Blanar.art

Меж тем Stone Island опять поддерживает секцию молодых галерей на Frieze, на это раз Frieze Seoul, которая проходила на днях. Жаль, что не сделали огромную белку или царь-патч. Просто вот футболки для стаффа ярмарки с принтами работ молодого корейского художника. И, видимо, финансовый саппорт секции. Скучнямба по меркам РФ, но вообще, а что еще надо? Люблю стоник.

Сегодня в Ropac в Лондоне открывается выставка Like Music in the Blood, где участвует Emil Sands 😍

В этом году я добралась до Cosmoscow только в последний день и начала его с очень интересного паблик-тока Masters «Книга художника – новый объект коллекционирования». Мы говорили о книге художника, книгопечатании, эволюции печатных изданий и о книге как самостоятельном объекте коллекционирования. Конечно, поспорили о том, читают ли сегодня книги или всё больше воспринимают их визуально. В итоге сошлись на том, что всё-таки и читают, и смотрят. Среди моих собеседников были художник Виталий Пушницкий, Алексей Веселовский – художник-график, типограф, издатель и вообще человек печатной культуры – и коллекционер Денис Химиляйне. Мне кажется, получился действительно интересный разговор. А дальше я пошла смотреть собственно Cosmoscow – встречать друзей, обниматься и, конечно, смотреть на искусство уже глазами коллекционера. В Artwin снова зависла у текстильных «Моллюсков» Устины Яковлевой. У Seréne посмотрела новые работы Жени Шишкина и Артёма Ляпина. У Шишкина – «Зал ожидания», 88 маленьких портретов без лиц. А у Ляпина мне особенно понравилась медная работа с насекомым в колючей деревянной конструкции. Работы Артёма у меня уже есть, поэтому мне всегда интересно смотреть, куда он движется дальше. Конечно, пошли смотреть «Всплеск» Игоря Самолёта — художника года Cosmoscow. Это огромная инсталляция о жизненном цикле художественной идеи: от момента её возникновения до превращения в произведение и в конечном итоге – в объект продажи. Нам с Сашей Бланарём особенно повезло: Игорь сам всё показал и рассказал. Потом зашли в «Сцену», где тоже представлены работы Игоря. И мне даже разрешили потрогать искусство руками! 🫣 Спасибо Анастасии Шавлоховой за такое большое исключение. Дальше зашли к Алексею Веселовскому, и он уже отдельно показал мне свои работы. Мы неожиданно разговорились о том, как вообще изображается ощущение ужаса, как его можно передать в искусстве. В итоге я, конечно, выбрала работу, в которой всё-таки есть надежда. А ещё поговорили про крапиву. Очень интересный символ – обязательно заберу её в свою лекцию о цветах и растениях в искусстве и моде. Очень понравился стенд Deep List. Там Елена Соловьёва, Маша Лам и Александра Пацаманюк. Особенно зацепили объекты Александры – это странное соединение стекла и металла, где вроде бы декоративный предмет начинает вызывать уже совсем другие ощущения. У Shift снова смотрела работы Кути. У меня уже есть её шахматы как арт-объекты, и вообще мне очень нравится, как она работает именно с предметами. Увидела баночку с «икрой», которую с удовольствием забрала бы, но она, конечно, уже была продана. Отдельно очень понравился новый проект Эстер Гориловской Blessed Mess, «воображаемый гараж коллекционера». Пространство, где искусство существует вперемешку с повседневными и найденными вещами и объектами неформальной культуры. Ещё одно открытие – Женя Миронов. Мы познакомились, и он даже подарил мне свою книгу. Особенно запомнились найденные им старые очки с птицами вместо глаз. Женя очень точно сказал, что мы просто разучились видеть то, что находится прямо перед нами. Ещё запомнилась его история про найденный фрагмент самолёта времён Второй мировой и бабочку – столкновение огромной машины, созданной для войны, и совершенно хрупкого живого существа. Обязательно – студия «Тихая» и Лена Лисица. Рушники, фотографии, вышивка, личная и коллективная память. Мне вообще очень нравится, когда традиционное ремесло не просто цитируется современным художником, а становится полноценным современным художественным языком. На втором этаже пошли смотреть дизайн. Очень понравился стенд с бразильским дизайном. Особенно кресло Оскара Нимейера. Ну и, конечно, друзья! Кажется, встретила почти всех, побывала почти у всех на стендах. Кого не успела увидеть – заранее прошу прощения. Фотографии, конечно, поместились не все, но если что особенно заинтересовало, пишите мне – выложу или пришлю отдельно ❤️

