Аниме и чипсики

Примерно год назад появился этот канал. Не всегда было легко вести его вместе с основной работой, но безусловно интересно и вдохновляюще. Любим всех наших подписчиков ☺️ Чтобы хоть отметить это событие мы решили провести конкурс. В рандом я не верю и всегда занимаю сторону героев, способных взять инициативу в свои руки. На это же вдохновляем и вас 😡 Нужно развернуто ответить на 4 наших вопроса: 1. Любимое аниме (или одно из любимых) и почему оно стало таким 2. Самый ненавистный персонаж 3. Самый любимый персонаж 4. Самый недооцененный персонаж (и, разумеется, нужно быть подписанным на наш канал) В течение 2х недель мы будем ждать ваши сообщения, а 28 марта подведем итоги. Автору самого понравившегося ответа мы подарим набор из двух книг о жизни Хаяо Миядзаки – Starting Point, 1979-1996 – Turning Point: 1997-2008 (обе новые и на английском) По доставке: весь мир (если вы где-нибудь в Монтевидео будет сложно, но мы что-нибудь придумаем). Второе место – подписка телеграм премиум на год *только чтобы мы смогли ее подарить у вас либо не должен быть активирован премиум вообще, либо он должен скоро заканчиваться Желаем удачи! В первом комменте я написала свои варианты 👇

Горо действительно сын своего отца. В аниме Хаяо Миядзаки также нередко проскакивает принцип моно но аваре, а герои бережно относятся к вещам. Фильмы Ghibli тем и прекрасны, что учат с любовью смотреть даже на самые обычные предметы. Что это за прекрасная музыка? 🔈 Саундтрек для фильма вдохновлен популярными треками 60х в жанре “легкой музыки” (ライト・ミュージック). В Японии это музыкальное направление появилось во второй половине сороковых и было крайне популярено в 60-70е годы. Вокальные партии принадлежат Аой Тэсима и Кю Сакамото. Аой Тэсима – молодая исполнительница, которой на момент записи было около 22х лет. Именно ее голос звучит в заключительной песне (восхищение). А вот Кю Сакамото (1941-1985) был суперзвездой 60-80х и его песня Sukiyaki даже возглавила американский Billboard Hot 100 в 1963 году. До сих пор никто из японских исполнителей подобный успех не повторил. "Кокурико" – как кусочек беззаботного лета из детства, в котором можно оказаться на целых 1,5 часа 😉

Трогательное аниме, история которого разворачивается без экшена и напряженных сюжетных моментов. Это совсем не минус, но чтобы не заскучать, лучше синхронизировать соответствующее настроение и просмотр фильма. 😌 Нам всем время от времени нужен "кусочек жизни" и пусть на этот раз это будет Япония 60х с восхитительным саундтреком того времени 😌 "Со склонов Кокурико" отлично передает дух послевоенного периода: герои рациональны и ответственны (что видно даже по четкой речи: ни одного лишнего слова), преодолевают потери и стремятся как можно скорее построить новое светлое будущее. Однако, с парадигмой "разрушить старое и построить новое" не согласна демократичная молодежь. Строить свою судьбу без опыта прошлого они не хотят. Энтузиазм небольшой группы ребят приводит к генеральной уборке и реставрации здания, отданного под снос. Все это крайне созвучно с японской концепцией Моно Но Аварэ (物の哀れ) – “простые вещи, вызывающие в памяти теплые воспоминания из прошлого” или же “печальное очарование вещей”. У этой концепции много определений и полутонов, но упрощая можно описать ее как эстетизацию предметов с историей. Треснувшая чашка – это безмолвный свидетель прошедших лет человека, его радостей и печалей. Моно но аварэ помогает принимать с благодарностью быстротечность жизни. Концепция не прошла мимо прикладных искусств. Например, Кинцуги – появившийся в Японии способ реставрации поврежденной керамики, когда трещины заливают специальным раствором (чаще золотом). И тут очень хочется рассказать, как кинцуги связано с философией ваби-саби, но меня тогда понесет и я не остановлюсь 🐹 поэтому вернусь к теме чуть позже в рамках разбора аниме “Еще вчера” Исао Такахаты, который будет совсем скоро.

