ХолодКовчег

Пока я собирался с мыслями чтобы написать о последнем альбоме IDLES — они выпустили новый альбом. Главная панк группа современности штампует альбомы как сосиски и это настоящий деликатес из отборного мяса. Я обязательно напишу про «Ultra Mono» (2020) отдельно, а сегодня мы будем вкушать совершенно новую сагу от бристольских brexitcore панков. Альбом «Crawler» (2021) родился всего на год позже «Ultra Mono», однако разница в звучании и материале просто поразительная, будто лет 10 прошло. С другой стороны это все тот же зажигательный и пронзительный IDLES, который мы так полюбили с самого начала. Короче, парни экспериментируют и развиваются, оставаясь самими собой и за этим очень интересно наблюдать. Поэтому, если вы не в теме — срочно погружайтесь и кайфуйте! С первого же трека мы слышим что Айдлз все больше экспериментируют с электронным звучанием, становятся медленнее и при этом жестче. Будто их удары стали медленнее, но зато более выверенные и вносят больший импакт по нашему сознанию. Как вы уже поняли из ранних постов, для меня это особенная группа. Впервые услышав ее, я сразу сказал что это принципиально новый уровень панка. Затем последовали Shame и N0V3L, я сошел с ума и стал повторять всем вокруг, что на наших глазах рождается новый вид панка. Меня прикалывает называть это new punk attitude, и IDLES безусловно в авангарде этого движения. Добро пожаловать в новую музыкальную эру. https://open.spotify.com/album/27ygqCfb4dXQ3jyXnC58FU?si=MojTypyuTb2ZHv9BIvh95Q

Один из самых долгожданных альбомов 2021-го — «An Evening with Silk Sonic» американского дуэта Silk Sonic. На самом деле, это крепкая коллобарация двух монстров современного (альтернативного) R'n'B, и я вам настоятельно рекомендую послушать отдельно и Anderson .Paak, и Bruno Mars. Последний собрал урожай Грэмми в 2017 году, а первый — один из самых крутых современных R'n'B исполнителей. Чтобы вы понимали, у наград и номинаций Бруно Марса отдельная страница на Вики, у Паака (всего лишь) 4 Грэмми. Но конкретно в этом альбоме крутость и талант исполнителей не противопоставляются друг другу. И даже не дополняют своими сильными сторонами друг друга, как мы привыкли в случае с фитами. Тут абсолютно совместная работа от момента рождения идеи (в 2017 году во время совместного тура), до обложки альбома и совместного исполнения песен с альбома (например на церемонии вручения Грэмми). Единость ощущается в том, на сколько монолитная получилась работа. Не от каждого по таланту, а один талант на двоих! И заключается он в том чтобы писать R'n'B и soul песни. Soul в переводе с английского "душа", и если описывать альбом одним словом, я бы сказал — душевный. Что же касается музыки и звучания, тут нашим сладким мальчикам помогали такие величайшие люди как Bootsy Collins (музыка) и D'Mile (звук). Если вам хоть одно имя известно — этот альбом для вас, а если впервые слышите — скорее включайтесь и знакомьтесь. Эти люди умеют делать "душевно, от души в душу". https://open.spotify.com/album/0S0r2RFucaW9kVjBtcBOV1?si=g5Exrf_JQ3mzlmNzVdUWRg

!!! - Thr!!!er (2013) Когда я впервые наткнулся на эту группу, то меня мучал только один вопрос: как читать название группы? "Три восклицательных знака"? Конечно же нет!!! Название американского квартета «!!!» правильно произносится "Чьк Чьк Чьк" (можно так же "Тьк Тьк Тьк"). Но учитывая "Ди папл", "Сипалча", "МеталИса" и т.п. уверен, что в России этот alternative-dance бэнд будут звать "Тык Тык Тык" 😆 Почему именно Тьк Тьк Тьк почитайте сами (это очень интересно), мы же перейдем к музыке. Включив уже не помню какой трек, меня окатило "хипстерским" инди-попом, но с прокаченной ритм секцией. Я уже хотел окрестить группу соответствующим статусом, но вспомнил историю с группой Caribou и включил другую песню (естественно не помню какую, но это совершенно не важно). Моя худая попа начала подплясывать dance-punk'у (она всегда так делает, когда уши слышат dance-punk). Я прикололся от эффекта противоречивых эмоций и поймал себя на мысле, что с названием группы было так же. Долго я включал треки с разных альбомов — и около танцевальные поп и рок стили сменяли друг друга, то в рамках песни, то в течении одного проигрыша. Сегодня я предлагаю вам послушать альбом «Thr!!!er» (2013), потому что, как мне кажется, он музыкально иллюстрирует все выше сказанное. Обязательно послушайте разные альбомы, уверен, если вы все еще не отписались, вы найдете блюдо по вкусу в «Чьк Чьк Чьк» меню. Очень советую всем группу «Три восклицательных знака». https://open.spotify.com/album/3ywERU9rVKEpCQE50fQOgM?si=XDqS2OJWSpGNfrw_R61K7A