Ловите вторую часть приключений Булавки в мире современного искусства. Побеседовала с галеристами из Deep List, Un[пак]ing и Shift про цены, ценности и красоту, которая имеет все шансы шагнуть в вечность. Саше Бланарю (галерея Serena) призналась в любви к работам Евгения Шишкина. А у Жени Ches прошла тест на понимание символов и знаков (а я все понимаю). В общем, инвестируйте в искусство, дорогие мои. Жизнь коротка, а оно вечно (цитирую классика) #Cosmoscow

Ищите в пальто галереи «Пальто» мою новую серию акварелей «Send me a postcard, darling» на ярмарке Cosmoscow. Оммаж работе Герхарда Рихтера «Stroke (in red)». Рихтер сделал из конкретного абстрактное, увеличив изображение мазка кистью до огромных размеров, лишив самый важный контекстуальный жест художника смысла. Я возвращаю размер и смысл, добавляя еще эмоциональный оттенок за счет цитат из песни Shocking Blue«Send my a postcard, darling», где смысл каждой строчки связан с оттенком мазка. Сделано в виде серии почтовых открыток на бумаге Фабриано. Enjoy)

Закончился третий день Cosmoscow, подведем небольшие результаты: На стенде были представлены проекты: - Зал Ожидания Евгения Шишкина из 88 работ, все 88 работ проданы. - Не касаясь земли Артема Ляпина, 8 из 10 работ проданы. Проведены две дискусии о молодых галеристах и новом проекте Интерьер+Дизайн Future 3.0!

Неделя прошла под знаком искусства: Москву сначала захватила команда Cosmoscow, а затем подхватил Зиларт с новой выставкой-блокбастером — но о ней в следующих сериях 🙂 Пока крупными мазками о том, что запомнилось на главной ярмарке современного искусства: 🖼 Стенды застройщиков, ритейлеров, брендов техники, одежды, мебели, круп и чего только не мощно вытесняют, собственно, искусство. Может, не количественно, но масштабом точно: огромные бобры 🦫, вазы с гречей, ряды капельниц и световые проекции «перекрикивают» стенды галерей. Но приятно, что коммерческие структуры пытаются не приезжать в Тулу со своим самоваром, а все-таки приглашают оформлять свои инсталляции художников; 🖼 Бренд круп Мистраль позвал оформить свой стенд Вову Перкина. Зачем крупам современное искусство, я так и не поняла, но на свежие работы любимого художника посмотрела с удовольствием, заодно впечатлившись легендой о мышах-НЛО, которые принесли гречку на нашу грешную Землю 🌟; 🖼 Как всегда достойно выступил Саша Бланарь со своей галереей Serene. Особенно впечатлила работа Евгения Шишкина (который, помимо прочего, снимал мою обложку журнала WOL) «Зал ожидания» — огромное панно из маленьких мозаик, собранных вручную; 🖼 Отметилась и любимая Дашка Монашка с двумя полотнами на стенде нового проекта Эстер Гориловской Blessed mess — ваша Оленька положила глаз на натюрморт, в этом жанре художница творит нечасто 👓; 🖼 Присмотрела очень модную работу Владимира Сальникова «Черные колготки — Черному квадрату» на стенде галереи Shilo Gallery. Галерист Игорь Шиленков по секрету показал триптих, который до меня приобрел Константин Эрнст — пикантно 🌟; 🖼 Наверное, было еще немало красивого и интересного, но из-за чудовищной духоты я не смогла находиться в «Тимирязеве» ни секундой дольше — и осталась в неведении. А так бы, может, и приобрела картину-другую себе в интерьеры 👀 #OKlifestyle #OKrecommends

Обязательно загляните на Cosmoscow в эти выходные. Место встречи: наша инсталляция Signals of Time+, созданная к 30-летию INTERIOR+DESIGN ➕ заодно здесь можно полистать и забрать свежий выпуск журнала. Будем ждать!

