Аниме и чипсики

Сегодня не тайтл, а находка 💎 Конкретно в моем случае совпало сразу несколько факторов: недавно прочитанный рассказ “Преданность” (Devotion) Патти Смит про фигурное катание, детство, проведенное в одном классе с профессиональной спортсменкой, а также отчаянное желание посмотреть что-то легкое и не грустное. Юри на льду ( ユーリ!!! on Ice – Yuri!!! on Ice) 2016 года. Пока вышел только один сезон, а так как оригинального произведения в основе аниме не было, то за задержку с выпуском продолжения можно смело винить продакшн Mappa🔪. Тем более, что после успешного выхода 12 серийного сезона, было объявлено о создании фильма Yuri!!! On Ice the Movie: Ice Adolescence. Фильм – рекап сериала с упором на юность одного из главных героев – Виктора Никифорова. Вообще, рождением истории про нелепого, но милого японского фигуриста Юри мы обязаны Саё Ямамото. У японки за плечами большой послужной список тайтлов класса А, только режиссером эпизодов она была у Атаки Титанов, Эрго Прокси, Самурай чамплу, Психопаспорта и др. Все это, не считая раскадровок и других продакшн-ролей. Также со сторителлингом помогала мангака Мицуро Кубо (Again!!). Специальным консультантом по элементам и хореографии был японский фигурист Кэндзи Миямото. У аниме также есть короткий спешл – Welcome to the Madness (рекомендуем смотреть после сериала). Это короткий клип с выступлением Юрия Плисецкого в рамках свободной программы. Спешл хорошо раскрывает не только новую сложную хореографию фигуриста, но и некоторую глубину характера Юрия, когда бунтарство переходит в танец. (Хочется провести параллель с Hozier –Take Me to Church, где Дэвид Лашапель поставил потрясающую хореографию)

Breaking news! (будут в конце поста) Сегодня день рождения Кэнтаро Миуры (ему могло бы исполниться 57 лет). Свой самый главный труд, мангу Берсерк, он публиковал 32 года подряд: с 1989 и до самой смерти в 2021 году. При всей любви к другим тайтлам, если нужно выбирать самую знаковую мангу всех времен, то Берсерк заслуженно будет выбором номер один (Такэхико Иноуэ, прости!!😭) Пара фан-фактов: 🔪 Большой меч Гатса Миуара не раз признавался, что его манга – собирательный образ многих вещей, которые ему нравились в детстве и юности (например, фильмы "Восставшие из ада" и "Имя розы", средневековая история и работы Маурица Эшера). На момент создания первого тома, героев с большими мечами в культуре было с избытком, но главным ориентиром для Миуры являлся “Кулак северной звезды”. Впоследствие уже другие люди вдохновлялись Берсерком при изображении специально гротескно большого оружия (Наруто, Блич, Инуяша и др) 🔪 Берсерк – сёдзе-манга? Нет, но в 90е в одном из интервью Миура ответил на провокационный вопрос репортера, что общие сходства есть. Как минимум потому, что в манге эмоциональные переживания событий у героев стоят на первом месте, а их логическое осмысление идет следом (а не наоборот, как обычно в ориентированных на мужчин тайтлах). 🔪 Тайная жизнь Миуры (те самые breaking news..) Есть практически никем и ничем не подтвержденные слухи, что Миура встречался с мангакой Тикой Умино. Он не раз рисовал для нее фанарты на “Мартовского льва” (3-gatsu no Lion), комплиментарно отзывался во многих интервью и даже давал советы по работе на графическом планшете (скриншот 2). Она также была среди близких людей, которые первыми узнали о смерти Миуры. Ее твит по этому поводу 💔 Удивительно, как он находил время на романтику с его графиком работы.. Кстати, о безумном распорядке дня Миуры мы ранее писали здесь ---- Посмотреть подробный таймлайн творческого пути мангаки можно на сайте (классно рисовать он начал уже в 10 лет..)

