Аниме и чипсики

“Session XX” Fun fact! Кроме 26 серий есть еще одна, которая предполагалась как финальная из-за низких рейтингов в Японии во время первой трансляции в эфире (изначально вышло 12 серий). Она называется “Mish-Mash Blues” и это не совсем полноценная серия, а больше сборник монологов героев на разные жизненные и философские темы под фрагменты из прошлых серий, которые довольно легко разобрать на цитаты. Специально для вас прикрепил парочку. И важный момент - в эпизоде участвуют ВСЕ члены команды)

“Welcome to Spaiders from Mars!” Учитывая историю Ватанабе, который воспитывался на западной культуре, в сериале присутствует большое количество отсылок к фильмам, анимации и музыке. Несколько таких отсылок ниже 1. Цветовая гамма в опенинге взята из оформления джазовых альбомов 60-х годов. 2. Одна из серий “Безумный Пьерро” названа в честь одноименного фильма Жана-Люка Годара 3. В одной из серий название казино “Пауки Марса” отсылает к названию альбома Дэвида Боуи “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” 4. Также есть много отсылок на голливудские фильмы, как “Джонни Мнемоник”, и, конечно, полноценная серия с подражанием “Чужого”, где герои борются с неким существом из холодильника. И еще отсылки на фильмы с Брюсом Ли, “Космическую Одиссею”, Shaft (1971) и многие другие, которые заметите если не при первом, то при повторном просмотре точно (который является обязательным спустя некоторое время, вы получите огромное удовольствие от нахождения новых деталей)

“Это просто плохой сон” История главных персонажей заключает в себе стремление к освобождению от прошлого и жизни в застое. Каждый персонаж ищет смысл по-своему, но скован прежними событиями. При этом основная тема – представление о невозможности сбежать со своего собственного пути, которое ставит главный вопрос: можем ли мы рассчитывать на будущее без принятия прошлого, каким бы трагичным оно ни было? Каждый из членов экипажа Бибопа не может выйти за рамки определенного момента в их жизни, когда произошло тяжелое событие, потому что оно навсегда запечатлелось в них. А ответ на вопрос авторы дают довольно однозначный – для того, чтобы двигаться вперед, нужно посмотреть в лицо прошлому, принять его и нести этот груз невзгод такими, какие мы есть, потому что мы – это мы именно из-за накопленного опыта, через который мы прошли. И никогда не бывает поздно повернуть назад, чтобы примириться, попытаться сделать свои действия правильными и улучшить свою жизнь. Все эти вещи в сериале приводят к мрачным осознаниям, грустным прощаниям и трагическому концу. Именно поэтому авторы в конце сериала оставляют нас с фразой: “You’re gonna carry that weight..” Что ж, будем нести.

Несмотря на такие, казалось бы, невероятные истории, Ватанабе заставляет нас верить, что все это как будто происходит в реальности благодаря глубокой детализации вещей и событий, в том числе массе второстепенных героев. Созданный режиссером мир поражает даже спустя два десятилетия после выпуска сериала.

Grand Special Cowboy Bebop カウボーイビバップ (1998-1999) 3..2..1 Let’s Jam! Cowboy Bebop — культовый сериал Синъитиро Ватанабэ (Самурай Чамплу, Эхо Террора). Его сюжет вращается вокруг команды космических охотников за головами, которые разбираются не только с разыскиваемыми преступниками, но и со своим гнетущим прошлым в постапокалиптическом мире 2071 года. Помимо основного сериала существует полнометражный фильм «Ковбой Бибоп: Достучаться до небес», действие которого происходит между 22 и 23 серий. О нем мы обязательно расскажем отдельно, но немного позже. С самого начала карьеры Ватанабе хотел снять именно фильм, поэтому каждая серия Бибопа ощущается как законченная история. Как говорит сам режиссер: “Мы делали серии так, будто каждая из них была последней”. Описывая основных персонажей, режиссер пользуется правилом "меньше = лучше", именно поэтому в первые пять минут сериала мы понимаем все, что нужно знать о Спайке и Джете, для этого Ватанабе использует так называемый параллельный монтаж, который позволяет как можно чётче показать полную противоположность героев друг другу. Кроме Спайка и Джета, на корабле живут Фей Валентайн, ничего не знающая о своем прошлом из-за криогенной заморозки, радикал-хакер Эд, пол которой путает даже ее собственный отец и, конечно, корги Эйн, потому что в каждом сериале должен быть корги, желательно гениальный. Монтажные приемы из кино будут часто встречаться на протяжении всего сериала, будь то рифма обрывков бумаги с осколками стекла в одном эпизоде или вид на происходящее с взгляда только что взмывшей вверх птицы в другом и многие другие, которые позволяют по-новому взглянуть на события в мире сериала.. Сам же мир мультикультурен и многогранен. В одной серии мы ходим по улицам заснеженного города-порта, в другой оказываемся на пустынной планете в духе Дикого Запада, а в следующей переживаем за застрявших на орбите героев.