Со склонов Кокурико (コクリコ坂から – From up on poppy hill) 2011 год. Фильм Горо Миядзаки по манге Тэцуро Саямы “С маковых склонов”. Авторами сценария стали Кейко Нива и.. Хайяо Миядзаки! Что особенно приятно, так как знаменитый отец не верил в потенциал сына и даже не разговаривал с ним около года во время работы над предыдущим аниме “Сказания Земноморья” (дебют Горо). Сюжет: Уми Мацузаки решительная и самостоятельная старшеклассница. Помимо учебы она следит за порядком в превращенном в женское мини-общежитие доме, готовит еду и заботится о бабушке. А еще Уми каждое утро поднимает приветственные сигнальные флаги перед домом в память о погибшем в корейской войне отце. С таким распорядком дня Уми совсем непросто найти время для нового увлечения. И все же, она начинает помогать школьной газете “Латинский квартал” и даже включается в борьбу за сохранение одноименного исторического здания – места, где ребята собираются в кружки по интересам. На фоне волнующих событий у Уми начинается дружба с редактором газеты Шуном Казамой, которая плавно перерастает в первую влюбленность.

Личная теория – прообразом героя логично предположить Ричарда Хелла. Во-первых, он краш Во-вторых, даже сидя на тяжелых наркотиках в 80е, его сознание не деградирует. Он эрудирован и проницателен и пишет буквально лучшую панк-рок песню (мое мнение) Blank Generation. Рен в манге хоть является заложником своей зависимости, но выступает и также не демонстрирует явного снижения интеллекта. Некоторые отсылки к нему есть в самом аниме, например, фразу "please, kill me" сказал впервые Хелл, а потом даже написал на своей майке, что было крайне вызывающе даже для Нью-Йорка того времени. Эту же фразу повторяет Рен (на скриншоте). Ну и главный аргумент: имидж Sex Pistols Макларен украл у Ричарда Хелла, в чем сам признавался в своих интервью. А песня Pretty Vacant переделанная версия Blank Generation. Пруфы приводятся в книге Please, kill me (есть на русском: "прошу, убей меня". НО отвратительный перевод и куча орфографических ошибок, вперемешку с плохо адаптированными жаргонизмами. Советую по возможности читать на английском. По крайней мере вы не увидите, как Билли Холидей называют мужчиной…)

Сегодня день рождения мангаки, изменившей представление о романтической манге и жанре дзёсай – Ай Ядзавы (1967). Самые главные ее работы – “Соседские истории”, “Парадайз кисс” и “Нана”. Все три работы получили аниме-адаптацию, а про paradise kiss мы даже делали небольшой, но очень эмоциональный обзор. Главное достоинство Ядзавы в ее реалистичности и погружении в жизнь героев. Одиночество, алкоголь, проблемы с самооценкой – она близка к реальной жизни без свойственной сёдзе приторности. Именно поэтому ее мангу одинаково интересно читать и женщинам и мужчинам. Вряд ли в ближайшее время мы сделаем обзор на “Нану”, хотя такое аниме, безусловно, его заслуживает. Мы хотим пока сохранить наше ментальное здоровье и не впасть в уныние перед началом лета.. 😌 Но на одном из фактов я все же остановлюсь. В аниме есть две рок-группы: Black Stones и Trapnest. Басист Trapnest Рен Хондзё является парнем и главной любовью героини Наны Осаки. Официально прообразом Рена в аниме / манге считается Сид Вишес. Что в целом логично ложиться на панк-тематику и сочетается с дизайнером Вивьен Вествуд, чьи вещи носят герои (муж Вествуд – Малькольм Макларен был менеджером группы Sex Pistols, где Вишес был басистом). Я не нашла ни одного официального подтверждения этой гипотезы (если есть пруф – скиньте, пожалуйста, мне правда интересно). Но предположим, что это так.

