Аниме и чипсики

Идеальный slice of life: Долой безделье (スキップとローファー – Skip to Loafer) 2023 год. Совсем свежее аниме этого весеннего сезона 🪷 (кстати, тогда я советовала “Моя любовь 999 уровня к Ямаде” и все еще считаю его прекрасным тайтлом, если хочется милой романтики). “Долой безделье” как раз тот случай, когда в первую очередь хочется отметить автора – Мисаки Такамацу. Это ее первая большая работа (манга еще не завершена), но продуманность истории, развитие персонажей и такая комфортная рисовка собрали преданную базу фанатов еще до экранизации (и это при том, что “слайсы” всегда были немного low-key жанром). Помогал переносить мир престижной токийской школы на экран Котоми Дэай (Дети на холме). Если после просмотра аниме захотите прочитать мангу, сделать это можно здесь (начинать с 24 главы). Советуем сразу запастись терпением – апдейты публикуются очень медленно.. Сюжет: Мицуми Ивакура – отличница и идеалистка, стремящаяся сделать, если не мир лучше, то жизнь жителей своего маленького городка точно. Ради этого она даже поступает в престижную токийскую школу, чтобы позже поступить в не менее престижный столичный вуз и стать чиновницей. Оставив позади семью, друзей и тихую жизнь в Исикаве, Мицуми приходится быстро адаптироваться к бешеному ритму Токио. Первое испытание – доехать до школы и не заблудиться было почти провалено, пока уже отчаявшуюся Мицуми не нашел и не проводил ее одноклассник Сосукэ Шима. Этот инцидент положил начало неожиданной, но крепкой дружбе между героями.

Природа острова не просто так напоминает Гавайи: у Японии с бывшим королевством, а ныне 50ым по счету штатом США долгая и интересная история. В середине 19 века первые японские иммигранты высадились на остров для работы на сахарных плантациях. Тяжелые условия труда и экономическая нецелесообразность в итоге вынудила большинство из них вернуться назад, но иностранцев запомнили и через 20 лет, король Гавайев Давид Калакауа приехал лично к императору Японии Мейдзи с предложением заключить союз и войти в японскую империю как одна из колоний. Решение было продиктовано расчетом, что так удастся противостоять поглощению государства Соединенными Штатами и сохранить наибольшую автономию. Мейдзи предложение вежливо отклонил, но уже в 1885 году из Японии на острова приехали первые переселенцы. Диаспора разрасталась стремительно: японцы активно открывали новые предприятия, рестораны и даже издавали собственные газеты. На текущий момент гавайская японская диаспора на втором месте по численности (более 300 тысяч) после калифорнийской. Кстати, интересное упоминание японцев и их культуры есть в книге “В сторону рая” американки гавайско-японского происхождения (!) Ханьи Янагихары. Подводя итог: аниме можно также рассматривать как непонимание двух культур: Ушио проявляет к Аюре заинтересованность, не ожидая, что она воспримет ее близко к сердцу и решиться на конкретные действия в отношении него и Сары. Инородная природа островитянки подчеркивается даже ее поведением: она открыто смеется, по-детски наивна и занимается фридайвингом там, где для остальных без баллона кислорода будет смертельная ловушка. Ушио, не расчитав собственные силы, хотел в шутку прикоснуться к другому миру и чуть не поплатился за свою легкомысленность. Советуем посмотреть (но без больших ожиданий), просто потому, что это красивый мини-фильм 🐚

