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Emisora cubana destinada a la difusión y contenidos de música de concierto así como del resto de las artes y la actualidad del país.
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📌 La Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba mantiene abiertas las inscripciones para matricular en el nuevo curso de su Taller Vocacional.
Dispuesta para al período 2026 - 2027 la convocatoria detalla programas que se adaptan a diferentes niveles de experiencia y edades, tanto iniciantes, bailarines o estudiantes interesados en reforzar habilidades y conocimientos.
Serán destinados a niños y niñas de 4 a 11 años de edad; para un nivel intermedio y avanzado, de adolescentes y jóvenes entre 12 y 22 años; además de los que también se inician de 13 años en adelante.
Para realizar las matrículas, durante todo este septiembre, será necesario presentar el carnet de identidad o tarjeta del menor y una foto tipo carnet, de lunes a jueves entre las 10:00 a.m. y 2:00 p.m. en la sede del Ballet Nacional de Cuba, de la calle Calzada No. 510 entre D y E, en el Vedado de la capital.
📸 Estudiantes esperan para iniciar su clase de ballet, por Alexandre Meneghini.
#CubaEsCultura #Ballet
| 2 | Las esculturas públicas de Venezuela. Parte 8: La Redoma del Toro o El toro de Las Delicias, en la ciudad de Maracay
Antonio Fernández Seoane
La ciudad venezolana de Maracay, perteneciente al municipio Girardot del Estado de Aragua, es conocida (además de considerarla como Ciudad Jardín) por ser también «cuna de los grandes toreros».
Destaca así por varias esculturas urbanas dedicadas a la tauromaquia, entre ellas la de «Redoma del Toro» (popularmente nombrada «El toro de Las Delicias») y por «La Girondina», un conjunto escultórico ubicado en los terrenos de la fastuosa Plaza de Toros o Maestranza César Girón, de Maracay, a imagen y semejanza de la española Plaza de Toros de la Maestranza de Sevilla.
En cuanto a «Redoma del Toro», apuntaremos que se trata de una escultura urbana erigida al frente del Parque Zoológico de Maracay, en el extremo norte de la Avenida de las Delicias y, de ahí, su otro nombre popular.
Fundida en bronce a tamaño natural, en Alemania, representa un toro joven de la raza Jersey que tiene, en su elevada base, la siguiente leyenda: «el cacique de los llanos», siendo inaugurada la obra en 1934.
La escultura, diseño de una de las tantas réplicas suyas en el mundo, es de la autoría del escultor francés Isidore Bonheur, convirtiéndose en uno de los íconos más emblemáticos de la ciudad de Maracay.
Esas réplicas, en un número de cuatro, están ubicadas en el Parque Georges Brassens, de París; en el británico Parque Estatal de Colt, en Bristol; la Avenida de la Reforma, en la ciudad de Guatemala; y, una última, en la ciudad uruguaya de Piriápolis.
«Redoma del Toro» mide 195 cm de altura por 285 y 105 cm de largo y ancho, respectivamente, mientras la cola y la cabeza varían de una réplica a la otra; y, en esta de Maracay, la cola dobla en dirección opuesta a la mirada de la cabeza.
A pesar del gran auge de las corridas de toros en Maracay, durante el período que la escultura llegó a Venezuela, tiene, supuestamente, un tema agrícola, pero la historia es la historia y sus gentes así lo ven, ligado al asunto de los espectáculos taurinos.
#Esculturas #EsculturasDeVenezuela | 9 |
| 3 | 📌 Aquí puedes descargar en PDF el nuevo número de Noticias Artecubano, correspondiente al mes de agosto último.
Encabezan la publicación digital las firmas de Lesbia Vent Dumois, Virginia Alberdi y Jorge Núñez Motes, conmemorando el centenario del Comandante en Jefe Fidel Castro desde la relación de las artes visuales con el líder histórico de la Revolución.
Entre otros artículos incluye sendos acercamientos de Ercilia Argüelles y Hortensia Peramo a la obra de Manuel Hernández (con motivo de la muestra que reverencia el Premio Nacional de Artes Plásticas que le fuera otorgado en 2024) y la exposición «Estado Terminal», de Miguel Reyes y Jarol García abierta en el Centro Hispanoamericano de Cultura entre mayo y junio últimos.
