Field of Pikes

60-е в одной фотографии: американский солдат во Вьетнаме, в его руках альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Если бы NRKTK были аниме, то они были бы Dandadan Вчера досмотрел второй сезон этой конфеты с шипучкой — чума! Парнишка-нёрд верит в НЛО, но не верит в призраков, а его новая знакомая-пассия верит в призраков, но не верит в НЛО. Уже к середине первой серии героям предстоит убедиться, что они оба правы — есть и НЛО, и призраки, и между ними гораздо больше общего, чем может казаться. На этом герои и сходятся. Покажите мне более удивляющий способ связать персонажей узами. Но настоящее удивление поджидает глубже: это одновременно очень (о ч е н ь) японский продукт, и одновременно совсем не японский. С одной стороны, Дандадан позволяет себе то, чего как бы не позволено в комиксах/мультиках других культур: он реально демонстрирует, каким ощущается мир в тинейджерский период (не путать "реально" с "реалистично"). А ощущается он извержением гормонов, деформирующим вокруг вообще всё — от флоры и фауны до строительных материалов и законов физики. Вот именно так и воспринимается Dandadan. В нём каждую серию происходит что-то новое, максимально сумасшедшее, тот самый случай, когда нужно один раз увидеть, а не сто раз услышать: дело в том, что спойлерами к Дандадану оказывается не описание событий, а описание самих персонажей и окружающей среды. Позволю себе один такой спойлер: школьный манекен мчит со скоростью локомотива через весь город, проламывая каждую стену, чтобы добежать до свалки и раскопать там возлюбленную — манекена, конечно же. Балин, да здесь есть летающие тарелки и ёкаи одновременно с сумасшедшими бабками — воображариум Жени Горбунова (я один слышу во втором эндинге вайбы NRKTK?), не иначе. Но вот что кажется не слишком японским, во всяком случае, на фоне былых сёненов, так это картинка отношений юных влюбленных. Пацаны и девчата здесь стеснительные, но доверяющие — мне сложно вспомнить сёнен прошлых поколений, где герои бы по-настоящему открывались друг другу. В принципе сложно вспомнить другой сёнен, где в основе романтика между парнем и девушкой, которая что важно, действительно ощущается человечной и правдивой, а не жонглированием архетипами. Герои растут буквально в каждой серии. И способы демонстрации их роста и самовыражения — самые, балин, разные, а не только через битвы, как в той же Магичке. Главное: Дандадан — самое близкое к FLCL, что я видел. Но в определенном смысле FLCL переосмысляющее. Если FLCL про попытку преодоления манипулятивных отношений, то Юкинобу Тацу (автор Дандадана) как бы говорит, эй, а что если отношения Наото и Харуко были бы другими, ну типа, классными? Занятный (редкий?) пример того, что принято называть "деконструкцией", но под знаком плюс, а не минус. Обычно "деконструкции" работают так: мы берем классический, романтизирующий что-либо образ (допустим, супергероя), но делаем его травматичным, "сталкиваем с реальностью" (получаются "Хранители" или "Пацаны"). Тацу-сэнсэй как бы проделывает обратную операцию: она лишает архетипы героев FLCL травмы — и даёт им возможность наслаждаться жизнью и друг другом. Предлагаю продолжить в каждой культурной сфере такую деконструкцию, условно: а что, если бы Том Йорк побольше кайфовал? Но возможно, мы не хотим этого слышать. Кстати, о музыке. Как и в случае с FLCL — она тут великолепная. Но если в первом случае мы слушаем японский вариант Oasis от великих The Pillows, то в Dandadan винегрет с компотом — оказывается, это вкусно, балин! Тут и нормальный хаус с техно, который не отпугнет людей, слушающих хаус с техно, и "Ода к радости", и чего только не. А еще в этом аниме лучший кот. Его, кстати, озвучивает Маюми Танака — она вам известна в роли, например, Луффи. Ну всё, гудбай 😈