Сегодня юбилей — 50й пост в нашей музыкальной богадельне! 🎂 Давайте расслабимся и послушаем музыку проверенную временем, ушами и сердцами. Поделюсь личным опытом взаимоотношений с творчеством канадского электронщика родом из Лондона, а вы своим делитесь своим в комментариях! Впервые название Caribou я услышал еще в прошлом десятилетии, в контексте совместного тура с Radiohead. Тогда я не просто любил радиобошки, я жутко фанател от их подхода к музыке и его реализации. Услышав какое-то неизвестное имя, полез гуглить (тогда еще VKашить) — че там за черти с моими парнями мутят. Бегло послушал какие-то рандомные треки (я кретин), сделал вывод что "это не достойно моих мальчиков" и стал говорить всем вокруг, что Карибу - кал какой-то! Дальше я долго отучивал вести себя как кретин (делать поспешные выводы о творчестве музыканта, поверхностно слушая пару песен), набирался знаний о музыке, общался с более искушенными потребителями музиндустрии, перестал пользоваться VK. И однажды я решил попробовать послушать Caribou еще раз. Включил альбом «Swim» (2010) и заставил, не отвлекаясь, не переключая треки, послушать весь альбом. После последнего звука последнего трека на альбоме, у меня в голове крутились две мысли: 1. Так это же эксперимментал электроник мьюзик! Чего сразу то не сказали! 2. Как же можно было быть таким самоуверенным идиотом? Так я и просидел в тишине около часа, пока моя жизнь становилась "больше никогда прежней". С тех пор я переслушал всего Caribou и делаю это периодически для вдохновения, чего и вам предлагаю сделать сегодня. Сегодня я полез проверить что пишут в пресс-релизе на спотифае про артиста (делаю это каждый раз) и окончательно влюбился. Мне кажется эта цитата идеально дополняет образ Дэниела Виктора Снейта: "Hi, it's Dan. Do you make music too? I always dreamed of being a musician. When I was starting out I had access to super basic equipment and don't claim any special insight into music - just enthusiasm. If I did it, you can too. Send me your music on social media. Have fun and enjoy yourself! Bye" https://open.spotify.com/album/198uSF0lTPBy7PtflbPhGT?si=t-5kajm1QaCXQ6kmgT4FuA

Уверен, не многие из вас не слышали эту группу, и как же я вам завидую. Why? — американские инди-рэперы. А почему бы нет? Послушайте первый трек на пластинке и скажите что я неправ 😂 Название группы позаимствовано из сольного проекта вокалиста, которым он занимался до того, как позвать своих корешей сдвигать хип-хоп в сторону абстракт инди-рока (рэпа). Я еще не слушал сольное творчество, но вы напишите коментариях, если что-то об этом знаете. А что же у нас сегодня? Прекрасные аранжировки, увлекающие за собой в глубь приключений американской четверки. Идеальное произношение вокалиста, от которого тоже довольно трудно оторваться, и хочется выучить слова, подпевая вместе для improving your english. Для меня это вообще редкий случай, когда я смог с первого раза разобрать текст на слух — а у меня диплом "Преподаватель англ. языка/переводчик». Обратите внимание, как мало инструментов в каждой песне. Но все звучит так сочно, так полнотело, и я еще раз повторюсь АРАНЖИРОВКИ!!! Альбом звучит очень легко, как инди-поп, но при этом наполнен смыслом как какой-нить Ghostpoet (Не слыхали? Я расскажу как-нить). Из минусов, а точнее, единственный минус — альбом очень под настроение. Если у вас "Петербургское настроение", то этот альбом был написан для вас и про вас! Я слушаю парней с 2010 года и ни одного из гуголплекс раз прослушиваний мне не показалось, что это музыка из 2010 года. Когда хочется слегка грустной, но красивой музыки. https://open.spotify.com/album/4KEYjWL4zjeEcfe861JbUi?si=r6OYj2jqTZeHa3i1aSruRw