Con este número el equipo editorial anuncia la pronta expansión de su alcance con una versión impresa, alineada con la misión de ofrecer una experiencia de consumo de contenido de alto impacto que propone la publicación mensual del sello Artecubano Ediciones. | 11 |
| 4 |  El Dr. Michael González Sánchez, director de la Casa Eusebio Leal, dictará la conferencia «La oratoria en Leal» en el contexto de la jornada de homenaje al Historiador de la Ciudad de La Habana por el aniversario 84 de su natalicio.
«Será un encuentro con su palabra, con esa forma única que tenía para conectar, comunicar y emocionar a través del discurso», detallan los promotores de la disertación que se suma a las acciones previstas por las instituciones del Centro Histórico capitalino para este mes.
📅 Jueves 10 de septiembre
🕑 2:00 p.m.
📍 Casa Eusebio Leal. Amargura No. 65, entre Mercaderes y San Ignacio, La Habana Vieja.
#OHCH #Homenaje #EusebioLeal | 12 |
| 5 |  Cuerdas del Alma regresa al escenario con un concierto especial junto a invitados de lujo: Yariel Rodríguez, Eduardo Sarmiento y el Coro de Cámara Vocal Leo que dirige la Maestra Corina Campos.
Será una tarde para celebrar la música, la guitarra y el encuentro.
📅 12 de septiembre
🕓4:00 p.m.
-📍 Oratorio San Felipe Neri | 9 |
| 6 | La 34ª Feria Internacional del Libro tuvo su clausura este 6 de septiembre en Santiago de Cuba, tras desarrollar una amplia programación por el territorio nacional desde el 10 de agosto.
Esas jornadas concretaron más de cinco mil 300 acciones literarias y artísticas, repercutiendo la presentación de unas mil 300 novedades editoriales y la entrega de los principales premios literarios del país, en palabras de Juan Rodríguez Cabrera, presidente del Instituto Cubano del Libro.
Al clausurar el acontecimiento en el Salón de los Vitrales de la Plaza de la Revolución Mayor General Antonio Maceo Grajales, dijo que se pusieron a disposición de los públicos más de dos millones de ejemplares de libros impresos y tres mil 700 títulos en formato digital, comercializando alrededor de 210 mil ejemplares a precios subsidiados por el Estado.
Aseguró el directivo que la asistencia total a la 34ª Feria Internacional del Libro superó el número de 700 mil visitantes, pese a la compleja situación del país; resultado que demuestra el interés, especialmente de niños, niñas y jóvenes, por el libro y la literatura, así como el respeto a la identidad y diversidad cultural, comentó.
Juan Rodríguez Cabrera resaltó asimismo la labor de los Salones Profesionales del Libro, los proyectos Nuestra Historia y Cubadigital, en su octava edición, además del pabellón infantil Tesoro de Papel y las aulas especializadas de lectura y formación de valores, iniciativa desarrollada junto al Ministerio de Educación que llegó a su tercera experiencia.
El presidente del Instituto Cubano del Libro subrayó igualmente que la feria volvió a extenderse por todo el territorio nacional, con una amplia programación en sedes, subsedes, centros de trabajo y estudio, barrios y comunidades, donde se rindió homenaje a destacados escritores y acontecimientos literarios de cada región, a la par de las dedicatorias centrales.
Destacó que la Federación de Rusia, como país invitado de honor, presentó un amplio programa artístico y literario representativo de su cultura, cuya presencia constituirá un momento significativo en las relaciones entre ambas naciones, afirmó.
También agradeció el esfuerzo de quienes hicieron posible la realización y sortearon los múltiples obstáculos, con el objetivo de ofrecer a las familias, en la medida de las posibilidades, esta fiesta de las artes y las letras, considerada el mayor acontecimiento cultural del país.
Durante el acto de clausura el Instituto Cubano del Libro entregó un reconocimiento especial a Santiago de Cuba por sus constantes aportes al acontecimiento, la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales reconoció a la Editorial Oriente por las acciones desarrolladas con motivo de su aniversario 55 y al Centro de Promociones Literarias José Soler Puig por su destacada labor a favor del libro y la lectura.
Fuente: Agencia Cubana del Libro
#34FIL #CubaEsCultura #LeerEsCrecer | 7 |
| 7 | Celebración por el habanero Alhambra
✍️ Roberto Pérez León
Los días de septiembre repercuten en el calendario con sólidas fundaciones en el teatro cubano.
