Аниме и чипсики

Эпизод 2: The Ripper (Передовая полиция) На заброшенной кольцевой линии метро все еще курсирует поезд, только там уже не обычные пассажиры, а наркоманы и секс-работницы (из-за чего маршрут назвали "райская петля"). В какой-то момент на линии начинают находить убитых жестоким способом женщин. Так как эпизод не делает сильной загадки из личности убийцы, то я сразу напишу, что это женщина-глава крупной корпорации, заменившая себе половые органы на искусственные, чтобы не зависеть от физиологического аспекта своего тела и преуспеть в карьере. Спустя какое-то время после трансформации она начинает сомневаться в полноте своей личности, ощущая себя то человеком, то киборгом. В дополнение, муж начинает изменять ей с девушками из "райской петли", говоря, что они лучше, так как они "настоящие". Серия прекрасна тем, что убийца предстает не как зло в вакууме, а как человек со сложной гаммой эмоций и переживаний и даже в какой-то мере заслуживающей сочувствия. ps лучший эпизод сериала Dreamer (Хищные куклы) По городу проходит волна убийств бумеров-секс работников. Чтобы раскрыть дело, одна из оперативниц Рейко Майклсон, переодевается в проститутку и выходит на улицу для слежки (параллельно мы видим эпизод моральной дилеммы, так как Рейко сложно принять свою женственность). Майклсон сразу замечает дорогую эскортницу-бумера, за которой начинает преследование. Между ними происходит небольшой дружеский разговор, во время которого Рейко проникается к Ив (имя бумера) симпатией и не хочет, чтобы та стала следующей жертвой. Незадолго до этой встречи Ив начинает замечать видения с маленькой девочкой в красном плаще, зовущей за собой. Не буду описывать концовку, но до конца не понятно, видения были хакерным взломом (например, со стороны бывшего хозяина Ив) или же зачатками ее собственного сознания. С точки зрения детективной составляющей это также ключевой эпизод сериала.

Эпизод 1: The Phantom Woman (Передовая полиция) Центральный персонаж – девушка-бумер, убитая когда-то оперативником Леоном, а затем снова восстановленная в одной из подпольных лабораторий. Момент убийства - максимально приближенный к настоящим чувствам опыт. Именно поэтому она начинает разыскивать полицейского и умолять убить ее снова. Попутно в серии мы видим насилие и примеры киберпсихоза у других бумеров. В одном из диалогов полиции выясняется причина, что гормоны, выбрасываемые в мозг бумеров во время секса перегружают их нервную систему, что приводит к замыканиям. Тема не развивается дальше, но можно предположить, что это тоже соприкосновение с "человеческим" аспектом жизни. Вообще, упорство, с которым киберпанк хочет приспособить андройдов для секса просто удивляет)) A faint voice (Хищные куклы) Как и в первом эпизоде Полиции, мы видим массовые примеры киберпсихоза. Здесь нет какого-то конкретного героя и истории, это просто явление, с которым сталкиваются разные сотрудники спецотдела. Наш главный герой – Базз и его напарник бумер Ким (Кимбалл) ловят дилера с дизайнерскими наркотиками, принимая которые бумеры массово теряли контроль. У всех убитых андройдов обнаруживается специальный передатчик, транслирующий полный спектр испытываемых эмоций в момент "психоза", включая смерть. Сигнал ведет к группе людей в дорогом районе города, которые испытывали эти ощущения в реальном времени, особенно "отмечая" смерть каждого из андройдов. Очень жирная отсылка к этому моменту есть в cyberpunk 2077: специальные устройства "брейндансы" представляют собой записанные цифровые ощущения другого человека. Там, как и в аниме, особенно ценились экземпляры с записанной смертью. В отличие от амбивалентного неясного вывода в Полиции, здесь причиной жестокости бумеров совершенно очевидно является подталкивающий их к этому человек.

