Аниме и чипсики

Одна из параллелей: Сцена из На север через северо-запад (1959) Хичкока и один из первых кадров аниме. ps на IMDB есть предупреждение в рецензии, что американцам можем быть некомфортно воспринимать эпизод с самолетом (снятый до 9/11) и взрывом шаттра (Челленджер, 86г)

Сюжет: максимально кэмповый и даже с элементами сай-фая (в последней серии!). Главная героиня (Клеопатра) и ее подруге Суен управляют самой большой финансовой корпорацией в США, в сферу которой входит все (нефть, ценные бумаги и тд). Но заниматься бизнесом им удается только в перерывах между спасением мира. Да, весь супергеройский пафос 80х достиг апогея в этом аниме 🥴 В первой серии главная героиня вызволяет молодую девушку из рук похотливого нефтяного магната, попутно спасая несколько нефтяных вышек в Саудовской Аравии. В этом непростом деле ей помогает ее команда, реактивный ранец и даже Джордж Буш-Старший. Звучит безумно, но за 30 минут экранного времени это укладывается, хоть и в слегка абсурдный, но сюжет. Примечательно, что в сериале есть конкретные неймдропы (Джордж Буш ст) и названия реально существующих стран / организаций. В частности, анализируя ситуацию с нефтью, героиня ссылается на данные ОПЕК (Организация стран — экспортёров нефти) и как раз это не выглядит глупо. Хотя что может переплюнуть реактивный ранец... При всем вышесказанном, "Клеопатра" довольно феминистичный мини-сериал. Автором всех решений остается главная героиня и, это очень приятно, смотреть на женщину не в позиции жертвы. При этом от такого распределения баланса сил сюжет только выигрывает. warning: в аниме довольно много фан-сервиса

Weekend special: Машина времени переносит нас в прошлое! 1989 год, выходит трехсерийный сериал Клеопатра Ди-Си (Cleopatra D.C) В качестве режиссеров: Наоюки Ёсинага (хищные куклы, полиция будущего), Ясунао Аоки (Инуяся), Футоши Фудзикава, Хироюки Эбата. Стоит сразу отметить, что для всех, кроме Ёсинаги этот проект был одним из первых в карьере. То есть то, на чем обычно набивают руку и идут дальше. (Фудзикава и Эбата так и не завоевали успех в индустрии, оставшись авторами эпизодов) В целом, это классическое аниме категории Б, смотреть которое нужно под настроение и без особых ожиданий. На конец 80х приходится огромное количество культовых произведений (Акира, Гоку, Могила светлячков и тд) и рекомендовать к просмотру именно Клеопатру, когда есть они, я не могу. Однако, Клеопатра ДС отлично улавливает дух того времени – ограниченная цветовая (яркая) палитра, четкие толстые линии в прорисовке и, конечно, слегка непропорциональные вытянутые тела (особенно это заметно по длине ног у девушек). Из непривычного: вот как раз рисовка в целом. Сделанная максимально на западный манер, сериал местами можно спутать с обычным американским мультфильмом. Главные герои: две девушки. Максимально эмансипированные, осознающие свою сексуальность и использующие ее как инструмент, образованные. Не самый стандартный троп даже сейчас.

🔽И еще несколько жанров вне этой классификации, названия которых неочевидны для русского уха: ➡️Меха メカ от англ. mechanism - аниме, где фигурируют человчкоуправляемые роботы и механизмы. ⚙️ Пример: Евангелион, Гуррен-Лаганн. ➡️Исэкай 異世界 - аниме о попадании в другой мир.💫 Пример: Ученик чудовища ➡️Добуцу 動物 - аниме о человекоподобных «пушистых» существах.🐈 Пример: Волчица и пряности

➡️Сёдзё 少女 - для девушек от 12 до 16/18 лет. В центре сюжета обычно находится девушка и ее развитие как личности, первая любовь и дружеские отношения.🫂 Пример: Орандж, Lovely Complex. Поджанр - махо-сёдзё - о девушках со сверхъестественными способностями.🌙 Пример: Сейлор Мун. ➡️Дзёсэй 女性 - для молодых женщин от 18 лет. Сюжет освещает отношения в т.ч. сексуальные, профессиональное становление девушки.💅 Примеры: Nana, Paradise Kiss.💔