El 8 de septiembre se estrenó Aire Frío, obra donde Virgilio Piñera nos consagra dramatúrgicamente dentro de la vanguardia teatral y, en este mes, tenemos también la invención del espacio habanero donde se gestó uno de los esplendores de la escena vernácula con el nacimiento del capitalino teatro Alhambra.
Se gestó en la esquina de Consulado y Virtudes, siendo antes una herrería y a la vez gimnasio y pista de patinaje, hasta que un buen día se le ocurrió al dueño de los terrenos, un catalán emigrado, armar un teatro con aspiraciones madrileñas para poner obras del llamado género chico. Aquello no llegó a nada. Pero debe reconocerse que fue una importante simiente en el bisoño teatro nacional.
Empezó todo en septiembre de 1890, cuando la competencia era muy fuerte en La Habana, en medio del fervor del teatro bufo.
De aquel septiembre y durante diez años la esquina intentó ser sede de un teatro, pero no pasó de ser más que un cáncamo teatral. Eso sí, el emprendimiento del catalán José Ross incentivó a verdaderos empresarios y Consulado y Virtudes empezó ser una fuerte referencia del éxito escénico.
Quien no formaba parte de la cartelera de aquella esquina no era considerado triunfador. Entonces, fue el escenario del Alhambra, lo que hoy es la tele o un canal de YouTube.
Ciertamente tuvimos en La Habana otro teatro legendario, el Shanghái en la calle Zanja, en el corazón del Barrio Chino. A veces se ha hecho referencia al Alhambra cuando del Shanghái se trata y a la inversa. Sin embargo, nada que ver el uno con el otro, si tenemos en cuenta que pese a las tribulaciones de sus primeros diez años, el escenario de Consulado y Virtudes fundó el género alhambresco, cosa que no logró el Shanghái; aunque en ambos los espectáculos eran solo para hombres, por lo cual podrá imaginarse el nivel de sensualidad y visualidad que sucedía en escena, variaciones más variaciones menos.
Con el Alhambra, una vez que alcanzó su esplendor escénico, se inició la concreción de una perspectiva más de lo cubano.
De modo que el 13 de septiembre de 1890, por la ocurrencia de un catalán llegado a La Habana con ínfulas de empresario, empezó el Alhambra a dictar pauta en la rítmica de la isla con el género alhambresco como parte de nuestra sensibilidad. El criollismo se nutrió de él y él ha nutrido al criollismo.
#TeatroCubano #Teatro #CríticaTeatral | 9 |
| 8 | La Calle de Madera de La Habana Vieja acogió este viernes 4 de septiembre la inauguración del curso escolar 2026-2027 de las Aulas-Museos del Centro Histórico habanero.
En el acto que encabezó Perla Rosales Aguirreurreta, directora general adjunta de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, los acompañaron sus maestros, autoridades del Ministerio de Educación en la provincia y especialistas de los museos.
Rosales Aguirreurreta insistió en que el Doctor Eusebio Leal Spengler siempre acarició y defendió el proyecto, reconociendo la importancia del legado del eterno Historiador de la Ciudad de La Habana en cuanto se haga en la parte más antigua de la urbe y, sobre todo, los más pequeños; quienes serán los fieles continuadores de su obra.
Asimismo invitó a la lectura de Fiñes, de la autoría del propio Historiador, para conocer la historia de un niño que después se convertiría en un gran hombre, subrayó la directora general adjunta de la Oficina del Historiador.
El título referencia los propósitos del festival homónimo previsto hasta noviembre en el Centro Histórico habanero, entre talleres de literatura, artes plásticas, danza y otras iniciativas, dirigidas a niños y niñas; al que se sumarán la Asociación Hermanos Saiz y la Brigada de Instructores de Arte José Martí, entre otras organizaciones.
El Proyecto propicia la permanencia de niños y niñas de las escuelas primarias de La Habana Vieja en los Centros Culturales y Museos de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.
Con varias décadas de creada, el propósito de Casas Museo se ha fortalecido desde la coexistencia junto a otros proyectos que surgieron a partir de este y dialogan con el mismo, como la Fiesta del Libro Infantil y los Niños Guías de Patrimonio, que se desarrolla en el contexto del programa cultural de Rutas y Andares.
