EDITH_xenpush

Меня все же волнует вот эта история двух малышей - Осень (?) и Весна. Лично мне (обращаю внимание на то, что это моя интерпретация, не официальная в истории искусства) кажется, что Гиллис Мостарт все время думал про своего брата. Мы все знаем, что близнецы обладают парадоксальной связью и потеря брата скорее всего была для него ударом. Весна и Осень - братья близнецы у него - и там и там, на самом деле, природа увядает, сезон один, а братьев двое - один ушел, другой остался. Все свои размышления я собрала в формате карточек, вот они, ниже... #размышления

А вот и его "Весна" из серии "малышей" – еще одна вещица размером с ладонь #экспонатдня Мостарт, Гиллис (1534-1598) Весна Как вообще писали таких «малышей»: лупа, камера-обскура, камера-люсида? Камера-люсида отпадает сразу. Этот прибор с призмой запатентовал Уильям Хайд Волластон в 1806 году, больше чем через два века после нашей картинки. Камера-обскура к 1580 году уже известна, причём как раз в Нидерландах. 24 января 1544 года Гемма Фризий наблюдал с её помощью солнечное затмение в Лёвене и включил рисунок в книгу 1545 года; это первая опубликованная иллюстрация камеры-обскуры. Делла Порта советовал её художникам как подспорье в рисовании, а Даниэле Барбаро в 1568 году предложил заменить отверстие двояковыпуклой линзой. Но обскура проецирует только то, что реально стоит перед ней, а пейзажи Мостарта придуманы (сконструированы). Схема классическая фламандская: бурый первый план, зелёный средний, голубая даль, фигурки из мастерского репертуара. Обводить по контуру и затем наращивать объемы и пластику тут невозможно, нет такого контура, да и мелко. Пезаж меньше смартфона. Гипотезы о «тайной оптике» старых мастеров, которые отстаивал Дэвид Хокни и Мартин Гейфорд, касаются в основном портретов и предметов, да и не все с ними согласны. Почему, например, не сосредоточится на том, что мастера умели и могли рисовать, разрабатывать сюжеты и приводить их к исполнению самостоятельно... Лупа – самый правдоподобный вариант, но и для неё доказательств нет. Линзы для очков существуют примерно с 1300 года, и нидерландские шлифовальщики знали своё дело: 2 октября 1608 года мидделбургский очковый мастер Ханс Липперсгей попросил Генеральные штаты о патенте на прибор, чтобы видеть далёкое как близкое. Музеи при этом расходятся во мнениях. В лондонской Национальной портретной галерее считают, что миниатюры, по-видимому, писали с увеличительной линзой, а в Музее Виктории и Альберта – что иллюминаторы и миниатюристы работали при естественном свете и без увеличения. Самая выразительная улика – автопортрет фламандского миниатюриста Симона Бенинга 1558 года: 75-летний мастер сидит у мольберта с очками в руке. Высота этой миниатюры 8,5 см, как у наших Осени и Весны. главные инструменты здесь глаз, твёрдая рука, тончайшие кисти, какие у миниатюристов делали из беличьего волоса, и натурные этюды, сделанные заранее. В Эрмитаже, кстати, хранится подписной рисунок Мостарта, созданный, вероятно, во второй половине 1560-х: акварельный пейзаж, который, по мнению авторов каталога, явно основан на наблюдении с натуры. Его впервые опубликовали к выставке «Рисунки старонидерландской школы», которая шла в Галерее графики до 28 января 2024 года. Получается, натуру Мостарт фиксировал на бумаге, а фантазию переносил на крошечный формат картины маслом.  