Сегодня хочу снова вернуться к modern psychodelia, и предлагаю послушать австралийских новичков The Lazy Eyes. Новички они очень условные. Однако, у группы до сих пор нет полноформатной работы, и мы послушаем одну из двух EPишек группы. Пока подрубаете спотифай и настраиваете эквалайзеры на psychodelic pop, два слова про группу — они Австралийцы. — Имя King Gizzard & The Lizard Wizard вам о чем-нибудь говорит? Прекрасное имя! Я прошел 19 альбомов психоделического рока и желаю каждому из вас того же. Простите, занесло! А если серьезно, то австралийская рок психоделия — вполне себе самостоятельный жанр со своими особенностями. The Lazy Eyes сочетают в себе психоделический саунд 60-х и гармоническую и аранжировочную умность поколения Z. Моторика треков очень напоминает KGLW, при этом группа балансирует между рок и поп жанрами. В этом смысле они местами напоминают других австралийцев — Tame Impala. Естественно я настоятельно рекомендую послушать не только «EP2» (2021), но и «EP1» (2020). Особенно рекомендуется всем, кто ожидает новые песни от Tame Impala — заходит как в открытые двери. Проверено! Красивая австралийская психоделическая свадьба King Gizzard & The Lizard Wizard и Tame Impala. https://open.spotify.com/album/7iIqqnFYzB6IRYO9VlaWZH?si=jx_hO46cQFyFZD8Xa0nwyg

У великого шведского квартета ABBA (эйбибиэй) вышел первый за 40(!) лет альбом. Свое первое впечатление от прослушивания я постил в сториз инстаграма. В двух словах: неплохо, но могло быть лучше. Эйбибиэй всегда были эталонной машиной по созданию хитов, которые пожизненно прописывались в чартах по всему миру и находили отклик у всех поколений — от своих современников до снобских зумеров. Этот альбом почти точно никому из вас не понравится, а на второй песне вы захотите прекратить эту музыкальную пытку. Однако, те терпеливые, кто постарается "понять, принять и простить", кто до сих пор плачет под "Хэппи нью еар" и возбуждается от "Победителя, который заберет все" (у проигравшего, который итак оказался слабее), кто пойдет дальше по альбому - услышит такой крепенький "бисайд" к творчеству группы Эйбибиэй. Если вы настроены решительно, то могу дать вам подсказку как снюхать весь этот оранжировочный и лирический нафталин. Сконцентрируйтесь на звучании, представьте что вы в 70-х или 80-х. Звуковая картинка представлена так, будто смотришь старый черно-белый фильм раскрашенный современными технологиями. Короче, если вам нравится этот вайб, то включайте, если нет — очень сильно советую вам послушать новый релиз Radiohead - «Kid A Mnesia» (2021). Этот аттракцион гораздо интереснее, как по мне. Старые песни в новом звучании раскрываются по-новому и дают новые элементы пазла под названием "как же они это выдумали». Новые песни о старом VS старые песни о главном. https://open.spotify.com/album/0uUtGVj0y9FjfKful7cABY?si=jKMehObcTLKNit6ED3bbzg

Давайте немного отдохнем от современной музыки и вспомним одну классную британскую группу. XTC возникли в момент столкновения панка и нью-вейва в конце 70-х, и вобрали в себя все лучшее из того времени (на мой субъективный взгляд). Легкие поп-песни, но с интересными и небанальными ходами и приемами, завернутые в гитарное поп-рок звучание. Всегда когда я пишу текст, то параллельно слушаю альбом, о котором рассказываю. В данный момент слушаю 4 песню, и про каждую хочется рассказать. Все очень разнообразно, но при этом есть своя атмосфера и общая идея. Я конечно же буду называть это art-punk музыкой, хотя точнее было бы art-pop-rock. Вспоминаем что речь снова о британцах и получаем art brit-pop. Я шучу и играюсь, но вы пофантазируйте сами в этом новом музыкальном направлении. Если вы знаете еще примеры art brit-pop, поделитесь в коментариях. Jeff Buckley не считается, как и Radiohead 😁 Вот так мы сегодня вывели новый музыкальный жанр, не зря день прошел. Хорошего вечера! https://open.spotify.com/album/4S6y2iTYbGONSlNJHYyrVl?si=_wPvQU8-RL6yX6IE--ncjg