Fuente: Habana Radio
#PatrimonioCultural #OficinaDelHistoriador #CubaEsCultura | 16 |
| 9 |  El Centro Cultural Quintín Bandera-Observatorio Social Color Cubano y la Editorial Ciencias Sociales del Grupo Editorial Nuevo Milenio, con la participación de la Uneac, su Asociación de Escritores y la Comisión José Antonio Aponte, anuncian la presentación del libro «Racismo y antirracismo. Conceptos y Debates», de Víctor Fowler Calzada.
🗓️ Miércoles 16 de septiembre
🕑 11:00 a.m.
📍Centro Cultural Quintín Bandera Esperanza #106, entre Águila y Revillagigedo, Jesús María. La Habana Vieja
#CubaEsCultura | 19 |
| 10 | El reconocido actor cubano Jorge Enrique Caballero participa como artista en residencia en el Wintertuin Curaçao Festival, donde incluirá una presentación pública el próximo 19 de septiembre.
Lo anunció en su muro de Facebook el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, refiriendo que el también dramaturgo y director desarrolla el proyecto «Macandal o El cuerpo de la Libertad», inspirado en la figura del legendario rebelde que luchó contra la esclavitud en el Haití colonial, conocido por su capacidad de transformarse, protagonista de la novela «El reino de este mundo» de Alejo Carpentier.
La residencia de Caballero suma investigaciones acerca del pasado colonial de Curazao y la historia afrocaribeña, así como el proceso de escritura y experimentación en la sala de ensayo donde pretende descubrir cómo las transformaciones de Macandal pueden cobrar vida a través del cuerpo de un actor.
En tanto la historia del Caribe ocupa un lugar esencial en su teatro, la residencia le permitirá profundizar en archivos, la memoria histórica, el patrimonio y la cultura afrocaribeña, estableciendo nuevos diálogos con Curaçao y su particular realidad multilingüe y multicultural.
En el Wintertuin Curaçao Festival, el público podrá apreciar hasta dónde lo ha llevado este proceso creativo que enlaza memoria, identidad y teatralidad en un espacio que celebra la diversidad cultural y literaria del Caribe, señala la publicación de marras.
Igualmente se asegura que la residencia de Jorge Enrique Caballero, creador del proyecto Ritual Cubano, constituye un primer territorio de investigación y un paso fundamental en el desarrollo internacional de «Macandal o el cuerpo de la libertad».
#RitualCubanoProducciones #Macandal #ElCuerpoDeLaLibertad #WintertuinCuracao #Curacao #TeatroCubano #Dramaturgia #InvestigacionArtistica #MemoriaAfrocaribeña #Caribe #CulturaCubana #CubaEsCultura | 15 |
| 11 |  No text... | 12 |
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| 15 |  No text... | 22 |
| 16 | Aquí puedes descargar en PDF la Agenda Cultural prevista por la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana para este mes.
Protagoniza la portada de la publicación digital la imagen del Dr. Eusebio Leal, en instantánea captada por Roberto Chile, avanzando la dedicatoria de la jornada con que se le evocará en el aniversario 84 de su natalicio.
Destaca además la apertura de la Casa Brasil, la actuación del tenor griego Yannis Filias y la jornada «Género, Cimarronaje y Patrimonio» en el Museo Casa de África, con motivo de los 52 años de las relaciones Cuba-Senegal.
#OHCH #EusebioLeal #Homenaje #Cartelera | 19 |
| 17 | 🎧 Escucha aquí la cuarta y última entrega del crítico Norge Espinosa a La Tertulia del programa Aquí el Teatro, como homenaje Federico García Lorca, al cumplirse el aniversario 90 de su asesinato.
Sostiene que este ha sido un año particularmente intenso en lo relacionado con su recuerdo, con nuevos hallazgos acerca de su biografía y mediante diversas exposiciones, espectáculos, publicaciones, no solo teatrales y cinematográficos, con que se le ha rendido un muy merecido tributo; lo cual no deja de hacernos recordar que sus restos siguen sin ser localizados y que esa ausencia, la de su cuerpo asesinado, nos debe seguir alertando sobre los peligros que amenazan la cultura, la ideología y la libertad del talento de no pocos en un mundo tan convulso como este.