Мостарт, Гиллис (1534-1598) Осень (?) В Эрмитаже есть малюсенький пейзаж, около 1580 года, масло, холст, 8,5×9 см. Числится как миниатюра, в постоянной экспозиции не представлена. Но разве это осень? На лужайке две пары устроили пикник: корзинка, фляга, еда прямо на скатерти. Слева танцуют. Справа парень в красном колпаке размахивает веткой в белом цвету. По реке лодочник толкает плоскодонку шестом, у домика в глубине ещё одна парочка. Всё цветёт, все влюблены. Осень во фламандском искусстве обычно выглядит иначе. В 1570 году антверпенский издатель Иероним Кок выпустил серию гравюр «Времён года»: изображения «Весны» и «Лета» дал Брейгель, а «Осень» и «Зиму» – Ханс Бол. У Бола на первом плане колют свиней, за ними идёт сбор урожая, а латинская подпись говорит о винограде, отяжелевшем и уже пригодном для брожения (стих. Dat musto gravidas Autumnus pomifer uvas). Под брейгелевской «Весной» стоит другой стих: Весной золотая Венера радуется гирляндам цветов (Vere Venus gaudet florentibus aurea sertis). Во фламандских календарях май – это лодочные прогулки с музыкантами, цветочные шествия и танцы, а всадники везут зелёные майские ветки, ровно как тут... По всем приметам наша «малышка» скорее весна, чем осень, а конкретнее май. У Мостарта (автора эрмитажной миниатюры) был брат-близнец – Франс. Они были настолько похожи, что остались свидетельства будто бы даже родители их не различали. Но брат рано умер, хотя тоже был художником. Всю свою жизнь Гиллис скучал по брату, продолжая оставаться живописцем... С 1550 года Гиллис учился у Яна Мандейна. Больше всего при жизни художника ценились его зимние пейзажи, пожары и ночные сцены; писал он и рынки, ярмарки, аллегории времён года. Часто работал на меди, отчего краски на его работах будто светятся (может ли просвечивать металл сквозь грунт – это вопрос, возможно это фиура речи искусствоведов...). Для коллег он был «фигурщиком»: вписывал стаффаж в работы Корнелиса ван Далема, Ханса Вредемана де Вриса и Якоба Гриммера. В Антверпене у него был личный фанат – Филипс ван Валкенисе, едва ли не главный коллекционер Антверпена – он владел более, чем пятьюдесятью картинами Мостарта. Подписывал свои работы Мостарт редко, поэтому вещей, которые ему точно атрибутируются, мало. Однако именно ему приписывают изобретение особого типа сюжетных сцен: библейская история в центре, а по краям в обрамлении – эпизоды, написанные гризайлью. Многие атрибуции основаны именно на этом. Современники часто хвалили его за умение писать "малышей" – это был его фирменный жест, формат и образ. #экспонатдня

