Твой стремный коллаб

Как сошлись? Первый вопрос, который возникает в голове, когда какой-то бизнес решился на художника в наше время. Начнем же его задавать. Обсудим проект девелоперов Hatton group, которые строят на самых жирных московских землях, и проекта Deep List Даши Ярцевой и Иры Шульженко — выставка в лобби клубного дома Lumen c видео Дианы Капизовой на колоннах и перформансом на открытии. К девушкам пришла PR-директор девелопера Влада Костина, с которой они были знакомы и до. Однако, не обошлось без ярмарок Cosmoscow и Blazar. «Наши стенды вызвали большой резонанс, после чего мы получили ряд интересных предложений о коллаборациях». С первой же встречи галеристки нашли с Hatton общий язык, получили карт-бланш, за пару месяцев придумали концепцию, хотели открыться в декабре, но поняли, что затеряются в светском календаре. «Кстати, в этот период открылось несколько проектов на схожую тему — мы приняли решение сильно изменить концепт и состав участников, чтобы не повторяться». Площадка оказалась не такой простой — стены в лобби сделаны из матового стекла, поэтому повестка работ на стены была практически невозможна. Поэтому — видео на колоннах, расставленные на подиумах объекты. Самое главное в проекте для девушек — открытие. «В особенности перформанс Дианы Капизовой. Ее аудио визуальная работа «Летит щука между небом и землей», которую мы как кураторы в полном объёме увидели только в вечер открытия». Как отреагировали жители дома? «Дом пока частично заселен, и некоторые из жильцов пришли на открытие. Отзывы положительные, а персонал в холле уже выучил имена художников и с удовольствием рассказывает о работах, хотя никто не просил об этом».

Я вижу альтушки у Just Stop Oil закончились и вскрывать стекло, под которым содержится Великая хартия вольностей сегодня прислали местных бабулек. Одна из них еще и АНГЛИКАНСКИЙ ПАСТОР...

Письмо 1942 года художника Павла Кондратьева художнице Вере Матюх (одно из моих любимых): «Вам сейчас очень нужно серьезно рисовать. Подолгу, на одном и том же рисунке, до дыр. Попробуйте копировать Матисса, Пикассо и Сезанна, только карандашом и только линейно. Постарайтесь, чтобы только через линию передать форму. Не смущайтесь, если для этого Вам придется отклоняться от оригинала – это неизбежно – у Вас рисунок, а не живопись. Постарайтесь почувствовать (это легче при копировании), как одна линия связана с другой, почувствуйте это родство линий – это первая ступень на долгой дороге рисунка. Почувствуйте, что линии не могут и не обязаны дотошно обрисовывать предмет, что форма требует угасания подчас линии, подчас уничтожения ее, а подчас колоссального усиления ее… Потом рисуйте промежутки между предметами и телами, также как форму, как и самый предмет, это то, что ни один натуралист не понимает и не сумеет понять» (06.10.42). Литография Веры Матюх на тему Парада Победы конца 40-х–начала 50-х годов.

Художница Маша Янковская анонсирова свою «Психологическую автобиографию», которая выйдет в издательстве «Бомбора». Маша, конечно, одна из немногих художниц, которая может и без всяких коллабов продавать все что угодно собственного производства. У нее был неудачный опыт с брендом Zarina — вышли футболки с принтами (не в рамках коллаборации, были куплены права на изображения), но PR отдел не смог нормально «отработать» повод, а в магазинах рядом с футболками поставили антиэстетичную табличку с надписью «Zarina X Masha Yankovskaya», хотя дроп не был коллабом по условиям договора. Ну, ничего страшного, художница сама сделала коллекцию худи и продает их на своем сайте за 13к. Мое уважение. Ждем книгу, читать, видимо, нужно попивая кофе из фарфоровой пары с самой извесной работой Маши, изготовленной на чешской фабрике.