Mermaid anime 🌊🐠🐚 Голубая рыба-бабочка (B.B. フィッシュ – B.B. Fish) 1994 год. Не смогла удержаться и после красивого аниме “Той” захотелось посмотреть другие работы режиссера Мамору Хамацу. Сложно назвать B.B. Fish полноценным фильмом, скорее это очень короткая (30 минут) пляжная зарисовка. Автор оригинальной манги – Сё Китагава. Сюжет: Главный герой Ушио и его девушка Сара любят дайвинг. Захватив с собой нескольких друзей, они отправляются на острова чтобы вдоволь поплавать и, если повезет, увидеть редкую голубую рыбу-бабочку. Только вместо рыбы Ушио с друзьями встречают двух красивых островитянок, одна из которых напоминает герою привидевшуюся в море русалку. Кажется, что за сердце Ушио начинается борьба и не ясно, кому оно достанется: его девушке Саре или загадочной Аюре. Красивые виды, в духе рекламных плакатов курортов Флориды из 80х, усиливают магический реализм, принесенный в жизнь героев двумя местными девушками. Кажется, что от такого короткого хронометража странно ждать многого. Однако, помимо приятной истории с метафоричной концовкой, здесь нашлось место для интересных исторических отсылок к японско-гаитянским отношениям🌊

В сериале нет конкретного антагониста, кроме эго самих героев, их юношеского максимализма и бескомпромиссности. Этот факт делает историю такой интересной и правдоподобной. Преодолевать трудности, а также выражать чувства, когда слов уже не хватает, чаще всего помогает джаз. Пока герои влюбляются, ругаются и мирятся на дворе стоят 60е: умирает Колтрейн, музыка Битлз начинает завоевывать мир, а в Токио происходят студенческие волнения. Все это аккуратно вписано в сюжет, что придает ценности тайтлу и может считываться зрителями на разных уровнях: например, японцам будет понятно, почему окружающие так негативно реагируют на увлечение студента Дзюна политикой. 🫧 Исторический факт: Усиление послевоенных левых настроений способствовали формированию новых политических кружков, состоящих преимущественно из студентов. Подхватив социалистические идеи, консуенсуса между раздробленными политизированными группами (марксистов, троцкистов и др) не было, но в конце 60х многие из них вместе протестовали против переподписания и ратификации “Договора о взаимном сотрудничестве и гарантиях безопасности между США и Японией”. Впервые подписанный в 1960, он регламентировал военное присутствие США в Японии, но на более равных условиях, чем подписанный сразу после войны “Сан-Францисский мирный договор”. Интересный факт: среди протестующих студентов Токийского Университета был уже известный писатель Юкио Мисима, споривший со студентами о государственном устройстве. На политический контекст накладывается культурный: в аниме показана зарождающаяся полу-борьба между новым (рок-н-роллом) и старым (джазом) 🔈 Наши главные герои этого не замечают, но перемены в музыке созвучны с жизненными переменами уже повзрослевших подростков.

Еще одно летнее аниме 🍟 (не то чтобы по сюжету всегда лето, но настроение у тайтла именно такое) Дети на холме (坂道のアポロン – Kids on the Slope) 2012 год. Слоганом этого аниме могло бы быть – джаз, лето, юность. Трогательная история по настроению чем-то пересекается с фильмом “Со склонов Кокурико” (и не просто внешностью главного героя и школой на горе, но и другими моментами). Сериал (12 серий) срежиссировал Кодзи Ямамото (Эхо террора, Сага о Винланде, Пинг-Понг), а помогал ему самый любимый админами тандем: Синъитиро Ватанабэ (Ковбой бибоп, Самурай Чамплу) и Ёко Канно (Бибоп, Магнитная Роза). Даже не зная всех этих деталей, руку Канно заметить несложно – в аниме просто потрясающий музыкальный продакшн, берущий на себя роль проводника мыслей и эмоций героев, но при этом, не превращающий фильм в клип (как это было в “Девушке Бобби”). Тайтл снят по одноименной манге Юки Кодамы. На данный момент она закончена, но перевод на русский еще идет (чекнуть можно здесь). Манга проясняет многие моменты из школьной и студенческой жизни героев, но даже без нее перед нами от и до законченная история, в которую так приятно погрузиться на пару вечеров. Сюжет: Старшеклассник Каору Нишими из-за командировок отца-моряка переезжает в дом родственников на острове Кюсю. Менять школы для него не впервой и он уже готов к одиноким однообразным будням в школе на холме (на который к тому же так трудно каждый раз забираться), а неприветливые родственники отнюдь не делают его жизнь приятнее. Случайная встреча с главным “хулиганом” Сэнтаро Кавабути и его подругой детства Рицуко (Рицу) меняет привычный уклад жизни Нишими. Каору открывает для себя джаз, искренность дружбы, а также новый способ общения с миром – через музыку. Бонусом к дружбе идет новое полу-сценическое, полу-шутливое имя: Принц. Мы знакомимся с героями в апреле (именно тогда в Японии начало учебного года) и весна, плавно переходящая в лето, идеально синхронизируется с чувствами Каору, будто просыпающегося после долгой зимней спячки.

