Аниме и чипсики

Почему так вышло, что у фильмов совершенно разное настроение / рисовка / смысл: Изначально планировалось, что это будет большой проект со множеством разноплановых серий, но в итоге успели выпустить только две. За исключением режиссеров и сценариста, продакшн-команды были абсолютно разными (Ajia-do Animation Works и Studio Deen). 🫧 Если хочется посмотреть аниме, как “отражение”, то советую “Капризы Апельсиновой улицы” 🫧 Если же что-то пересекающееся по настроению со вторым тайтлом, то все фильмы Мамору Осии, начиная с “Яйца ангела”

Фильм второй: «Дело 538» Загадочные происшествия все чаще происходят в небе над Японией: самолеты без каких-либо видимых причин пропадают с радаров. Ряд слухов (и свидетельств других пилотов) говорит о том, что самолеты превращаются в гигантских карпов кои. В это время не слишком удачливый частный детектив берется следить за странной семьей: отец средних лет и дочь без документов в заброшенном доме на окраине. Постучавшись к ним в дверь, он находит абсолютно нежилое помещение и письмо, адресованное ему. Мрачная новелла богата на визуальные эксперименты 80х – коллажи, фотографии, принты. При этом, чтобы не сбивать настрой, персонажи гипертрофированно реалистичны (чтобы в полной мере соответствовать представителям социального дна) и показаны с неприглядной бытовой стороны. Красивые абстрактные кадры сменяются неприятным сеттингом жилищ и окраин. Кафкианская абсурдность происходящего и мрачность действительности отражает потерю идентичности детектива – он не знает ни кто он, ни где он, его заботит только вверенное ему дело. Он пишет совершенно экзистенциальное письмо своему объекту наблюдения – в лучших концепциях Сартра он предоставляет свободу будущему читателю (двигаться дальше или вернуться – решение, которое принимаете вы) и как истинный “рыцарь веры” по Кьеркегору готов быть отброшенным и непонятым, лишь бы достичь своей цели. Ну а еще, все письмо очень красиво написано (и тут еще один оммаж Кафке!) Если будете смотреть на русском, то советую озвучку Anidub.

Жанр аниме-короткометражек сильно недооценен. Поэтому сегодня потрясающий альманах: Сумерки Q (トワイライトQ – Twilight Q) 1987 года. В сборнике всего 2 фильма по 30 минут каждый, но, как и в случае с “Воспоминаниями” Кацухиро Отомо, от короткого хрона истории только выигрывают как в динамике, так и в законченности высказывания. Странно, что “Сумерки” не получили широкой огласки и сейчас совсем не на слуху, потому что команда над сборником работала просто невероятная: за режиссуру и историю отвечал сам Мамору Осии (Призрак в доспехах, Магнитная роза), за сценарий Кадзунори Ито (Навсикая из долины ветров, Полиция будущего), а также в качестве еще одного режиссера был Томоми Мотидзуки (Код Гиас, Бездомный бог). Первая история о временных искажениях, вторая про обман личного восприятия. Они настолько разные и по стилю и по ощущениям, что я даже советую разделить просмотр на две части. (Ну никак истории не метчатся между собой) Фильм первый: Отражение Старшеклассница Маюми Хирата во время отдыха на море занимается дайвингом. Во время одного из погружений она замечает зацепившуюся за коралл пленочную камеру, которую заинтригованная Маюми забирает с собой. Позже на проявленной пленке героиня видит саму себя с красивым, но неизвестным ей парнем. Вместе с подругой Кивако Маюми начинает расследование и узнает, что найденная камера еще не поступала в продажу и разработки ее прототипа только идут. В истории, как ни странно, красной линией проходит вопрос экологии и смертельной опасности, к которой может привести попустительство со стороны людей. Расследование про таинственную камеру плавно перетекает в устранение угрозы распространения красных водорослей, угрожающих как морю, так и близлежащей суше. При этот сам тайтл легкий и приятный 🍦