Мостарт, Гиллис (1534-1598) Осень (?) В Эрмитаже есть малюсенький пейзаж: Гиллис Мостарт, «Осень (?)», около 1580 года, масло, холст, 8,5×9 см. Числится как миниатюра, в постоянной экспозиции не представлена. Но разве это осень? На лужайке две пары устроили пикник: корзинка, фляга, еда прямо на скатерти. Слева танцуют. Справа парень в красном колпаке размахивает веткой в белом цвету. По реке лодочник толкает плоскодонку шестом, у домика в глубине ещё одна парочка. Всё цветёт, все влюблены. Осень во фламандском искусстве обычно выглядит иначе. В 1570 году антверпенский издатель Иероним Кок выпустил серию гравюр «Времён года»: изображения «Весны» и «Лета» дал Брейгель, а «Осень» и «Зиму» – Ханс Бол. У Бола на первом плане колют свиней, за ними идёт сбор урожая, а латинская подпись говорит о винограде, отяжелевшем и уже пригодном для брожения (стих. Dat musto gravidas Autumnus pomifer uvas). Под брейгелевской «Весной» стоит другой стих: Весной золотая Венера радуется гирляндам цветов (Vere Venus gaudet florentibus aurea sertis). Во фламандских календарях май – это лодочные прогулки с музыкантами, цветочные шествия и танцы, а всадники везут зелёные майские ветки, ровно как тут... По всем приметам наша «малышка» скорее весна, чем осень, а конкретнее май. У Мостарта (автора эрмитажной миниатюры) был брат-близнец - Франс. Они были настолько похожи, что остались свидетельства будто бы даже родители их не различали. Но брат рано умер, хотя тоже был художником. Всю свою жизнь Гиллис скучал по брату, продолжая оставаться живописцем... С 1550 года Гиллис учился у Яна Мандейна. Больше всего при жизни художника ценились его зимние пейзажи, пожары и ночные сцены; писал он и рынки, ярмарки, аллегории времён года. Часто работал на меди, отчего краски на его работах будто светятся (может ли просвечивать металл сквозь грунт - это вопрос, возможно это фиура речи искусствоведов...). Для коллег он был «фигурщиком»: вписывал стаффаж в работы Корнелиса ван Далема, Ханса Вредемана де Вриса и Якоба Гриммера. В Антверпене у него был личный фанат - Филипс ван Валкенисе, едва ли не главный коллекционер Антверпена - он владел более, чем пятьюдесятью картинами Мостарата. Подписывал свои работы Мостарт редко, поэтому вещей, которые ему точно атрибутируются, мало. Однако именно ему приписывают изобретение особого типа сюжетных сцен: библейская история в центре, а по краям в обрамлении – эпизоды, написанные гризайлью. Многие атрибуции основаны именно на этом. Современники часто хвалили его за умение писать "малышей" - это был его фирменный жест, формат и образ. #экспонатдня В Эрмитаже есть малюсенький пейзаж: Гиллис Мостарт, «Осень (?)», около 1580 года, масло, холст, 8,5×9 см. Числится как миниатюра, в постоянной экспозиции не представлена. Но разве это осень? На лужайке две пары устроили пикник: корзинка, фляга, еда прямо на скатерти. Слева танцуют. Справа парень в красном колпаке размахивает веткой в белом цвету. По реке лодочник толкает плоскодонку шестом, у домика в глубине ещё одна парочка. Всё цветёт, все влюблены. Осень во фламандском искусстве обычно выглядит иначе. В 1570 году антверпенский издатель Иероним Кок выпустил серию гравюр «Времён года»: изображения «Весны» и «Лета» дал Брейгель, а «Осень» и «Зиму» – Ханс Бол. У Бола на первом плане колют свиней, за ними идёт сбор урожая, а латинская подпись говорит о винограде, отяжелевшем и уже пригодном для брожения (стих. Dat musto gravidas Autumnus pomifer uvas). Под брейгелевской «Весной» стоит другой стих: Весной золотая Венера радуется гирляндам цветов (Vere Venus gaudet florentibus aurea sertis). Во фламандских календарях май – это лодочные прогулки с музыкантами, цветочные шествия и танцы, а всадники везут зелёные майские ветки, ровно как тут... По всем приметам наша «малышка» скорее весна, чем осень, а конкретнее май. У Мостарта (автора эрмитажной миниатюры) был брат-близнец - Франс. Они были настолько похожи, что остались свидетельства будто бы даже родители их не различали. Но брат рано умер, хотя тоже был художником. Всю свою жизнь Гиллис скучал по брату, продолжая оставаться живописцем... С 1550 года Гиллис учился у Яна Мандейна. Больше всего при жизни художника ценились его зимние пейзажи, пожары и ночные сцены; писал он и рынки, ярмарки, аллегории времён года. Часто работал на меди, отчего краски на его работах будто светятся (может ли просвечивать металл сквозь грунт - это вопрос, возможно это фиура речи искусствоведов...). Для коллег он был «фигурщиком»: вписывал стаффаж в работы Корнелиса ван Далема, Ханса Вредемана де Вриса и Якоба Гриммера. В Антверпене у него был личный фанат - Филипс ван Валкенисе, едва ли не главный коллекционер Антверпена - он владел более, чем пятьюдесятью картинами Мостарата. Подписывал свои работы Мостарт редко, поэтому вещей, которые ему точно атрибутируются, мало. Однако именно ему приписывают изобретение особого типа сюжетных сцен: библейская история в центре, а по краям в обрамлении – эпизоды, написанные гризайлью. Многие атрибуции основаны именно на этом. Современники часто хвалили его за умение писать "малышей" - это был его фирменный жест, формат и образ. #экспонатдня