The beautiful and damned Для Андерсена его красота стала проклятьем. После фильма он стал объектом фетиша*, что в будущем активно эксплуатировали его менеджеры как часть образа. Даже сам Висконти относился к Бьерну как к красивой кукле, а не полноправной личности. В 2021 году вышла документалка “Самый красивый мальчик в мире” про Бьерна Андрерсена и ворох психологических травм, с которыми он остался один на один. Раньше чаще всего красивые юноши (бисёнэн – 美少年) встречались в ориентированных на преимущественно женскую аудиторию жанрах: седзе, сенэн-ай или яой. Исключения: герои, где авторам нужно было подчеркнуть их необычное происхождение или экстраординарные способности (Магазинчик ужасов, Сумерки, Ди и др). В наше время подход к созданию персонажей усложнился, а какое-либо раздление окончатально изчезло: если в сёнэне не будет привлекательных персонажей, то тайтл просто не охватит максимально возможную аудиторию. *это напоминает отчасти Банановую рыбу, но когда Ёсида писала свой сюжет, срисовывая визуальный образ с Ривера Феникса, история Бьерна (и другие похожие) не были на слуху

"Красивые" персонажи в аниме это базовый атрибут, канон. Любое отклонение от правила либо делается для привлечения внимания, либо служит особым художественным целям режиссера. "Самый красивый мальчик на земле" и аниме Было бы странным считать, что укоренившаяся культура изображения красивых юношей в аниме пошла только от одного человека. Но тем не менее, импульс к появлению слегка андрогинных и женственных персонажей в 70х-80х японским мангакам и художникам по персонажам дал вполне реальный актер – Бьёрн Андерсен (Björn Andrésen). В 1971 году вышел фильм Лукино Висконти “Смерть в Венеции”, где молодой Андерсен сыграл 15-летнего юношу Тадзио, сводящего с ума пожилого композитора Густава фон Ашенбаха. Впрочем, любовь героя к Тадзио не похожа на обычный романтический интерес, скорее на преклонение перед объектом искусства и олицетворением молодости и красоты. Откровенно говоря, актер таким и был. В этом сходятся и кинокритики и поклонники фильма. Сразу после премьеры на юношу обрушилась мировая слава. Когда в рамках пресс-тура он посетил Японию, то ажиотаж от его появления можно сравнить с приездом The Beatles или Тату. Моментально став айдолом, он даже записал несколько песен на японском. Появление в манге и аниме внешне похожих героев не заставило себя долго ждать. Несколько примеров: Роза версаля, Легенда о Героях Галактики, Сейлор Мун и др.

Год назад у Burberry была коллаборация с Цубасой Ямагучи. Специально для бренда была выпущен отдельный том манги Burberry x Blue Period с новой героиней и культовой сумкой Lola. Печатные выпуски можно было получить в магазинах бренда или прочитать онлайн

Само название: “Голубой период” – отсылка к раннему периоду в творчестве Пикассо (достаточно понятный намек есть в первой серии), когда он, будучи молодым юношей, начинал писать картины в единой цветовой гамме. Как и главный герой, Пикассо отчаянно искал свои стилистические приемы и решения. 💙 💙💙 История отлично рассказана в рамках одного сезона. Каких-то конкретных подтверждений о продолжении нет, да и с учетом, что это Нетфликс, вряд ли стоит вообще ждать. Но всегда можно продолжить следить за героями в манге.

Ну и упомяну еще одного сайд-героя: Харука Хасидо – спокойный уравновешенный приятель Ятори по художественным курсам. Пока все сходят с ума от волнения и напряжения, он получает удовольствие от процесса, уверен в себе (иногда даже слишком), а на экзамен в Гёдай идет просто ради интереса посмотреть на работы других претендентов. Сходство с Хисокой почти 100% ☺️

