Музыкальный Маркетинг | UpSound

Трек Альбины Джанабаевой и Валерия Меладзе «Где ты есть» занял 94 место в чарте VK Музыки! 🎉 Для нас это большая гордость — видеть результат, за которым стоит большая командная работа. Мы движемся в верном направлении Поздравляем артистов! Всегда рады сотрудничать с такой командой, спасибо за доверие ❤️

Как на музыке поднимают миллионы: правда о доходах артистов в 2026 Как выглядит заработок артистов в 2026 году и можно ли вообще прожить на музыку? Разбираем все источники дохода: стриминги, концерты, мерч, донаты, синхронизация, сонграйтинг и реклама Из выпуска узнаете: 📌 Правда ли, что музыкой больше не прокормиться и артисту нужна вторая работа? 📌 Куда испаряются деньги за прослушивания по пути от стриминга к артисту? 📌 Почему за одинаковое число стримов одним платят в 15 раз больше, чем другим? 📌 И кто на самом деле забирает все деньги индустрии? 🔗 Смотрите выпуск на YouTube, ВКонтакте и Дзен

Как попасть в рекомендации Spotify: разбор алгоритмов для артиста из России Spotify остаётся крупнейшим стриминговым сервисом в мире — и российские артисты продолжают на него заходить. Да, есть ограничения: самостоятельно запустить платную рекламу через Spotify for Artists или использовать Spark Ads не получится — инструменты требуют иностранных платёжных методов. Но попасть в алгоритмические рекомендации можно без этого. Мы в UpSound регулярно помогаем артистам выходить в том числе на международные площадки и выстраивать там органический рост — как это сделать, разбираем в статье. Раскладываем по полочкам: 📌 Как устроены три алгоритма рекомендаций Spotify 📌 Что конкретно влияет на попадание трека в ротацию 📌 Инструмент Discovery Mode: что это такое и почему вокруг него столько споров 📌 Где система работает не в пользу независимых музыкантов 🔗 Читайте статью в чёрной и белой теме

Как первая аудитория может разрушить твою карьеру Нередкая история начинающего музыканта — выгорание и потеря своей идентичности от панического страха разочаровать своих первых слушателей. С одной стороны, ответственность перед аудиторией — штука важная: потребности слушателя нужно понимать и удовлетворять. С другой стороны — если делать только то, что от тебя ждут, можно потерять себя. В видео рассказываем, как соблюсти баланс между интересами аудитории и своими желаниями и возможностями так, чтобы упаковать запрос потребителя в самобытный, долгоиграющий проект 👆 👀 А вы помните свои первые 5к слушателей? Расскажите, как вы внедряли запрос первой аудитории в свой проект

25 AI-инструментов для музыканта, которые заменят команду лейбла Любому артисту для лучших результатов нужна команда: продюсер, звукорежиссёр, дизайнер, аналитик, SMM-специалист. Проблема в том, что это дорого, долго и недоступно на старте. В 2026 году часть этой команды можно собрать из нейросетей. Они не заменят живых специалистов — но закроют рутину, снизят стоимость входа в профессиональный звук и дадут независимому артисту то, на что раньше нужен был бюджет лейбла. Мы собрали 25 инструментов, которые реально используют артисты и продюсеры. Рабочая карта: что для чего, кому подходит и сколько стоит. В статье разбираем: 📌 Генерацию музыки и референсы 📌 Сведение и мастеринг 📌 Обработку звука и создание AI-вокала 📌 Поиск новой музыки и референсов 📌 Промо и аналитику 📌 Как использовать AI-инструменты из России 🔗 Читайте статью в чёрной и белой теме

Сколько зарабатывает музыкант в России в 2026 году По исследованию Звук Студио, 76% российских артистов до сих пор совмещают музыку с обычной работой. Это неудивительно: в 2026 году музыка всё больше напоминает классический малый бизнес. Зарабатывать на ней можно, но, как правило, сразу из нескольких источников — стримингов, концертов, мерча, синхронизации, сонграйтинга и рекламы. Сегодня разберёмся: 📌 Сколько и на чём именно зарабатывают музыканты 📌 От чего зависит размер роялти со стримингов 📌 Почему концерты остаются главным источником денег для большинства артистов 📌 Почему рынок локальных артистов так вырос 📌 Сколько можно заработать на мерче и донатах 📌 Какие существуют пассивные источники дохода 📌 Как зарабатывать, продавая песни другим артистам 🔗 Читайте статью в чёрной и белой теме

TikTok уничтожил индустрию: как мы отдали музыку алгоритму Радио и лейблы больше не решают судьбу музыканта, попасть в чарты теперь можно с телефоном и парой тысяч рублей. TikTok снёс порог входа, но и переписал саму суть того, как мы пишем и слушаем музыку. Разбираем, как устроена новая реальность: почему судьба трека решается в первые секунды, как старые треки воскресают спустя десятилетия и из-за каких ошибок артисты так и остаются неуслышанными. В эпизоде: 📌 День рождения TikTok 📌 В чём секрет вертикальных видео 📌 Что делать артисту, который не хочет кривляться 📌 Как старая музыка победила новую: главные олдовые хиты 📌 Почему всё ещё нужно писать хорошие песни 📌 Главные ошибки артистов 📌 Сколько стоит попасть в реки? Наши кейсы 🔗 Смотрите выпуск на YouTube, ВКонтакте и Дзен