Сегодня расскажем о жанрах аниме, или, точнее, делениях манги по целевой аудитории, которые затем стали использоваться и для аниме.🙌 ➡️Кодомо 子供 - для детей до 12 лет. Характерен простой сюжет, отсутсвие насилия и эротики, понятный юмор.🦄 Пример: Покемон, Дораэмон ➡️Сёнэн 少年 - для мальчиков от 12 до 16/18 лет. Сюжет динамичный, главный герой обладает выскими моральными качествами, девушки фемины и сексуальны. Обычно арка состоит из путешествия главного героя для достижения своей цели, конфронтации с антагонистом.☄️ Пример: Наруто, Стальной Алхимик, Истребитель демонов. Поджанры: Сэнтай 戦隊 - о путешествии группы героев. Пример: HunterxHunter Спокон スポ根 - аниме о спорте и спортивных достижениях, кульминацией которого становятся соревнования. 🏀Пример: Волейбол ➡️Сэйнен青年 - аниме для молодых мужчин от 18-ти лет. Отличается содержанием сатиры, насилия и эротических сцен, более сложными и взрослыми темами.🌚 Примеры: Полиция будущего, Призрак в доспехах, Берсерк.

2. Тоторо для любителей тру-крайма ⁃ Отсылка к Инциденту в Саяме 1963 года, когда была убита 16-летняя девушка. ⁃ Намеки на то, что Сацуки и Мэй умирают. В пользу этого говорят потеря ими теней, надпись на котобусе «дорога к кладбищу» (墓道) и репрезентация Тотора как бога смерти. Близки или нет вам конспирологические теории, пусть это станет поводом пересмотреть что-то из работ студии Гибли сегодняшним вечером. 🌚

Food for thought на ночь глядя!🌙 Alert: если фильмы Миядзаки навевают вам приятные детские воспоминания, то, возможно, лучше не читать)) Предлагаем ознакомиться с двумя статьями о работах великого мастера анимации, которые позволяют взглянуть на них с другой стороны: 1. «Теория борделя» в Унесенных призраками. Ей посвящен не один тред на Реддите, и вот пара моментов, отражённые в статье: ⁃ В эпоху Эдо мужчины посещали бани в том числе и в качестве борделей. После закрытия девушки-банщицы «юна» ゆな подрабатывали проституцией. Иероглиф «ю»ゆ - горячая вода - висит над входом в баню, куда заходит Тихиро. ⁃ При подписании договора с Юбабой, Тихиро лишается своего имени взамен на Сэн - что может быть расценено как потеря идентичности или работа под вымышленным именем. ⁃ Безликий настойчиво предлагает Тихиро деньги и явно в ней заинтересован.

Кстати, так Синдзюку выглядел в 80е на самом деле

Популярность Ёсиаки во многом объясняется его любовью и приверженностью к западным канонам (как в выборе нарратива, так и эстетически), но все в рамках японского продукта. Апокалипсис у Кавадзири тоже западный. Чистый конфликт между добром и злом, где на карту поставлен весь мир. Либо сейчас хорошие герои победят, либо завтра уже не будет. Сама идея такого исхода и неожиданного спасения в лице главного героя в конце – глубоко христианская. В синтоизме и буддизме мы не встречаем такого обилия отсылок к борьбе сил добра со злом. Исключение – учение о бодхисаттва Майтрея (будда будущего), который должен прийти в момент, когда учение буддизма забудутся и мир начнет погружаться в хаос. Кажется, сейчас самое время посмотреть незамысловатый фильм, где добро обязательно победит. ps а эстетика техно-нуара дополнительный жирный плюс 🌚

Синдзюку сильно слабее предшествующего "Города чудищ" – сюжет прямолинеен, антогонист как личность не раскрыт, герои очень просты и незамысловаты. У меня и к прошлым героям было много вопросов по части развития, но в Синдзюку их стало больше. У нас есть молодой парень бунтарь и девушка типичная ямато-надэсико (соответствующая патриархальным идеалам, услужливая и кроткая). Бутарство парня показано через приставание к своей коллеги из раменной и отказ спасать мир, а девушка даже каких-то ярких поступков лишена. Когда она предлагает Кёю спасти мир, а он отказывается, то Саяка просто уважительно принимает отказ и идет бороться со злом в одиночку (потому что так правильно). Однако, пройдет немного времени в момента выхода "Синдзюку" и Кавадзири начнет обращаться к более интересным женским типажам (например, к "куноити" – женщине-ниндзя в "Манускрипте Ниндзя" представленной через Кагэро).