Будучи только внешней оболочкой без содержимого, Ягучи много обращал внимания на то, что о нем скажут окружающие, не имея возможности сформулировать собственные желания. Ему тяжело дается высвобождение собственных эмоцией, поэтому в аниме так интересно наблюдать его процесс обучения с переодическими “озарениями”. Несмотря на одинаковый шаблон (проблема => борьба => решение), его развитие плавно двигает сюжет вперед. В сериале принципиально нет романтической линии. Любой намек на нее убил бы реализм истории и отвлек бы от хорошо сформулированного главного посыла. Но есть дружба и ее вполне достаточно, чтобы демонстрировать изменение отношения Ятори к окружающим и его внутренний рост. Выделю двух ключевых персонажей: Одноклассница Ятори – Юка Юка – трансгендер. Как и в “Райском поцелуе” вспомогательный персонаж, отношение к которому раскрывает нравственную сторону главного героя. В случае с Ягучи, консервативную (он называет Юку обычным именем Рюджи и обращается в мужском роде), но добрую и сочувствующую. Именно Юка на протяжении сериала мотивирует героя развиваться дальше (сначала вступить в арт-кружок, затем научиться рисковать и проявлять эмпатию). Не будучи главным действующим лицом, у Юки своя сюжетная линия, не сводящаяся к набору клише, что очень радует. А еще показывает контраст с героем: то, что для главного героя данность (поддерживающие родители, возможность выбирать жизненный путь) для других недоступная привилегия. Вопрос о том, как вписаться в эту жизнь для Юки является вопросом жизни и смерти. Ода-сенсей На протяжении всего аниме учительница Ягучи Ото дает действительно полезные советы. Вместо пространных речей про то, что “свое сердце нужно открыть искусству и впустить его туда” 😌, она дает максимально практичные (не только в рамках аниме) советы. Например, заполнить листы блокнота вариантами композиции из круга и треугольника, чтобы научиться лучше видеть структуру в своих работах.

Удивительно, что при заявленной теме, общая цветовая гамма не слишком красочная. Интерьеры, в которых проводят герои большую часть времени минималистичны и нейтральны (чаще всего серого цвета). Зато яркие краски присутствует в работах учеников-художников. Это еще один момент, который радует в аниме – продуманность таких деталей. Если бы все было ярким (как в милом сёдзе), то оно бы не так хорошо отпечаталось в памяти и работы героя, вместе с ростом его техники, затерялись бы на фоне второстепенных сюжетных событий. Красной нитью через весь тайтл проходит посыл: хороший результат – это усилия помноженные на время. Да, среди нас есть гении (как Ётаске), но пример Ятори ясно иллюстрирует, что достаточное количество усилий может сравнять результат. В самом начале Мори, девушка, вдохновившая Ягучи на занятия искусством, произносит фразу: “когда кто-то называет меня талантливой – звучит так, будто я для этого ничего не делаю”. Для принятия того факта, что ответственность за свою жизнь и творчество нужно нести самому, герой проходит через долгий путь сомнений и фрустрации. Чем больше навыков появляется у Ятори, тем увереннее он себя чувствует. Одновременно с этим меняется его взгляд на вещи, как на бытовом уровне (он замечает детали, например, что его мать много работает по дому и это ее изматывает), так и на профессиональном (картины художников становятся понятнее, открывая свои технические секреты). Обучение художественным навыкам сродни обретению собственного языка.

Часть свободного времени на этой неделе я потратила на просмотр первых серий трех тайтлов нового сезона. К сожалению, кроме послевкусия впустую потраченного времени пока ничего нет. Надеюсь, что все-таки получится найти что-то хорошее из новинок. (Разумеется, речь не про Магическую Битву, она-то великолепна!) Но на выходные у нас просто супер рекомендация! Короткий сериал (12) серий про молодого художника. Голубой период (ブルーピリオド – Blue Period) 2021 год. Аниме снято как полноценная законченная история по одноименной манге Цубасы Ямагучи (новые главы еще выходят). Режиссер – Кацуя Асано, ранее отвечавший за анимацию в таких проектах как Монстр, Агент Паранойи, Син-тян (2011), Наруто и др. Надеемся, что самостоятельных работ у него будет больше, потому что его подход к нарративу действительно интересен! Сюжет: Ятори Ягучи душа компании, хулиган, футбольный болельщик и одновременно с этим прилежный ученик. Кажется, что он нашел идеальный баланс между учебой и развлечениями, но сам парень так не думает. Все его действия продуманы заранее, а выразить свои настоящие чувства он не в силах. Да и есть ли они у него вообще? Его жизнь мало чем отличается от жизни робота. Случайно попав в неурочное время в кабинет арт-кружка он видит картину одной из учениц: на полотне формата А100 изображены ангелы в легкой дымке. Потрясенный, он пробует нарисовать свой первый пейзаж и открывает, что искусство для него единственный способ искренне проживать эмоции и общаться с окружающими. Рациональный мир дал трещину и теперь цель Ятори поступить в самый престижный художественный вуз страны с конкурсом более 200 человек на место.