Обложки манги и постеры к фильму Акира (1988). Если есть свободные 30 минут, то рекомендуем посмотреть интервью с молодым Кацухиро Отомо про создание фильма, какие были проблемы при производстве, а также почему решили записывать озвучку до начала работ по анимации (прорыв для того времени) 💔

https://t.me/peppersdiary/1695 Когда нужно посоветовать аниме далеким от жанра людям, есть два варианта: 🍙 что-то из Ghibli (the safest option) 🍙 что-то из Кацухиро Отомо наш выбор точно Отомо

Сюжет: Той Фудзи – красивый молодой парень, а еще вокалист панк-группы Gasp. Он сразу располагает к себе аудиторию и имеет огромный потенциал, чтобы стать новым идолом и покорять чарты. Именно это и нужно продюсерам лейбла, с которым подписана двоюродная сестра Тоя. Устав от поп-айдола Ёдзи Айкавы они отчаянно ищут новое лицо и не принимают отказ героя от сотрудничества, продолжая настаивать на своем и переходя к все более радикальным мерам. Но будучи представителем нового свободомыслящего поколения, Тоя не интересует слава на ТВ или деньги. “Той” удивительно хороший визуальный фильм, с огромным количеством мелких деталей: одежда персонажей (не Ай Ядзавой единой 🙏), плавные переходы в клип во время репетиций, череда хорошо прорисованных бэков на фоне событий и минималистичных зарисовок, когда герой погружен в свои мысли. Единственным минусом аниме можно назвать его полную музыкальную несостоятельность. Весь тайтл мы слушаем вполне посредственную фоновую музыку и, кажется, что ну вот, финальные сцены и момент катарсиса, сейчас-то уж должны они заиграть по-настоящему. НО НЕТ 😳 Из-за этого факта общее ощущение от фильма (а не от истории) смазывается. Смотреть фильмы про молодежную культуру прошлого довольно интересно. И чем больше временной разрыв с настоящим, тем более захватывающее зрелище нас ждет: как люди занимались формированием собственной идентичности, когда выражать себя нужно через определенные слова, действия или любовь к чему-то. В наше время история с “культурными кодами”, а именно маркерами кто “свой”, а кто “чужой” никуда не ушла, но интернет сгладил углы, сделав популярную культуру в той или иной мере удобоваримой для всех.

Красивый фильм из 80х на эти выходные (Еще и в blu-ray качестве!) Той (トーイ – To-Y) 1987 года. Короткий (всего 55 минут) фильм про жестокость музыкальной индустрии и про бунтарство юности, которую не так просто победить деньгами. Режиссер Мамору Хамацу (Несносные пришельцы, Мобильный воин Гандам) адаптировал одноименную мангу Ацуси Камидзё (Секс, Восемь). Остановимся подробнее на Камидзё, потому что, имея в портфолио всего три более-менее больших тайтла, он занимает прочное место в современной японской культуре и регулярно переиздается, а для манги 40+ лет это впечатляет. Как раз к последнему перевыпуску манги "SEX" Mappa даже выпустила 30-минутную короткометражку “Sex: Prologue”, получить которую могли люди, купившие все четыре тома юбилейного издания. За эту работу, к слову, отвечала Саё Ямамото (Юри на льду). (И да, никакого “секса” там нет, только угон машин, Окинава и панк-рок) Ссылка на короткий отрывок + скриншоты (надеемся, что когда-нибудь маппа выложит полную версию в интернет…) Вероятно вневременной успех работ Камидзё связан с тем, как подробно он фиксировал молодежную культуру того времени, смещая фокус с Японии в сторону глобальных трендов того времени. Немногим позже, западные субкультуры панков, готов, рокеров локализуются и превратятся во что-то совершенно новое: стиль харадзюку, дизайн Comme des Garçons, Kera Magazines и Fruits, Visual kei и прочее