Тюльден, Теодор ван (1606-1669) Время спасает Истину Картина ван Тюльдена иллюстрирует популярную в XVII в. аллегорическую тему "Veritas Filia Temporis" - "Истина - дочь Времени", известную из работ римского писателя II в. Авла Геллия. Описание, сопровождающее подготовительный рисунок к картине (Музей Виктории и Альберта, Лондон), раскрывает замысел художника. Обнаженную Истину, изображенную в образе молодой женщины, спасает крылатая фигура старого отца - Времени. Девушка появляется из глубокого мрака пещеры, в которой она была рождена, и к ней тотчас устремляются Зависть - фигура со змеиными волосами и зажженным факелом в руке, изображенная на первом плане, и Глупость, пытающиеся не допустить торжества Истины. Над Завистью парят две химеры - женские фигуры со змеиными хвостами вместо ног. На земле под ногами Отца-Времени ван Тюльден изобразил поверженную фигуру Лицемерия с традиционной маской в руках. #экспонатдня Фландрия 1657 г.

Эпикур, «Письмо к Менекею» (Диоген Лаэртский, X, 125) #цитата «Когда мы есть, смерти нет; когда смерть есть, нас нет». Греч.: ὁ θάνατος οὐδὲν πρὸς ἡμᾶς

В Эрмитаже на верхней площадке парадной лестницы Нового Эрмитажа можно увидеть скульптуру работы Эмиля Вольфа, которая вполне сойдет за приквел ЧУЖОГО. А что? Почти как Эллен Рипли, юная Нереида железным прутом крушит крабо-элиена. Может, конечно, девушке просто морепродуктов захотелось, но согласно древнегреческой мифологии Нереиды - это божества, дочери морского старца Нерея и океаниды Дориды. Одной из них, например, посчастливилось выйти замуж за Посейдона (Амфитрита). Всего девушек было 50 и 100, точно не скажу, жили они под водой и питались как и все божественные создания отнюдь не протеинами. Своих вряд ли ели. Так что расправу над лобстером можно обьяснить только его коварной сущностью, которую девушка хочет истребить. Так и слышу ее слова: "Моя мама говорила, что чудовищ не бывает, а они есть". И возразить нечего. Уничтожить. Точка. Иначе, сами знает что... #эримитажсейчас

Мобильная голубятня у здания Биржи #петербургсейчас

Усядешься на площади, как в картине Каналетто, и, вперившись взглядом в столь простую и столь прекрасную желтизну стены, вдруг осознаешь, как хороша эта венецианская желтизна, хороша настолько, что если смотреть только на неё одну, то другой красоты уже не захочешь. Как же мне описать эту желтизну, как слоями сухих слов наложить на бумагу что-то, подобное свету на этой жёлтой стенке, что-то, подобное залитым солнцем стенам Каналетто?...

Аркадий Ипполитов. Образы Италии. Только Венеция Каналь, Джованни Антонио (Каналетто). Прием французского посла в Венеции. Италия, 1726-1727 гг.

Вышел журнал Столица и Усадьба – реинкарнация проекта 100-летней давности. Острая эпилогичность нашего времени, когда ночью огни, а днем дымы, невольно направляет взгляд в прошлое, издателям хочется достать из шкафов лучшее, что было тогда, чтобы немного стабилизировать то, что сейчас. Ведь что может быть размереннее, чем столица и усадьба: хорошая работа, балеты и премьеры, большой запущенный сад с вековыми дубами, с изящными гостями... В журнале есть и опора на прошлое и отчаянное желание жить не замечая. Но замечать приходится... Предпочитаю замечать... новые издательские инициативы. Тем более тут дирижирует бюро Мох. #рекомендую В первом номере отличная статья про Ольгу Цветкову.