Делюсь впечатлением от первичного прослушивания нового сингла британской инди-группы Foals. С первых секунд я подумал — «Всё, приехали. Фолс играют фанк. Сынок, принеси мне ружье, я покидаю этот мир», — но вступили барабаны. я расслабился морально, а тело напряглось, качаясь в такт. Вторая мысль пришедшая мне на ум еще до вступления вокала — «ДА ЭТО ЖЕ ROYAL BLOOD!!!!!». Я уже обращал ваше внимание на их альбом «Typhoones» (2021), вы только на секундочку врубите первый же трек «Trouble's coming» и проследите за барабанами, за брейками, рисунками и в целом настроении. Это прям какие-то братья, только один фанканутый, а другой ометаленный. Этим сравнением я хочу показать, как разные инди-группы обращаются к одному источнику вдохновения, и как мне кажется, это старое доброе disco. Такое сочетание мне очень по душе, оно звучит мощно и при этом легко шагает вперед. Вопрос в том, насколько такой стиль подходит Foals? Послушайте сами! Барабанщик Royal Blood был похищен группой Foals, и задушен фанком. https://open.spotify.com/track/4MDDOpA7BwGDjYclTmCTVw?si=84e67da917404dd6

Именно с группы Shame началось мое помутнение рассудка, в результате которого я пришел к выводу, что в Англии зародилась волна нового панка. Переслушиваю этот альбом прямо сейчас, и вот что — я искренне и без всяких приувеличений хочу признаться в своей любви к Shame, и к их первому полноформатному творению «Songs of Praise» (2018). Весь 2019 и 2020 я слушал этот кайф каждый божий день, и просто не мог оторваться. Это был альбом десятилетия, будто он написан специально для меня. И сейчас включил, и все так же: забойнейший панк вынимает душу из тела. Пока тело пляшет с ритм секцией, душа поет вместе с вокалом и гитарой. Когда я впервые услышал эти треки, то чуть ли не расплакался, потому что наконец-то группа взяла от панка музыкальную свободу и мощь, а от поп культуры — читаемость и понятность, как музыкальную так и лирическую. Годами этого не хватало панк жанру для того, что бы тягаться с роком и рэпом в борьбе за доминирующее музыкальное течение. Я слушал эту запись и думал — «Вот оно! Идеальный баланс! Это уже больше, чем просто пост-панк из Британии или арт-панк из США. Что-то совершенно новое. Новый штам панк музыки». Но меня бы посчитали больным, если бы я начал тогда поднимать шум на этот счет. Уже три года прошло, а люди все еще в упор не замечают культурное явление в музыке. А когда предлагаешь обратить внимание на это, задуматься, то крутят пальцем у виска и говорят, что я вижу то что мне хочется видеть. Короче, я буду гнуть свою линию и продолжать настаивать на появлении совершенно нового варианта панк музыки. А вы послушайте то, что сподвигло меня на такие мысли. Это действительно мощное дерьмо, действительно КРУТАЯ музыка. Еще моментик: я был на их выступлении (не вспомню где именно, где-то в Европе, на каком-то фесте) и это тоже сплошное откровение. Это совершенно новый уровень панк концертов, где люди не просто бегают по сцене и дурачаться, прыгают, кривляются. Они делают все это очень осмысленно, искренне и натурально. И ощущение, что ты уже не в детском саду на утреннике (мое визуальное ощущение от концерта ПАНК группы ПОРНОФИЛЬМЫ), а на выпускном американского колледжа. Хотя содержание активности похоже, но форма сильно разная, если вы понимаете о чем я. Ну вот, а потом мне включили IDLES, но это отдельная история. https://open.spotify.com/album/3ZtngTnZwbWMAdzcpKWgXH?si=uCXWmMebSP6uFhYmYgbTpQ