Ооку: Внутренние покои (Ōoku: The Inner Chambers) Отличный тайтл! Настолько, что даже не понятно, с чего начинать его хвалить. Небанальный сюжет, в исторических декорациях в духе Стивена Кинга, по сути переворачивает классический сюжет про сёгунат и власть, меняя женщин и мужчин социальными ролями. Мы настоятельно рекомендуем тайтл к просмотру девушкам, а вот мужчинам объективно может быть тяжело (как будто нам “рассказ служанки” было легко смотреть): комменты к аниме говорят сами за себя 😒 Будем честны, глобально нет ничего невероятного с точки зрения реверс-истории, но то, что потеря субъектности происходит у мужчин, смотрится крайне непривычно. Итак, сюжет: Эпоха Эдо. В Японии стремительно распространяется похожая на оспу болезнь, уносящая жизнь большинства мужского населения. Со временем мужчин становится так мало, что все ключевые роли в обществе переходят к женщинам, включая верховные должности. Сёгун теперь тоже женщина и у каждой правительницы есть свои “внутренние покои”, то есть дворец, где проживают 3000 самых красивых и талантливых мужчин страны (на самом деле их всего 800). Строгая иерархия определяет кому дозволено прислуживать сёгуну (и даже быть ее наложником), а кто просто занимается бытовыми задачами. Одно остается неизменным: все, что происходит в ооку, остается в ооку, а попадая туда, мужчины уже не могут вернуться в обычный мир. Так было 80 лет, пока новой правительницей не становится сильная и независимая Ёсимунэ Токугава. Новый сёгун намерена серьезно поменять действующие правила. Тайтл захватывает с первых минут, при этом он достаточно точен в передаче атмосферы и деталей периода Эдо. Отдельно выделим рисовку и плавную анимацию (спасибо Studio Deen), а также тот факт, что сериал выходит по уже законченной одноименной манге и не нужно ждать несколько лет, чтобы увидеть финал. Кстати, как и в "ребенке идола" первая серия длится больше часа, а 30-минутный формат начинается со второй серии. 10/10 Рекомендуем!

Середина недели, самое время для рекомендаций из летнего аниме-сезона! 🐹 Думаю, многим важен опыт именно дискретного смотрения – когда ждешь новых серий, чтобы пощекотать нервы или отдохнуть с милым сёдзе. Отсмотрев самые многообещающие тайтлы, пока можем выделить 2 из них: Фарс из убийства девушки-нежити (Undead Girl Murder Farce) Легкое детективное аниме с мистикой и неплохо раскрытыми персонажами. Сюжет: Шагнув в прогрессивный 19 век, человечество вместе с новыми технологиями решило избавиться от демонов и разного рода нечисти. Те, кто был согласен сотрудничать и сложить оружие, перешли на сторону людей и влились в общество. Правда не всегда общество было готово принять новых “граждан” как равных себе. Разрешают конфликтные ситуации и распутывают преступления загадочная троица товарищей – полудемон Цугару Шинучи, голова (да, без тела) молодой девушки Ая Ринды и ее служана Шизуку. Увлекательное времяпрепровождение юных детективов разбавляется глобальной задачей – найти тело Ая Ринды и продлить человеческую жизнь Цугару, которым все больше овладевает его демоническая сущность. Детективная составляющая держится на главной героине и ее способностях к дедукции. Чтобы не было скучно смотреть фабулу чуть сложнее, чем “убийца – дворецкий”, сюжет также разбавляется легковесным поведением Цугару и его шутками. Отличный вариант, чтобы освободить голову и просто посмотреть что-то легкое.