Luffy vibe

Пересмотрел отличное видево про Макса Коржа от Дани Порнорэпа В момент выхода концовка эссе задала меланхоличный тон. Сейчас — привела в восторг. Удивительно, как «Движ» (армия фэнов Коржа) перешагнул через то будущее (или его отсутствие), которое в конце видео совершенно логично прогнозировал Даня. Кто вообще мог помыслить, что это комьюнити сохранится, несмотря на дискурсивные правила новой реальности (как со стороны людей консервативно настроенных, так и либеральных)? Вернее, вопреки этим правилам. Скажу крамольную для многих идею, но это единственный современный феномен, который я не просто могу сравнить с Oasis, а поставить выше — не в музыке, но в роли социального клея. Oasis, будучи главным врагом атомизации в 2020х, тем не менее, существуют в гораздо более спокойном и нейтральном контексте. То, что у Коржа получилось создать фанбазу, сравнимую с галлахеровской, но в гораздо более обостренной ситуации — это невероятно, правда. Порнорэп проницательно заметил, что идеология Коржа похожа на официально-декларируемую идеологию советского союза — тогда, кажется, этого никто не осознал. Сейчас этот тейк гораздо очевидней: Корж создал этакий поп-культурный анклав определенного братства и сестринства, преодолевающего национальные границы. Вопрос в том, как у него получилось? Мне кажется, с Коржом можно условно сравнить Антоху МС, Сироткина или «Бонда с кнопкой». Антоха разменял телеги про «верные люди без заборов живут» на постную физкультуру, став совершенно нормисным артистом; Сироткин гораздо больше Коржа напоминает походников 60-х, создавая мир сугубо эскапистских переживаний; «Бонд», как и Сироткин с Коржом, предлагает коллективное переживание, но в отличие от героя поста — преимущественно безценностное; Кто у нас был с ценностями в 10-х? Допустим, «Порнофильмы». По верному замечаю Артема Рондарева, в отличие от более искусно-политизированных артистов 10-х годов, ПФ смогли предложить людям надежду. Это правда, но ахиллесова пята в том, что их надежда строится из ресентимента — легитимного, но ресентимента. Мир героев ПФ не существует автономно от объекта критики, а значит, у их надежды довольно очевидные пределы. «Это пройдет», но не «Это станет». Но с Коржом совершенно иная ситуация. Задолго до того, как «Движ» удивил общественность в Европе, он уже был сформирован фэнами Коржа исходя из определенной ценностной рамки. Её можно сформулировать как «право на нормальную жизнь» или «право на товарищество». Эта ценностная рамка вообще никак не изменилась за все года «коржизма», иными словами, она равна сама себе, не выстроена против чего-то. Это подводит к самому важному: когда мир стал утверждать, что мы друг другу волки, не «право на товарищество» коржистов стало против мира, а мир стал против «права на товарищество». Значит, желания коржистов не столько выражаются в категории «права», сколько в категории «интереса». Но это все мысли «по мотивам», так что посмотрите видос Дани Power to the people

Немного рассказал, почему перформансы Хаски это обезьянка в голове Гомера Симпсона

Годы идут, а самым большим моим разочарованием в музыке 10-х остается этот прискорбный факт: 10-е не породили новую контркультуру. Про российский контекст я написал еще в 2022 году лонгрид, который, впрочем, сейчас бы дополнил, а то и переделал. Но это трагедия далеко не только отечественной сцены. Посмотрите на ту же британскую: брекзит-рокеры, даже если отыскать среди них талантливых, критиковали альт-райтов и брекзит со стороны социально одобряемого либерализма, но оказались не в силах как ответить на его собственный кризис (тем самым изначально выбрав сторону проигравших), так и на оправданный ресентимент обычного народа, который, собственно, первым почувствовал подножку. Впрочем, что значит «оказались не в силах»?. они и не старались. Зато радует Сэм Фэндер, отринувший риторику условных Idles, поставив на место обобщений сторителлинг и попытку разобраться: а почему, собственно, обычный народ вдруг двинулся по правую сторону полос? Короче, крутой, эмпатичный и нежный мужик, а не добряк-тюфяк в белом пальто. Он, конечно, нисколько не контркультурен. Контркультура должна подразумевать конструирование альтернативного образа жизни, нового искусства, в контексте музыки — новую аудиальную эстетику, разумеется, радикально порывающую с доминирующей, но открытой массам. Фэндер же просто сингер-сонграйтер, «британский Брюс Спрингстин». Но, возможно, во времена тотальной социальной атомизации, его талант превращать разделенную публику в единый организм — это шаг в правильном направлении. При этом однородной публику он делает не телепортацией слушателей в уютный эскапистский мирок (чем грешат «Сироткин» и «Бонд»). Он не формирует новую эстетику, но хотя бы вложился в новую риторику: ему одинаково претит как нравоучительный либерализм, так и правый популизм. Из этого несогласия со всеми легко выйти в нигилизм и карьеризм. Но Фэндер не уходит в постиронию, эту суку, которую заматросили артисты в 10-х (кстати, по ощущениям, преимущественно российские, но не хочу делать тенденциозных утверждений), нет, Фэндер остается на своей позиции. Ее можно описать как олдскульный британский лейбор-лефтизм (перераспределение богатства, сильные профсоюзы, государство всеобщего благосостояния). Риторика новая для 2010-2020х, но возвращающая к «красному клину»и другим музыкально-политическим организациям Британии до неолиберальной эпохи. Это только подчеркивает, что ничего принципиально нового Фэндер не предлагает, но, возможно, для предложения нового сначала нужно скинуть лишнее с современности, вернуться в точку, которая позволяет произойти новому в принципе (и не свалиться в слепую электоральную поддержку Джереми Корбина, которому Фэндер симпатизирует, но которого критикует) Радует, что он сейчас исторически-рекордный намбэр факен ван в UK. Я буду плакать, когда такой мужик появится на российской сцене. Я хочу возмездия.