Долгое время мне не было понятно, зачем люди ходят на арт-бранчи или смотрят вводные курсы по истории искусства. Вроде как и так все есть в википедии и можно просто погуглить, чтобы узнать какие-то простые истины из серии «кто такие дадаисты», «в чем прикол Энди Уорхола» и так далее. Плюс любой приличный музей уже записал лекции на все возможные темы, можно смотреть годами. Но выходя из своего «баббла» понимаешь, что курсы — это для тех, у кого нет времени. И иногда даже на то, чтобы гуглить самостоятельно. И снобизм тут не очень уместен (хотя мне всегда хочется поснобить, вы знаете). Недавно я общалась с основательницей фэшн-бренда. Девушка увлеклась историей искусств, не претендуя ни на что, и в итоге продвинулась в понимании вещей, важных для ее бизнеса — стилизация съемок, подача контента в соцсетях и т.п. Но упомянула, что несмотря на ее готовность оплачивать курсы и занятия в музея, не все сотрудники дают себе труд их проходить. Зря, конечно, потому, что черпать вдохновение из рилзов таких же креаторов — путь в никуда. Для таких ребят как раз и существуют такие курсы, как «Современное искусство: -измы и -арты 20 века» как у Level One. Чтобы за 5 занятий по 2 часа научиться отличать Дали от Магритта, Кошута от Хёрста и Ротко от Поллока, а если что-то непонятно — сразу задать вопрос лектору в чате. Если у вас в отделе/бизнесе есть сотрудники, которым надо придумывать контент — копирайтеры, рилз-мейкеры, smm-щики или вы сами такие и чувствуете, что надо быстро въехать в тему, то будет полезно. Начинать с абонемента в Лекторий Эрмитажа — все-таки хардкор. Стоимость 3 150 ₽ по промокоду stremreliz.

Стало известно, что MAMM отремонтировали к новому приезду Канье Уэста в этом году.

Путин и Кремль на обложках «Арт-хроники» времен первых двух сроков и медведевского «пересменка».

Взяла в библиотеке с полки рандомный альбом и там наткнулась на работы подзабытого художника Игоря Баскакова, актуального в 00-е. Такой пост-советский поп-арт. Но если Сергей Зарва, выставку которого недавно прикрыли в галерее Овчаренко, делал из духоподъёмный патриотических советских образов на обложках «Огонька» героев зомби-апокалипсиса, то у Баскакова наоборот — образы эти «пригламурены» и поставлены под западные рекламные бренды. Метафора сегодняшнего дня — надо и образы использовать, и товары продавать, в том числе крупных «ушедши» брендов.

В день, который многие сейчас вновь проводят дома за столом со скатертями и куличами, поговорим о «домашнем» коллабе — речь о проекте «Искусство жить дома» Пушкинского музея и «финансового института» Дом.рф. Концепция такова: в городах, где есть филиалы Пушкинского, берутся музеи-квартиры, и в них «встраиваются» работы художников — олды помнят фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» фонда ПроАрте, вот тут что-то такое. Коллаба идет второй год, в Петербурге за проект отвечает руководитель филиала и куратор Дарья Болдырева. Сходила на 1/3 проекта — в музей-квартиру Некрасова, куда внедрялась Александра Гарт. Вообще для меня такие проекты — в первую очередь повод сходить в музей, который в целом предназначен, чтобы попасть туда единожды — в школе. С Некрасовым вообще интересно — он был, грубо, Навальным своего времени, критиковал власть, а еще играл в карты, жил вместе с женой своего коллеги по журналу (коллега жил там же). Поэтому особое удовольствие слышать, как скрепная экскурсовод пытается подобрать слова, пристойно описывающие эту коллизию. Музей офигенный, кстати, очень объемно раскрывающий образ жизни тогдашних писателей-редакторов-журналистов-лидеров общественного мнения: примерно в каждой комнате есть муляж пирожков, в общем, «искусство жить дома» в деталях. Интеграция работ Александры, на мой вкус, была уж слишком интеллигентной, и если бы я не знала заранее, что где, то многое бы не заметила. Выйдя с экспозиции, я присела на лавку в гардеробе, подошла пожилая дама и сказала, что сидеть нельзя, у нас есть 5 минут на туалет и получение вещей, так как музей на вход уже закрыт (до окончания работы же осталось 40 минут), а по новым правилам в это время сидеть в гардеробе нельзя. В любом случае, советую к посещению — а то когда еще соберетесь ознакомиться с очень дорогим лайфстайлом (как писали в одном канале) автора «Кому на Руси жить хорошо». https://livingwithart.ru/

Православных подписчиков, а также просто любителей кулечей — с Христовым Воскресением! На картинке — «Пасхальный ягнёнок» Нико Пиросмани (Пиросманашвили), хотя некоторые подписчики счиают, что такого художника не было и все придумали братья Зданевичи.