Треки на английском — поезд в никуда: разбираемся так ли это К нам часто обращаются запросом выйти на мировой рынок. Казалось бы: если ты хочешь, чтобы тебя услышали во всём мире, первое, что нужно сделать — петь на международном языке. На практике же это наоборот сильно усложняет жизнь музыкантам из СНГ. В видео разбираемся, почему в русских чартах почти не осталось английских треков и как не запутаться между глобальными амбициями и реальностью рынка👆🏻 Никого не отговариваем — но предупреждаем. Посмотрите, прежде чем принять решение

Творить нельзя потакать алгоритмам Все выходные наблюдали за вашим активными обсуждениями под постом про 5-минутные треки, и решили дать свой фидбэк. Да, песни стали короче. По данным Chartmetric: средняя чартовая песня на Spotify в 2024 длиться примерно 3 минуты (−30 сек в сравнении с 2019 годом). С 2018 по 2024: все жанры укоротились минимум на 17 секунд, а хип‑хоп и латина — почти на 30 сек. На Грэмми‑2024 примерно 20% номинантов — короче трёх минут. По вашим комментам видно, что общество раскололось: одни идут в ногу с трендом и используют короткий формат как инструмент, другие называют это убийством искусства и бунтуют против «фабрик хуков». Оба лагеря правы по‑своему. Факты говорят так: 📌 Короткие треки дают больше повторов = больше стримов и внимания. 📌 Но короткое не обязательно пустое. Взять ту же PinkPantheress, которая делает двухминутные хиты и не только врывается в чарты, но и собирает престижные музыкальные награды. 📌 Алгоритм бывает милостив: пример — R&B‑баллада Muni Long с медленным вступлением, без очевидного хука на второй секунде попала в тренды TikTik и получила Billboard и Грэмми. Что советуем — прямо и честно: 📌 Творить, как хочется, для музыканта — это святое. Но если хотите быть услышанными сейчас — ищите компромисс. В эпоху цифрового шума на вещи нужно смотреть реалистично: короткий формат помогает пробиться, и это нужно использовать. 📌 Для начинающих: играйте по правилам какое‑то время — набирайте имя и аудиторию. Когда база есть, плавно внедряйте своё желание играть не по правилам, не шокируя аудиторию сразу. 📌 Для уже известных артистов: можно рисковать чаще, но даже легендам не помешает чередовать «виральные» треки с «долгоиграющими». Иначе что получится? Алгоритм даст старт, но без верной аудитории, которая будет ждать вашу фишечную кульминацию на третьей минуте, надолго в рекомендациях трек не задержится. Нужен баланс: хук для охвата и творчество для души и преданных фанатов.

«Вся жизнь — попытка доказать, что ты не ИИ»: как живые артисты попадают в подборки ИИ-музыки Треки живых артистов, сделанные без вмешательства нейросетей, оказываются в плейлистах ИИ-музыки. Шведскую группу Da Buzz один из AI-детекторов какое-то время ошибочно и часто помечал как ИИ, пока инструмент не переобучили — в этом признались сами разработчики. Независимая артистка из России SOIKA рассказала, как её трек, сделанный целиком людьми, попал сразу в два плейлиста с ИИ-музыкой на Spotify. Подробно разбираем: 📌 Почему алгоритмы и дистрибьюторы принимают живой трек за ИИ 📌 Как на ситуацию реагирует аудитория 📌 Что меняется на стримингах в 2026 году 📌 Чем попадание в ИИ-плейлисты вредит артисту 📌 Что делать, если вашу музыку записали в «генерацию» 🔗 Читайте статью в чёрной и белой теме

Сколько стоит создать ИИ-трек, который будут слушать ИИ-музыка сегодня выглядит почти бесплатным аттракционом: подписался за десять долларов на Suno, описал жанр — получил трек. Кажется, что вся индустрия теперь работает за пару кликов. Но между «сгенерировал музыку» и «получил сотни тысяч прослушиваний» — целая цепочка действий, у каждого из которых своя цена. Разберём по полочкам: 📌 Во что на самом деле обойдётся первый ИИ-релиз начинающему артисту в 2026 году 📌 Почему важно не игнорировать доработку ИИ-трека, и сколько это стоит 📌 Почему сравнивать генерацию с живым продакшном — корректно 📌 Самый громкий музыкальный ИИ-кейс: The Velvet Sundown Читайте в статье в чёрной и белой теме

Треки по 5 минут отдаляют тебя от успеха Каждый второй музыкант на нашем опыте пытается совместить невозможное: хочет выпускать длинные треки с началом куплета на второй минуте и получать при этом быстрый результат. Но если вы хотите, чтобы ваши треки не пролистывали, а алгоритмы продвигали — в первую очередь нужно сокращать интро и длительность трека в целом. Как это работает рассказываем подробно в видео 👆 Давайте соберём нашу внутреннюю статистику: как много в вашем плейлисте треков длиннее 3 минут? Делитесь в комментах 👇