Поднимаемый в аниме широкий спектр проблем уходит корнями в семьи героев. Там, где родители должны были быть ответственными и поддерживающими – они инфантильны и раздражительны. Каору чувствует свою вину за смерть сестры и распад семьи. Он вынужден рано повзрослеть, так как отец не поддерживает родительские функции (мы даже видим, что Каору заботливо оставляет ему завтрак на столе). Одновременно с чувством вины герой испытывает эмоциональное одиночество: близкую фигуру сестры, единственного любившего его человека, так никто и не заменил. Второй главный персонаж – живущая без родителей одноклассница Каору Ханасиро. Довольно долго мы не знаем о ней практически ничего. Она медленно открывается Тоно, обнаруживая ранимую и незаурядную личность. Ее главная страсть – рисование манги. Помимо выражения своих чувств в рисунке это также память о ее дедушке-мангаке, который был ей ближе отца и матери. Проблема Ханасиро – это проблема “отцов и детей”, где консервативные родители подавляют творческие порывы дочери и не верят в ее успех. Чуть позже это выливается в то, что девушка сама не верит, что ее работы чего-то стоят и сдается перед своей мечтой, даже не попробовав ее достичь. Оба персонажа хорошо взаимодействуют и раскрывает друг друга в паре. --- Отличное аниме, которое подходит к просмотру летом, как сырный соус подходит к картошечке фри 🍟

Тоннель в лето, выход прощаний (夏へのトンネル, さよならの出口 – The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbye) 2023 год. Новый фильм молодой студии CLAP (как приятно, когда кто-то помимо Маппы получает свои 15 минут славы) был сделан по одноименному ранобэ Мокунэ Хати. Режиссурой и сценарной адаптацией занимался Томохиса Тагути (Блич, Персона, Дом Теней). Было бы неправильно любой романтический фильм, где действие происходит на фоне красивой природы в сельской глуши, сравнивать с Макото Синкаем, но тут мы не можем удержаться: ключевым фактором, объединяющим героев, является тоннель с альтернативным течением времени. То есть отсылки к “твоему имени” и “Судзумэ” сами собой приходят на ум. Сюжет: В маленьком провинциальном городке, где живет Каору Тоно, есть легенда про таинственный тоннель Урасима. Если его найти и пройти до конца, то в обмен на годы жизни он исполнит любое желание. Каору находит его почти случайно, когда после рукоприкладства отца убегает из дома и чуть не попадает под поезд. Пройдя совсем немного и вернувшись, он обнаруживает, что во внешнем мире его не было неделю. В тоннеле герой вспоминает свою умершую пять лет назад младшую сестру и понимает, что желание, ради которого он готов рискнуть всем – вернуть ее. На следующий день, собираясь еще раз зайти в портал, он встречает свою одноклассницу Ханасиру Андзу. Они решают объединить усилия для достижения своих целей.

Вот-вот выйдет 2 сезон Магической Битвы (Jujutsu Kaisen) и в твиттере Shonen Jump уже появилось расписание серий: 🔪 6 июля – 3 августа: Hidden Inventory Arc (детство Годжо и Гето) 🔪 10 – 17 августа: Recap 🔪 24 августа: перерыв на этом месте можно остановиться и выключить аниме 🔪 31 августа: Shibuya Incident Arc (инцидент в Сибуе) Вспомнить, почему все Гэгэ Акутами жесток к своим героям, а также прочитать обзор на ключевых персонажей можно в нашем спешле

