Аниме и чипсики

Фильм на остаток выходных: Девушка Бобби (ボビーに首ったけ – Bobby's Girl) 1985 год. Это, безусловно визионерское для своего времени аниме появилось слишком рано, чтобы стать по-настоящему популярным и цитируемым. Выйди фильм на 10 лет позже, то успех был бы обеспечен (ну.. наверно 😐) Но все же, этот фильм полностью принадлежит эпохе 80х – с музыкой, лениво бунтующей юностью, кедами конверс и первыми смелыми экспериментами в анимации. Характерная черта фильма – микс японской культуры, унаследованной от старшего поколения, и молодежной американской. По одну сторону у героя семья, требующая получить образования и стать достойным членом общества, а по другую поп-музыка и мотогонки. Неспроста это упомянули: продакшн команда Madhouse состояла из очень разных по возрасту людей: режиссер Тосио Хирата (Путь по звездам, Магазинчик Ужасов), Саунд директор Сусуму Акэтагава (Акира, Легенда о героях Галактики), арт-директор бэкграундов Масаёси Банно (не самая передавая роль, НО он отвечал за визуал бэков в “Истиной грусти” Кона (!) и в “Жажде крови” Кавадзири). Если дизайн персонажей кажется знакомым, то это не просто так, им занималась Акими Есида, которая параллельно с фильмом, в 85 начала выпускать мангу “Banana fish” (напомним, это лучше аниме по версии нашего канала💙). Как и в случае с героем “рыбы” Эйжи – прообразом Бобби был Хиронобу Номура. Аниме в том числе было нужно для запуска его актерской и музыкальной карьеры. Сюжет: Молодой парень Акихико Номура (по прозвищу Бобби) замкнутый и спокойный. Единственное, что способно пробудить в нем какие-либо чувства – его синий мотоцикл Honda. Из семьи он ближе всего общается с младшей сестрой, а романтические отношения его не интересуют. Точнее не интересовали, пока ему не пришло письмо от незнакомой девушки, нашедший его фото и адрес в мотожурнале.

5 других аниме-клипов, заслуживающих внимание: 1. Chage and Aska – On Your Mark По праву номер один в нашем сердечке💔 Клип в 1995 году снял сам Хаяо Миядзаки (Ghibli) для японского рок-дуэта Chage and Aska. Мы видим полицейскую облаву на религиозный культ, где в неволе жила девушка-ангел. Полицейские пытаются ее спасти, но после каждой неудачной попытки “откатываются” назад и начинают все заново. Несмотря на хрон в 5 минут, клип насыщен отсылками: – В начале и в конце мы видим Чернобыль и саркофаг над реактором (а также надписи на русском языке). – Полицейский приподнимает одного из убитых оккультистов у которого совсем юное лицо, сложно не проводить параллели с Аум Синрикё, набравший в начале 90х популярность среди молодежи. – Героиня похожа на Навсикаю, так что ее итоговое освобождение очень символично. 2. Britney Spears — Break The Ice По сюжету героиня борется с корпорацией, занимающейся созданием армии роботов-клонов (втч есть и ее). Поскольку продакшн был целиком выполнен в США, то к аниме его можно отнести весьма условно. BUT ANYWAY 3. Mylène Farmer - Peut-Etre Toi За 4 минуты хрона мы видим будущее в лучших традициях high tech low life и героиню, которую спасает парень. Весь клип построен на том, что они убегают прочь от города и гуманойдных роботов. За продакшн отвечала студия Production I.G, а режиссером был тогда еще совсем неизвестный Кусуми Наоко (не то чтобы он стал известнее с тех пор, однако был в команде режиссеров “Психопаспорта”). !!! Сценарий написал сам Кацухиро Отомо, а вдохновением среди прочего были работы Осамы Тэдзуки и “Призрак в доспехах” Осии. 4. Chiaki Mayumura - Explorers Короткий клип с трогательной историей про трех детей и зыбкую границу между миром реальным и воображаемым. Из-за графики и легкого настроения могут всплывать ассоциации с Макото Синкаем и (лично у меня) с аниме “долой безделье” 5. Millennium parade - Philip Гангстерская история про члена якудзы, который влюбляется в дочь убитого им главаря другой организации. Важный момент: все герои истории – собаки 🤓

Не зря же мы недавно упоминали Daft punk 🦔 Интерстелла 5555: История секретной звездной системы (インターステラ5555 – Interstella 5555: The Story of The Secret Star System). Это короткий аниме-сериал выпущенный к диску Daft Punk “Discovery” 2000 года. Само аниме вышло в 2003 году и интересно тем, что сюжет разрабатывался специально так, чтобы попадать под настроение идущих по порядку треков. В качестве режиссеров были приглашены: Лэйдзи Мацумото (Космический пират капитан Харлок, Галактический экспресс 999 и еще множество знаковых аниме “старой школы” про космос), Кадзухиса Такэноути (Слэм-данк, Юри на льду) и Хиротоси Риссэн (Кровь+, Повесть о соседях). За продакшн отвечала студия Toei. То, что проект вел Мацумото объясняет его фирменный дизайн персонажей и яркий цветокор. Изначально Daft Punk планировали сделать с ним просто ряд иллюстраций к альбому, но как иногда бывает, все закрутилось и вылилось в отдельный проект. К слову, Daft Punk любят эксперименты и охотно тратят на них бюджеты. Например, в 2006 они выпустили художественный фильм “Electroma” про роботов, пытающихся стать людьми. Визуальный ряд (как и саунд) там великолепен. Сюжет “Интерстеллы” строится вокруг похищения популярной космической группы с их планеты и доставки на Землю. Руководит операцией некий Дарквуд, позже выдающий себя за менеджера группы и выжимающий из них все соки. Для того, чтобы его план не раскрыли он изменяет внешность героев, делая их похожими на людей, а также редактирует им память и контролирует разум при помощи маленьких датчиков. Так как аниме без слов, то сюжет довольно прост и местами даже наивен, что работает только в плюс, передавая "роль рассказчика" музыкальным трекам. Отчасти мини-фильм на целое десятилетие предвосхищает критику индустрии шоу-бизнеса, эксплуатации артистов и ориентир продюсеров на максимизацию прибыли даже во вред исполнителям 😌 Посмотреть мюзикл (примерно 60мин) можно по ссылке Приз за самую грустную лучшую песню (наше мнение) уходит треку "Something About Us" 😡

Отрывок интервью с Сораямой, где он комментирует эротическую составляющую своих работ (спойлер: не все завязано на сексе) 😉

С момента последнего поста про художника Хирото Икеучи прошло слишком много времени. Исправляем это 😕 Хадзиме Сораяма (Hajime Sorayama). Один из самых популярных и успешных художников Японии (наравне с Такаси Мураками и Кусамой). Родился в 1947 (Имабари, о. Сикоку), а уже в 68 году начал работать в рекламном агентстве, чуть позже, в 1972 стал фриланс-иллюстратором и 6 лет спустя нарисовал своего первого робота, похожего на C-3PO из Звездных Войн. Разумеется, нарисовать нужно было так, чтобы не попасть под авторские права. Работа увлекла Хадзиме и повлияла на весь стиль его последующих творений. 70-80е были идеальным временем для того, кто решил совместить пинап-эстетику, гиперреализм и киберпанк. Всеобщее воодушевление новыми технологиями вкупе с развитием жанра сай-фай сделали Сораяму востребованным буквально везде: выставки, обложки книг, дизайн роботов (AIBO), мода, иллюстрации для Плейбоя и Пентхауса, а также фильмы и аниме. Именно Сораяма сделал обложки для культовых тайтлов: – The Humanoid (1986) – Cutie Honey (издание 1992) а также вдохновил огромное количество режиссеров и дизайнеров по персонажам во всей аниме-индустрии. Сочетание холодности метала вместе с подчеркнутой сексуальностью укоренились культуре гораздо сильнее, чем футуристичная отстраненная женственность "Метрополиса" Фрица Ланга. Не остался он незамеченным и в мире моды. – Самое громкое сотрудничество было с Thierry Mugler (A/W 95-96 Robot) // другой (не менее культовый) костюм засветился в клипе Джорджа Майкла "Too funky" –  Самое последнее (из крупных) – коллекция для Dior Странно, но факт: шлемы группы Daft Punk прямого отношения к художнику не имеют 😎 Как и некогда Кит Харринг, Сораяма вовремя понял, что ключ к успеху у современного художника – активно сотрудничать с разными коммерческими проектами, тиражируя свои произведения и делая их доступными для широкой аудитории. Посмотреть знаковые работы можно здесь

Все аниме – это история крайне одиноких людей. В сериале нет ни одного значимого персонажа, который не был бы одинок. При этом одиночество – это всегда спектр и то, как ощущает его Рейген не равно опыту Моба, Ямочкам или Рицу. Самый главный посыл действий героев не только в обретении “себя”, но и в преодолении пропасти между другими людьми. 💯 Для борьбы с одиночеством важно установление близких связей. Быть среди людей еще не значит не быть одиноким. 💯 Одна из характеристик состояния, которую испытывает Моб: у меня нет чего-то важного, что есть у других. Моя сила – это изъян, мешающий сближаться с людьми. (тут можно вспомнить Годжо из Jujutsu Kaisen, он тоже в этой команде) 💯 "Быть как все" – это возможность слиться в толпе и быть принятым. "Инаковость" же открывает возможность для неприятия и пренебрежения. Быть по-настоящему индивидуальными могут позволить себе единицы, которые уже заслужили всеобщее уважение и любовь другими конвенционально одобряемыми действиями. Например, Тэру Ханадзава из “черного ускуса” красавчик и это настолько сильный game changer, что даже его местами странный стиль в одежде не отворачивает людей вокруг. 💯 И самое главное (к чему шли все 3 сезона): близость между людьми требует искренности и возможности узнать настоящего человека. Чем больше Шигео открывается и дает окружающим узнать "истинного" себя, тем сильнее крепнут его отношения с людьми. Однозначно рекомендуем аниме! При просмотре несколько раз ловила себя на мысли, что это точно станет классикой, которую лет через 10-20 все будут пересматривать по многу раз (как Бибопа 🥲)

Вопреки впечатлению легкого комедийного сёнэна, “Моб Психо 100” на самом деле сложнее и глубже. И так, конечно, можно сказать про многие тайтлы в рамках жанра, но обычно их глубина лежит в плоскости социальных отношений (ответственности) или критики политических идеалогий (особенно фашизма, где разгон от “атаки титанов” до “хеллсинга” и “хантера”). Развитие персонажа в таких тайтлах важный двигатель сюжета, но в Мобе оно занимает центральное место, одновременно являясь целью всей истории. Спойлеры (!) 😐 В первых двух сезонах мы видим, как у Моба есть “шкала терпения” при переполнении которой он теряет контроль над собой и своей силой. Этот аспект приобретает больше смысла, когда в третьем сезоне у Шигео происходит срыв и обнажаются две его личности: одна, которую он культивировал с детства – спокойный сдержанный Моб и другая, эмоциональная и бунтующая. То есть весь третий сезон он борется с собственной диссоциацией на фоне пережитого в детстве травматического стресса (инцидент с Рицу). Шигео уверен, что его неосторожные действия, повлекшие травму Рицу, могут и в будущем привести к трагичным последствиям для близких, если он не научится подавлять свои способности и жестко их контролировать. С учетом того, что Моб самый сильный персонаж во вселенной специй, то поворот, где главный антагонист также Моб – одно из лучших и небанальных сценарных решений.

Сериал (и манга) примечательны в первую очередь не сюжетом, а множеством продуманных деталей, целиком фокусирующих нас на человеческой стороне персонажей. В случае с молодыми героями, мы как будто сами переносимся в тот период юности, когда перед тобой открыты все двери, но так страшно сделать выбор и тем самым лишить себя других возможностей. То самое липкое ощущение, что любое неверное решение и мир рухнет. Чтобы начать движение к тому, что действительно хочется (а хочется признаться однокласснице в чувствах, стать спортивнее, накопить багаж опыта и впечатлений) Мобу приходится преодолевать свой страх перемен и нерешительность, что для него намного сложнее, чем борьба с монстрами. Взрослых фигур в тайтле немного: это учитель Рейген и честолюбивый дух "Ямочки" (💯) То, что Рейген шарлатан становится понятно еще в первой серии и приемы с солью и массажем никого не проведут. Единственный, кто ничего не замечает (или не хочет замечать) – это сам Моб. Но негативных чувств это не вызывает, более того, приятно увидеть нетипичного сенсея – то есть не всесильного мудреца как Годжо, Какаши, Шота Айдзава и др. Этот факт сильно очеловечивает его и всю историю, а также подспудно вселяет надежду, что иногда достаточно быть просто хорошим человеком. Ямочки, будучи хоть и ярким, но вспомогательным персонажем, показывает Мобу ценность дружбы и искренности (даже если она сводится просто к тому, чтобы сказать "твоя новая футболка выглядит кошмарно"). Наравне с Шигео, личностный рост Ямочек самый заметный в аниме.