Аниме обладает всеми атрибутами, за которые мы так любим фильмы про взросление: 🐚 лето, которое меняет все 🐚 друзья, которых ты не то чтобы выбирал, но вот вы вместе и, хоть не все идет гладко, но ты благодарен этим людям 🐚 проблемы, которые кажутся непреодолимыми 🐚 конфликт с родителями И все же, тайтл намного глубже даже самого приятного взору набору клише, так как центральной темой является проблема принятия инаковости. Лу – русалка и все в ней, от облика до окутанного предрассудками стиля жизни, не дает людям признать ее. В качестве решения общество готово рассмотреть только два варианта: либо коммерциализировать ее существование (сделав объектом туризма и подняв престиж городка), либо заточить в клетку. В отличие от Кая, который видит в Лу личность и хочет подружиться, никто не намерен идти по “сложному” пути построения взаимопонимания. Даже друзья Кая, хоть и из добрых побуждений, но не забывают о своих интересах. Осознавая очевидную опасность для Лу в виде сближения с людьми, герой мечется между удушающей заботой и искусственным равнодушием к происходящему. В поворотный момент фильма только стихия и природная катастрофа уравнивает мир людей и русалок. Оказывается, у последних больше общего с людьми, чем те могли подумать. Тема принятия себя / “другого” символична для японского консервативного общества, тяжело поддающееся изменениям.На любые непривычные вещи многие отмахиваются фразой “это ты нахватался у гайдзинов (иностранцев)”. Юаса в ненавязчивой форме призывает нас быть добрее и чуть более открытыми этому миру и, возможно, он нас приятно удивит! 🐟 Отличное аниме на конец августа!

Лу за стеной (夜明け告げるルーのうた – Lu Over the Wall) 2017 года. Как уже понятно по скриншотам, это Масааки Юаса (Сказ о четырех с половиной татами, На твоей волне) Легкий coming age фильм про одно лето, изменившее жизнь старшеклассника Кая и маленького города Хинаси, который Юаса спродюсировал и снял вместе с Кодзи Ямамото (Дети на холме). Если вам кажется, что графика очень простая, а анимация как будто сделана в Adobe Flash, то вам не кажется 🥲 Фирменный стиль Юасы сложно с чем-то спутать и он довольно непривычен, но сюжет так быстро подхватывает и уносит, что 2 часа пройдут незаметно. Вдохновением к фильму для режиссера было аниме “рыбка Поньо на утесе” Хаяо Миядзаки, что заметно как по сюжетным решениям, так и по визуальным отсылкам. Сюжет: После развода родителей Кай переезжает с отцом в Хинаси к деду. Маленький речной городок занимается рыболовным промыслом и из всех развлечений молодому юноше может предоставить только мастер-класс по заморозке рыбы. Отдушина Кая – создание музыки с помощью необычных инструментов. Свои короткие музыкальные ролики он выкладывает в интернет, где его и находят одноклассники (первая красавица города Юхо и добродушный Кунио), приглашая присоединиться к группе. Ответив отказом, Кай все же спустя время поддается на уговоры, но не из-за любви к творчеству ребят, а из-за необычного места репетиционной базы – заброшенного парка развлечений на Острове Русалок. Другие местные избегают этот остров из-за поверья, что русалки и морские чудовища губят корабли, но только не наш герой. Отсутствие предубеждений и музыкальный талант помогают ему встретиться и подружиться с русалочкой Лу.

Arrietty / Арриэтти из страны лилипутов dir. Hiromasa Yonebayashi 2010 совершенно очаровательное своей зелёной картинкой и уютными кадрами кино! очень cottage-core 🧺 #prikol_watch

Кадры из нового (и последнего) фильма Хаяо Миядзаки "The Boy and the Heron". В качестве первоисточника была взята книга "как поживаете?" Ёсино Гэндзабуро. Роман о взрослении построен на записках с наставлениями, которые оставляет главному герою его дядя. Свои соображения на счет моральных заветов старшеклассник обсуждает с друзьями, постепенно формируя свою систему ценностей. Ожидается, что фильм станет кульминационным в творчестве Миядзаки. (официально в рамках проката не было опубликовано ни трейлера, ни кадров, ни даже более-менее полноценного синопсиса. Текущие сцены появились 11 августа в специальном буклете к фильму) Тем временем фильм собрал уже больше 50 млн $ в Японии