Ольга Цветкова. Наша русская Пина Бауш (наверное можно так сказать...) #встречи

На Арзамасе вышел цикл лекций Ксении Малич об архитектуре. Рекомендую слушать с конца, а если нет времени слушать все 5, то нужно выбрать последнюю: Англия. Романтизм и неоготика как один из источников модерна. Кроме того, что у Ксении совершенно чарующий голос, слушать который одно сплошное удовольствие, так это еще и абсолютно легальное компактное путешествие в Англию. Было время, когда Ксения возила группы избранных счастливцев по паркам и усадьбам Альбиона, лист ожидания для тех, кто хотел ехать был примерно с километр... Я стояла на том листе, но пандемия подрезала крылья проекту. Да, пусть в таком виде, в виде лекций, но путешествия с Ксенией снова возможны. Горячо #рекомендую

Бабочка Куросавы 1995 В. Пушницкий Из серии Время и часы Объект #личныеистории

#РекаМузей Набережная реки Мойки. Санкт-Петербург. Сейчас

Найк Борзов #праздник

Такое бывает? Гала-поздравление любимого магазина в компании чудесных людей, друзей, специалистов, профессионалов и... книг! Я в детстве и юности любила читать и есть, варёную сгущёнкой, конечно, огурец, ну что там было в 90-е... как, как вы узнали?) Считаю, что мне очень повезло попасть наэтот идеальный праздник. Пап, они наконец выпустили русский биографический словарь. Они живы. 100 лет #праздник

100 лет Подписным! #поздравляю

В 1547 году Бенедетто Варки разослал художникам вопрос, что благороднее, живопись или скульптура. Отвечали Вазари, Бронзино, Понтормо, Челлини, Микеланджело и другие. Лекции Варки с этими ответами были опубликованы в 1549 году. Микеланджело ответил, что скульптура – «фонарь живописи» и что разница между ними как между солнцем и луной. Там же колкость: тот, кто написал, что живопись благороднее скульптуры, не понимает ее и о чем писал. Обычно это читают как выпад против Леонардо. Во вступлении к «Жизнеописаниям» (1550) Вазари пересказывает доводы обеих сторон и мирит их: живопись и скульптура – сестры, рожденные от одного отца, рисунка (disegno). В жизнеописании Джорджоне скульпторы хвалятся, что статую можно обойти и увидеть со всех сторон. В ответ Джорджоне пишет обнаженного со спины: лицо отражается в воде у его ног, бока – в начищенной кирасе и в зеркале. Сама картина не сохранилась. Она известна только по описанию Вазари в жизнеописании Джорджоне (издание 1568 года). https://www.arthistoryproject.com/artists/giorgio-vasari/the-lives-of-the-artists/giorgione/

#экспонатдня Мур, Жан-Батист ван (1819-1884) Мастерская живописца Бельгия 1854 г.

Между живописью и скульптурой я не нахожу иного различия, кроме того, что скульптор исполняет свои произведения с большим трудом тела, чем живописец, а живописец свои – с большим трудом ума. Доказывается это так: скульптор, создавая произведение, силой рук и ударами стесывает лишний мрамор или другой камень вокруг фигуры, заключенной внутри. Это занятие в высшей степени механическое, и часто ему сопутствует обильный пот, который смешивается с пылью и превращается в грязь. Лицо у скульптора облеплено, весь он обсыпан мраморной пылью, так что похож на пекаря, и покрыт мелкими осколками, будто на него шел снег; жилище его перепачкано, полно осколков и каменной пыли. С живописцем все наоборот (если говорить о превосходных живописцах и скульпторах). Он со всеми удобствами сидит перед своим произведением, хорошо одетый, водит легчайшей кистью с прелестными красками и наряжается как ему угодно. Жилище его полно прекрасных картин и чисто, и часто там звучит музыка или читают вслух разные прекрасные сочинения, и их слушают с большим удовольствием, без стука молотков и прочего шума.

#цитата «Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи», 1934