Время фильмов про апокалипсис. Хороший пример – вызывающее ностальгию аниме из 80х "Синдзюку — город-ад" (Demon City Shinjuku). Фильм снят про оригинальному произведению Хидэюки Кикути (Ди: охотник на вампиров) и является второй совместной работой с режиссером Ёсиаки Кавадзири (годом ранее вышло аниме "Wicked city", о котором писали здесь). О сюжете: Фильм открывается со сцены боя между двумя мужчинами с катанами. Один из них – антогонист Реби Ра, который, желая получить могущество и силу, заключает сделку с дьяволом и обещает отдать ему целый район Токио – Синдзюку, сделав из него идеальный ад на земле всего за 10 лет. Противостоит ему в этом его бывший друг и партнер по единоборствам Гэнитиро Идзаёи. Эффектный бой завершается поражением Гэнитиро и район погружается во тьму. Перенесясь на 10 лет вперед, мы видим молодого юношу – Кёя, сына Гэнитиро. Он учится, работает в закусочной, тренирует дошкольников в единоборствах, а в свободное время самостоятельно осваивает унаследованную от отца технику боя немпо (когда даже палка в руке становится оружием, благодаря магической силе). Именно ему предстоит сразиться со злом в Синдзюку. В первый раз предложение спасти мир поступает от бывшего учителя отца Мастера Лаи (реджект), а второй раз от молодой девушки Саяки Рама (не сразу, но согласие). Путешествуя вдвоем они встречают в адском городе неожиданных союзников и все более изощренных демонов.

Сегодня не стало Жан-Люка Годара — режиссёра, запустившего во Франции новую волну и навсегда изменившего мировой кинематограф. При чем тут аниме? Что ж, влияние Годара распространяется далеко за пределы западного киноискусства. Например, огромным поклонником новой волны был Синъитиро Ватанабэ, назвавший в честь картины Годара 20-й эпизод «Ковбоя Бибопа» — Pierrot Le Fou. Да и Спайк Шпигель отлично бы вписался в стилистику постановщика. Тиаки Конака и Рютаро Накамура вдохновлялись Годаром при работе над «Экспериментами Лэйн», вслед за ним используя типографику в кадре (позже Накамура повторил это в «Путешествии Кино»). Предполагается также, что схожую технику подглядел у ЖЛГ и Хидэаки Анно для «Евангелиона». Обилие цитат известных философов у Мамору Оссии в «Призраке в доспехах 2: Невинность» тоже объясняется влиянием Годара. Таким подходом к работе с материалом тот заинтересовался именно после просмотра фильмов нововолновца.

Вот уж чье влияние на культуру сложно переоценить💔 Очень хотелось бы проследить влияние режиссеров французской новой волны (Годар, Трюфо, Рене), Бергмана, Антониони, Тарковского на режиссеров аниме 80-90х. В том экзистенциальном поиске себя, в котором находятся герои аниме, очень много отсылок к фильмам

Забрала посылку из Амазона. Книгу Ametora: How Japan Saved American Style они потеряли 🥲, но хотя бы самое главное – фигурка Хисоки доехала. Прихватила также The Moe Manifesto про феномен Моэ. Глобально моэ – это сленговое словечко для обозначения предмета очень сильной страсти (фетиша). Это может быть что угодно, но чаще всего используется для описание интереса к определенному типу героев в аниме: молодых девушек, нуждающихся в помощи. Сам термин moe – появился в 90е на японских форумах про аниме. Люди (а вернее верные поклонники аниме – отаку) использовали слово moeru ("гореть", например, от страсти), но компьютер менял иероглиф на омоним, значивший примерно to burst into bud (расцветать). Так "неправильный" иероглиф закрепился и термин стал ближе к текущему пониманию – страть к молодым "расцветающим" девушкам. Кстати, ростовые подушки с нанесенным на них персонажем также связаны с термином moe – это moe pillow. Есть супер несмешной ситком 30rock с Джеймсом Франко, где он упоминает эту подушку и имеет к ней нездоровую привязанность.