Изображение еды в аниме занимает особое место в нашем сердце 🫣💙 Побуждают нас к обжорству в первую очередь Ghibli, Mappa и Макото Синкай (Comix Wave). Сегодня остановимся на Гибли, так как именно с их работ обычно начинается погружение в аниме. Миры Гибли отличаются особой уютной атмосферой, поддерживать которую помогает углубление в детали быта героев и внимательно созданный окружающий мир вокруг. Еда означает одновременно и самовыражение героев, их связь с близкими и даже положение в обществе (например: наличие мяса и фруктов). А еще еда – атрибут места, где происходит действие (в “унесенных призраками” Хаку говорит Тихиро, что она должна есть местную еду, чтобы не изчезнуть из мира духов). В сборнике эссе и интервью «Starting Point» 2009 года Миядзаки так рассказывает о любви к деталям: «Аниме может изображать вымышленные миры, но я, тем не менее, считаю, что в его основе должен быть определенный реализм. Даже если изображенный мир – ложь, ее нужно сделать как можно более реальной”. Сложно не согласиться! Когда герои фильмов едят несколько раз в день по расписанию, то это действительно реалистично для зрителей 🍪 Но не только правдоподобность преследует Ghibli: почти в каждом фильме еде также отводится роль метафоры для более глубоких событий. Например, доведенное до крайности ненасытное обжорство родителей Тихиро в “унесенных призраками” на самом деле символизирует лопнувший в 91 году японский финансовый пузырь. Более 10 лет понадобилась людям, чтобы осознать и пережить финансовых крах. Как и в случае украденной у богов еды, японцам пришлось расплачиваться за свой неумеренный аппетит. weekend plans: Посмотреть рецепты из аниме можно здесь (советую на скорости х2) 🍙 Посмотреть как Миядзаки готовит в офисе лапшу для сотрудников здесь (ну... не очень впечатляет на самом деле) 🍜

MAPPA: про планы, аниме-индустрию, и почему «Юри!!! На льду» не принес много денег Японский журнал Kompass взял интервью у руководителей студии MAPPA — Манабу Оцуки и Макото Кимуры. О том, как самая обсуждаемая на данный момент студия организует свою деятельность, читайте в нашем переводе. #перевод🌸 #интервью

Очень классная статья о работе одной из лучших аниме-студий (Mappa) – про финансирование новых тайтлов – про продвижение в соц сетях (ютуб, подскаты и даже свои плейлисты в спотифай) – про связь анимационной индустрии и музыкальной Спасибо большое ребятам за перевод 🙂 и ждем новых лонгридов 💙

Цубаса Ямагучи и Макото Синкай – Она и ее кот (She and Her Cat) Читать на англ / на русском Манга Ямагучи по мотивам одноименного рассказа Макото Синкая (Твое имя, Судзуме, закрывающая двери). Не смотря на 2 экранизации (2002 и 2016 года), я рекомендую прочитать именно мангу. Синкай и Ямагучи сошлись неслучайно: у обоих очень похожее понимание концепции “одиночества” как образа самодостаточной жизни. Конкретного сюжета у истории нет: Мию находит на улице кота (Чёби) и забирает его домой. Так мы видим обычную рутинную жизнь глазами домашнего животного и его трактовки уединения, любви и заботы. Отличный комфортный слайс, чтобы отдохнуть и сменить перспективу. ps и да, это же Синкай, поэтому сцены с едой есть даже в манге 🍜