Свежатина этого года выпуска! Очередная британская группа — Goat Girl, прекрасный женский квартет из Лондона. Сегодня предлагаю вашим ушам их второй альбом — «On All Fours» (2021). Это первый полностью женский коллектив на нашем канале, и я безумно рад, что новая британская волна панка дала нам такой интересный женский бэнд. Здесь мы можем оценивать не только красоту голоса или напористость подачи, но и аранжировки, саунд дизайн, музыкальные идеи и самое главное — свою уникальную атмосферу звучания. Сразу хочу вас настроить — это альтернатив рок, а не пост-панк (как заявляет нам Википедия) для школьников. Песни сложные и нестандартные, но мощный "мотор" на уровне аранжировки внутри каждого трека, делают песни легкими и слушабельными. Получается талантливый, небанальный и неклешированный рок, с непросто женским голосом или лицом, тут все тело женское, и душа и менталитет. В итоге перед нами не просто какой-то гермафродит или транс, а настоящая, красивая внутри и снаружи девушка, с которой хочется проводить время и общаться. Хочется послушать ее истории, а не обосраться от страха, увидев всю картину целиком. Женский рок женскому року — рознь. Во-первых, я не люблю разделение на гендерную музыку, не считаю, что это хоть как-то важно для восприятия искусства в целом. Во-вторых, если и называть какую-то группу "женской", то там все должны быть объединены общей идеей, а не куча альфачей с киской на вокале. Если музыка "женская", то она от начала до конца женская, как женщина. А если там что-то не от женщины, то это уже не совсем женщина. Обязательно послушайте первый альбом «Goat Girl» (2018), там тоже много интересного, но как мне кажется, менее сформированного, нежели во втором Советую переставать думать, что гендер играет определяющую роль в музыкальном стилеобразующем процессе, и поменьше употреблять понятия "женская"/"мужская" музыка. Определенные особенности естественно существуют, но для нас слушателей это скорее информация из серии "образование" или "семейное положение" артиста, а не страна происхождения или культурный бэкграунд. https://open.spotify.com/album/6DcAHOjKGAzytkGp7DNrbE?si=_dpQjZ9KTJG4FlTtOX3t3w

Продолжаем историю о внезапных поворотах на 180 градусов с последующим переосмыслением целого жанра артистов. Сегодня я расскажу о том, как прошел путь от самодовольного критикования Arctic Monkeys к пониманию значимости целой инди сцены. Как я уже поведал вам ранее — все началось с Касабланкаса и его сайд проекта The Voidz (о нем мы еще поговорим). Затем ко мне в уши попал последний альбом The Strokes - «The New Abnormal» (2020), на котором я наконец-то услышал что ребята играют музыку, а не просто набор напористых рифов под грохочущие барабаны (для этого у меня есть Foo Fighters). И вот сегодня я добрался до финального босса, пожалуй, самой главной инди-рок группы — Arctic Monkeys. И оружие для победы над (собственными предрассудками) напыщенными индюками дал сам Касабланкас. Я понял, что эти парни на самом деле романтики. Просто весь их романтизм утонул в грязнючем звучании нулевых, когда инди сцена выражала таким образом свой протест против привычной машины музыкальной индустрии. Главное в роке тогда было погромче орать, погрязнее выкручивать звук гитары, и погромче херачить по тарелкам. Именно так я относился ко всему инди року нулевых и десятых, пока альбом «Tranquility Base Hotel & Cassino» (2018) не завершил процесс перехода сознания на новый уровень. Короче говоря, Арктик Манкиз представляют свой инди-псевдо-джаз и показывают, что они уже взрослые дядьки и бегать гонять палками собак совершенно не их дело. Я не знаю, о чем этот альбом и исторические подробности — сами смотрите. Для меня этот альбом про то как Арктик Манкиз грабят казино, в сейфе которого хранится мое сердечко, и они успешно справляются со своим заданием (как в "11 друзей Оушена"). И это так романтично, что я кинулся переслушивать предыдущие альбомы и обнаружил, что они всегда были такими, просто я не замечал и злился на их "напористость, за которой ничего не стоит". И все перевернулось, и весь инди-рок для меня перестал быть таким зловонным, я перестал морщиться, а затем начал принюхиваться и прислушиваться. Arctic Monkeys — true love story ❤️ https://open.spotify.com/album/7v6FNgLDS8KmaWA1amUtqe?si=rl2dVmjmTvyX3323es725Q

Одна из любимых мною групп — PVT, родом из Австралии, из 00х. Связана она с первым опытом концерта экспериментальной группы, который сильно запал в душу. Это был фестиваль SKIF-XIII в 2009 году, тогда еще группа называлась Pivot и была дуэтом. Во время их живого выступления, я испытал экстатический ступор. Меня парализовало, волосы торчали дыбом, а музыка, которую я в тот момент слышал — выжигалась в памяти навсегда. После концерта я очень долго и внимательно слушал записи ребят, и все сильнее влюблялся в их музыкальное мышление. PVT невероятным образом работают со звуком (как каждого инструмента, так и всего полотна). Плетут сети из рифов и сэмплов. Находясь на стыке электроники и живого звучания, не имея песенной формы, исполняя инструменталы. При этом каждая песня наполнена содержанием, развитием, идеями, ощущениями, эмоциями: все это не просто беспорядочно набросано в кучу, а аккуратно и красиво сложено, кирпичик к кирпичику. А ведь мог написать "пост-рок из Австралии, альбом 2008 года" и никто никогда бы не включил эту прекрасную необычную, искреннюю группу. Обязательно послушайте «O Soundtrack My Heart» (2008) и продолжайте знакомство с ребятами. Они на каждом альбоме создали по мини-шедевру из звуковых массивов. А еще, на каждом альбоме есть 3-4 песни очень сильно западающие в душу. Пост-рок здорового человека. https://open.spotify.com/album/5sXVrFoNBVUrdR0lbpkbl0?si=VGGRHUoqTGmiqqYcHzW8xg