Слава КПСС панчит, а хейтеры такие: да, но вот если смотреть One Pace...

Ну что, друзья и враги, пришло время анонсировать, кто же пополнил нашу с Аркадием команду в покдасте «На Репите» Подозреваю, вы уже догадались, что это май нигга Егор Спесивцев, который может быть знаком вам по: — нашей прожарке Хаски (и звездному выступлению Егора); — его интервью на канале «Сноб» с Гаркушей, Алёхиным, Сперанским (с ним, кстати, обсуждали Моррисси) или Найком Борзовым. А скоро с Юрой Борисовым; — Его видеоэссе про дебютный сольник Моррисси; Уже скоро выйдет наш, возможно, самый особый выпуск «На Репите»: — Длительность около 3 часов (возможно, больше); — Трое ведущих; — И семь звёздных камео Ох, Манчестер, тебе за многое надо ответить

В тг появился канал сайта nomadmusic.me — музыкального медиа на русском, чья редакция разбросана по Европе. Пишут про инди, рок и электронику для всех, кто это слушает, неважно из какого города: от Лондона до Ташкента. Самый оптимальный тг-формат: по посту в день. Плюс рецензии на альбомы и репортажи с концертов от людей, которые там реально были: на одном из последних гигов Ник Кейв кинул в автора пластинку. Остальное на сайте: полторы сотни фестивальных гайдов от Гластонбери до Белграда и таблица ста фестивалей с датами, ценами и ссылками на билеты. Лето прошло, но следующий сезон собирают уже сейчас — ранние билеты стоят заметно дешевле, так что таблица сэкономит вам деньги. Короче, если хочется следить за музыкой без пресс-релизного восторга - вот канал: t.me/nomad_music_me

всё это время думал, что oasis это чуркинские, а stone roses бамовские

🤩

😎

Ну прям «На Репите» 80-х — Моррисси и Джордж Майкл на ТВ обсуждают Joy Division Нравится представлять, что Моррисси здесь так и не стал фронтменом The Smiths, но стал поп-звездой от музыкальной критики (к чему он, кажется, стремился). А он бы стал, безусловно: читал его критическую статью на Depeche Mode, надо сказать, если бы Моз продолжал в том же духе, то DM пришлось бы ждать до геймплейного трейлера GTA 6, чтобы реанимировать карьеру (конечно, нет, но фантазировать либо так, либо никак). А компания занятная. Это как если бы сегодня (вчера?) Арсений Морозов в компании Федука обсуждал бы Звуки Му

инди-слиз — новый кетчуп?

Юра Аристов — недооцененный артист, которого как будто обошел стороной муз-тг. Если есть отечественные Pavement, то это он В его музыке много джазовых ходов (не спешите блевать!), но они переполнены разножанровыми хуками, что позволяет Юре не превратить свою музыку в громоздкий нотный стан. В ней инструментальные способности музыкантов уравновешиваются слейкерным вайбом, но не хиппово-гедонистский (Slackers ☂️ помните?), а больше пролетарско-заёбанным. Текста тоже хорошие, со своим синтаксисом, приколами и конкретными темами, в общем, содержательно (а мы живем в те времена, когда содержательность это не качество, которое по умолчанию характерно артисту, а заслуга). Короче, это музыка задротов, сыгранная анти-задротом, идеальный баланс, который работает всегда лучше, чем наоборот. Есть еще такая ассоциация: Аристов — это группа "Интурист", если бы её делал Женя Горбунов времён NRKTK (но к этой ассоциации лучше серьезно не относится). Есть у меня предположение, что Аристов это такой рассказчик о жизни современного прекариата (хотя в его случае все же пролетариата, учитывая, что Юра работает на заводе) нужный в числе прочего аудитории, которая от подобной жизни далека (проникнуться позволяет музыкальная эквилибристика). Почему бы и да, если Юра говорит по делу и с нужным уровнем самоиронии. Да и людям ниже среднего класса тоже вкатывает. Забавно, я было предположил, как Юра смотрелся бы на сцене Владивостока, и тут знакомый из группы Yan Fisher & His Imaginary Band предложил мне наимаджинировать именно это, дабы побольше вкатиться в музыку Юры. Так вот, есть теория, что Юра стал бы этаким идеальным для Владивостока музыкантом. Вероятно, музыкально он понравился бы фэнам джаза и арт-рока в городе, а своей самоироничной интонацией, отсутствием деланого интеллигентства и в целом панковским отношением зашел бы за своего в лайн-апе с Братьями Грязь и Продуктами по акции. В общем, могу представить Юру не просто недостающим звеном, а звеном связывающим, что, конечно, еще круче. Самое хорошее видео, с которого стоит начинать знакомство, к сожалению, старенькое. С тех пор многое что изменилось (включая визуальный облик группы — он стал импозантней). Так что найдите и другие видео, но начинать рекомендую с этой базы