Пользуясь случаем расскажу не про аниме, но про один из моих самых любимых фильмов – “Голод” (The Hunger) Тони Скотта 1983 года Вампиры Мириам (Катрин Денев) и Джон (Дэвид Боуи) гуляют по Манхэттену, проводят время на вечеринках и ищут новых привлекательных жертв. Жизнь прекрасна, авангардна и беспечна, пока Джон не начинает стремительно стареть и угасать. Так герои знакомятся с молодой исследовательницей старения Сарой Робертс (Сьюзен Сарандон) и отношения в паре осложняются. Мириам обещала Джону вечную жизнь, но молодость и любовь в этот комплект не входили. Фильм прекрасен тем, что ломает множество стереотипов о вампирском кино, переводя его из разряда "хоррора на вечер" в лигу утонченного и качественного кинематографа. Ведущая роль во всех событиях у Мириам, а вампиры вписаны в современный капиталистический контекст. И все это на фоне саундтрека Bauhaus 🎶🎶🎶 Хотелось бы, чтобы у этого фильма был аниме-римейк (желательно, в стилистике Кона или Кавадзири ✨)

Перейдем к антагонистам: самый главный персонаж – Маер Линг (в англ версии: Meierling). Он влюблен в Шарлотту и всеми силами пытается обеспечить им счастливое будущее. И вот одна из самых интересных отсылок: его имя Meierling созвучно с немецким названием Mayerling. Майерлинг – небольшая деревушка в Австрии, где в 1889 году австрийский кронпринц Рудольф и его возлюбленная Мария фон Вечера, не имея возможности быть вместе, покончили с собой (наиболее вероятная версия смерти). По мотивам истории было много книг / фильмов и есть даже манга. Любовь Маера к Шарлотте, как и отношения Рудольфа и Марии, не принимаются обществом. А еще Маер – 100% романтический герой. Тот самый томный вампир, который кусает в шею и эффектно приподнимает подол плаща. Откуда в поп-культуре появился такой образ? 👽 Первоисточником служит книга Брэма Стокера “Дракула”, где вампир хоть и не был прекрасным юношей, но являлся аристократом. Получив воплощение на экране в 20х годах прошлого века, персонаж упрощается и становится просто антропоморфным монстром (как в “Носферату”). Преодолев расстояние примерно в 50 лет образ дракулы постепенно меняется. Во-первых ослабла цензура (кодекс Хейса), во-вторых изменился запрос аудитории и персонаж становится более интеллектуальным и человечным. Начиная с 90х, вампиры уже полноценно вписаны в современную жизнь и могут выполнять социальные роли. Обобщая, сейчас есть три вампирских архетипа: 1. жестокий монстр (“Дракула” Копполы) 2. романтический герой ("Сумерки", "Интервью с вампиром") 3. гибрид ("Реальные упыри" Вайтити). Фильм отличный, если закрыть глаза на огрехи сюжета. Смотреть стоит хотя бы ради эстетики, рисовки и музыкального сопровождения, которое (редкость!) действительно поддерживает видеоряд и запоминается. (Оценить музыку можно уже на 10 минуте фильма во время битвы на кладбище)

Сюжет: Главный героей – дампир Ди (то есть наполовину вампир, наполовину человек). Подобная природа обрекла его на вечные скитания и одиночество, скрашивая которое, он истребляет вампиров за деньги. Его новый заказ – найти живой или мертвой похищенную вампиром Маер Лингом девушку Шарлоту Элборн. Вместе с Ди за работу также принимается группа охотников «Братья Маркус». Отчасти сюжет строится не только вокруг поисков девушки, но и за счет противостояния наемников. Только вот следуя своей картине мира никто из героев не задумывается, а правда ли было похищение? "Жажда крови" сочетает в себе несколько противоположных жанров: – Фантастика Удивительные животные (как скаты на скриншоте) существуют вместе с техническим прогрессом. Визуальные референсы взяты из Дюны, Безумного Макса и Звездных войн. – Сага про вампиров Причем сочетается как романтизированный образ (интервью с вампиром), так и устрашающий (носферату, симфония ужаса) – Вестерн Охотник-одиночка на коне и в широкой шляпе переодически попадает в неприятности. Самая яркая отсылка почти ко всем вестернам – перехват кареты на мосту. Подобное нагромождение стилей положительно влияет на выдерженный в готическом стиле визуал, но негативно отражается на сюжете. Выделить кто “хороший”, а кто “плохой” в данном тайтле не так просто, как кажется на первый взгляд. Протагонисты как будто лишены способности думать и действуют директивно. Мы видим совершенно не раскрытого как личность Ди и “братьев” с полным отсутствием логики – даже потеряв половину команды они преследуют цель, хотя их жизнь буквально рассыпается на глазах, а денежная награда явно не стоит всех жертв. Также “хорошие” ребята полностью игнорируют желания Шарлотты, нивелируя ее до уровня неодушевленной посылки.