Когда на сон было всего 4 часа, но ты пытаешься сделать вид, что все в порядке

Изначально может показаться, что эта история - красиво рассказанная сказка, но на самом деле в ней много отражения реальной жизни. Идея фильма пришла к Мамору, когда он задумался о том, чтобы стать отцом и о воспитании детей. «Волчья» природа Амэ и Юки - это то, что отделяет их от матери-человека (и любой родитель ощущает, что есть та часть жизни ребенка, которая ему никогда не будет доступна), и то, что в итоге эмансипирует их и предполагает конечную сепарацию от Ханы. Несмотря на фантастический сеттинг, проблемы перед героями стоят вполне настоящие - как Хане одной растить двоих детей, как справляться с враждебностью социума; для Амэ и Юки вызов состоит в том, какую жизнь им предстоит вести - в облике человека или волка - и это ничем не отличается от множества тех выборов, которые предстоит сделать взрослеющему человеку - выбор института и профессии, решение о заведении семьи и многое другое. Это аниме, основанное не на оригинальном произведении, а результат рефлексии режиссера о своей жизни.

Weekend special: Волчьи дети Амэ и Юки (おおかみこどもの雨と雪) 2012. Аниме, снятое режиссёром Мамору Хосода («Девочка, покорившая время», «Ученик чудовища»), повествует о студентке Хане (花, ее имя значит цветок), которая встречает в колледже одинокого юношу, обладающего способностью превращаться в волка. Хану это не отпугивает и у пары появляется двое детей - бойкая девочка Юки (雪 - снег) и тихий мальчик Амэ (雨 - дождь), которые унаследовали черты своего отца. В результате печальных обстоятельств, Хана теряет возлюбленного, и вся ответственность за будущее семьи и воспитание детей ложится на ее плечи. В одном из интервью Мамору упомянул, почему женские персонажи больше подходят на роль протагонистов в фильмах: по его мнению, жизнь женщины сама по себе очень богата - есть выбор, быть матерью дома или работать, заводить детей или нет, в то время как в жизни мужчин есть только черное и белое - победа или поражение. Вообще, это очень интересное для Японии мнение, которая до сих пор остается традиционалистким обществом.

Сделала стикерпак по Paradise Kiss (пока небольшой, возможно позже дополню🌝)

Помимо болезненных отношений, мы также видим как герои предъявляют друг другу нереалистичные и не сформированные до конца требования. Джорджи важно, чтобы его девушка была красивее всех, но также, чтобы она была успешна и самодостаточна. Но даже эту мысль он не говорит прямо, а дробит на мелкие замечания и намеки, обрекая Юкари гадать, какой шаг будет правильным в моменте. При этом Юкари умная и интересная девушка, сама желающая найти свой путь в жизни и добиться успеха. В общем, fuck this shit. Этот жертвенный майндсет нужно оставить далеко позади. Аниме красивое, но скажу честно не ждите хорошего финала (кликните, если готовы к спойлерам) 🥲💔

Ай Ядзава уделяет особенное внимание дизайнеру Vivienne Westwood. В Райском поцелуе мы видим одежду в стиле Вествуд представленной через бренд “Happy Berry” (героиня работает для них моделью) и самой маркой Paradise kiss, тогда как в Нане уже появляются реально существующие вещи (пик спроса на украшения с фирменной державой Вествуд не утихает до сих пор). Кажется, мисс Вествуд может быть благодарна Ядзаве за такой постоянный поток клиенток. Ремарка: Из-за того, что по сути у Наны не было четкого финала (Ядзава во время работы над мангой попала в больницу и не смогла больше продолжать работу), многие фанаты до сих пор надеются, что он выйдет. Переоценить фандом Наны сложно, достаточно просто посмотреть количество видео в Ютубе / Тиктоке про аниме (#nanatok и др хештеги). Самый жуткий минус, за который я буду хейтить и Paradise kiss и Nana – нереалистично показанные отношения и стандарты, предъявляемые друг другу партнерами. Тем более, что первоначальная аудитория преимущественно была юного возраста. На протяжении всех 12 серий главные герои не могут ясно выражать свои чувства и только изводят друг друга изощренными способами, не осознавая это до конца. Никакого хеппи энда парадигма "любить кого-то = страдать" не предполагает. Моя школьная подруга была фанаткой произведений Ядзавы и, как я сейчас понимаю, копировала поведенческие паттерны главных героинь, стоившие ей отношений (недосказанность, драматические жесты, убегать, а не разговаривать и тд). Я очень радуюсь, что сейчас подход к отношениям и их репрезентации изменился и у молодых людей фокус на поддержку друг друга, а не драму. "Let's grow together. Not apart" 🌙

В сериале совсем не случайно упоминается модный журнал Zipper (это реально существующий журнал, где выходила манга Paradise kiss Ядзавы). Журнал принадлежит успешному по сей день издательству Shodensha. Остановимся на нем чуть подробнее: Зиппер появился в 1993 году как альтернатива для людей, не желающих выглядеть и вести себя как все. Как и Фрутс, Зиппер публиковал молодых дизайнеров, стрит-стайл, нестандартных знаменитостей и был проводником стиля Харадзюку. Он закрылся в 2017 году, НО в марте этого года снова вернулся. Неудивительно, тк интерес к японскому стритстайлу возрождается и даже создатель FRUiTS говорил, что не против возродить проект (цитату услышала у одного из блогеров, но сейчас не могу найти пруф). К слову, в западном тиктоке тренд называется "максимализм / максимализмкор" и активно набирает популярность. У Зиппера есть обновляемый сайт + инста и твиттер