Персонаж (Character) 2021 Молодой мангака Ямасиро талантливо рисует, но его персонажам не хватает глубины. Вокруг все уверены, что это из-за мягкого и доброго характера парня. Будучи помощником популярного мангаки он отправляется сделать зарисовки особняка в один из дорогих районов Токио. Случайно зайдя в дом, он видит убитую семью из 4х человек и уходящего убийцу. Давая показания полиции, он рассказал обо всем, но умолчал о парне, которого видел, чтобы позже сделать из него персонажа своей новой манги. Став хитом, манга сводит вместе художника и прототип еще раз. Если честно, этот фильм понравился больше всех 🌚 Сасаки в моей памяти (Sasaki in My Mind) 2020 Главному герою Юдзи 27, он работает на упаковочной фабрике и живет под одной крышей с бывшей девушкой, в которую все еще влюблен. 10 лет назад, будучи подростком, он совсем не так представлял себе свое будущее. Случайная встреча с бывшим одноклассником наталкивает на размышления о своей жизни, а еще о своем бывшем друге Сасаки, который хоть и был заводилой и бунтарем, но всегда искренне поддерживал Юдзи. Рискнув, парень начинает играть в пьесе “долгое прощание”, замечая много общего между выдуманным героем и его собственными мыслями. На первый взгляд фильм немного нелепый и нескладный. За два часа времени история развивается медленно, и нужно набраться изрядно терпения, чтобы дождаться второй половины, где проступает глубина. Вот герой стоит и пялится в стену и кажется, что нет ничего скучнее. Но ведь это так реалистично. Любой живой человек точно также смотрел бы в пустоту в подобных обстоятельствах. Фильм хороший, но скорее на любителя (но если вам нравятся братья Дарденн – точно стоит посмотреть). Кинорекомендации – very welcome 🦔

Давно не было новостей Во многом потому, что мне нужен был перерыв от анимации и я смотрела японское кино 😐 Хочется поделиться подборкой того, что понравилось. (аниме будет уже на днях😉) Адские псы (Hell Dogs) 2022 Бывший коп Горо Идэдзуки 10 лет жил одной местью. После смерти последнего из кровных врагов его вербуют работать под прикрытием в одно из подразделений якудза. Мы все привыкли к красивым корейским фильм, но чтобы японский массовый фильм был так визуально хорошо снят – это пока что-то новое. Главное не испугаться, увидев пошлую афишу и все-таки начать смотреть. Из еще непривычного: несмотря на жанр, даже у второстепенных персонажей есть своя мотивация и линия развития. Если перечисленного недостаточно, то вот пара киллпоинтов: – Мияви в роли главы клана – Кэнтаро Сакагути (просто есть в фильме и этого достаточно!) 🥸 Сядь за руль моей машины (Drive My Car) 2021 Фильм по мотивам одноименного рассказа Харуки Мураками (сборник “Men without women”). После скоропостижной смерти жены режиссеру и театральному актеру Юскэ Кафуку остается аудиозапись пьесы “Дядя Ваня” и красный saab. Когда он приезжает в Хиросиму ставить Чехова, одно из условий контракта – у него должен быть водитель. Он нехотя впускает в свою жизнь (и машину) молодую девушку Мисаки. Такие непохожие, они сближаются и узнают больше друг о друге и о самих себе. Очень медленный фильм, но если подойти с правильным настроением, то смотрится на одном дыхании. Сцены с Чеховым 💔 Нож, упавший в воду (Drowning Love) 2016 Нацумэ учится в школе и подрабатывает моделью. Решение родителей переехать из Токио в небольшой городок в глуши кажется убийственным, но тоска проходит в первый же день, когда Нацумэ встречает похожего на лесного духа парня Кои. Знакомство с ним кардинально меняет жизнь девушки. Кадры природы все время напоминали “Твое имя” Синкая. К нелогичному поведению подростков есть вопросики, но атмосфера и метафоричность сглаживают даже это.