Начинаем новую неделю с винтажным аниме 🤪 Ди: Жажда крови (バンパイアハンターＤ) 2000 года. Фильм Ёсиаки Кавадзири по книге Хидэюки Кикути. Кикути – автор популярных в 80-90е ужастиков, также известен своим трепетным отношением к экранизациям собственных произведений и, тем приятнее тот факт, что с Кавадзири у них сложилось долгосрочноее партнерство. Ранее мы делали короткие обзоры их совместных работ: Города Чудищ (1987) и Синдзюку – город-ад (1988) Всего про охотника на вампиров было выпущено два фильма: – D: Охотник на вампиров (1985, Асида) – D: Жажда крови (2000, Кавадзири). Первая экранизация истории – D: Охотник на вампиров появилась в 1985 году. Режиссером был Тоё Асида (Кулак Северной Звезды). Фильм получился коммерчески успешным и до сих пор популярен (имеет оценку 7.1 на IMDB). Хочется сказать, что это чистый памятник восьмидесятым. Рисовка, музыка, анимация – в общем сразу видно, что работал автор “кулака”. Несмотря на все вышеперечисленное, Кикути фильм не понравился и после этого случая он долгое время никому не давал притрагиваться к истории про Ди, пока предложение о сотрудничестве не поступило от студии Madhouse / Кавадзири.

Примерно неделю назад все мои рекомендации в соцсетях заполнили эдиты с новым аниме Buddy Daddies (в русском переводе “папаши-дружбаны”😌). Аниме начало выходить в начале года, но только в последних сериях стали раскрываться истории двух главных героев (к слову, довольно мрачные), что подстегнуло интерес аудитории. Сюжет: двое киллеров случайно убивают главу мафии на глазах четырехлетней девочки Мири. Чуть позже выясняется, что убитый был ее отцом, а мать от опеки отказалась. Чтобы не усложнять ситуацию они начинают сами заботится о малышке в перерывах между работой. По первым сериям кажется, что это наиболее близкий аналог “Семьи шпиона”. Много милых моментов и детской непосредственности, но все уравновешивается убийствами и экшн-сценами. Рекомендуем 🦔 (Особенно тем, кому нравится троп “голден ретривер” vs “черный кот”) ps в инстаграме аккакунт аниме ведется от лице Мири (cuteness overload!) ------ Скорее всего отдельный обзор делать не будем, но обратите внимание, что семья Рея Сувы до ужаса напоминаем Золдиков из Hunter x Hunter. Навязчивая идея о преемственности, замок на горе, безумные своды правил и социальная депривация. Well…

Кстати о сновидениях Герои могли меняться телами во время сна и на этом сознательно делается акцент. “Мицуха, ты сейчас спишь?” – спрашивает бабушка. Ирландский летчик Джон Данн написал несколько работ о концепции времени, одна из которых “Эксперимент со временем”. Одно из замечаний Данна говорит о том, что находясь в состоянии сна человек освобожден линейного течения времени и может легко пересекать границы между прошлым, будущим и настоящим. То, что герои принимали за “дежавю” или ощущали как чувство непонятной потери был ранее пережитый опыт вне привычного хода времени. То, что они не могли вспомнить друг друга – следствие ограниченности человеческого восприятия. Отметим, что вольно обращаться со временем и восприятием мы можем не только во снах, но и в кинематографе. Реверсивность времени один из популярных приемов многих режиссеров (Нолан, Ноэ и др)

Нелинейное время Макото Синкая Таки и Мицуха перемещаются не только в тела друг друга, преодолевая географическое расстояние, но и в разные временные промежутки. Мицуха начала перемещения на 3 года раньше Таки и, поэтому, он не узнал ее в поезде в Токио. Это очень интересный прием, отсылающей к концепту о нелинейности времени. Если внимательно посмотреть на работы Синкая, то его сюжеты часто переплетаются с концептами из физики и астрономии (помимо текущего тайтла яркий пример – “Судзумэ, закрывающая двери”). В физике многомерность нашла отражение в Специальной Теории Относительности, где среди прочих суждений есть концепция, что восприятие времени зависит от наблюдателя и от того, в какой точке он находится, определяя для себя настоящее - будущее - прошлое (что подтверждается героями Синкая). В философии есть отдельный подход к определению природы времени – этернализм. Опираясь на физику этернализм показывает время как одно из четырех измерений, отменяя время как “состояние” и заменяя его направлением. И вот мы, пробравшись через множество скучных понятий, добрались до самого интересного! Если время – это направление, то наш взгляд на него ограничен в виду нашего восприятия (мы знаем прошлое, но не знаем будущего). Но это не значит, что все не предопределено заранее и таким образом, концепция этернализма отрицает свободу воли (про это есть отличный доказывающий теорию док фильм: три одинаковых незнакомца). Нить судьбы (а в фильме это даже физически существующая лента) отлично подходит в качестве метафоры описанной выше концепции. Задавая вектор движения героев, их встреча была предопределена заранее. Нравится, что Макото Синкай последователен в своих действиях и очень реалистичен: сведя однажды людей, нить судьбы не обязана связывать их навсегда (как в “5 сантиметров в секунду”), но классно, что хороший исход он тоже учел и подарил нам счастливую концовку.

