, Глотом и Весельчаком У – не более чем фундамент, на котором выстроили модную-молодёжную историю для сегодняшних подростков. Юному поколению наверняка легко ассоциировать себя именно с такой Алисой Селезнёвой и таким Колей Герасимовым. Даша Верещагина и Марк Эдельштейн – бодрый, харизматичный и свежий экранный дуэт, у актёров явно большое будущее. Как и в «Серебряных коньках», создатели сделали ставку на новые лица и не прогадали. Именитые актёры тут только на втором плане и тоже отлично справляются – подбешивает разве что переигрывающий Александр Петров. «Сто лет тому вперёд» – редкий продюсерский блокбастер, в котором просматривается самобытная режиссура. 36-летний Александр Андрющенко ломает четвёртую стену, играет с необычными ракурсами, избегает банальных монтажных фраз и создаёт русский пацанский киберпанк. У фильма образцовый блокинг, живой мир, бодрое повествование, видеоигровая эстетика и хороший экшн. Режиссёр совсем не медийный, но заслуживает не меньше внимания, чем Олег Трофим или Егор Абраменко. Андрющенко тут не просто ремесленник и наёмник, а полноценный соавтор, работавший над сценарием и продюсированием. Главная победа проекта в том, что это кино напрочь лишено пропаганды и ностальгии по совку. «Сто лет тому вперёд» – это редкий дорогущий блокбастер, который сторонится политики и просто качественно развлекает зрителя. Даже в касте тут в основном люди с почти идеальной репутацией: злодея играет всеобщий любимец Юра Борисов, а у главной героини мощнейшие родители – Исакова и Хабенский. В продюсерах здесь мастера аккуратных компромиссов, которые реально болеют за индустрию и до сих пор выпускают нестыдные жанровые проекты – Врубель, Муругов и Бондарчук. Каким-то чудом они собрали сложнейшую копродукцию с почти миллиардным бюджетом, подружив не особо заморавшихся Сбер и СТС с живодёрским ВГТРК. Во многом благодаря таким чудесам дипломатии даже в столь тёмное время в России создают настолько удачные проекты. А выйди «Сто лет тому вперёд» года три назад, он бы наверняка разорвал Netflix помощнее «Майора Грома» и «Серебряных коньков». Даже если вас отталкивают все эти бренды, имена и эстетика современных голливудских блокбастеров, то дайте фильму шанс хотя бы ради двух вещей – операторской работы и монтажа. Они, как минимум, не разочаруют, а, как максимум, удивят. Оператор Михаил Милашин старательно избегает банальных кадров – то попробует фишки в духе «Во все тяжкие», то выдаст общие планы для постеров, то извернётся в ломающие голову ракурсы. Режиссёры монтажа Алексей Старченко и Александр Пузырёв открывающими сценами устраивают трип в духе «Эйфории», плотно затягивая в повествование. От фильма натурально не оторваться – с темпом и ритмом тут полный порядок, особенно в первый час. По форме это один из самых удачных коммерческих проектов в современной российской истории. Ну и главное – наконец-то в нашей стране сделали большое кино не о великом прошлом, а о светлом будущем!

Как продать сериал Sympathizer за 30 секунд: