Аниме и чипсики

Время рекомендаций Если вам понравилась банановая рыба, то вот еще пара сердцеразрывных книжек: – “Маленькая жизнь” Ханья Янагихара Четыре друга только закончили университет и начинают свою самостоятельную взрослую жизнь в Нью-Йорке. Впереди столько всего нового, что предстоит попробовать и сделать, но постепенно рассказ фокусируется на одном из друзей – юристе Джуде и на его тяжелом прошлом. (обзор на 30с закину в комменты) – “Автобиография красного” Энн Карсон Греческий миф сплетается с судьбой парня по имени Герион. По сути это обратная перспектива на 10ый подвиг Геракла, где греческий монстр Герион предстает не чудовищем, а жертвой. Текст с кучей отсылок, метафор и размышлений, поэтому скорее всего на любителя. Но красота и вот это болезненное ощущение от поиска собственной идентичности того стоит. – ”Песнь Ахилла” Мадлен Миллер Это поп-рекомендация, так как итак почти все прочли эту книжку. Нравится, что Миллер разбирается в предмете (а именно в греческой мифологии). Ну и просто красивая история, стоящая потраченного времени Ну и конечно же, манга Акими Ёсиды. Помимо banana fish у нее есть несколько сайд-историй про героев до и после описываемых событий, а также ряд других интересных вещей, например, манга "Демон" (Yasha) 1996 года. Буду рада вашим вариантам 👋

Названия каждого эпизода отсылают нас к определенным книгам американской классики. По многим причинам, такой прием не случаен, а в 12 серии даже есть упоминание, что Нью-Йоркская публичная библиотека любимое место Эша, куда он приходит побыть в одиночестве, так что список приобретает дополнительный смысл. Отметила книги, о которые в аниме упоминали сами герои 1) A perfect day for bananafish (Сэлинджер) 💔 Хорошо ловится рыбка-бананка, 1948 2) In another country (Хемингуэй) В чужой стране, 1927 3) Across the river and into the trees (Хемингуэй) За рекой, в тени деревьев, 1950 4) This Side of Paradise (Фицджеральд) По эту сторону рая, 1920 5) From death to morning (Томас Вулф) От смерти до утра, 1935 6) My lost city (Фицджеральд) Мой невозвратный город, 1945 7) The rich boy (Фицджеральд) Молодой богач, 1926 8) Banal story (Хемингуэй) Банальная история, 1927 9) Save me the Waltz (Зельда Фицджеральд) Спаси меня, вальс, 1932 10) Babylon revisited (Фицджеральд) Опять Вавилон, 1931 11) The beautiful and damned (Фицджеральд) Прекрасные и проклятые, 1922 12) To have and have not (Хемингуэй) Иметь и не иметь, 1937 13) The snows of Kilimanjaro (Хемингуэй) 💔 Снега Килиманджаро, 1936 14) Tender is the night (Фицджеральд) Ночь нежна, 1934 15) The garden of Eden (Хемингуэй) Райский сад, 1986 (после смерти) 16) Lo, the poor peacock (Фицджеральд) Ах ты мой бедный павлинчик, 1935 17) The killers (Хемингуэй) Убийцы, 1927 18) Islands in the stream (Хемингуэй) 💔 Острова в океане, 1970 (после смерти) 19) Ice palace (Фицджеральд) Ледяной дворец, 1920 20) The Unvanquished (Фолкнер) Непобеждённые, 1938 21) The Undefeated (Хемингуэй) 22 As I lay dying (Фолкнер) Непобеждённый, 1927 23) For whom the bell tolls (Хемингуэй) По ком звонит колокол, 1940 24) The catcher in the rye (Сэлинджер) Над пропастью во ржи, 1951

Акеми Ёсида и Ривер Феникс Один из крутейших фактов о Ёсиде – это то, что она ярая фанатка Ривера Феникса (ну а кто нет) Главный герой “банановой рыбы” скопирован с Феникса, а также с героев его знаковых работ: Маленький Никита (1988), На холостом ходу (1988) и Мой личный штат Айдахо (1991). Смерть Ривера в возрасте 23х лет была шоком для всех, в том числе для Ёсиды. Она даже раздумывала поменять концовку истории, но в итоге оставила все как есть. К тому же, еще во время работы над серией, Акеми признавалась, что в случае экранизации хотела бы видеть в главной роли только Феникса и никого больше. Персонаж Эйджи также имеет реальный прототип – актера Хиронобу Номура (Hironobu Nomura)

Сюжет: Эш Линкс – семнадцатилетний светловолосый юноша, собственными силами добился признания банд Нью-Йорка и возглавил одну из них. Эш не по годам умен, ловок и непобедим в стрельбе, но за его ранним взрослением стоит ужасная история его отношений с главой мафии Дино Гольцино, использовавшего Эша как секс-игрушку и готовившего к роли наследника. Случай сталкивает Линкса с молодым парнем из Японии Эйджи как раз в тот момент, когда он начинает войну против Дино и всей корсиканской мафии. По мере того, как герои заходят все дальше, открываются тайны прошлого, например, причина странного сумасшествия солдат во время войны, жертвой которого пал и старший брат Эша. Как и в случае с Янагихарой, аниме поднимает целый ворох проблем “о которых не принято говорить”. В первую очередь это сексуализированное насилие над детьми. (В какие-то моменты я просто ставила на паузу, чтобы перевести дух и посмотреть 10 минут в стену, потому что это морально очень тяжело вынести) (!) Спойлеры Есть истории, которые просто не могут закончится счастливо для всех. Жизнь Эша – это борьба за свою свободу, а встреча и искренние чувства к Эйджи то, что придавало сил бороться. Ближе к финалу один из людей Гольцино замечает, что Эш предпочел любить и умереть, чем ненавидеть и править. Это очень сильная позиция для 17летнего парня, почти ребенка. В глубине души Эш понимает, что они с Эйджи из разных миров и им не суждено быть вместе, а Окомуре еще и просто опасно. Тем грустнее, что в итоге даже мечтать об этом Эшу не суждено. В общем, финал разобьет сердце любому, у кого оно есть. Но горечь и страдания – это не плохо, это как раз то, что подкрепляет, а не разрушает, наши представления о любви.😭

Понравился отзыв на книгу Янагихары “Маленькая жизнь” – it’s the worst best book (это худшая лучшая книга). Сегодня у нас тайтл, идеально попадающий под это описание. Если честно, поймала себя на мысли, что дальше аниме можно уже не смотреть, потому что я увидела самое лучшее из всех существующих 😌 Банановая рыба (или “рыбка-бананка”, если перевод больше ссылается на Сэлинджера) – Banana Fish 2018 года. Сериал из 24 серий снят по одноименной манге Акими Ёсиды. Режиссер Хироко Уцуми (Кейон, Вольный, SK8 the Infinity). То, что этот тайтл срежиссировала женщина немного шок-факт, хотя после успеха Мэри Хэррон с “Американским психопатом” удивляться, казалось бы, не стоит. То есть это уже закономерность, что женщинам не в первый раз удается сделать такие невероятно близкие к мужской оптике шедевры. За продакшн отвечала студия Mappa. Сюжет манги и аниме различается по времени. Манга, выходившая с 85 по 94 год ссылается на войну войну во Вьетнаме, тогда как для аниме сюжет был адаптирован под наше время и речь про войну в Ираке. К слову об адаптации: по аниме видно, насколько тщательно команда подходила к стиранию несостыковок и плавной актуализации истории.

2) Мир удона Поко (Udon no Kuni no Kiniro Kemari) Автор: Синомару Нодока Молодой парень Сота работает графическим дизайнером в Токио и по своему маленькому городку на окраине острова Сикоку совсем не скучает. Но когда обстоятельства вынуждают его вернуться, чтобы продать семейный дом и ресторан отца, все идет не по плану. На кухне на дне большого котла Сота находит маленького спящего ребенка, который оказывается одиноким, но прожорливым тануки. Постепенно Сота учиться заботиться о пушистом Поко (так он назвал парня-енота) и заново проникается теплыми чувствами к местам детства. Если честно, это просто 1000/10 по шкале милоты. Приятная рисовка и Поко, вызывающий только восторг и умиление (в отличие от других детей в аниме / манге, которых всегда иногда хочется прибить). Манга закончена (вышло 12 томов, 72 главы), но английский перевод пока в процессе (примерно 50-52 главы доступно, на русском – чуть больше 30). Есть аниме – Мир удона Поко (2016 год). ! скорее всего при прочтении вам захочется есть 🍜 —--------- оффтоп пользуясь случаем добавим еще и летних и легких приятных фильмов: – Короли лета (2013) – Охота на дикарей (2016) // Тайка Вайтити снял этот фильм в свой лучший период…. – Арахисовый сокол (2019) 🙂

Ну все, до лета рукой подать. По этому поводу хотим рассказать про две очень летние манги 🐹 1) Лето, когда умер Хикару (Hikaru ga Shinda Natsu) Автор: Мокумоку Рен (название на самом деле игра слов и можно перевести также как “лето, когда погас свет”) Ёшики и Хакару живут в небольшой деревне у подножья горы. А еще они лучшие друзья. Однажды Хикару уходит в горы и исчезает, но продлившиеся неделю поиски увенчались успехом – мальчика находят в полном порядке и все снова становится хорошо. Только Ёшики чувствует, что перед ним больше не его друг, а кто-то совсем другой. Если коротко, то визуал настолько хорош, что иногда дух захватывает. Причем Мокумоку Рен максимально работает с окружением и имитацией звуков, что добавляет атмосферы знойного, но беззаботного лета. Этот стрекот и кваканье 💔 ps точно понравится поклонникам Дзюндзи Ито Дисклеймер: манга отчасти в жанре сёнэн-ай, но если честно, то как автор показывает внутренний мир героев и их страх перед собственными чувствами (гораздо более пугающими, чем любой скрывающийся во тьме монстр) вполне утонченно и ненавязчиво.

Недавно в Шикимори была интересная заметка про японскую музыкальную индустрию. Если коротко: участие исполнителей в аниме-проектах дает такой буст в популярности (втч международной), что сейчас это единственный эффективный способ продвижения. Ну и логичный вывод: исполнителей много, а аниме мало, что подстегивает безумную конкуренцию, вводя индустрию в кризис. Могу понять панику авторов статьи, но есть и обратный процесс, где огромное количество японских молодых проектов активно осваивают альтернативные пути малобюджетного промоушна. Например: тикток (включая музыкальные подборки независимых инфлюэнсеров, эдиты и мемы), стримы и ютуб. Могу сильно ошибаться, но кажется, что популярность трека Fujii Kaze - "Shinunoga E-Wa", который в прошлом году звучал буквально везде, пришла как раз из тиктока. Сравнима ли слава Kaze и YOASOBI (трек к "ребенку айдола" набрал 79 млн просмотров)? Пока нет, но платформы и способы доставки контента развиваются все стремительнее. Плюс, независимые группы и мини-лейблы быстрее адаптируют тренды: присутствуют на популярных стримингах, пишут музыку, ведут соцсети на английском и в целом более открыты миру. То есть, логично предположить, что такой подоход будет только набирать обороты. А как вы находите новых японских исполнителей? Для меня все остановилось на японской поп-музыки 80х (никаких сожалений) 😌 Ну и в целом буду рада обсудить вопрос 😐 🔈

Театр Комисибай В одной из сцен обучения молодых тануки можно заметить аналог театра комисибай, прародителя современного аниме. По сути это мостик между ранними видами манги (тёдзюгига, манга Хокусая) и современной мангой / аниме, появившимися после войны. Театр представлял собой большой короб, где рассказчик в хронологическом порядке переставлял картинки, сопровождая их историей. Как и в традиционных кукольных театрах, от рассказчика требовалось говорить разными голосами и имитировать сопровождающие рассказ звуки. Период рассвета приходится на 20-40е прошлого века, затем формат вытесняет дешевая печать (газеты, манга), кино и телевидение. Истоки театра чаще всего связывают с буддисткой практикой “этоки”, где на примере ярких иллюстраций монахи объясняли основы религии в публичных местах (часто на фестивалях и ярмарках). К слову, истоки тиражируемых религиозных и не только изображений изначально ведут в Китай, где уже во 2 в н.э. началось массовое распространение буддистких картин и текстов. Чуть позже в Японии это разовьется в популярный вид искусства – ксилографию (укиё-э). Афиша фильма содержит в себе как раз изображение для толкования (техника превращения) и является хорошей отсылкой к буддисткой практике. --- Рекомендуем фильм в первую очередь чтобы понастальгировать над рисовкой, а также как повод задуматься, чем мы могли бы помочь живущим по соседству братьям меньшим 🐹

На первый взгляд может показаться, что Такахата жестко критикует урбанизацию. Фильм действительно отсылает нас к происходившим в 70е событиям, а именно, расширению префектуры Токио и созданию проекта “Новый город Тама”, где ради жилых кварталов вырубили огромное количество лесов. Но “война тануки” все же не об этом: послевоенный подъем экономики и расширение городов – естественные процессы, бороться с которыми также бессмысленно, как и с ветряными мельницами. Мы можем погрустить об ушедшей эпохе, но нужно двигаться дальше: адаптироваться к новым обстоятельствам, сохранять родственные связи и не забывать традиции. Важна ли борьба тануки? Да, в первую очередь для них самих. И в этом плане фильм очень сентиментальный. (Как памятник ушедящей эпохе, свидетелем которой был Такахата) --- Тануки в мифологическом смысле – безобидные ёкаи, которые хоть и могут схитрить, и даже обмануть, но в целом добродушны и открыты к взаимовыгодному сотрудничеству. Символизируют собой материальный успех и веселье, отчего их изображения раньше часто встречались в барах. Любовь к праздникам по поводу и без прослеживается и в самом фильме. 🦔

С этим аниме я капитально промахнулась в собственных ожиданиях, отчего фильм хуже не становится, а вот мне немного обидно. Выбирая фильм Ghibli про войну енотов тануки против людей я скорее ожидала увидеть что-то очень милое и близкое к “унесенных призраками”. 🙂 Реальность оказалось такова, что фильм отличный, но как и любой у Такахаты – медленный, местами мрачный и начисто лишенный той легкости и беззаботности, которые составили коммерческий успех студии на западе в начале нулевых. штош, это цена за принципиальный отказ от чтения аннотаций 🥲 Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй (平成狸合戦ぽんぽこ – Heisei-era Raccoon Dog War Ponpoko) 1994 год. Фильм Исао Такахаты, сооснователя Ghibli и близкого соратника Миядзаки. Про режиссера, его любовь к французской анимации и работу “Еще вчера” 91 года мы подробно рассказывали здесь. Сюжет: Япония стремительно развивается и застраивается. Перед лицом индустриализации не устояла даже гора Тама, излюбленный дом для многих енотовидных собак – тануки. На смену безмятежным дням спокойствия и изобилия пришли бульдозеры, каждый день все больше сокращающие площадь их обитания. Собравшись на совет, тануки решают дать отпор захватчикам. Для этого не мешало бы вспомнить древние техники превращения в людей или духов (обакэ), способность, которую тануки делаят с лисами. Параллельно с началом тренировок, несколько гонцов были отправлены к известным мастерам перевоплощений в разные регионы Японии, в частности, на Сикоку*. *Остров, где много енотов и нет лисиц

Сезон новых аниме давно стартовал (и уже скоро закончится), а мы так и не выбрали любимые новые тайтлы 😌 Успели посмотреть только “Долой безделье” и “Моя любовь 999 уровня к Ямаде”. Первый отложен до лета, а второй зацепил, хоть первая серия и показалось немного слабоватой. Сюжет: красивую и веселую студентку Акане бросил парень. И не просто бросил, а ушел к девушке из онлайн-игры, в которую они с Акане вместе играли. Балансируя на грани легкого безумия, героиня сначала хочет вернуть его, попадая при этом в неловкие ситуация, а потом уходит с головой в игру и общение с с другим геймером – Ямадой. Постепенно дружба перерастает во влюбленность. Супер легкое романтическое сёдзе, где нетоксичные адекватные герои и нет неловких вымученных шуток. Однозначно рекомендуем!

Искушение Вэша “Триган” как раз тот случай, где религиозные отсылки есть (много) и они не притянуты за уши. Обясняется все тем, что Ясухиро Найто истинно верующий христианин, изучавший католицизм в юности. Самые яркие религиозные образы: Николас Д. Вульфвуд – при всем криминальном прошлом, он олицетворяет сразу нескольких святых и сам по себе никогда не отступал от своей светлой стороны. Первое появление в обоих аниме: он идет по пустыне с крестом за спиной – прямая отсылка к Иоанну Крестителю (жившему отшельником в пустыне). Вэш Ураган – это образ Христа, весь свой путь проходящий через искушения. В новом “тригане” религиозную подоплеку сильно сгладили, переключив антагонистов в режим секты, но со своими утилитарными целями. А вот в первом мы как раз видим, что для Найвза и ганг-хоу-ган критически важно, чтобы Вэш поддался своей темной натуре. Наравне со словесными подначиваниями, некоторые из сторонников Найвза идут дальше и готовы отдать жизнь, только чтобы сокрушить волю Вэша. Это полностью скопированный сюжет новозаветного “Искушения Христа”, когда Иисус ушел в на 40 дней в пустыню держать пост, а сатана пытался всячески его сбить с праведного пути. Сильно упрощая: устояв перед искушением Иисус показывает другим пример стойкости и что можно и нужно противостоять злу. Ровно тоже самое делает и Вэш. Итог: Как мы упоминали, оба “Тригана” имеют достаточно критичных различий, чтобы быть полноценными самостоятельными историями. И мы рекомендуем посмотреть обе, так как удовольствие вы точно получите. Версия 98 года по эмоциональному воздействию напоминает отдаленно “бибопа”: космос, комичные ситуации героев, ламповая рисовка, резко увеличивающаяся в качестве, если того требует ситуация, ну и конечно же, джаз и много-много драмы. Версия 20 лет спустя: много экшна, логичная и динамичная история, а также хорошая завязка на 2 сезон, который можно с удовольствием ждать без горького послевкусия недосказанности первого.

В версии 23 года: Если “старый” Триган вестерн в чистом виде, то второй уже полностью адаптирован под киберпанк и сделан при помощи 3D-графики. И это не минус! Особенно учитывая тот факт, что графика действительно хороша и можно рассмотреть множество сделанных с любовью деталей. => Фактически самое слабое звено “нового Вэша” это то, что есть старая ламповая версия и сложно уйти от сравнения. Но тем не менее, в новой версии настолько изменены сюжетные линии, порядок повествования, а также роли героев (например Мерил), что он выглядит как совершенно другая полноценная история. Отчасти, такой высокий уровень свободы в перекраивании сюжета у Orange появился неспроста: в конце нулевых Найто закончил мангу и многие вещи в отношении двух братьев встали на свои места. Если в версии 98 года мы просто видим эмоциональный конфликт, то сейчас у антагониста Найвза есть своя идеология и понятные (особенно в контексте экологического кризиса) цели.

В версии 98 года: Перед нами классический вестерн с элементами стим-панка. Кругом пустыня, по которой раскиданы похожие друг на друга города. Но город, это сильно сказано, чаще всего это просто сборище малоэтажных одинаковых домов. Если городу повезло, то над ним высится гигантская лампочка (в прямом смысле) – это часть “забытых технологий” и электростанция. Для многих людей их текущее существование на этой земле – загадка. Да, каким-то образом здесь появились люди и есть технологии, которые помогли выжить, но как они работают и какое у всех них происхождение никто не знает. При этом, Вэш является связующим звеном в сюжете между “потерянными” обывателями и космическими “прародителями”. Отметим, что аниме очень хорошо показана дружеская линия между Вэшем и двумя страховыми-агентками: Мэрил и Милли. По сути, на их появлении завязана значительная доля комедийных сцен. Дальше могут быть спойлеры (!) Фактически сериал можно разделить на 3 части: С 1 по 13 серию идет легкий разгон. Миссии чаще всего заканчиваются победой на условиях Вэша, он шутит и гримасничает. Мы знакомимся с героями, начинаем им симпатизировать С 14 по 20 серию начинает вырисовывается центральная сюжетная линия и серии приобретают четкую хронологическую связку. С 20 по 26 события развиваются быстро, мы прощаемся с некоторыми героями и в целом видим надлом Вэша. Юмор сведен на нет. Самые сильные сцены, напрямую отсылающие нас к "аниме 90х без хеппи эндов": Николас в часовне и Вэш с пончиками.

Сюжет для обоих сериалов +/- одинаковый с той лишь разницей, что старая версия сначала знакомила нас с героем и выстраивала эмпатическую связь между зрителем и персонажем, а уже потом порционно выдавала инфу о его прошлом, тогда как в новой версии загадок меньше и объяснение природы Вэша мы видим сразу. Что лучше или хуже – вопрос вкуса (ну старая версия конечно же). Но точно следует учитывать опыт смотрения. В 90е серии выходили раз в неделю, люди их ждали и это хорошо работало на размеренное повествование и спиральное развитие сюжета. В 23 году Триган вышел на Нетфликсе, чья модель подразумевает одновременный дроп всех серий и непрерывный просмотр (его ограничивает только наша ответственность встать утром на работу 😒). И что интереснее “забинчить”? конечно же, второй вариант. Это также причина (не единственная), почему у истории немного поменялись персонажи, стилистика и сюжетная рамка. Итак, общий сюжет: В сеттинге безжизненной пустыни, где людям приходится прикладывать много усилий для выживания, путешествует от города к городу молодой парень Вэш. Легкость дорожного путешествия омрачают расклеенные везде ориентировки: за его голову назначена баснословная награда как за самого опасного преступника. Только вот Вэш совсем неопасен и отвергает насилие в любом виде, а разрушения – это как раз последствия его решения улаживать все конфликты мирным путем. Яркая и нетипичная внешность, а именно красный плащ и торчащие светлые волосы только усложняют задачу успешно скрываться от преследования. “Триган” обманчив, первые серии легко могут ввести в заблуждение своей легкостью и юмором, но к концу мы приходим драматично и травмировано.

Миллениалы против зумеров или новый Триган против старого 🔪 Всего было 3 экранизации: Сериал Триган (トライガン – Trigun) 1998 года. Студия Madhouse Фильм Триган: Переполох в Пустошах (トライガン バッドランド ランブル – Trigun: Badlands Rumble) 2010 года. Студия Madhouse Сериал Триган: Ураган (トライガン スタンピード – Trigun Stampede) 2023 – настоящее время. Студия Orange Фильм мы оставим на один из викенд-спешлов и рассмотрим только оригинальную историю в двух разных интерпретациях: что было 20 лет назад и что сейчас. Итак, самый первый каноничный Триган увидел свет благодаря режиссеру Сатоси Нисимуре, для которого работа над сериалом и фильмом о Вэше Урагане до сих пор останется самой знаковой в портфолио. Но никакого бы аниме не было без манги Найто Ясухиро. В 1995 году молодой мангака начинает работу над “Триганом” для журнала Shonen Captain. Манга выходит 2 года, вплоть до закрытия журнала в 97. В 98 Ясухиро переходит в Young King Ours и продолжает историю главного героя Вэша под другим названием “Триган: Максимум”. В рамках поддержки выхода фильма “переполох в пустошах” в 2011 выходит сборник из 7 ваншотов “Триган: множество пуль” (где также приглашенным мангакой для одного из шотов был Boichi, автор Доктора Стоуна). Прочитать мангу на русском / английском Если нравится как пишет Найто, то можно посмотреть его мангу / аниме про вампиров в Нью-Йорке “Фронт кровавой блокады” (Kekkai Sensen). ps в одном из эпизодов нового Тригана можно заметить камео мангаки 🦔

Причина #10864 чтобы посетить Лондон: аниме-татуировки cherrytattoos. (Леви просто хартбрейк) Кстати, недавно она открыла свой салон – dead cherry studio🐹

По мотивам аниме захотелось рассказать о каком-нибудь классном художнике. А раз я уже упомянула “богему” Мюрже, то само собой напрашивается японец, крепко связанный с Парижем и Монпарнасом 🥐 Цугухару Фудзита (1886 - 1968) Фудзита (Фуджита) родился и вырос в Японии, с раннего детства занимаясь живописью. Уже в подростковом возрасте он изучал работы французских художников и мечтал поехать учиться в Париж. От этого решения его отговорил отец и друг семьи Мори Огай. Закончив Токийский университет Фудзита все-таки уезжает. У юного художника начинается совершенно другая жизнь: бедность, новые знакомства, умопомрачительные вечеринки и красивые женщины. В Париже Цугухару вырабатывает свой уникальный стиль: микс традиционной японской гравюрной живописи и модерстких приемов. В работах Фудзиты рисунок и четкость линий доминируют над цветом – отчасти это наследие нищеты, так как первое время Цугухару не мог позволить себе масляных красок. Самые популярные темы – женщины (много женщин!), коты и (авто)портреты. Оглушительная популярность и заказы заканчиваются с поступлением Фудзиты на службу Японии в качестве военного художника во времена второй мировой. Тем не менее, пережив и этот мрачный этап своей жизни, Фудзита все равно заканчивает свою жизнь во Франции. PS Фудзита настоящий богемный художник, одних только жен у него было пять (последняя – безумно красивая японка Кимиё Фудзита, на 25 лет моложе его). Одежду он чаще всего шил себе сам (Comme des Garçons до Comme des Garçons). А ровная прямая челка как у Кагеямы Шигео не давала людям забыть его лицо 💯 Поделитесь вашими любимыми японцами-художниками, если такие есть😡