Al concluir sus evocaciones, Norge Espinosa recorre los años desde 1930 a la madrugada de su asesinato, «años de trabajo y éxito febril tanto en su país como en su historia latina», subraya.
#Lorca #Teatro #CríticaTeatral #FedericoGarcíaLorca | 14 |
| 18 | A través del personaje fascinante que significó Rodolfo Valentino podemos entender la construcción de un ícono de la cultura popular.
Valentino, antes de actor, fue precisamente un icono y uno de los primeros productos plenos del star system. Su muerte a los 31 años de edad, el 23 de agosto de 1926 (cuando la industria fílmica transitaba del cine mudo primitivo al esplendor hollywoodense), fue un espectáculo desmesurado: suicidios reportados, disturbio en su funeral, histeria colectiva.
Digamos que Valentino llegó a ser el primer ídolo moderno en quien se demostró que la imagen pública y el erotismo eran hasta más importantes que el talento. Como actor, Valentino tuvo en su fisicalidad una herramienta poderosa: el movimiento de sus manos, la parsimonia y fiereza de su mirado eran hipnóticas.
Fue acusado de afeminado por la prensa machista estadounidense, lo llamaron «polvera rosa» porque no sabía ser rudo, en tanto la elegancia y contención hacía que su estilo actoral contrastara con el estereotipo de los galanes impetuosos.
Los parámetros actorales del cine mudo exigían una actuación gestual y arquetípicas y Valentino era un maestro en el gesto preciso y la pausa. Su presencia fue siempre estelar.
Valentino devino el primer actor que, para el público femenino, se convirtió en un objeto de deseo. Fue el amante trágico, no el héroe viril y casto. Así, Hollywood utilizó a Valentino como lo exótico, además de hacer que significara el deseo y la seducción.
Víctima gozosa de su propia imagen, sufrió la tiranía de la fama y pese a su empeño en ser tomado en serio como profesional no pudo contra el poder de la mercadotecnia, tal y como sucede en la actualidad con muchas estrellas del espectáculo. Por tanto, la cultura pop tiene en Valentino uno de sus más consolidados imperios emocionales.
A su entierro asistieron más de 100,000 personas, hecho que definió la cultura de la fama a partir de ahí, si recordamos su velatorio cual duelo de masas, tal y como luego sucedería con Diana de Gales, Jame Dean o Elvis más tarde.
El 30 de agosto se celebró el funeral de Valentino en Manhattan. Después el cuerpo viajó en tren hasta California donde sucedió otro funeral con Carles Chaplin entre los porteadores del féretro.
A cien años del funeral de Valentino
✍️ Roberto Pérez León
#ComentarioCrítico #Valentino #Cine #RodolfoValentino #Hollywood | 16 |
| 19 | A través del personaje fascinante que significó Rodolfo Valentino podemos entender la construcción de un ícono de la cultura popular.
Valentino, antes de actor, fue precisamente un icono y uno de los primeros productos plenos del star system. Su muerte a los 31 años de edad, el 23 de agosto de 1926 (cuando la industria fílmica transitaba del cine mudo primitivo al esplendor hollywoodense), fue un espectáculo desmesurado: suicidios reportados, disturbio en su funeral, histeria colectiva.
Digamos que Valentino llegó a ser el primer ídolo moderno en quien se demostró que la imagen pública y el erotismo eran hasta más importantes que el talento. Como actor, Valentino tuvo en su fisicalidad una herramienta poderosa: el movimiento de sus manos, la parsimonia y fiereza de su mirado eran hipnóticas.
Fue acusado de afeminado por la prensa machista estadounidense, lo llamaron «polvera rosa» porque no sabía ser rudo, en tanto la elegancia y contención hacía que su estilo actoral contrastara con el estereotipo de los galanes impetuosos.
Los parámetros actorales del cine mudo exigían una actuación gestual y arquetípicas y Valentino era un maestro en el gesto preciso y la pausa. Su presencia fue siempre estelar.
Valentino devino el primer actor que, para el público femenino, se convirtió en un objeto de deseo. Fue el amante trágico, no el héroe viril y casto. Así, Hollywood utilizó a Valentino como lo exótico, además de hacer que significara el deseo y la seducción.