Моб Психо 100 (モブサイコ100 – Mob Psycho 100) 2016 - 2022 год. Фирменный стиль Ванпанчмэна бросается в глаза сразу же, поэтому автора угадать несложно – это еще один загадочный мангака с псевдонимом ONE (но мы хотя бы видели его лицо!). За анимацию отвечало одно из подразделений студии Bones (Стальной алхимик, Моя геройская академия, Волчий дождь и еще с десяток хитов). История уже завершена и уложилась в 3 сезона по 12 серий. Выделяем это как огромный плюс из-за отсутствия томительного ожидания новых эпизодов. Как и в Ванпанчмэне, Уан иронично относится к жанру сёнэн и регулярно высмеивает излишнюю героизацию персонажей, нереалистичные битвы (но они тоже будут!) и обилие символизма 💯 Сюжет: Шигео Кагэяма ученик 2 класса средней школы “Соль” города Специй. С виду он настолько неприметен и тих, что мало чем отличается от третьеразрядного нпс-персонажа из компьютерной игры. Такое восприятие не сложилось просто так, это осмысленный результат усилий самого Моба, сдерживающего свои неординарные экстрасенсорные способности и старающегося не привлекать к себе внимания. Эмоции и переживания он также держит под контролем, чтобы не навредить людям. Единственное место, где он может реализовать свой потенциал – подработка после школы по изгнанию духов у “экстрасенса” Рейгена Аратаки.

Каждая серия представляет собой одну законченную историю с обязательным моральным выводом в конце. При этом животные, чаще всего принимающие хотя бы частично антропоморфную форму, привержены хуманизации и отсылают одновременно и к мифологии и к общечеловеческим слабостям. К сожалению, потенциал истории гораздо больше, чем получившийся визуал, местами заметно хромающий. Но тем не менее, тайтл все равно заслуживает внимания, особенно если хочется понастальгировать. Саундтрек неплох, но только в серии про певицу Евангелину (да…) он проступает на первый план (не считая оупенинга-клипа от Legolgel). А вот что действительно хорошо работает на сюжет, так это место действия – США. Сцены из Чайнатауна с затемненными кадрами, курительницами и экзотическими животными хорошо контрастируют с одноэтажной америкой, ярким пейзажем улиц и каноничным взбалмошным детективом Леоном. К слову, тайтл в целом отчасти напоминает детективный сериал из 80х, включая развивающиеся отношения между героями и долю шуток, которые они отыгрывают.

Еще одна ретро-жемчужина на выходные 😔 Магазинчик ужасов (ペットショップ オブ ホラーズ – Petshop of horrors) 1999 года. Мини-сериал из 4х серий идеален для просмотра за один вечер. Аниме снято по избранным главам из одноименной манги Мацури Акино, выходившей с 1995 по 1998 год. Если что, у манги помимо основной истории есть экстры и несколько продолжений, так что если понравилось аниме, то есть шанс углубиться во вселенную “магазинчика". За аниме-адаптацию отвечала студия Madhouse и режиссер Тосио Хирата (Босоногий Гэн 2, Девушка Бобби, и, конечно же, сериал про легендарного астробоя – Джет Марс). Сюжет: В китайском квартале расположился загадочный магазин с диковинными животными и не менее необычным управляющим – утонченным китайцем Графом Ди. При продаже каждого животного он просит покупателей подписать особый контракт, обязывающий их заботится должным образом о питомце. В случае нарушения контракта последствия непредсказуемы, а магазин не несет никакой ответственности. Как не сложно догадаться, покупки героев запускают цепь пугающих событий. Однако, к жанру хоррор мы бы этот тайтл точно не отнесли. За весь сериал нет ни одной сцены, где было бы страшно. Warning: для аниме отобрали самые интригующие и страшные главы, поэтому манга в целом довольно лайтовая. НЕ Дзюндзи Ито 🔪