Тим Карри 1946 — 2026 Он сыграл великого персонажа. А великий персонаж стал основой еще одного великого персонажа. Cчитается, что для поколения 90-00-х Карри известен по участию в игре Red Alert. Но для меня его фигура (во всех смыслах слова) гораздо больше связана с Фрэнк-н-Фёртером из Rocky Horror Picture Show и Эмпорио Иванковым, де-факто, комиксовой версией того же персонажа, но более положительной. Если подумать, Иванков гораздо тоньше представляет Красную Угрозу, чем сыгранный Карри Анатолий Черденко в известной стратегической игре. в общем, serious influence since age 14. Фрэнк-н-Фёртер впечатлил меня даже раньше Боуи. Услышав небезызвестную песню из Rocky Horror я не мог перестать напевать её еще месяц. Помню, пришел на уроки в образе, так сказать, по мотивам. Балин, мои одноклассники видели больше, чем я когда-либо видел на панк-концертах.

Поговорил с Hehehe Cпустя почти год после переезда в Москву, во Владивосток возвращается самая популярная группа столицы Приморского края. 5 сентября Hehehe дадут сольный концерт в Яме (подробности тут). Я чуть-чуть поспрашивал ребят о жизни в столице — спустя год после нашего большого интервью. Вы провели в Москве почти год. Какие впечатления? Сергей: позитивные. Конечно, этот город больше и удобнее для работы, по крайней мере я так думаю сейчас. Иван: очень много людей. До сих пор не могу к этому привыкнуть. Аж до мурашек пробирает от количества людей в любое время и любом месте. Расстояния — они огромные. Мы не прям много где были, но туда, куда довелось поехать — ехать минимум пару часов. От количества потраченного на дорогу времени становится грустно. Светофоры — их какое-то невообразимое количество. В целом я не привык к жизни здесь, и до сих пор мне кажется, что это просто очередная поездка на концерт, и мы скоро полетим домой. Что в столице нравится, а что нет? Иван: я бы сказал что Москва никого не ждёт, но щедро награждает тех, кто смог себя пересилить и пережить все неприятные моменты. Не нравится: отсутствие солнца осенью и зимой. В нашем родном городе Владивостоке солнце светит почти 300 дней в году. Сергей: проще сказать, что не нравится, потому что этого меньше: мало солнца, время в дороге и от этого большая инерция в делах, Китай город. Саша: Москва нравится расположением на земном шаре. Отсюда удобно ездить на фестивали. Да и в самой Москве намного больше всяких музыкальных мероприятий. Но есть у столицы большой минус — отсутствие моря! Вы собирались какое-то время жить вместе. Это до сих пор так? Саша: Да, живем до сих пор все вместе. У нас уже выработалась система совместного проживания: убираемся по графику, мусор выкидываем по графику, в каэску тоже играем по графику. Да и делать какие-то дела для группы, живя вместе, куда проще! Так что пока так, а там поглядим. Расскажите про нового участника группы. Он сессионщик или часть Hehehe? Иван: Саня Андриянов — отличный музыкант и очень грамотный гитарист, стал нам товарищем, но не частью группы. С нами он играет как сессионный музыкант, с чем успешно справляется на данном этапе. Нового участника группы пока что не рассматриваем. Вы говорили, что сейчас тяжело заниматься сочинительством альбома, потому что нужно постоянно мелькать в соц.сетях. Изменилось ли что-нибудь? Катя: пока что ничего не изменилось. По-прежнему нужно вести соц.сети, если не ещё больше, хаха. На протяжении всего лета пишем новую музыку, параллельно играем на фестах, работаем работы и снимаем контент. Из плюсов — живем в одной квартире, поэтому собираться на съёмки в тысячу раз удобнее. Иван: мы ведём блог, и записываем многие моменты в режиме реального времени: поездки, репетиции, работу в студии, совместную жизнь в квартире. Фэнам это очень нравится, и это в том числе помогает нам "держать планку" в медиа-пространстве. Думаете ли вы выходить на зарубежный рынок? Вроде из Москвы проще путешествовать + ваша музыка несмотря на русский язык звучит довольно универсально, я думаю, вы нашли бы слушателей во многих местах. Катя: прям думать не думали, но каждый год мы обретаем слушателей с разных стран. Глядишь, куда-то да съездим. Пока мы ещё встаем на ноги здесь, поэтому как только станет легче, мы сможем уделить этому больше внимания. Ваша песня недавно попала в саундтрек фильма «Твое сердце будет разбито». Назовите фильм, для которого вы хотели бы сделать ОСТ? Саша: Для «Старикам тут не место». Хотя он там и не нужен, но пусть хотя бы на фоне из радиоприемника поиграл бы! Иван: «Дюна». Из сериалов «Светлячок» и «Настоящий детектив». Сергей: «Прослушка», можно просто записать голоса гангстеров через жучок в телефоне. Катя: Для моего любимого сериала «Misfits» Какая у вас мечта? Иван: мы точно хотим спокойно заниматься музыкой. Получать от этого удовольствие и дарить удовольствие слушателям и поклонникам. В идеале — чтобы музыка стала источником стабильного дохода. Весьма прозаическая мечта, но что поделать, мы встали на этот путь, и идём вместе.