Помимо довольно очевидной рекламы Spotify в самом фильме, специально для Макдоналдса (шок!) было выпущено очень милое рекламное видео по мотивам фильма 🍟🥛 Посмотреть можно здесь

Если смотреть фильм, как работу Синкая, то собран полный чек-лист: красивое небо, завораживающие пейзажи, отличный саундтрек и фирменные дизайны персонажей (а парень еще и на Хаула немного похож☺️). У аниме отличная динамика (что, будем честны, не всегда у Макото бывает) и 2 часа проходят незаметно: события быстро сменяют друг друга, а структура фильма похожа на роуд-муви. Без игр со временем тоже не обошлось: героиня, двигаясь вперед, на самом деле идет на встречу себе 4х летней, закольцовывая в какой-то момент время. В аниме довольно много юмора, который не крутится вокруг главного героя-табуретки, а придает баланс и миссии Судзуме и поднимаемой темы природных катастроф. Чаще за комичные (и милые) ситуации отвечает кот Дайджин. И да, в фильме даже есть отдельная шутка про "шепот сердза" (Ghibli). Тема непредсказуемости природы одна из доминирующих в японской культуре (это видно как по популярности темы апокалипсиса в аниме, так и в бесчисленном количестве фильмов-катастроф выпускаемых для внутреннего рынка). В “Судзуме” Макото Синкай ссылается сразу на несколько стихийных бедствий из истории страны: – Землетрясение у восточного побережья острова Хонсю в Японии 2011 года. Одно из сильнейших землетрясений за всю историю сейсмических наблюдений произошло в 70км от острова и было магнитудой 9.0 – 9.1 баллов. Количество жертв доходит до 20000 человек. Именно во время вызванного землетрясением цунами по сюжету погибает мать Судзуме. – ”Великое землетрясение Канто” также упоминается героями. В 1923 году оно нанесло огромные разрушения Токио, Иокогаме и всему региону Канто. Количество погибших превышает 142 тысячи человек. Материальный ущерб был равен двум годовым бюджетам страны. Герои Синкая существуют во вселенной магического реализма. Вещи не происходят сами по себе, а вплетены в мифологию и религию, представляя собой параллельно существующий мир, видеть который доступно только избранным.

Еще один замечательный летний фильм: Судзумэ, закрывающая двери (すずめの戸締まり– Suzume) 2022 года. Режиссер – Макото Синкай (Твое имя, Дитя погоды) и его бессменный продакшн Comix Wave Films. Если можно охарактеризовать Синкая одним словом, то это будет “постоянство”. Помимо студии, которая занимается сейчас исключительно проектами Синкая (те мелкие крохи, которые выходят раз в несколько лет в расчет не берем), он также продолжает работать с саунд-директором Хару Ямадой (Сделанный в бездне, Банановая рыба, Долой безделье), а также японской рок-группой RADWIMPS, чей заглавный саундтрек к фильму вот уже почти год звучит абсолютно везде (вполне заслуженно!) Сюжет: Будучи маленькой девочкой, Судзуме потеряла мать во время сильного цунами в Японии, но с тех пор прошло уже 12 лет, она старшеклассница и живет вместе с тетей на острове Кюсю. Случайно встретив загадочного незнакомца по дороге в школу, Судзуме не может перестать думать о нем и о предмете его поисков – старых руинах. Отправившись за ним, она случайно открывает дверь в другой мир, что грозит природной катастрофой для Кюсю. С трудом закрыв дверь и предотвратив землетрясение, Судзуме и Сота начинают путешествовать по Японии, закрывая другие порталы. Только вот бывший ключ, державший двери взаперти, обратился в кота и убежал, превратив парня Соту в детский трехногий стульчик. Путешествовать со стулом, а не с парнем-красавцем хоть и не так интересно, но у героев все равно возникает глубокая душевная связь.