🏞 А вот и лето Чуть не забыл, что сегодня начинается лето — с чем всех и поздравляю. Чтобы настроиться самому и настроить вас на летний вайб, собрал небольшую подборку по-настоящему летних аниме: 📝 Баракамон Kinema Citrus, 12 эпизодов Молодой каллиграф Сэйшу Ханда оказывается в маленькой японской деревне, где знакомится с новым для себя бытом, пожилыми соседями и раздражающими детьми, которые любят собираться в его доме. Очень жизнеутверждающая комедия о творчестве, поиске себя и ценности маленьких моментов. Подробнее можно послушать в нашем бонусном выпуске. 👽Ждем тебя летом J.C. Staff, 12 эпизодов Компания друзей решают за лето снять любительский фильм. На фоне этого развиваются отношения Кайто и новенькой жительницы города (и не только) Ичики. Это история про летний роман, в который замешано немного фантастики, щепотка экшена и приличная горсть юмора. Подробнее можно почитать в текстовом обзоре. 🍹 Слова пузырятся подобно газировке Signal MD, полнометражка Скромный парень, который пишет хокку и планирует переезжать в другой город, и милая девушка, блогерша, которая стыдится брекетов, случайно сталкиваются и теперь должны найти одну старую музыкальную пластинку, а заодно влюбиться. Еще один летний роман, который отличается необычным стилем рисунка и запоминающимися второстепенными героями. Подробнее можно почитать в текстовом обзоре. 🐧 Тайная жизнь пингвинов Studio Colorido, полнометражка Жутко необычное фантастическое аниме про Аояму, четвероклассника, который любит исследовать окружающий мир. Он обнаруживает таинственный прозрачный шар, предметы начинают превращаться в пингвинов и все это как-то связано с девушкой, которая ему нравится. Невероятно красочное аниме с интригующей завязкой и очень трогательным финалом. Подробнее можно послушать в выпуске подкаста. 🐠 Чудо в цвете лета Sunrise, 12 эпизодов Давние подруги разъезжаются в разные города — и это их последнее совместное лето. Чтобы провести его хорошо, они загадывают желание с помощью магического камня, и эти месяцы наполняются маленькими чудесами. Очень милое повседневное аниме о ностальгии и настоящей дружбе.

Классная подборка "Баракамон" давно был в планах 😡

Классный джазовый лоуфай на этот вечер ждет вас по ссылке 😒

Довольно известный факт, что Киану Ривз фанат аниме. Любовь к жанру началась во время съемок “Матрицы” с просмотра “Акиры” Кацухиро Отомо и “Призрака в доспехах” Мамору Осии. В дальнейшем Киану своим любимым аниме называл “Ковбоя бибопа”. История Спайка Шпигеля настолько пришлась ему по душе, что Ривз на полном серьезе обсуждал съемки фильма по мотивам тайтла. Ссылка на разговор Стива Блума (английская озвучка главного героя) и Ривза о потенциальном фильме. В итоге картина с Ривзом в главной роли так и не увидела свет. По одной версии из-за слишком большой продакшн-сметы, по другой из-за творческих разногласий. Любим Киану всем сердцем, но кажется, что это к лучшему. Киноадаптация Нетфликса 2021 открыла второе дыхание термину "грандиозный кинопровал". Но своего любимого героя Киану Ривз в покое все-таки не оставил. Присмотревшись к франшизе “Джон Уик”, можно увидеть довольно много отсылок, как смысловых (потеря любимой женщины, принадлежность к синдикату, харизматичный заклятый враг), так и визуально-атмосферных, начиная от падения с крыши, заканчивая концовкой на ступенях. => На концовке остановимся отдельно: мы уже видели подобный финал как минимум в "Бегущем по лезвию". И не смотря на то, что финал "Уика" (chapter 4) даже кинокритики сравнивают с бибопом, режиссер Чад Стахелстки ссылается не на работу Ватанабе, а на японский сборник этики воина Хагакурэ (и конкретно на часть по уходу из жизни). У Джона, как и Спайка, нет страха перед смертью, но есть решимость действовать. ps Киану Ривз настолько любит аниме и мангу (и, видимо, Берсерка😐), что даже сам выпустил том манги из 12 глав BRZRKR. На прошлом комик-коне было обявлено о создании аниме по мотивам манги, но больше никаких подробностей нет. За продакшн отвечает Нетфликс, поэтому еще не факт, что тайтл увидит свет.🥺