Плюсом аниме является то, что Синкай отказывается от демонстрации любви через общепринятые художественные приемы. Герои влюбляются друг в друга, но проговариванию их эмоций почти не уделяется экранного времени. Они сосредоточены не на словах, а на действиях. Когда Мицуха понимает свои чувства к Таки мы не видим размышлений на этот счет => она садится на поезд и едет в Токио. Кажется, что главный посыл фильма – нужно действовать в любых обстоятельствах, даже когда кажется, что шансов на успех не так уж и много.

Твое имя (君の名は – Your name) 2016 год. Полнометражный фильм режиссера Макото Синкая, за производство которого отвечала CoMix Wave Films. Первое, что хочется сказать – это невероятно красивое аниме! Каждый кадр настолько хорошо прорисован и детализирован, что в самом начале просмотра появилась мысль тут же пересмотреть второй раз, чтобы получше рассмотреть все. Тем более, что сюжет разделен на две противоположные локации (город vs деревня), поддерживая визуальную динамику. Если решитесь посмотреть, обязательно убедитесь, что у вас версия в хорошем качестве 🌝 “Твое имя” наследует стилистику предыдущих работ Синкая, а также является предтечей для следующих картин – “Дитя погоды” и “Судзумэ закрывает двери”, что с одной стороны формирует узнаваемый почерк режиссера, а с другой объясняет работу с одним и одним и тем же продакшном (не нужно самые простые графические ассеты создавать с нуля). Всего у Синкая и CoMix Wave Films 6 совместных работ. Сюжет: Школьники Таки Татибана и Мицуха Миямидзу полные противоположности. Таки живет в Токио с отцом, подрабатывает в ресторане и готовится стать архитектором. Мицуха же живет с бабушкой и сестрой в небольшом городке Итомори (провинция Хида), где вместе с семьей работает в синтоистском храме Миямидзу. Городок настолько маленький, что в нем нет даже кафе – только автомат с газировкой. Мицуха мечтает вырваться из сельской рутины и оказаться в большом городе с кипящей жизнью. Спонтанно Таки и Мицуха начинают просыпаться в телах друг друга. Изначально воспринимая действительность как сон или шутку, они постепенно втягиваются и даже устанавливают правила и обмен информацией (что произошло за день и к чему готовиться завтра). Помогая друг другу в жизненных неурядицах у молодых людей постепенно просыпаются чувства друг к другу.

Решила посмотреть над какими еще тайтлами работал Садамото Ёсиюки и нашла классную рекламу Mercedes A-Class (2012 года) для японского рынка 🙂 Мини-история на 6 минут про погоню за раменом в sci-fi декорациях. (на японском с английскими сабами) ссылка

Сакральные воспроминания Акиры и его сильная любовь не имеют никакой ценности для сестры. Она воспринимает все как шутку. Чем больше раскрываются герои (а в аниме, не смотря на небольшой хронометраж, мы видим их трансформацию), тем больше появляется к ним сочувствия. Опять хочется отметить озвучку: с надломленными голосами и сменой интонаций. Это законченное произведение от и до. Акира – заложник глубокой травмы и иллюзий. Аллегорично, что он много времени проводит в католической церкви и даже после ссоры с сестрой он машинально приходит туда. Ну и часть про секс 🌚 Во-первых, эти сцены можно скипать. Во-вторых, с учетом цензуры весь максимум – это обнаженная грудь. Мы не ханжи, поэтому отметим, что с учетом ограничений было продумано много классных художественных решений и метафор. Впервые остро ощутила, что мне не хватает насмотренности в классических аниме 70х-80х, потому что визуальную отсылку считала только к популярной “Печальной Белладонне” (Эйити Ямамото, 1973), но их явно было больше. Как ранее отметили, что секс – способ показать одиночество героев. Когда Акира осознает, как ошибочно было его представление о сестре и чувствах к ней, он принимает любовь Канаме. Он просит назвать его по имени и (!) целует ее, что запрещал себе делать ранее, как вещь, значащую намного больше, чем секс. WARNING: это действительно очень классное аниме, если не смущают эротические сцены. Ps в сборнике Yuuwaku Countdown есть еще несколько фильмов, но про них ничего сказать не можем, просто винтажный хентай. That's all.