У нас был долгий перерыв (потому что последний месяц лета...), но мы возвращаемся и контента будет больше 🌚 Сегодня аниме – "Хищные куклы" (パラサイトドールズ – Parasite Dolls) 2002 года. Режиссеры – Кадзуто Накадзава (Самурай Чамплу, Гениальная вечеринка: За гранью) и Наоюки Ёсинага (автор ламповых аниме 80х, таких как Клеопатра Ди-Си, Капризы Апельсиновой улицы и Полиция Будущего. Обязательно сделаем разбор его аниме, так как, по моим ощущением, они напрасно забыты. Хотя ту же "Полицию" 88 года он делал вместе с Мамору Осии). Сюжет: по сути это переделанный мини-сериал AD. Police Files (1990). Что неудивительно, так как Parasite Dolls является частью вселенной Bubblegum Crisis, а сам фильм заявлен как "спин-офф" AD.Police Files. С тем, что это спин-офф я не могу согласиться, так как "Куклы" предлагают нам те же истории, но в другой, более законченной интерпретации. *В постах везде скриншоты хищных кукол, а о передовой полиции мы упоминали здесь. Как и для почти всех фильмов подобного жанра ключевая тема – различия и точки соприкосновения людей и искусственного интеллекта. В случае разбираемых аниме проводником служат отрицательные эмоции (боль, страдание, тяга к насилию). Думаю, стоит сравнить эпизоды двух сериалов для наглядности => дисклеймер: бумеры – это андройды

Последнее аниме – "Пушечное мясо" (大砲の街 –город пушек) самого Кацухиро Отомо. Максимально приближенный к жанру антиутопии, фильм показывает один день из жизни обособленного милитаризированного города (где на домах установлены пушки, а люди живут по законам военного времени). В отличие от утопистов, Отомо не фиксируется на описании быта, а показывает как жизнь в тоталитарном обществе становится обыденностью, новой нормой. Люди не сопротивляются, а просто живут в принятии от невозможности что-либо изменить, в отличие от тех же персонажей Оруэлла. Лично я всегда прослеживаю у Отомо одну характерную черту: главный антогонист буквально пожирает своих оппонентов, заполняя собой пространство. И если в Акире это был конкретный персонаж Тецуо, то в короткометражке антогонистом выступает государство. Оно пожирает людей, унифицируя их личности и держа в жестких рамках (даже время, отводящееся на ту или иную активность жестко лимитировано). После просмотра короткометражки неплохо по настроению зайдет "The Wall" Pink Floyd

Второй фильм – "Бомба-вонючка" (最臭兵器 – stinky bomb) Режиссером выступил Тенсай Окамуро (Ковбой Бибоп, Волчий дождь). Перед нами пример черной комедии, где главным героем и угрозой обществу символично выступает недалекий молодой парень из научной лаборатории. Сюжет: боющий гриппом лаборант по ошибке принимает таблетку, разрабатываемую под грифом секретно для военных целей. Побочный эффект от приема – он начинает источать убивающий все живое запах. По мере продвижения героя по Японии мы видим вымирание целых городов. Сам парень даже не подозревает, что является причиной массовых смертей и военного положения. Одно радует, от гриппа он, кажется, вылечился 🌚 Здесь нет завуалированных намеков – фильм напрямую критикует японскую бюррократию (нескоординированность действий, размывание ответственности, медлительность в принятии ответственных решений). Достается даже США, представленной исключительно преследующей свои цели страной. (Именно они руководили разработкой опасного вещества). Бравируя технологиями и военной мощью, Америка также терпит поражение. Получился своебразный манифест

Сценарий "Магнитной розы" по манге писал тогда еще начинающий автор Сатоси Кон, а сам фильм является отличным примером мастерства ручной анимации в период ее рассвета, когда каждый кадр отрисовывался с минимальным применением компьютерной графики. За музыку отвечала Ёко Канно (та самая, которая сделала великий саунд к Бибопу). Трагизм отдельно взятых людей, забытых посреди космоса, ярко подчеркивается классической оперной музыкой, делая переживаемые ощущения глубже и шире, чем сам человек. В переломный момент фильма мы слышим отрывок из оперы "Мадам Баттерфляй" в исполнении Пражского филармонического хора.