Кстати, задолго до “Юри на льду” было еще одно популярное произведение про фигурное катание – манга “Проект Черри” (The Cherry Project) Наоко Такеути, выходившая в 1991-1992 годах. Молодая девушка Чиери (или просто Черри), вдохновившись фигуристом Тсузуки Масанори, начинает кататься на коньках. Но просто хобби ей мало и она ставит перед собой цель достичь мастерства и стать партнершей Тсузуки в парном катании. Вдохновением для Такеути послужила реальная фигуристка Мидори Ито. Будущая чемпионка мира 89 года, Мидори запомнилась всем как первая женщина, исполнившая каскад из тройных прыжков (всего на 1 год позже, чем это сделали в мужской программе). Это не единственное достижение Ито, будучи спортивным гением, она исполняла множество сложных элементов впервые среди женщин, в том числе и тройной аксель, определив профессиональный уровень для одиночного женского катания на годы вперед. В манге Такеути берет за основу как карьерный путь Ито, так и ее стиль и даже элементы костюмов. Прочитать мангу можно по ссылке 💖

только сейчас обнаружила, что во вчерашнем материале не хватает целого сообщения. (И не то чтобы такое впервые....) Исправляем😌 Сообщение должно было идти сразу за описанием главных героев – Виктора и Юри: Итак, почему четкое обозначение отношений это плюс: Во-первых, адекватной репрезентации лгбт-персонажей в аниме пока все еще немного. Обычно отношения между мужчинами (яой) ориентированы на женскую аудиторию, а между женщинами (юри) – на мужскую. То есть персонажи заранее представлены не реалистично, а такими, какими их хочет видеть публика. Говоря об отношениях мужчин, обычно сохраняется репрезентация одного как решительного и лидирующего и другого, мягкого и ведомого. Относительно Виктора и Юри такие роли трудно применимы. Персонажи прописаны полноценно со своими сильными и слабыми сторонами. Инициатива и лидерство также меняется в зависимости от ситуации: если Виктор профессиональнее и авторитетнее на катке, то Юри по мере осознания своих чувств, чаще перехватывает инициативу в отношениях. Чаще всего критические замечания касаются двух вещей: – возраста героев (возможно из-за непоседливости и детского лица Юри), но в аниме несколько раз подчеркивается, что она всего 4 года: Юри 23, а Виктору 27 лет. Вполне приемлемый age gap даже для моралистов. – методов тренировок Виктора на победу путем ставки на кон важных для Юри вещей. Опять же, методы относительно реальных тренерских практик еще мягкие, плюс Виктор нередко находится в смятении, все ли он правильно он делает. За его действиями стоит искреннее желание поддержать Юри.

“Юри на льду” – отличное аниме, заслуживающие высоких оценок и рекомендаций. Думаю, в текущих реалиях, это еще и возможность взглянуть на совсем недавнее прошлое, канувшее в лету. Даже как-то грустно видеть на персонажах форму Bosco di Ciliegi (2002 – 2017), принадлежащую совершенно другой эпохе. Чтобы совсем стало тоскливо – выступление Плющенко на национальных с трибьютом украинскому танцору балета Воцлаву Нижинскому (позже эта програма была на чемпионате мира). но love always wins truth always wins 🤍

Про прототипы: Разумеется, персонажи складывались из черт многих спортсменов, поэтому здесь скорее самые очевидные наблюдения: 💙 Персонаж Виктора Никифорова отсылает одновременно и к Евгению Плющенко (no surprises), так и к большому русофилу и талантливому фигуристу Джонни Вейру (пересечения заметны даже в костюмах). 💙 Кацуки Юри – Юдзуру Ханю, японскому фигуристу-самородку, который занимал первую строчку мирового рейтинга, установил парочку рекордов и выиграл золото на олимпиаде в Сочи (для Японии это прорыв) 💙 Персонаж Юрия – мужская версия фигуристки Юлии Липницкой (включая леопардовые кроссовки и кота). Плюс, некоторые черты молодого Плющенко также присутствуют. По крайней мере исполнение “агапэ” Плисецкого можно сравнить с “адажио” (короткая программа) Плющенко в 2002 году. Персонажи из разных стран Еще один плюс (сколько же их!) этого аниме: более-менее реалистичная репрезентация спортсменов из разных стран. Подобные задачи – всегда на грани. Нужно подчеркнуть отличия людей разных национальностей друг от друга и при этом не скатиться в “клюкву” и стереотипы. Конечно, некоторые моменты были гиперболизированы, but still! Была супер счастлива увидеть среди стран Казахстан 💔 Раскрытие персонажей происходит преимущественно через их выступления. Каждый выход на лед – отдельная история с личными переживаниями, мыслями и страхами.