Víctima gozosa de su propia imagen, sufrió la tiranía de la fama y pese a su empeño en ser tomado en serio como profesional no pudo contra el poder de la mercadotecnia, tal y como sucede en la actualidad con muchas estrellas del espectáculo. Por tanto, la cultura pop tiene en Valentino uno de sus más consolidados imperios emocionales.
A su entierro asistieron más de 100,000 personas, hecho que definió la cultura de la fama a partir de ahí, si recordamos su velatorio cual duelo de masas, tal y como luego sucedería con Diana de Gales, Jame Dean o Elvis más tarde.
El 30 de agosto se celebró el funeral de Valentino en Manhattan. Después el cuerpo viajó en tren hasta California donde sucedió otro funeral con Carles Chaplin entre los porteadores del féretro.
A cien años del funeral de Valentino
✍️ Roberto Pérez León
#ComentarioCrítico #Valentino #Cine #RodolfoValentino #Hollywood | 1 |
| 20 | Discordia y Legado: Op. 47 (parte II)
✍️ Yamilé Jiménez
Sí, aunque esta afirmación parezca audaz y desmedida, la Sonata para violín n.º 9 en la mayor, op. 47 («Kreutzer») de Ludwig van Beethoven, cambió el rumbo de la tradición musical de Occidente.
Su impacto se consolidó a través de tres hitos: la emancipación definitiva del violín, el nacimiento del virtuosismo romántico y el desplazamiento de la música de cámara a los grandes teatros y salas de concierto.
Sin embargo, detrás de esta monumental revolución musical se esconde una paradoja humana: la historia del desencuentro entre el célebre compositor alemán y el virtuoso violinista George Bridgetower quien fuera, de hecho, el verdadero destinatario y fuente de inspiración de la obra.
Aunque de raíces caribeñas por la línea paterna, Bridgetower nació en Polonia en 1778 y desde temprana edad comenzó a viajar por distintas cortes europeas exhibiendo sus dotes de niño prodigio. La reacción del público fue una mezcla de fascinación y asombro, ya que si bien hasta el mismísimo Príncipe de Gales (futuro rey Jorge IV) decidió financiar su educación, el joven violinista de ascendencia afrocaribeña y europea era también un fenómeno inédito y rompedor por cuestiones puramente raciales.
En abril de 1803, como parte de una gran gira financiada por la realeza británica, George Bridgetower se presentó en Viena, ciudad en la cual residía Beethoven desde 1792. El príncipe Lichnowsky fue el encargado de presentar al músico alemán y al virtuoso violinista y la conexión entre ambos fue inmediata, compartiendo el amor por la música y también el interés por el vino y las tabernas vienesas.
Fascinado por el virtuosismo del violinista, Beethoven se propuso escribir una obra monumental para que la tocaran juntos. Así, el 24 de mayo de 1803, se estrenó la Sonata para violín n.º 9 en la mayor, op. 47, en un concierto en los jardines de Augarten, con notorio éxito.
Poco después, aunque no se tiene registro exacto del día en que ocurrió, la amistad de ambos músicos quedó irremediablemente destruida durante una noche de copas en una taberna vienesa, cuando el violinista hizo un comentario despectivo sobre una dama a quien Beethoven profesaba consideración y profundo afecto.
El vínculo quedó deshecho y la dedicatoria original que aparecía en tono de broma en la partitura: «Sonata mulata compuesta para el mulato Bridgetower, gran loco y compositor mulato», fue tachada y sustituida por el nombre de Rodolphe Kreutzer, un virtuoso violinista francés que, en una de las mayores ironías de la historia de la música, consideró la obra totalmente incomprensible y jamás la tocó en público.
La otra ironía es que, si bien la obra pasó a la posteridad mundialmente conocida como la Sonata «Kreutzer», George Bridgetower regresó a Inglaterra en 1804 para encaminarse hacia un destino final marcado por el fuerte contraste con su pasado glorioso. El virtuoso que alguna vez electrizó a las cortes europeas murió en la total oscuridad y la pobreza el 29 de febrero de 1860, en un humilde suburbio del sur de Londres; despojado, sobre todo, del reconocimiento de haber inspirado y estrenado una de las piezas más trascendentes de la música de cámara.
#ClaseDeMúsica #HistoriaDeLaMúsica #MúsicaClásica | 20 |