При чем тут Вагнер? Другое заимствование западной культуры в аниме - это поэма «Песнь о Нибелунгах» и оперы Вагнера. Настоящее имя Поньо, данное ей родителями - Брунгильда - отсылка к известной валькирии. Как и Поньо, она лишается волшебных сил, вступив в союз с человеком. Суровый отец Вотан-Фудзимото преследуют дочь. Также звучит крайне похожая на мотив Полета валькирий музыка, когда Поньо в обличии девочки мчится по волнам за Сосукэ и его матерью, пытающимся скрыться от наводнения на машине. https://www.dailymotion.com/video/x9xn6k По итогу у главных героев есть чему поучиться и взрослым: безусловной любви и самопожертвованию, открытости миру и принятию иного. По словам Миядзаки, он создает не товар для потребления, а «создает и смотрит фильмы, которые делают меня чуть лучше, чем я есть».💫

«Снежная королева» и «Русалочка» Не может остаться незамеченным, что «Рыбка Поньо» поставлена по мотивам сказки Христиана Андерсена «Русалочка» - в кульминации фильма Гран Мамарэ спрашивает Сосукэ, будет ли он любить Поньо, даже если она будет рыбой - если бы ответ был отрицательным, Поньо ожидала участь андерсоновской героини - превращение в пену морскую. Но чувства мальчика выдерживают проверку, а наша русалка отказывается от волшебных сил, чтобы остаться человеком, и равновесие в мире восстанавливается. По признанию автора, на его желание стать аниматором сильно повлиял советский мультфильм 1957 года «Снежная королева», который многие из вас скорее всего помнят из ранних лет. Действительно, история любви Сосукэ и Поньо чем-то напоминает отношения Кая и Герды, а в лице Гран Мамарэ можно увидеть влияние советской анимации.

Weekend special возвращается с популярным мультфильмом японской анимации - «Рыбка Поньо на утесе»崖の上のポニョ(2008) Хаяо Миядзаки. Несмотря на простой сюжет и ориентированность на детскую аудиторию, Поньо, как любая работа Миядзаки, наполнена отнюдь не детскими смыслами. Юный герой Сосукэ находит на берегу рыбку, попавшую в банку (привет тема экологии), освобождает ее и нарекает Поньо. Однако это не просто рыбка, а нингё - русалка - дочь мага Фудзимото и богини Гран Мамарэ (Великая Мать). Поньо лижет рану Сосукэ и обретает способность принимать человеческий облик - завершает трансформацию поедание лапши с ветчиной (по морфологии волшебных сказок принятие пищи одного из миров (обычного загробного) способствует переходу в него). Поимка нингё, согласно японской мифологии, сулит беду, поэтому рыбаки отпускали их обратно в море. Сосукэ, однако, оставляет Поньо жить у себя и его мамы Рисы, а русалка, влюбляясь в мальчика, хочет остаться человеком. Это решение нарушает баланс сил в природе, навлекая на город цунами.

Эпизод 3: The Man Who Bites His Tongue (Передовая полиция) Пожалуй, самый скучный эпизод из всех (хотя по канону он должен быть самым прорывным) – про офицера полиции, превращенного в киборга из-за полученных на задании травм. Все, что осталось от "человеческой" личности – язык, имплантированный в металлическое тело. Собственно, единственный способ почувствовать себя человеком - прикусить кончик языка. Выполняя задания строго по протоколу, он все чаще и чаще обнаруживает потерю человеческих качеств, находя недолгое утешения в увеличивающейся дозе наркотиков. Knights of a roundtable (Хищные куклы) Финальный эпизод, где мы видим помешенного на бумерах политика Сориме. И, как и любой агрессивно помешенный на чем-то человек, он хочет максимального насилия и истребления всех бумеров. Эпизод открывает красочная, но довольно неприятная сцена, где Сориме разговаривает в своем кабинете с Такахаси (начальник спецотдела), параллельно занимаясь сексом с девушкой бумером. Такахаси настаивает, что массовые убийства бумеров – это безумие и бессмысленная ненужная жестокость, в ответ на это Сориме убивает девушку выстрелом в голову, а затем поднимает ее (уже отделенную от тела голову) и вырывает язык своими зубами. На этом отсылка к третьему эпизоду Полиции заканчивается. Такахаси как персонаж пропадает из поля зрения и команде в одиночку приходится разбираться с политиком, в то время как на них начинается охота со стороны спецслужб. Одним из ключевых моментов финала – оперативник бумер ценой своей жизни спасает Майклсон, фактически подтверждая у себя наличие свободной воли и человеческой способности к самопожертвованию.