Выбор на конец недели: аниме-альманах "Воспоминания о будущем" 1995 года. Сборник представляет собой три короткометражных фильма по ранним рассказам Кацухиро Отомо (Акира, Стимбой). Первый фильм: Магнитная роза (в оригинальном японском названии 彼女の想いで "в ее воспоминаниях"). Режиссером короткометражки был Кодзи Моримото (тот самый, что помогал Отомо с "Акирой"). Группа космических мусорщиков получает сигнал SOS с заброшенной орбитальной станции. Некоторые члены команды и рады бы проигнорировать его, но нормы международного права не дают – нужно помочь, иначе в следующий раз без помощи можешь оказаться ты сам. Абсолютно разрушенный корабль снаружи, внутри содержит красивые интерьеры в стиле ампир и голограммы молодой женщины в красном платье. Это бывшая владелица станции – известная в прошлом оперная певица Ева Фидель. Весь антураж корабля, так потрясший героев, на проверку оказывается фальшивкой и искусно созданным симулякром (копией несуществующей реальности). В прошлом, переживавшая личную драму, Фидель закрылась на корабле и воссоздала мир своих воспоминаний, где она была по-настоящему счастлива. Человеческая память в аниме предстает как отдельная вселенная, где можно не просто отрывочно существовать от случая к случаю, а полноценно жить. То, что герои встречают на корабле – уже не Ева и даже не какая-то часть ее личности, это полноценное новое сознание с самоидентификацией через воспоминания Фидель. Тема ностальгии и воспоминаний всегда была значительной для японской культуры и составляла основу большинства поэтических произведений. Опуская послевоенные годы, в 90х японская культура получает дополнительный импульс – тоска по былому величию приобретает новое звучание после краха японского финансового пузыря (1986-1991). Единственный верный вывод фильма – воспоминания могут стать роковой ловушкой на пути к счастью.

Название «Могила светлячков» (Сэцуко ловит светлячков, а когда насекомые умирают, закапывает их) можно отнести и к скоротечной жизни детей, оставшихся без заботы. И если в Гэне финал символизирует торжество жизни и восстановление, то после Могилы светляков остается только чувство безысходности и опустошения. 🌑

Автобиографичной является и Могила светлячков, созданная на основе рассказа Акиюки Носаки и экранизированная студией Гибли под режесурой Исао Такахаты. Сэйто и Сэцуко - брат с младшей сестрой - после смерти их матери и во время отсутствия их отца на войне, перебираются жить к своей тете, однако сталкиваются с враждебным отношением (в то время Япония испытывала проблемы с продовольствием и прокормиться было проблемой). В итоге дети сбегают и пытаются выживать самостоятельно. Аниме поднимает такие темы, как безразличие людей, беспризорность и голод. На протяжении фильма, мы видим как на фоне бомбежек и самолётов, дети остаются детьми со своими мирными забавами. Однако, без родителей, они не встречают никого, готово им помочь и позаботиться. В начале от недоедания умирает младшая сестра, а затем и сам Сэйто.

Экранизация Босоного Гэна, основанная на автобиографичной манге Кейдзи Наказавы, рассказывает о жизни главного героя и его семьи до и после бомбардировки Хиросимы. Светлые и ясные будни сменяются черно-белой картиной взрыва и изображением последствий радиации. Жестокие кадры наглядно показываете ужасы, с которыми столкнулись жители города. Тем не менее, после всех испытаний, мы видим, как на обожженной земле проросла пшеница, на голове Гэна вновь появились волосы, и герой с надеждой смотрит в будущее. В Гэне в слова отца вложена позиция, кто ответствен за все происходящее - это правительство и император, которые начали войну и не могут ее закончить; в конце мать героя, услышав новости о капитуляции Японии, вопрошает: «Ну почему не раньше?». Таким образом, аниме несет пацифистский и антивоенный посыл.