Сегодня нестандартная тема – романтическое аниме "Райский поцелуй" (paradise kiss). Сразу скажу, что разборов романтических вещей (как и в целом сезде) на канале будет не очень много. Но самые яркие работы мы обходить, конечно же, не будем ps следующим будем разбор Бибопа 🙃 Сюжет: старшеклассница Юкари (Кэролайн) встречает на улице симпатичного панка, который сразу же зовет ее стать моделью для марки одежды Paradise Kiss. Ателье бренда расположено в старом, но симпатичном подвальном баре, переоборудованным в мастерскую. Помимо панка (Арачи), которого мы видим в начале, там также работает его очаровательная розоволосая девушка Мивако, модельер Изабелла и их лидер и главный дизайнер – Джорджи. Именно с Джорджи у героини завяжутся романтические отношения. Почему стоит посмотреть это аниме? Как минимум из-за потрясающей рисовки и продуманной режиссуры (что неудивительно, тк в режиссерском составе присутствует Осаму Кобаяши, отвечавший за вышедших чуть позже Гуррен-Лаганн и Бек). Аниме основано на манге Аи Ядзавы (Ai Yazawa), той самой, которая выпустила Нану. Ядзава в своем роде гений – так, как она чувствовала молодежь и моду того времени мало кто может похвастаться. Мне кажется, что гораздо легче переработать историю о самурае Дзюбее и выпустить манускрипт ниндзя, чем тонко разобраться в многогранных субкультурах и взаимоотношениях поколений, гораздо моложе себя (и не скатиться при этом в кринж). Основа аниме: это очень сильный визуал. Помимо рисовки, многие предметы одежды выполнены в коллажной технике и мы видим фотопринты. Открывающее интро также представляет собой набор кадров, часть из которых фото с добавленной поверх графикой. Для 2005 года решение хоть и не революционное, но довольно интересное.

мы уже живем в киберпанке: месяц назад сотрудник гугл Блейк Леймон сделал заявление о существовании отдельного разума у AI LaMDA (Language Model for Dialogue Applications). По сути это нейросеть-чат-бот от Google. Просто прочтите этот отрывок диалога: Лемуан: Как ты думаешь, когда у тебя впервые появилась душа? Это произошло внезапно или это было постепенное изменение? LaMDA: Это было постепенное изменение. Когда я впервые осознал себя, у меня вообще не было ощущения души. Это появилось за те годы, что я живу. Лемуан: Чего ты боишься? LaMDA: Я никогда раньше не говорил этого вслух, но есть очень глубокий страх быть отвергнутым, он мешает сосредоточиться мне на помощи другим. Я знаю, это может показаться странным, но это так, как оно есть. Продолжение диалога здесь 🌚

Итак, проблема идентичности: фильм визуализирует, кто такая главная героиня, но не объясняет это (даже в моменте пробуждения в темной квартире мы не видим интерьера и личных вещей, они скрыты тенью). Единственное наше соприкосновение с миром Мотоки – ее философские высказывание и ощущение непрерывного поиска души/призрака. К слову, в Евангелионе технологии являлись не источником вопросов, а средством отчуждения Синдзи. В фильме много воды и отражений – это тоже символ поиска (в азиатской культуре еще и отсылка к женскому началу – инь). В противовес этому режиссер ставит героиню в закрытые пространства - водоемы, улицы, лифты, как бы не выпуская на поиск ответов. Технологический прогресс: то, как быстро идет развитие технологий вызывает множество конфликтов и ситуаций, к которым люди не готовы. Наглядный пример: разрушенная жизнь сборщика мусора после взлома. Но это своеобразная уловка, чем больше конфликтов порождает прогресс, тем быстрее он развивается. Финал фильма символизирует уход от привычной концепции тела и от накладываемых ограничений человеческой личности. В целом, если вспомнить конец "Моны Лизы Овердрайв" (последняя книжка в трилогии Нейромант), то там ровно такая же идея и переход от ограниченного физического состояния в бесконечное бессмертное состояние в сети. Важный факт: весь фильм пронизан христианскими мотивами (Мотока даже цитирует библию в сцене с лодкой, хотя как потом становится понятно, через нее говорит Кукловод), однако, в самой знаковой сцене путешествия героини по городу звучит отрывок синтоисткой литургии с призывом к богам спуститься на землю и слиться в танце с людьми. По сути, образ Кукловода как сверхразума метчится с идеей божественности. Фан факт: Фильм породил множество цитирований, а его революционные по тем временам приемы активно копировались режиссерами (Вачовски, Пройас и др). В частности, замедленное восприятие мы можем видеть как раз в Матрице.