Манга – один из самых недооцененных жанров. И зря, потому что среди тайтлов есть настоящие жемчужины 🫧 Итак, 3 коротких манги, которые стоят каждой потраченной на них минуты paint me like one of your french girls🤭 Цубаса Ямагучи – Натурщик (Nude Model) читать на англ / русском Одна из ранних работ Ямагучи, написанная до “Голубого периода”, но уже обозначившая интерес мангаки к изобразительному искусству и его способности быть проводником сложных эмоций Сюжет: Старшеклассник Нико – хулиган и повеса, проиграв спор с друзьями в наказание должен переспать с замкнутой и тихой девушкой из класса – Нацуме. Чтобы добиться своей цели он легко соглашается стать на время натурщиком для ее художественных работ. Пока он стоит полностью обнаженный (пустяк для такого плейбоя), мы видим как он теряет свою субъектность, становясь не более чем вазой с фруктами для Нацуми. Он отмечает, как сосредоточенно она смотрит “сквозь” него. Сталкивасяь с целой гаммой новых чувств, Нико открывает свое новое робкое, но искреннее “я” К рисовке Цубасы нужно немного привыкнуть, но сюжетная линия и раскрытие героев безумно красивы! 10 натурщиков из 10 Мисаки Такамацу – Добро пожаловать обратно (Welcome Back) Читать на англ (перевод на русский очень плох) Да! это манга от создательницы “Долой безделье”, только в жанре сёнен-ай. Как и в случае Цубасы, это ранняя работа, в которой некоторые мотивы и персонажи “безделья” легко угадываются Сюжет: Казу и Мото друзья с детства. Перейдя в старшую школу, их дороги сначала разошлись по разным классам, а потом и по интересам. Пока Казу разбирается с проблемами дома, Мото влюбляется в девушку и расстояние между героями увеличивается. Сократить дистанцию Казу не дает еще тот факт, что у него появились чувства к Мото, которые никак не удается перебороть. Очень короткая манга, но собравшая все то, за что можно любить Такамацу: реалистичные старшеклассники, первые переживания и невозможность нормально облечь свои чувства в слова. Фокус смещен с романтической линии в сторону реакций героев на взросление

Предлагаем насладиться классным саундтреком (и негласным гимном Западной Вирджинии) – Take Me Home Country Roads 🔈 вопрос! какие аниме вы сейчас смотрите? Если ли рекомендации на конец лета? 🐹

Личная жизнь lo-fi study girl: Романтическая линия в фильме есть, но сознательно убрана на второй план, уступая место самопознанию. И это, кстати, добавляет аниме ценности, уводя фильм из подростковой драмы в сторону более взрослого взгляда на жизнь. Если бы Цукисима просто влюбилась и добивалась внимания Сейдзи (а потом бы страдала, пока он в Кремоне), то история была бы реалистичной, но неинтересной. Скорее всего герои бы обнаружили, что у них больше различий, чем общего, и их пути неминуемо бы разошлись. Но Сидзуку отчаянно хочет быть самостоятельной. Рядом с Сейдзи она видит себя не как его дополнение, а как равный партнер. Яркая сцена – подъем на велосипеде в гору, когда она спрыгивает и начинает толкать его вперед с возгласом “я не хочу быть обузой!” Все волшебное и удивительное, что происходит с Сидзуку – результат ее усилий и выхода из пассивного состояния. В общем-то, это главный посыл фильма: взять на себя ответственность за свою жизнь и начать что-то делать. Не страшно, если не получится или получится плохо – мы учимся на ошибках, но страшно даже не попробовать.