В 2017 году у Ford Fusion была рекламная кампания сразу с несколькими популярными тайтлами (Sailor moon и Dragon ball). Считаем, что с Сейлор Мун реклама получилась просто потрясающая. Отдельный плюс Форду за то, что сохранили стилистику аниме 90х, а не взяли современную адаптацию!✌️

Парень Усаги тоже водит интересную, хоть и недорогую по сравнению с феррари, машину – Alfa Romeo SZ. (На последнем скриншоте Усаги рядом Subaru Alcyone SVX) На первый взгляд кажется, что дорогие наряды и машины добавлены ради визуального разнообразия и эстетики. Но если посмотреть внимательнее на персонажей и их стиль жизни, то многие из них из довольно состоятельных семей. Например, сама Усаги с родителями живет в дорогом районе Адзабу (который Харуки Мураками красочно описал в “спутнике”), традиционно считающимся одним из самых дорогих для проживания.

Феррари не единственное дорогое авто в аниме (их в целом было много). Чего стоит машина Харуки (Сейлор Уран) – Toyota 2000gt 1967, которую переодически путают Chevrolet Corvette C1 60х годов. Что поделать, Наоко разбирается в машинах на уровне Джереми Кларксона. ps на последнем скриншоте как раз-таки корветт, так что он тоже засветился в аниме 🙂

Довольно известный факт: создательница Sailor Moon Наоко Такеути обожает дорогие машины. И это не просто красивая фраза: когда в марте 1992 года на Geneva Auto Show показали новую модель Ferrari 512 TR (более известную как просто Testarossa), то в аниме “Сейлор Мун” она появилась всего спустя три месяца (15 июня). Чтобы пойти на такой шаг художникам и аниматорам пришлось взять не один овертайм, но что не сделаешь, чтобы аниме стало культовым. К слову, чуть позже Наоко сама купила себе такую же феррари, на которой переодически подвозила по делам не имевшего прав Есихиро Тогаси🤭 По одной из версий к покупке (помимо эстетической привлекательности) подтолкнул факт, что после переезда в середине 90х в новую квартиру-слэш-мастерскую Такеути заметила такую же новенькую феррари у своего соседа. А вскоре на парковке стало уже две тестароссы. И все это на фоне разворачивающегося экономического кризиса 90х! PS цена новой Ferrari 512 TR в те времена доходила до 20 миллионов йен. 😐 Феррари появляется в сериале несколько раз, но самые известные сцены связаны с антагонистом – Нефритом (Nephrite), более известным в обычном мире Усаги как Масато Санджойн (Masato Sanjouin). Будучи демоном он принял обличие богатого бизнесмена с домом в пригороде Токио и новенькой testarossa.

Отношения по переписке, байки, ночной город – все это может ввести в заблуждение относительно аниме. Правда в том, что это максимально далекое от экшна произведение, скорее авторское малобюджетное кино для неторопливого, но короткого (45 мин) просмотра, чем увлекательное зрелище с гонками как в “Акире”. Характерный для многих классных фильмов того времени недостаток бюджета провоцировал команду идти на ухищрения: часть сцен сделаны как слайдшоу, а часть как раскадровки от руки. Возможно, именно благодаря этому приему, аниме даже сейчас смотрится свежо и интересно. 🔪 Если будете смотреть, обратите внимание в конце на нарисованные вручную секвенции с проездом Бобби. За их производство отвечал Кодзи Моримото, преданный Кацухиро Отомо аниматор, сделавший позже "Акиру" и "Воспоминания о будущем". О главном герое мы знаем мало и если девушку по переписки это очаровывает (а точнее, она скорее всего от одиночества просто достраивает себе его “идеальный” образ), то по мере просмотра его неопределенность может раздражать. Он равнодушен к окружающим и своему будущему, но это не столько характеристика героя, как всей моложежи того времени. Культурный референс японской апатии 80х: Изуми Сузуки “Terminal Boredom” Музыка в фильме заслуженно занимает настолько важное место, что может посоперничать с сюжетом за внимание. Помимо короткого оупенинга и яркого эндинга, в аниме есть три крупных фрагмента, где саундтрек выходит на первый план. Конечно, сделано это было специально, ведь фильм в том числе раскручивал айдол-карьеру Номуры, как мы упоминали ранее. Спойлер: he didn’t make it и сейчас снимается время от времени в небольших тв-сериалах😌 Послушать его альбом (втч с песнями из фильма) можно тут. Бонус: трек, ставший жемчуженной фильма (представляем, сколько девичьих слез было пролито над ним) – по ссылке 😡