Успевший привлечь внимание AI-клипом и статусом группы, новый сингл Fontaines D.C. лично меня привлек совсем другим. 1. После прослушивания появился в меру шальной тейк, что F.D.C. это тот самый альтернативный брит-поп, который хотели бы видеть left-wing критики в 90-х. Тот самый брит-поп, что "не лёг в одну постель с Тони Блэром, стал основной для национального форума, а не фронта". Судите сами: мелодичность классического брит-попа у них не отменяет пост-панковую интеллектуальную претенциозность (впрочем, они все еще более ностальгические, чем футуристические), а в британскую музыкальную традицию они входят подчеркивая ирландские корни, которые, к добру или худу, универсализм брит-попа стирал (как бы не пытались брыкаться Oasis). 2. Правда, может статься, их брит-поп не столько альтернативный, сколько альтушный. Группа призналась в соцсетях, что новый сингл появился благодаря инициативе недавно почившего менеджера группы Тревора Дитца. Так вот с почившим были свои трудности, которые, думаю, способны расшатать представления людей о том, что F.D.C. "борцы за всё хорошее против всего плохого". Скажу сразу: я не знаю, есть ли опровержения этой критики, но давайте сейчас условимся, что она по делу. Безусловно, есть стрёмное противоречие в том, что сбыт F.D.C. как заметных критиков джентрификации обусловлен включенностью (хоть, кажется, и не слишком прямой) в сеть, которая эту джентрификацию поощряет — это попахивает лицемерием. Я совсем не веду к тому, что F.D.C. это псиоп, что никакая это не аутентичная группа, а переодетые под уличных поэтов-рейверов бывшие хипстеры, некогда каверившие The Strokes (времена, когда Гриан был больше похож на тощую версию Джеймса Мёрфи, чем на скрещенных Славу КПСС и Поля Галлахера). Поскольку аутентичность миф, то и подобные выводы смешны, гораздо важней другие импликации критики: в современном мире паря из рабочего класса вряд ли сможет стать звездой, если за его успехом не стоит молох (это я не про менеджера, а про саму сеть, в которую он был включен сам). Но я бы поставил вопрос таким ребром: а возможен ли сегодня менеджер, так скажем, иной породы? Так или иначе, а следить за F.D.C мне стало интересно. Одна из редких групп, к музыке которой я разительно изменил отношение с полного непринятия до спокойного, но любопытства. Наверное, единственный человек, который может меня разубедить сейчас в том, что "F.D.C. — это THE бэнд" — Глеб Мишелович. Будем, кстати, говорить об этом с ним в подкасте (жесть, братишка у нас уже четвертый раз будет в гостях, а три визита все еще не обнародованы, но скоро, скоро.)

Полноценный трейлер документалки реюниона Oasis лайк?