Weekend special: Восприятие войны в аниме Сегодняшний пост будет посвящён двум аниме, которые отражают отношение японцев ко Второй Мировой войне: «Могила светлячков火垂るの墓» (1988) и «Босоногий Гэн はだしのゲン» (1983). После окончания войны, на восточном фронте которой Япония потерпела поражение, страна подверглась демилитаризации и оказалась в американской оккупации. Токийский процесс, казалось бы, поставил точку в ответе за военные преступления, но встал вопрос о том, как обычным японцам относится к войне и проигрышу Японии. Была выбрана позиция «жертвы», чему немало способствовали чудовищные бомбежки Хиросимы и Нагасаки, японское общество стало «де-маскулинизироваться» (то, что мы видим сегодня). Оба аниме используют этот образ, ставя в центр повествования детей, переживающих испытания, посланные войной и вызывают чувство сопереживания героям.

Очень крутой коллаб 💔 Об аниме "призрак в доспехах" 95 года мы уже писали здесь. А пост про Ikeuchi рано или поздно должен был случиться. Для меня Хирото Икеучи в первую очередь художник, поднимающий вопросы трансгуманизма на принципиально новый уровень. То, что часть его инсталляций вполне носибельна – приятный бонус. Сам Икеучи признавался, что на его творческое становление сильно повлияла апокалиптическая эстетика киберпанка, аниме-роботы (в частности Gundam и Zoids), работы Кацухиро Отомо (Акира, Стимбой, Воспоминания о будущем) и Сиро Масамунэ (Призрак в доспехах). В своих произведениях Икеучи нередко соединяет вместе визуальную эстетику гаджетов 80х-90х с современным программным обеспечением. Руководствуясь в том числе безотходным (насколько возможно) производством, он находит применение всем доступным платам / проводам. То есть мы видим принципиально новый вид "перерождения" технологических приборов. Сами гаджеты для него – инструмент исследования отношений между людьми и роботами. (Лично для меня самым интересным объектом исследования всегда было "отделение" гаджета и его самостоятельное существование. Спасибо киберпанку, у нас нет недостатка в манге / аниме / книгах на эту тему) Глобально, трансгуманизм — это идея о том, что люди должны выйти за пределы своего нынешнего естественного состояния при помощи технологий. Сам Икеучи не считает, что его работы могут видеоизменить состояние человека. Сейчас их роль скорее натолкнуть на честный диалог о наших страхах и потенциальных возможностях. Посмотреть на красивую одежду и гаджеты можно в съемке neuromance prada в журнале Purple

Очень нравится сентябрьская обложка Vogue Japan в духе аниме «Призрак в доспехах» с актрисой Хондой Цубасой в Balenciaga и в наушниках японской марки Ikeuchi, которая делает невероятнейшие аксессуары в стиле киберпанк. Это не первый раз, когда работы гениального художника и дизайнера Хирото Икеучи оказываются рядом с одеждой Демны — в прошлом году сам Демна привлек Хирото к работе над рекламной кампанией Balenciaga SS22.

Паприка и античная мифология Образ Сфинка и Эдипа появляется в аниме дважды: 1. В сцене знакомства Ацуко с детективом (сидят под картиной) 2. Когда Паприка вступает в противостояние со своим коллегой Морио Осанай и принимает форму Сфинкса, а противник - Эдипа. В этом же эпизоде мы видим как Осанай (тайно влюблённый в Ацуко), в комнате с коллекцией засушенный бабочек, «прикалывает» героиню к столу - прямая отсылка к роману «Коллекционер» Джона Фаулза. P.S. Барменов из «Радио-клуб» озвучивали как раз Сатоси Кон и Ясутаки Цуцуси🥸

«Паприка» и «Начало» Кристофера Нолана (2010) Если сюжет Паприки и визуал ещё не натолкнули вас на параллели с известным фильмом, то самое время приглядеться поближе! Многие отмечают явные цитирования аниме Кона в «Начале» Нолана: Начиная от темы проникновения в чужие сны и мифологических аллегорий, до прямых визуальных аллюзий - знаменитая сцена погони в коридоре и «рушащаяся» от прикосновения реальность напрямую повторяют сцены из аниме. В дальнейшем мы не раз увидим, как великие режиссёры будут цитировать Кона в своих работах. Однако и в самой Паприке мы видим много отсылок к голливудским фильмам: во снах Конакавы мелькают Тарзан, Римские каникулы, нуарные фильмы, Сияние. В финале можно заметить постеры к другим работам Кона.