Сюжет: Синдюзюку опять превращен в место отчуждения и обитель зла, где поверженный 30 лет назад верховный демон вынашивает план своего возвращения и ставит эксперименты на людях, обращая их в монстров. Жертвой такого жестокого эсперимента становится Эйдзи Куридзава. Его трансформация как раз приходится на романтическое свидание со своей девушкой Сидзукой Татибаной. Выжив после встречи с новообращенным демоном, Сидзука обращается за помощью к загадочному парню Цунами Синдзе и он начинает поиски Эйдзи. С одной стороны может показаться, что фильму не хватает хронометража и многие вещи показаны мимоходом. И да и нет. В фильме действительно важные вводные даются очень условно и без деталей (например, откуда взялся антагонист и его помощники, какие у него отношения с Синдзе и тп), но считать это плюсом или минусом – вопрос субьективного восприятия. Это как любить или не любить фильмы гонконгской новой волны 😐 Но если рассматривать аниме как короткую нуарную зарисовку, то вполне можно получить удовольствие. Лично для меня главным плюсом истории стала небанальность зла: если в том же “Синдзюку – город-ад” Реби Ра хотел получить власть для самоутверждения, то здесь во-первых есть короткая вводная часть про природу противостояния людей, демонов и хранителей (в частности, детерминированные отношения последних), а во-вторых, мотивация главного антагониста Такамии уходит в сторону личных отношений с Синдзе. Но смотреть рекомендуем все же не из-за сюжета, а из-за атмосферы, проработанного визуала и хорошего саунда.

Сегодня короткая рецензия на короткое аниме 🌝 Сумерки Повелителя Тьмы (支配者の黄昏 – Twilight Of The Dark Master) 1997 года. 45 минутный фильм представляет собой концентрат нуарного сай-фая конца 80х – начала 90х со всеми элементами и тропами, за которые мы так любим раннего Кавадзири (Город чудищ, Сидзюку – город-ад, Гоку: полуночный глаз) и мангу Хидэюки Кикути (Ди: охотник на вампиров). Фильм снят студией Madhouse по одноименной манге Саки Окусэ. Режиссер “Сумерек”– молодой Акиюки Симбо. Впоследствии Симбо хоть и не совершит прорыв в аниме индустрии, как Кавадзири или Ватанабе, но все равно запомнится работой над рядом знаковых проектов: Отчёт о буйстве духов (YuYu Hakusho Есихиро Тогаси) совместно с Нориюке Абэ, Моногатари (Monogatari Series), История финала и др. В целом, про него можно сказать, что он не самый стабильный режиссер, так как классные работы периодически чередуются со слабыми, но текущий тайтл относится как раз к первой категории.

Для Такеути мода всегда была важным элементом ее работ и в Сейлор Мун заметно активное цитирование известных луков популярных дизайнеров 80х-90х. Впрочем, это как раз тот случай, когда в выигрыше все: читатели получают свежий и интересный визуал, а бренды дополнительную узнаваемость и цитируемость. Вот парочка рефов: Сэйлор Плутон в Chanel (1992) Малахит и Зойсайт в Thierry Mugler (1986) Кермисайт в Thierry Mugler (1993) Королева Серенити в "Palladium Dress" от Christian Dior (1992) => Thierry Mugler явно любимый дизайнер Наоко, он одинаково часто встречается и у протагонистов и у антагонистов 👀

Spotted: Наоко Такэути подготовила специальные иллюстрации с героями Sailor Moon для нового каталога Chanel Pre-Fall 2023 (коллекция Métiers d'art 2022/23). В интернете встречается упоминание о коллаборации, но это неверно, тк коллаб у Наоко был недавно с Jimmy Choo, а с Шанель просто сотрудничество. Что только бренды не делают, чтобы привлечь внимание платежеспособной азиатской аудитории 🌸 На последнем кадре сама Наоко на обложке модного журнала (90е) ––– 🌸 Посмотреть на королеву Такэути и ее феррари 🌸 Прочитать про отношения Наоко и ее мужа Ёсихиро Тогаси

Еще немного про банановую рыбу 😉 Помимо дополнительных материалов (сайд-историй манги и артбука Angel Eyes) у Banana Fish есть также классный фотоальбом, сделанный от лица Эйджи Окомуры – "New York Sense" Фотографии перемешаны с зарисовками Эша и других героев, которые подготовила специально для издания Акими Ёсида. Warning: описание фотоальбома содержит спойлеры. (Даже не смотря на то, что это фотоальбом вымышленного персонажа к манге, фотографии и кураторская работа составителя просто топ) Посмотреть больше фото можно по ссылке