Совершенно чумовой для своего времени альбом от британского квинтета, просуществовашего 3 года. Изначально, Clor (Хлор) это дуэт двух друзей, у которых был свой бар в Сохо. Они сочиняли музыку так, что бы потом можно было использовать ее в диджей сэтах, добиваясь от треков ритмичности, стремительного движения вперед и я хз чего еще. Но главное, к моменту создания первого и единственного альбома, дуэт превратился уже в квинтет, и ребята поднатужившись и все дружно в 2005, высрали офигеннейший альбом. Самое главное, что нас тут интересует - prog disco (как prog-rock, только... ну вы поняли). Представляете себе такое? Врубайте, знакомьтесь. А если серьезно, то это классный микс арт-панка🤓, альтернативного рока, прог-рока и синти музыки. Одним словом, блюдо для гурманов и гурманок, песни на любой вкус — РАЗНООБРАЗИЕ! Что я считаю супер важным: альбом 2005 года, это за несколько лет до пришествия инди-поп и психодел поп. Вроде все звучит похожим на десятые, но как-то не так блядски — жестче, что ли. Послушайте песню «Magic Touch», мне кажется это супер-хит и ты точно пожалеешь, что не знал его раньше. После выхода альбома — группа скончалась, как мать после тяжелых родов. А ребенок взял и вырос полноценным настолько, что его можно назвать прото-инди-поп (а можно и не называть). Главное понять этот необычный вайб, пронизывающий альбом «Clor» (2005). https://open.spotify.com/album/6qWpkqT0EQVL1l1CQjwpoL?si=gD8UfSDdRVKnodYHC4wdlA

Смотрите-ка, какое откровение проходит мимо вас! Пожалуйста, обратите внимание на этот EP британских молодчиков — Foly Group. Вводные данные как на подбор. Будто бы в Британии просто бурлит котел с новой панк музыкой. Причем это не просто локальные настроения, а новый подход к панк музыке! Заключается он в том, чтобы стереть границы между стилями и играть смесь всего лучшего, что было в жанре панк. Я делаю такой вывод на анализе всего, что я говорил тут выше. Рассматривая каждую группу отдельно, каждый раз приходил к выводу, что их альбом это коктейль из панк сырья. В этот раз очевидно, что Foly Group сочетает в себе арт-панк, ранний пост-панк и нью-рейв. Представьте себе, что вы одновременно слушаете Crack Cloud, Birthday Party и Klaxons. Для меня это что-то просто невероятное. А еще — группа из Лондона, она молодая и просто разрывает залы своим невероятно мощным шоу (разрывала до пандемии, сейчас разрывает штаны на студии). Так вот, я призываю вас всех отправится на поиски и разыскать все современные группы, сочетающие в себе разные панк стили, проанализировать их и проверить мою теорию. Конечно, про всех я тут не напишу, но самые характерные коллективы, такие как Foly Group, будут периодически проскакивать у нас в разговоре. Иногда мне самому кажется, что я схожу с ума… Но это все так прикольно звучит! https://open.spotify.com/album/7sJT2b89raHGQKU73zNBGW?si=4f8MOx4aTDCtGtgo9N-8eg