Паприка и юнгианство Аниме балансирует на грани реального и сюреалистичного, сна и мифа, где в итоге все сливается в один безумный карнавал. Согласно Юнгу, в человеке сочетается эго (персональность и ее проекция в социум) и тень. В случае со строгой Ацукой (эго) ей противостоит жизнерадостная и лёгкая Паприка (тень). Также Паприку можно считать анимой (женским архетипом) директора института и антагониста Инуи (в конце фильма анима пожирает тень Инуи). Примеры бессознательного: ⁃ Детектив Конакава, который испытывает тревогу от отказа в юности от карьеры режиссера, мучает один и тот же кошмар - он бежит за неизвестным по коридору и стреляет в него (shoot = снимать), тем самым «убивая» в себе режиссёра. ⁃ Когда весь город погружается к безумный карнавал сновидений, мы можем видеть бессознательные элементы подсознания: самураев, статую свободы, игрушки, восточных божеств.

…кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Па. При. Ка. Weekend special: Паприка (パプリカ) 2006. Сегодня расскажем о работе одного из признанных мастеров японской анимации Сатоси Кона, который ушел из жизни всего в возрасте 46 лет, но успел оставить после себя несколько шедевров - один из которых - аниме по мотивам романа Ясутаки Цуцуи «Паприка». Сюжет в Паприке развивается вокруг прибора DC Mini, который позволяет проникать в сны людей. Он был разработан Институтом психиатрии, где работает главная героиня - Ацуко Тиба - она использует DC Mini для лечения вне стен клиники при участии своего альтер-эго: рыжеволосой девушки Паприки. Но когда из лаборатории пропадает три прототипа прибора и коллеги Ацуко один за другим начинают во сне сходить с ума, Паприка объединяет свои силы с детективом Конакавой (и ее пациентом) для возвращения приборов. В итоге в реальный мир сознательного проникает мир снов, бессознательного.

«Блюз настоящих людей» Музыка в сериале - такой же ключевой герой, как и члены экипажа Бибопа. Не зря серии называются именно “сессиями” на манер музыкальных, да и названы в честь жанров, например, “Asteroid Blues” или “Jupiter Jazz”. За музыку была ответственна Ёко Канно, которая специально для сериала создала музыкальную группу Seatbelts. Она же является прообразом радикала Эда, о чем говорил сам Ватанабе. Раньше я просто не знал, что джаз и блюз способны вызывать так много эмоций, в нем могут быть одновременно и счастье, и горечь, и спокойствие, и буря. Тем интереснее тот факт, что изначально Ёко видела мало смысла в этих жанрах и считала, что они не понравятся зрителям, но Ватанабе настаивал на них и благодаря этому мы получили такую оригинальную многогранную музыку. Ниже привел одни из самых заметных композиций, но их значительно больше в самом сериале. Memory - невероятно трогательная мелодия, с которой начинается сериал. Она является связующим звеном для передачи общего настроения сериала и истории Спайка Tank! - музыка из начальных титров серий. Все просто, здесь Seatbelts и Ёко показывают все свое мастерство. Space Lion - одна из основных мелодий сериала, красота джаза, как она есть. Elm - эту мелодию вы услышите в серии, где один из главных героев наконец-то разбирается со своим прошлым и прощается с ним. Call Me Call me - песня Steve Conte, для меня она вне конкуренции, разбивает сердечко каждый раз, когда ее слушаю и вспоминаю момент, когда она играла в сериале. Такое тяжелое, но необходимое ощущение расставания с уже близкими персонажами.