На Cosmoscow предлагают зайти в воображаемый гараж коллекционера — инсталляцию Blessed Mess Эстер Гориловской. Стенд совмещает произведения искусства, повседневные вещи и артефактами уличной культуры. По соседству с металлическими панелями, плакатами наклейками, ящиками и коробками покажут скульптуры Дишон Юлдаш, графику и металлические объекты Екатерины Зайцевой, живопись Дарьи Денисовой, а также графику и текстиль Никиты Ерохина и столярные объекты Богдана Высоцкого, основателя glumkimberly. Инсталляцию можно посетить на Cosmoscow до 6 сентября. 🔹The Blueprint News | Рассылка

Какой ужас…. Артгид пишет, что спилили работу Ивана Белова… Я влюблен в эту скульптуру с первого взгляда, мечтал увидеть вживую 💔

Евгений Антуфьев на стенде галереи Alina Pinsky 🤍

Очень ждем всех на ярмарке Cosmoscow 🤍

Ярмарка Cosmoscow откроется уже завтра, а пока напрягаем мышцы и тащим, вешаем, распаковываем, пытаемся пальцем одной руки дотянуться до клавиш % и =. Мы (Shift) показываем трех концептуальных авторов разных поколений: Диану Мачулину, Сергея Мироненко, Кутю, наши соседи Serene — Артема Ляпина и Женю Шишкина, другие соседи Shilo — Нину Котел и Владимира Сальникова — в общем будет много достойных ваших коллекций вещей. Перевожу телефон в режим ожидания денежных поступлений. Целую и до встречи на Косе ❤️

Мы пока активно монтируемся на Cosmoscow, а тем временем сегодня стартует курс Синхронизации «как стать искусствоведом».

А вот это уже похоже на манипуляции совы Duolingo! Но мы бодры и почти готовы к ярмарке ❤️ 🫡

Кто станет зрителем и коллекционером современного искусства в будущем? Продолжаем делиться с вами анонсами грядущей дискуссионной программы Cosmoscow 🗣 4 сентября 14:30 → Как молодые галереи формируют новую аудиторию арт-сцены? Вместе с участниками разберемся, как же сегодня выстраивать работу молодым галереям и стать импульсом, который создаст новый формат взаимодействия с публикой. В центре дискуссии: 🟣 Как говорить об искусстве с аудиторией, которая только начинает свой путь? 🟣 Какие стратегии помогают создавать интерес и вовлекать нового зрителя? 🟣 Как меняется роль галереи в эпоху новых медиа и цифровой коммуникации? 🟣 Новое поколение коллекционеров: Как формируется и что важно для выстраивания взаимоотношений с ними сегодня? → Не забудьте зарегистрироваться на сайте Cosmoscow

Нам нравится идея, что стили в искусстве не умирают, а трансформируются. Ровно об этом — новая совместная выставка GSL_GALLERY и pl(art)form. Предметы искусства и дизайна эпохи ар-деко, а также 30 работ современных художников путешествуют во времени. Глаз не оторвать от кофейного столика Ираклия Зарии, шкатулок Маши Колосовской и панно Георгия Артемова. Думаем, вернуться еще раз и рассмотреть все в деталях. Выставка An Echo of Deco идет до 29 ноября. Сохраняйте адрес: Пречистенская наб., 43. #tooserious_art

По случаю начала US Open (который уже стал катастрофой для Новака Джоковича - серб проиграл в пятичасовом матче первого круга) вижу в сети много контента “теннис глазами художников”. И вот наш ответ – свежая работа Дмитрия Коклофта. Слежу за ним давно, очень хотели посотрудничать для спортивного номера “Соловья”, надеюсь, еще будет шанс. Дима – художник-гиперреалист, родом из Самары, сейчас живет в Тбилиси. Вместе с галереей Serene участвовал в Cosmoscow, а весной у него прошла первая персональная выставка в Париже. В основе теннисной работы – эстетика советского официального искусства. Но как современно Коклофт ее перерабатывает.

Когда наступят хорошие времена, сделаю очень голую выставку!

Какое красивое пространство, хотелось бы такое в Белграде или в Лос-Анджелесе 🤍