Добро пожаловать! И спасибо, что подписались. Получайте коменты в свое распоряжение! Я вас молю: НИКАКОЙ ТОКСИЧНОСТИ, ОБЪЮЗА И АГРЕССИИ. Мир, дружба, уважение only. По такому поводу я вспомнил коллектив, объединяющий Америку и Великобританию, с которым я познакомился лично в Германии. Трио Algiers — уже не новое имя в музыкальном мире, ребята выпустили три альбома и завоевали внимание и уважение всего музыкального сообщества. Если не слышали — обязательно познакомьтесь. Если уже знакомы — включите еще раз, не ленитесь. Я расслушал ребят раза с пятого (в этот раз без приувеличений) и скажу вам, что это того стоило. Как только кусочки звукового и эмоционального пазла собираются в цельную музыкальную картину, то обнаруживаешь себя посреди огромного зала Михайловского дворца, разглядывающим "Последний день Помпеи" К. Брюллова. Ща помогу вам разобраться, смотрите: двое парней из Лондона вместе растут на трип хопе нулевых и перманетном пост-панке во всех его обличиях, и однажды встречают америкоса из Атланты. На чем вырос американский вокалист Algiers лучше всего посмотреть в сериале Атланта (шучу, но сериал обязателен к просмотру). Фрэнклин Джеймс Фишер вырос на госпелах и блюзе. Ребята живут на два города (почти как мы с женой), и все, кроме туров происходит одновременно в Нью-Йорке и Лондоне. Смешайте эти два факта и добавьте к этому то, что все участники группы мультиинструменталисты, экспериментаторы и идейно развитые творческие единицы. Выложите на тарелку и украсьте блюдо индустриальным звучанием. Можно подавать на стол! Я счастличик, потому что имел честь пожать руки ребятам лично в Берлине. Они приходили на бэкстейдж после нашего сольника, но я был настолько не в себе после канцика, что почти ничего не помню из беседы, кроме огромного удовольствия и взаимоуважения. Надеюсь, мы еще встретимся и обсудим, что они думают об альтернативном RnB и модерн-психоделии. Послушайте обязательно и другие два альбома: над звуком там работал Adrian Utley и Ali Chant из Portishead, а так же Randal Dunn из Sunn O))) Индустриальный госпел. https://open.spotify.com/album/5sDtOMUNnP5TQTWm3RFzpJ?si=oSDnZV2fSg2x9JVc-bjHUA

Будем считать, что предыдущим сообщением мы подвели черту под этим ознакомительным периодом, когда мы принюхивались друг к другу, добавлялись, и конечно же, удалялись с канала. Я считаю, что мы весело и с пользой провели эти 40 постов про разыные музыкальные альбомы, которые я бы спас, в случае всемирного информационного потопа. Давайте же пойдем дальше, впереди столько всего интересного! Начнем новую страницу с молодой группой — Yard Act. Молодая абсолютно во всех категориях: от возраста участников до выпущенных альбомов (которых еще нет). Однако, группа турит солд аутами по Англии. Альбом (релиз в январе 2022) в предпродаже заказан более 2000 раз, а одна из песен выходит в новой FIFA 2022 (господи, сколько двоек). Группу услышат миллионы! Касаемо музыки, пока рано глубинно анализировать полтора сингла, дождемся альбома. Но уже сейчас можно расслышать влияние Sleaford Mods, правда только блеклую тень, но звучит очень многообещающе. Знакомство с группой не займет много времени, но может доставить много удовольствия. Подписывайтесь на молодых! Ждем полноценный релиз и заезд в Россию в следующем году, Говорят, что группа живьем просто огонь 🔥 Sleaford Mods совокупился с The Fall https://open.spotify.com/album/0tXbRDVR9O9pY7rbpA3YQf?si=GxfxSFCHT--cB1DPWkxQrA

Нас без десяти 1000 человек! Вот-вот откроется возможность принять участие в обсуждении вашей любимой или нелюбимой музыки. Пока ожидаем прибывающих на наш ковчег, я хочу познакомить вас с моей самой любимой британской группой — Pulp (если вы родились в том же городе, что и эта группа, то уже привыкли как все вокруг произносят "Пульп". Инфа - сотка, переводил документалку про них). Раз все это время я кормил вас в основном британской овсянкой, то давайте уже попробуем эталонную, лучшую в Британии овсянку, так сказать (естественно по версии одного поехавшего музыканта из России). С тех пор я как я впервые услышал Pulp, сразу понял, что в этой музыке есть абсолютно все мне необходимое. Все, о чем я тут твержу уже почти месяц, и что пытаюсь по частям отыскать в другой любой музыке. «Different Сlass» (1995) — все в этом знаковом альбоме! Прослушивая альбом, я хочу, что бы вы задумались вот о чем. Это очень романтичные песни об интимных мыслях подростка, представителя "другого" класса, по отношению к тому, о чем он мечтает. Что конкретно он представляет и как рефлексирует на этот счет, вы узнаете почитав лирику непревзойденного сторителлера Джарвиса Кокера. Вообще, группа Pulp очень недооцененная группа своего времени и стиля, в сравнении с двумя другими китами брит-поп сцены — Oasis и Blur. И произошло это, как мне кажется, из-за того что Пульп вдобавок ко всему еще и (само)ироничные, а в то время в музыке все было очень серьезно. Шла война за аудиторию и сражались не лейблы или продюссеры, а сами исполнители. Я вижу в этом главное качество этой группы — уникальность подачи материала (во всех смыслах). Для меня такого рода уникальность будто то, что я всю жизнь искал в музыке. Для меня группа и этот альбом — самое настоящее откровение. От песни «F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.» до сих все сжимается в грудной клетке и увлажняются глаза (именно так и должно быть от песни с таким названием). Хватит знать об этой интереснейшей группе только по «Common People» и «Disco2000»! Давайте двинемся чуть дальше, подрубайте воображение и включайте альбом https://open.spotify.com/album/3ly9T2L4pqTZijFgQssd3x?si=zFDdssTLSraBTRD8pCBunw