Фильм разбит на 3 части, чуть меньше 30 минут каждая. Фактически большую часть хронометража мы видим анимацию только на эротических сценах, тогда как сюжет напоминает слайдшоу. Если честно, этот факт никак не мешает восприятию, а хорошая озвучка (я смотрела на японском с английскими субтитрами) и музыкальный ряд вполне компенсируют недостатки. К слову о саунде, очень редко (если речь не о студии Ghibli), когда музыка на протяжении всего экранного времени поддерживает сюжет, а не просто заявлена в интро / аутро. "Акира" – пример полноценного музыкального продакшна. Особенно хорошо музыка определяет настроение в сценах секса. Сами по себе они символизируют одиночество героя и его запрет на романтические чувства в отношении других людей и музыка усиливает это впечатление. На что точно обратить внимание: классическая музыка в конце второй части / музыка в конце аниме. Сюжет: Молодой парень Акира Амемия безумно красив и без труда может заполучить любую девушку или парня. Только вот огромное количество партнеров ничего для него не значит. Единственный важный для него человек – сестра. В своей преданности к ней он запретил другим называть себя по имени (оно принадлежит только ей), а себя отгородил от каких-либо чувств, сведя все только к физическому контакту. И кажется, что окружающие считают такое положение вещей вполне нормальным. Сам герой тоже не переживает, пока ему не встречается девушка Канаме. Стиль жизни Акиры кажется ей отвратительным, как и факт, что можно спать с кем-то без любви. Дальше спойлеры (!) От ненависти до любви один шаг и позиция Канаме меняется, когда ей изменяет парень. Сближаясь с Акирой она уважает его границы, но начинает испытывать чувства, не прекращающиеся даже когда Амемия много раз повторяет “ты ничего для меня не значишь, мне все равно”. Параллельно мы видим как развивались отношения Акиры и его старшей сестры (деспотичной и нарциссичной). С раннего детства она не видела в Акире полноценную личность, а только своей отражение, с которым можно провести время.

Yuuwaku Countdown: Akira (1997) Долго думала, стоит ли рассказывать об этом аниме в силу его специфики, но решила, что да. Аниме промаркировано как “хентай”, но это ошибка, так как это просто фильм со сценами секса, не более. А его художественная ценность ничуть не меньше “Дневной красавицы” Бунюэля или “Нимфоманки” Ларса фон Триера (а по субъективным ощущениям даже больше).🌝 Серьезно, этот фильм – hidden jam. Стоит как минимум обратить внимание на создателей. Автор: Садамото Ёсиюки – сценарист и художник Евангелиона (а также сценарист “Великого притворщика” и автор огромного количества дизайнов популярных персонажей. Одна “девочка, покорившая время” чего стоит). Кроме прочего, он один из создателей студии Gainax (1984) в портфеле работ которой Евангелион и Гуррен-Лаганн. Режиссер: Наохито Такахаси – отвечал за арт в манге Евангелион, а также работал над сторибордом аниме Берсерка и даже был режиссером некоторых эпизодов. Ну и упомянем заодно актера озвучки – главного героя озвучивал Акира Исида (голос Сина из Наны, Гаары в Наруто / Боруто, и многих других персонажей в том числе из Евангелиона и Гинтамы).

Шесть аниме, которые показывают Японию разных эпох: история о дочери художника Кацусики Хокусая — автора гравюры «Большая волна в Канагаве», картина о мальчике, пережившем бомбардировку Хиросимы, и экранизация классического романа XI века. А еще кассета, которую премьер-министр Японии вручил Борису Ельцину!