Помимо красивых (даже слишком!) урбанистических пейзажей мы видим, что мир Сидзуку материален – в доме полно вещей, рассказывающих историю семьи, где даже бытовые приборы теряются за стопками книг. Контраст подчеркивается совершенно иным (пустым, прибранным) домом одноклассницы Юко Харады. Сразу выскажу сугубо личное мнение, что среди всех спекуляций на тему “кто мог бы быть следующим Миядзаки” лучше всего на эту роль подходил как раз Кондо. Влияние друга и учителя заметно во многих аспектах: – с каким уважением герои говорят о сохранении материальных артефактов прошлого (на фоне активного обновления и застройки Токио) – как подается антимилитаристский посыл в рассказе дедушки Сейдзи про кота Барона – ну и конечно же, как высмеивается поглощение природы городом (песенка “бетонка”). В отличие от привычных работ Миядзаки 90х годов, в тайтле фокус с глобальных проблем переходит к частным: нам важна судьба только конкретных героев и на кону только их собственное счастье. Уменьшение проблем и их приземленность и делают фильм таким близким и актуальным. Каждый из нас проходил (или проходит🥲) через становление личности и поиск собственных интересов. Тихая революция На самом деле за кажущейся мягкостью стоит довольно дерзкий для того времени посыл: мы видим прямой призыв к эмансипации молодежи. Конечно же, в первую очередь это касается Цукисимы: даже сейчас Япония не выглядит особенно передовой в вопросах равенства, а уж в 90е культ “ямато-надэсико“ (то есть патриархального идеала женщины-домохозяйки) был сильно укоренен в общественном сознании, тогда как карьеристки негласно осуждались (не везде и не всеми, but still). Сейдзи также отстаивает свои интересы и право на самоопределение перед родителями. Фактически фильм – манифест нового поколения японцев, родившихся в эпоху экономического подъема и слабо ощущающих последствия войны. Как итог, молодежь ориентирована на самореализацию, выбирая призвание, исходя из собственных интересов, а не из чувства долга и ограниченных возможностей.

Сегодня добрая история про юность, преследующую свои мечты 🌱 Шепот сердца (耳をすませば – Whisper of the Heart) 1995 года. Красивая история взросления была экранизирована Ёсифуми Кондо по одноименной манге Аой Хираги. Чуть позже Хираги выпустила спин-офф истории про персонажа кота Барона “Барон, кошачий лорд”, а Ghibli экранизировали его в 2002 году под названием “Возвращение кота”. Для Ghibli “шепот сердца” стал работой, ради которой собрался золотой состав студии. Ёсифуми Кондо был другом и соратником Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты. Вместе с Миядзаки Кондо работал над Порко Россо, Принцесса Мононоке, Ведьмина служба доставки, а с Такахатой над “Могилой светлячков” и “Еще вчера”. “Шепот сердца” был ярким дебютом, обещавшим большие режиссерские перспективы, но творческий путь Кондо оборвала смерть в 1998 году. Над картиной также работал художник-импрессионист Наохиса Иноуэ. Именно ему принадлежит сюрреалистический мир, куда Сидзуку переносится на страницах своего романа. Впоследствии Иноуэ вместе с Миядзаки создали короткометражку «День, когда я приобрёл звезду» (2006) и красивый 30-минутный фильм “Время Ибларда” (2007). Сюжет: Сидзуку Цукисима предпочитает вселенные художественных книг реальному миру. Читая запоем один роман за другим, она в какой-то момент замечает одно и тоже имя на всех книжных формулярах. Заинтересовавшись, Сидзуку начинает мини-расследование с целью выяснения личности загадочного школьника Сейдзи Амасавы. Встреча с объектом поисков происходит спонтанно и как-то с запозданием: школьники уже общались, но Цукисима не знала, что перед ней тот самый Амасава, которого она ищет. После знакомства школьнице открывается не только чувство первой любви, но и отчаянное желание найти свое призвание в жизни. Долгие сцены в начале фильма передают состояние покоя души Сидзуку до встречи Сейдзи. Ее самостоятельность не переходит грань одиночества из-за самодостаточности и способности в даже незначительных событиях видеть повод для начала увлекательной истории (даже если это просто погоня за пухлым котом).

После просмотра интервью Отомо астрологи объявили месяц Акиры пока я изучаю подаренный друзьями по случаю увольнения артбук "Akira club" издательства Kodansha, хочу поделиться гениальной коллаборацией Otomo x Commes des Garçons которую вы возможно уже 1000 раз видели Посмотреть все арты можно по ссылке