Уверен, многие из вас знают или хотя бы слышали про американскую группу Spoon,их треки звучали в сериалах "Доктор Хаус", "Chuck", "Кости" и даже в Симпсонах. А я — нет. Ничего не слышал, и не знал, пока сегодня не наткнулся на невероятно крутой альбом «Hot Thoughts» (2017). С первой же песни я обломался, что такая талантливая группа и такой крутой поп альбом прошли мимо меня.Но ничего, буду теперь каждый день наверстывать упущенное. Альбом настолько чудесен, что не нужны лишние слова. Кроме этих четырех: ВКЛЮЧИ АЛЬБОМ ПРЯМО СЕЙЧАС! Но что я хотел бы вам рассказать про эту группу, так это про их остальные альбомы. Я так увлеченно слушал «Hot Thoughts», что размечтался о том ,что у группы должно быть много альбомов (ведь они как-то пришли к таким крутым песням) и они должны быть разными. Так и оказалось. Вот только я оооооочень сильно разочаровался. Группа играет аж с 1994 года. Альбомы с 1998. Их много, и мне лично они вообще никак, а местами даже очень плохо. Чем-то напомнило другую американскую группу — Cake. Вроде ребята стараются и делают свою музыку с душой, неплохо звучит для своего времени, но в 2021 году это просто вековая пыль (мое субъективное мнение). Но вы не спешите с выводами! Обязательно проверьте собственные ощущения от прослушивания, а я уже сделал свои выводы. Не смотря на все остальные альбомы, «Hot Thoughts» одна из самых крутых поп музыкальных работ которые я слышал. После прослушивания любого другого альбома этой группы, я возвращался к фавориту, и влюблялся снова и снова. Спасался от разочарования в группе ее же творчеством и скажу так: какими плохими мне не казались другие их альбомы — этот занял место в топе любимых. В целом, это противоречее делает группу только интереснее. Название группы переводится как «Ложка», так вот в случае с этой группа это может быть и ложка дерьма, и ложка героина, а может быть ложка меда в бочке дегтя. https://open.spotify.com/album/1OPdyA7ZW7zIZEmSqThRGy?si=Suv4e9GKRN67UogTluBmgw

Ой, чет опять art-punk у Холодкова из всех щелей лезет. Да, лезет! И это прекрасно! Поскольку еще десять лет назад ничего подобного не наблюдалось, ценителям арт-панка было невероятно грустно. Сейчас на нашей улице неутомимый art-punk fest и все, что нам надо делать — почаще выглядывать в окно, и внимательно наблюдать за праздником. Сегодня мы проследим за выступлением группы Parquet Courts с их альбомом — «Sympathy For Life» (2021). Сразу уточню, что арт-панк притянул за уши, и он скорее часть музыкального коктейля, и нужен нам для подводки 🤓 Что до нью-йоркцев Parquet Courts, то отмечу, что группа идет своим очень интересным путем, и этот альбом прекрасное тому подтверждение. Звучание песен напоминает певца Бэка. Мягкое, красивое, полнозвучное, раскрывающее интересные аранжировки, полные необычных приемов. Песни очень разные по настроению и по форме — очень круто! Ощущение будто посмотрел блокбастер, типа Джеймса Бонда. Короче, тут и поплакать и поплясать. И все же, это представитель арт-панка. Пусть и НЕ столь явный как N0V3L или Squid по музыкальным признакам, но это попытка нового взгляда на garage rock, indie rock, art-punk музыку. Очень питательный коктейль с жизнеутверждающим названием «Sympathy For Life». И как обычно, не забывайте послушать другие альбомы у понравившегося артиста, у таких групп бывают очень приятные неожиданности, а сейчас вот вам свежатина недели! https://open.spotify.com/album/3pimNTNgv34WFrdooDB0TT?si=W2HGKVPJTQWNkL6c1eiFSQ