😐 То, что этот тайтл выпустила Mappa, довольно удивительно. Обычно они крайне аккуратно подходят к изображению лгбт-персонажей. Хотя совсем хвалить их и не стоит, фильм так еще и не выпущен.. Скорее сериал можно было ждать от Studio Deen (Сасаки и Мияно, Лучшая в мире первая любовь, Чистая романтика). Юрий Плисецкий Еще один главный персонаж истории (второстепенным его назвать точно нельзя) – 15летний фигурист из России, тренировавшийся вместе с Виктором. Внешне он грубый и порывистый, но за маской безразличия или злобы скрывается ребенок, вынужденный расти без родителей и выдерживать колоссальные физические нагрузки одновременно с большим давлением окружающих. Одни из самых трогательных сцен (на наш взгляд) связаны именно с ним: как он радуется редким встречам с дедушкой, как переживает, что его нет в зале и как падает без сил на лед после выступления, заливаясь слезами. В отличие героев, он еще ребенок, который ищет любовь и принятие. Поэтому он так остро реагирует на уход Виктора, расценивая его как акт предательства. С самого раннего детства спорт был для Юрия всем. Если он не получает первого места, то для него это поражение. Победа в данном случае – способ доказать окружающим и себе “я тоже что-то значу”. Это психологическая ловушка, в которой находятся многие спортсмены, активно подкрепляется культурой безжалостного российского тренерства (жестокость которого стала общим местом и грустным мемом) Фамилия “Плисецкий” как у знаменитой русской балерины Майи Плисецкой. Ее мастерство было на совершенно запредельном уровне. Ей же принадлежат слова “характер – это судьба” недвусмысленно намекающие, что любое достижение возможно при должной твердости воли и усердии. Само же камео Плисецкой можно заметить в лице балетного тренера Барановской. Сходство не только в ее методах тренировке, но даже в прическе, макияже и наставлениях Юрию.

Сюжет Юри Кацуки 23 года и он представляет Японию в фигурном катании на соревнованиях Гран-при. Несмотря на поставленную программу и выносливость, груз ответственности и давление не позволяют ему хорошо выступить и получить высокие баллы. Проиграв соревнования, он возвращается в родной город Хосецу с мыслями о завершении спортивной карьеры. Но даже погрустить у Юри толком не получается, так как внезапно у него дома появляется его кумир – фигурист Виктор Никифоров с предложением тренировать Юри. Аниме находится в идеальном балансе между романтической историей отношений Юри и Виктора, которые развиваются медленно и вполне логично, и спортивной драмой с соревнованиями, напряжением и конкуренцией. Юри и Виктор У героев разная динамика. Виктор решительнее и увереннее. Он привык много работать, не сдаваться и побеждать. Ему нравится быть любимцем судей и зрителей и он умеет наслаждаться жизнью. Юри выглядит как полная противоположность: неуклюжий и стеснительный. Чтобы он не делал, он боится совершить ошибку и, как следствие, обязательно ее совершает. Он добровольно уходит на задний план, боясь привлечь слишком много внимания и обнаружить свое истинное я. Фактически тренерская работа Виктора заключается в борьбе с врожденной нерешительностью и страхами Юри. Авторы вполне четко обозначают характер романтических отношений героев, не оставляя неопределенности. И сразу дисклеймер: много тайтлов, которые так или иначе занимаются квирбейтингом (то есть намекая на гомосексуальность героев для большего привлечения аудитории, никак не подтверждая однозначно факт таких отношений). Далеко за примерами ходить не нужно: Магическая Битва. Двойственные намеки Гэгэ Акутами и продюсеров бустят интерес к тайтлу еще и как к романтической истории. Это имеет смысл, так как у тайтла огромный фандом, в том числе из девушек, подхватывающих любые намеки и развивающие соответствующие теории. Охваты и узнаваемость растут, затраты на рекламу падают, доля упоминания в инфополе тоже увеличивается.