Как использовать ИИ для промо треков в соцсетях: реальные кейсы Нейросети — главный тренд последних лет. Один из вариантов применения нейросетей в продвижении треков — создание ИИ-креативов для сниппетов в соцсетях. Так, поп-рок исполнитель Влад Полянский с помощью одного такого ролика набрал более 3,7 тыс. новых подписчиков в Instagram*, а хип-хоп проект Они увеличил свои охваты более чем в 4 раза. На примерах этих кейсов разберемся: 📌 Зачем музыканту вообще использовать сгенерированный контент 📌 Какие зарубежные музыканты используют для промо в соцсетях ИИ-технологии 📌 Как с помощью всего одного видео привлечь внимание новой аудитории 📌 Кому можно доверить создание ИИ-креативов в России Читайте в статье в чёрной и белой теме

41 тысяча пересъемов в TikTok под первый же трек с нуля: кейс LES7 LES7 — рэп-артист из Санкт-Петербурга. До начала работы с UpSound он не выпускал сольных релизов, у него не было раскрученных соцсетей и медийного бэкграунда. В октябре 2025 года мы начали промо-кампанию по продвижению его первого сингла «Полосы». Какой результат мы получили: 📌 В первые дни трек набирал до 30 тысяч прослушиваний в сутки 📌 Больше 100 тысяч слушателей за месяц 📌 984 тысячи прослушиваний на всех площадках к моменту написания статьи Рассказываем, что делали в статье. Читайте в чёрной и белой теме

Самый тупой спор в музыке: правда о музыкальном софте FL, Ableton, Logic, Pro Tools — четыре программы, на которых сегодня держится почти вся музыка планеты. Именно из-за них музыканты спорят на форумах. В выпуске разбираем главные DAW не по тому, как там крутятся ручки, а через их бизнес-модели и аудиторию. Почему все четыре звучат математически одинаково, чем тогда они отличаются, и как код буквально диктует, какую музыку мы будем слушать завтра. А так же: 📌 Какие программы преподают в университетах, а какие нет и почему 📌 О силе интерфейса Ableton и в чем изящность их маркетинга 📌 Как Logic Pro запирает в золотой клетке 📌 Почему Pro Tools — это «финальный босс» музыкального софта 📌 В чем особенности Studio One, Cubase и Reaper 📌 О войнах на форумах и плюсах каждой программы 🔗 Смотрите выпуск на YouTube, ВКонтакте и Дзен

Создал целую игру по сюжету трека, но никто его не слушает: в чем беда креативного промо? Классно, когда музыкант полон необычных идей и готов к их реализации. Но начинающему не стоит рассчитывать на креативное промо как на фокусный инструмент. Если хочешь реализовать творческую идею — дерзай. Но если думаешь, что вытащишь релиз одной большой креативной идеей — посмотри, прежде чем тратить на неё месяц 👆🏻 Делитесь в комментариях, какие креативные идеи использовали для промо вы 👀

Зачем артистам лейбл, когда есть соцсети? Вирусный ролик в соцсетях — это еще не карьера. Алгоритмы могут дать охваты, но превратить случайного зрителя в преданного слушателя, который купит билет на концерт, гораздо сложнее. По сути, современный лейбл — это не просто дистрибьютор, который отгружает треки на площадки, а партнер и инвестор, который помогает выстроить инфраструктуру вокруг артиста. В статье специально для «Витрины» разберем подробнее: 📌 Какую роль играет лейбл и утратилась ли его значимость сегодня 📌 Преимущества работы с лейблом 📌 Какие возможности открываются перед музыкантом после подписания контракта 📌 Что в итоге выбрать: лейбл или самостоятельное продвижение? 🔗 Читайте статью в чёрной и белой теме

Сколько реально заработать на музыке? Мы готовим большое YouTube-видео про деньги в музыкальной индустрии — без иллюзий и с реальными цифрами. Хотим собрать честную статистику от вас: сколько сейчас зарабатывают артисты, продюсеры и все, кто внутри этой кухни👇 Опрос анонимный — выбирайте вариант, который ближе всего к вашей реальности 😉

ВНИМАНИЕ-ВНИМАНИЕ! ГОВОРИТ UPSOUND! Сегодня последний день скидки на курс «Музыкальный бизнес» — скорее жми на ссылку внизу, чтобы записаться на обучение на 30% дешевле! Курс подойдёт и артистам, и тем, кто хочет построить карьеру в индустрии. Вас ждёт: 📌 11 обучающих модулей 📌 Личный куратор и наставник — менеджер селебрити-артистов 📌 Стажировка на реальном проекте артиста 📌 Удобные и увлекательные интерактивные уроки И ещё много всего полезного! Подробнее о программе читайте на сайте курса. Оставляйте заявку и забирайте свое место в индустрии ⚡️