Сосукэ Шима Полная противоположность Мицуми – закрытый и сдержанный, но без чувства собственного превосходства и надменности. Несет на себе крест популярного ребенка-актера и всячески старается держать свое прошлое в тайне. Шима сознательно ограничивает себя в проявлении чувств, считая недостойным счастья. После знакомства с Мицуми у него все чаще случаются моменты, когда он забывается и испытывает радость, но после этого рациональное мышление включается с удвоенной силой. Когда он хочет оградиться от чувств, то подключает рационализацию и интеллектуализацию происходящего как механизмы защиты. При этом заметна очевидная всем неискренность с самим собой, когда он думает, что ничего страшного не случится, если они с Мицуми перестанут близко общаться. В первом сезоне дается только намек на проблемы в семье в детстве Шимы. Эта тема будет развиваться дальше в манге, но уже сейчас заметно, что Сосукэ синхронизирует свое поведение с ожиданиями окружающих. Не испытав опыта “безусловной любви” от родителей в детстве, он воспринимает общение с окружающими как челлендж, где нужно заслужить одобрение и принятие. Взаимодействие с людьми нужно, чтобы заполнить внутреннюю пустоту. Даже когда контакт болезненный (как с его подругой детства Ририкой), он воспринимается как “заслуженный” из-за низкой самооценки героя. Роль терапевта для Шимы неосознанно играет Ивакура, помогая ему определиться с собственными желаниями и принимая его без каких-либо условий. При всей сложности персонажа, он точно не смахивает на классического затравмированного героя сёнэна, а похож на обычного старшеклассника. К слову, это как раз то аниме, где школьники показаны такими, какие они есть. 🌱🌱🌱 Гордо отдаем тайтлу титул лучшего летнего слайса 2023, покорившего наши сердечки 🫣 💙

Даже второстепенные герои прописаны достаточно хорошо, чтобы если не запомнить их имена, то о каждом составить конкретное представление. Остановимся на главных: Мицуми Ивакура Добрая и открытая девушка у которой есть только один талант (зато какой): она акула в учебе. Все другие жизненные аспекты даются ей, мягко говоря, не очень, но доброта и эмпатия, лежащая в основе ее намерений, все равно располагает к ней людей. В первой серии Шима сравнивается с мамой-уткой, ведущей потерявшегося утенка (Мицуми) в школу. Это хорошая параллель, если говорить о жизни Ивакуры в пугающем Токио, но что касается понимания чувств (своих и чужих), то роли у Ивакуры и Шимы меняются местами. Хоть Митсуми и выросла в городке на два с половиной дома, но у нее были любящие родители и поддерживающие друзья, сформировавшие ее крепкую самооценку и уверенность в себе. Как она сама замечает “может я и падаю в грязь, зато сразу поднимаюсь”. Поэтому Такамацу переносит скоуп проблем и травм на Шиму: богатый, красивый и очень несчастный. Митсуми же достается роль поддерживающего друга и свидетеля чужой травмы. Это интересное изменение перспективы.

Помимо очень (очень!) приятной картинки с небанальной рисовкой, особенно стоит отметить подход, когда аниме красивое, но не настолько, чтобы бэкграунды перетягивали на себя значительную долю внимания (как этим грешит иногда Ghibli). Самые красивые бэки всегда синхронизированы с героями на первом плане и только подчеркивают настроение сцены, забирая первенство у саундтрека (примеры: каникулы в Исикаве, зоопарк, школьный двор во время фестиваля). Еще существенное отличие тайтла от других – много комичных ситуаций, но нет перехода героев в “чиби” состояние, что также является плюсом, внося разнообразие в жанр 🌸 Вселенная “безделья” немного утопична: престижная школа без буллинга, главный красавец класса без комплекса бога, а также полное отсутствие стигматизации героини за ее акцент и отличный от столицы опыт (спасибо авторам, что не пошли по тропу высмеивания героини как “деревенщины”). Разве это не перечень достоинств для идеального слайса? Мы же как раз хотим отключититься от суровой реальности и попасть в "лучший мир" на 20 минут. При этом нельзя сказать, что проблем у героев вообще нет. Просто они жизненные, а значит решаемые: 🌸 страх, что после каникул разрушится существующая близость с друзьями и они отдалятся 🌸 переживания, что понравившийся парень не отвечает взаимностью 🌸 боязнь привязаться к кому-то и быть отвергнутым 🌸 сложности с вливанием в коллектив из-за замкнутого характера и др Сложности хоть и влияют на поступки героев, но не определяют их.